discographie

Les gens ont enfin le recueil musical qu'ils méritent ! Avec la disCONgraphie de Reuzé et Bernstein, découvrez le meilleur de la musique du XXIe siècle. Les auteurs ont réalisé ici un énorme travail d'historiens du 4e art et mettent en lumière des albums telles que le "Best Oeuf" de New Hors-D'Oeuvre, le grand classique de la chanson française "Je roulais, je roule, je rouleboulerai" de Francis Cabriole ou encore le très politique "Break First in America" de Super Trump. Ce dernier distille dans cet album des morceaux très courts de moins de 140 caractères, dans lesquels il fustige la world music et les mariachis. Hurlant comme un canard, son chanteur nous pond un album déplorable, qui offre une triste image du rock amérouquin.

L'opéra constitue avec le concerto, et plus particulièrement le concerto pour piano, les deux massifs irréductibles du génie mozartien. Dramaturge dans l'âme, comme on peut s'en rendre compte à travers toute sa correspondance, Mozart trouve dans l'art lyrique, avec son dialogue entre la voix et l'orchestre, le lieu idéal de la rencontre de la parole et de la musique, le domaine où son génie créateur pourra s'imposer avec le plus d'évidence et d'éclat. L'opéra chez Mozart en sa trajectoire exemplaire s'inscrit à la fois comme point d'aboutissement et point d'ouverture du genre. Il l'occupe pratiquement sa vie durant, du Devoir du premier commandement, composé à l'âge de onze ans, à la Flûte enchantée au terme de sa vie. Ce sont les multiples étapes de ce parcours que ce guide invite à découvrir : vingt-cinq œuvres ou projets d'œuvres sur une période de vingt-quatre années. Tous les genres en vigueur à l'époque y sont abordés : intermède, action sacrée, pastorale, bergerie, sérénade théâtrale, mélodrame, opéra seria, opéra buffa, Singspiel, où s'affirme progressivement la perfection d'un style capable d'embrasser dramatiquement et musicalement la vérité complexe de la vie. Pour chaque opéra on trouvera ici, comme dans les guides précédents consacrés à l'œuvre lyrique de Verdi et de Wagner, la genèse de l'ouvrage, le livret intégral bilingue ou un important résumé, une analyse musicale et dramatique conduite scène par scène, une discographie complète et critique.

"Entrez, entrez dans le monde enchanté du rock progressif italien. Vous assisterez à un spectacle, sans cesse renouvelé, de la Commedia dell'Arte riche en émotions et en couleurs. Vous rencontrerez des chanteurs souvent pittoresques aux penchants parfois lyriques, des joueurs de flûte malicieux et des violonistes virtuoses qui vous entraîneront dans un tourbillon de notes enivrantes. Vous apercevrez aussi des musiciens poètes, des artistes maudits, des revenants en pleine forme et des groupes disparus avant même d'avoir eu une existence réelle. Dans ce qui ressemble à une cour des miracles tout droit sortie d'un univers fantastique, vous serez surpris de croiser des gobelins et des dragons qui côtoient sans problème aussi bien des fées que des fous pendant que des colombes, des papillons et des lucioles volettent au-dessus de pingouins. Ne soyez pas surpris non plus si vous voyez deux lunes dans le ciel ainsi que des visages monstrueux ou angéliques cachés derrière des nuages. Autant le savoir, l'Enfer et le Paradis de Dante ne sont jamais loin : c'est ainsi que va le petit monde du rock progressif italien ! "

Le 5 décembre 2017, le coeur de Johnny Hallyday cessait de battre, rendant la France orpheline. A l'occasion du cinquième anniversaire de la disparition de celui qui restera à jamais l'Idole des jeunes, Jean-François Chenut, Bernard Fosset et Thibaut Geffrotin, trois passionnés du chanteur à la voix si unique, se réunissent pour proposer un livre exceptionnel rassemblant pour la première fois tout l'oeuvre de Johnny. Année après année, de la sortie de son premier disque le 14 mars 1960 à aujourd'hui, ils retracent la carrière de ce "rock'n'roller" de légende : sa discographie française et internationale, ses compilations, ses projets spéciaux, tout comme sa filmographie, les émissions-cultes et les clips qui l'ont porté à l'écran. Une vingtaine de collaborateurs proches du chanteur, de Micky Jones à Maxim Nucci, ont aussi accepté de se confier et de raconter leur Johnny. Tout Johnny. Inoubliable Johnny.

Telephone, la machine créé par Jean Louis Aubert et Bertignac, est assurément le plus grand groupe de rock français que certains ont considéré, peut être à raison, comme les Rolling Stones français. Julien Deléglise raconte leur histoire à travers la discographie complète du groupe ainsi que les aventures solitaires de chacun des musiciens. Téléphone reste en 2022 le plus grand groupe de rock français. Son héritage immaculé est constitué de cinq albums publiés sur une courte période de dix années entre 1976 et 1986, auxquels s'ajoutent deux albums live impeccables, et sur lesquels on trouve l'alchimie unique qui réunit Jean-Louis Aubert, Louis Bertignac, Corine Marienneau et Richard Kolinka. Jean-Louis Aubert sera le plus prolifique en solo, accompagné du fidèle Kolinka à la batterie. Louis Bertignac connaîtra une carrière un peu plus erratique, mais néanmoins riche en très bons albums, avec ou sans Corine Marienneau à la basse, avec ou sans les Visiteurs. Les deux guitaristes de Téléphone sont par ailleurs de fantastiques artistes de scène dont les disques live sont des jalons importants de leurs discographies respectives. Ils se réuniront d'ailleurs avec Richard Kolinka pour ranimer la flamme Téléphone sous le nom des Insus. Cet ouvrage retrace par ses albums la carrière de Téléphone, mais aussi celles de ses musiciens en solo. Une manière de retrouver des chansons qui ont bercé la vie de nombre d'entre nous comme " La bombe humaine " et " Un autre monde ".

La vie de Johnny, toute sa discographie, ses amitiés, sa carrière d'acteur... 360 questions et de nombreux défis chants et imitations pour allumer le feu à vos soirées !

En 2021, Indochine fête ses quarante ans d'existence. Un record de longévité pour un groupe français légendaire ! Bête de scène, Indochine est le premier groupe de rock français à remplir Bercy, puis le Stade de France à plusieurs reprises. Faiseur de tubes, Indochine a vendu 13 millions de disques, dont les plus connus sont L'Aventurier, Canary Bay, J'ai demandé à la lune... Avec treize albums studio, une dizaine de live et quelques compilations, la discographie du groupe est couronnée de disques d'or et de platine, voire de diamant. Avec un catalogue indémodable, ce groupe français est le plus populaire et le plus pérenne de l'Hexagone. Né au temps du vinyle, il a accompagné l'explosion du CD, puis celle du digital dématérialisé, en portant une attention toute particulière au support physique. Propriétaire de son catalogue, il réédite régulièrement son travail. Aussi en cette année d'anniversaire, ce livre exhaustif fait le tour de leur discographie pour devenir une référence.

Les Beatles ont conquis les 5 continents sur une décennie. Leur influence est toujours aussi forte, 80 ans après. Rock & Folk propose au lecteur de se plonger dans la discographie complète du groupe et de des membres, ponctué de multiples interviews données par les Fabs Four. Un ouvrage complet, à petit prix (12 ? ) pour démarrer la collection Rock & Folk.

Conçu pour les ados (et les ex-ados), ce petit ouvrage est un passionnant manuel d'histoire culturelle. Inscrite dans son contexte social, économique et politique du début du XXe siècle à nos jours, l'histoire du rock est celle de notre modernité ! Lexique ; Panorama chronologique Mouvement musical de chaque décennie ; Discographie, bibliographie et filmographie sélective.

Plongez dans la discographie de Florent Pagny grâce à ce livre découpé en 5 périodes clés de la carrière de l'artiste qui retrace le parcours de l'une des personnalités préférées des Français. Dans cet ouvrage, plus d'une centaine de pochettes reproduites, accompagnées de photographies du chanteur sur scène depuis ses débuts jusqu'à nos jours.

Haendel, Purcell, Arne, Blow, Bononcini et Balfe : tous les compositeurs du Baroque anglais, tous leurs opéras : pour chacun, un résumé du livret, un commentaire de l'œuvre, un historique (création, grandes productions et interprètes), et une discographie commentée. Entièrement mis à jour pour notre édition. A l'heure où cette forme d'opéra connaît un renouveau créatif et un grand intérêt du public, cet ouvrage ravira les amateurs.

Dans la discographie de Depeche Mode, Violator est l'album qui fait l'unanimité. Ce disque referme la décennie 80 avec son atmosphère sombre et électronique comme celui qui l'avait inaugurée : Closer de Joy Division. DM entendait se renouveler et passer plusieurs caps : négocier le passage dans la nouvelle décennie, confirmer son ancrage sur le marché américain, changer de direction musicale. Pour la première fois se font entendre les instruments acoustiques et les guitares électriques.

Kenny Barron, Joanne Brackeen, Paul Cornish, Sullivan Fortner, Fred Hersh, Ivan "Melón" Lewis, Rolando Luna, Bernard Maury, Gonzalo Rubalcaba, Otmaro Ruiz, Jacky Terrasson, Chucho Valdés et Anthony Wonsey évoquent avec la pianiste et musicologue Isabelle Leymarie leur découverte du jazz et d'autres musiques, leur parcours, leurs influences et leurs méthodes de travail et offrent de passionnantes réflexions sur leur façon d'aborder leur art et de le partager. Chaque entretien est accompagné d'une discographie succincte du pianiste concerné.

Le meilleur de la BD et du rock, en un seul volume, depuis Elvis Presley jusqu'à Amy Winehouse - l'une des quatre nouvelles histoires spécialement réalisées pour l'occasion par Elene Usdin, Fanny Michaelis, Coco et Karim Friha qui viennent rejoindre l'aventure amorcée en 2009 avec Charles Berberian, Serge Clerc, Jean-Christophe Menu, Luz, Riad Sattouf et tant d'autres... Chaque dessinateur a choisi un artiste ou un groupe à qui il consacre jusqu'à six planches. Avec un rédactionnel de présentation comportant une biographie musicale et une discographie sélective.

Les Cahiers Maurice Ravel s'adressent aux musiciens, chercheurs, musicologues et mélomanes attachés à mieux comprendre la vie, l'oeuvre et la personnalité du compositeur. Ils ont pour but de les faire connaître et de les étudier à l'aide de documents, de témoignages et de travaux inédits ou méconnus. Réunissant souvenirs, reproductions, correspondances concernant le musicien et son temps, mais aussi des contributions musicologiques et des témoignages de musiciens (compositeurs et interprètes), chaque numéro présente en outre un compte-rendu des publications et de la discographie ravéliennes ainsi qu'un inventaire des pièces passant en vente aux enchères.

Créé en 1967, au coeur du bouillonnement musical krautrock par Edgar Froese, disciple de Salvador Dalì, Tangerine Dream est très vite devenu la grande référence de l'Ecole de Berlin de musique électronique. Constatant l'absence de documentation francophone, alors que nombreux sont les ouvrages anglophones et germanophones portant sur ce groupe inclassable à la discographie pléthorique, l'auteur a souhaité retracer son parcours artistique à une époque où la lutherie électronique connaît de nombreux perfectionnements. Ainsi il met en évidence le rôle de cette formation fondamentale au regard de l'histoire du rock progressif et des mouvements musicaux apparus ultérieurement, comme la new wave, l'ambient ou l'électro.

Musiques Caraïbes : la trace noire. - C'est par sa force de résistance que l'Afrique est présente dans les musiques caraïbéennes. Sans doute est-ce cela qui leur permet de faire danser le monde entier. Entretiens avec Dédé Saint-Prix et Ralph Boncy. Discographie sélective. Hexagone Entretien avec Aziz Sehmaoui (Orchestre national de Barbès) Cahier critique - Cinéma : Jackie Brown Entretien avec Guy Deslauriers. - Photographie : Bamako entre deux rencontres - Arts : libres peintres d'Haïti - Les disques du mois - L'Afrique au Salon du Livre de Paris. - Les écrivains antillais et Leurs Antilles Entretien avec Romuald Fonkoua. - Théâtre : Mémoire d'Isles, d'Ina Césaire. Correspondance : Djibouti, par Tanella Boni.

Les BTS sont apparus sur la scène musicale internationale en déployant des chorégraphies impressionnantes sur des musiques très distinctives et des textes engagés. Après avoir trusté de nombreux prix et records à travers le monde, ces septs garçons (RM, Suga, J-Hope, Jin, V, Jimin et Jungkook) appartiennent désormais à la catégorie des stars internationales. Dans cet ouvrage, la spécialiste de K-pop Tamar Herman explore les origines du groupe, sa progression extraordinaire et ses relations particulières avec leurs fans. Agrémenté de nombreuses photographies, de présentations des membres du groupe et de leur discographie, ce livre est incontournable pour tous les fans des BTS !

Un beau livre présentant l'ensemble de la discographie des Stooges, groupe culte et père du punk, et de son leader Iggy Pop au cours d'une carrière solo légendaire. Un histoire profondèment rock'n'roll. Iggy Pop est l'incarnation du Wild Man Of Rock'N'Roll. Torse nu, musculeux, son corps se déforme sous la férocité de la performance, qu'il veut toujours ultime. Son oeuvre commence avec les Stooges en 1967 après quelques balbutiements garage. Avec les frères Asheton, Ron et Scott, Il viole tous les codes du rock de l'époque avec leurs deux premiers albums, The Stooges en 1969 et Fun House en 1970. Les Stooges engendre une musique dont la vibration physique est la transcription sonore de la violence urbaine de la ville industrielle de Detroit. Trop radicaux, trop en avance, les Stooges se séparent une première fois en 1971, avant de se réincarner en 1972 grâce à l'aide de David Bowie. Iggy And The Stooges publient le dernier volet du tryptique historique : Raw Power en 1973. La carrière des Stooges se terminent dans la poudre, la misère et l'alcool en 1974 après une tournée des plus cahotiques. Oublié de tous, Iggy Pop ne sait pas que la musique de son groupe est en train de devenir l'un des piliers majeurs d'une nouvelle génération appelée Punk qui surgira dès 1976. Une petite communauté de passionnés français, journalistes, disquaires, et fans, va alimenter la flamme du mythe Stooges et Iggy Pop jusqu'à son grand retour en 1977, encore une fois grâce à David Bowie. C'est le début d'une carrière solo riche de dix-neuf albums studio, balayant de vastes territoires musicaux : new-wave, hard-rock, blues-rock, electro-rock, et même chanson française. Iggy Pop s'essaie à de nombreuses expériences sonores tout en gardant une éthique rock inflexible. C'est que l'homme est devenu une figure de l'histoire du rock, presque un personnage de bande dessinée que l'on retrouve aussi au cinéma ou dans des publicités où il n'hésite pas à se parodier lui-même. Toutefois, sa légende comme son coeur a toujours battu pour ses Stooges incompris et mal-aimés. Il brisera ainsi son éthique de ne jamais revenir en arrière pour reformer les Stooges avec les frères Asheton en 2003, puis avec James Williamson en 2010. Comme une rédemption, Iggy Pop offre à ses anciens camarades l'occasion de connaître une reconnaissance méritée. Pour lui, c'est la consécration d'une existence à porter une musique originale et sans concessions, quels que furent ses éventuelles maladresses. Littéralement revenus d'entre les morts après des années d'excès, Iggy Pop et les Stooges sont aujourd'hui unanimement salués par tous les fans de rock. Il y a toujours un album que l'on aime chez Iggy Pop, quels que soient vos goûts musicaux dans le domaine. Ce livre revient sur l'ensemble de la discographie des Stooges et d'Iggy Pop, ainsi que celles des membres de ce groupe mythique (Ron Asheton, Scott Asheton, James Williamson, Jimmy Recca). Les discographies officielles, mais aussi celle parallèle des Stooges avec ses nombreux bootlegs, sont étudiées. Plusieurs interviews fleuves d'Iggy Pop rares et inédites, ainsi que celle d'Alain Lahana, son tourneur français historique et ami, permettent de cerner l'homme Iggy Pop. Des documents photographiques rares et inédits des Stooges, d'Iggy Pop, et de Ron Asheton sur scène et à la ville, ainsi que de la memorabilia rare issue des archives du Iggy Pop Fan Club français offrent une riche iconographie d'un artiste et d'un groupe des plus visuels et séminaux de ces cinquante dernières années.

La discographie complète d'une grande dame de la chanson française La nouvelle tournée de l'artiste à l'automne 2022 est l'occasion de revisiter en images les 28 albums (studios et live) de Véronique Sanson et ses 50 ans de carrière. Au fil de chaque chanson égrenée et analysée avec l'artiste, les photos accompagnent la lecture, qu'elles soient prises dans l'intimité familiale, sur scène, en vacances, en répétition, en duo... Au total, 200 photos et près de 230 chansons. Des doubles pages consacrées à des thèmes comme les duos à la télévision, ses collaborations pour d'autres artistes, ses influences ou encore l'héritage qu'elle laisse aux jeunes artistes féminines.

LE GRAND QUIZ DE NOTRE ICÔNE NATIONALE : 500 QUESTIONS POUR TESTER VOS CONNAISSANCES Des questions rédigées par Thibaut Geffrotin, spécialiste et fan de Johnny Hallyday qui piègeront les plus grands fans et vous permettront de découvrir l'histoire de Johnny de façon ludique. Vous y trouverez des anecdotes, des histoires méconnues mais aussi de nombreuses révélations. Le quiz est organisé en 8 thèmes et 2 niveaux de difficulté pour permettre à chacun de relever le défi. A VOUS DE JOUER ! - La discographie - Johnny live - Les duos - La vie privée - Johnny pilote - Saurez-vous reconnaître cette photo ? - Johnny et le cinéma - N'oubliez pas les paroles Thibaut attend avec impatience vos scores sur les réseaux sociaux.

Showman exceptionnel au plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde, Bruce Springsteen est bien le boss du rock. Depuis le début des années 1970, il chante l'Amérique, son enfance dans le New Jersey, l'amour, la beauté des femmes, la vitesse des voitures, la liberté des grands espaces... Springsteen la Totale est une immersion en profondeur dans l'oeuvre du songwriter, depuis Blinded By The Light sur "Greetings From Asbury Park, N.J." en 1973 jusqu'à Moonlight Motel sur "Western Stars" en 2019. Genèse des chansons, analyse des textes, enregistrements, anecdotes, ce livre braque les projecteurs sur la discographie officielle dans son intégralité, abondamment illustré de photos saisissantes et spectaculaires, souvent rares ou inédites.

Leonard Cohen est un des plus grands poètes de la musique populaire. Ce beau livre présente à travers sa discographie complète sa vie étonnante et la complexité de son oeuvre Pendant un demi-siècle, avec sa voix de baryton, Leonard Cohen aura chanté l'amour et la haine, le sexe et la spiritualité, la guerre et la paix, l'extase et la dépression. Mais aussi et avant tout, la liberté. Liberté d'écrire comme il l'entendait, et liberté de sortir des disques lorsqu'il le voulait. Ou le sentait. Comme on se l'est rappelé grâce au Prix Nobel de Bob Dylan en 2016, les textes de certains chanteurs ont une puissance évocatrice et une poésie unique. Et le génie du Canadien tient à cette intrication entre la performance vocale, les arrangements et les paroles. Tout est inextricablement mêlé. On y trouve un mélange d'humour, d'humilité, de nihilisme, de désespoir et de joie intelligemment articulé par un homme qui avait ce pouvoir unique de tirer toute la poésie des mots, de mettre en lumière nos propres qualités humaines. En fait, Leonard nous a initié à la philo. Il nous a expliqué la beauté et la laideur du monde, et comment faire la part des choses. Et aussi distinguer le bien du mal, car il avait avant tout une belle âme. N'est pas seigneur qui veut. En quelque dix-huit albums, le Montréalais aura signé une oeuvre définitive, passionnante, riche et foisonnante, à laquelle il est utile - en ces temps où la perspective manque de plus en plus chaque jours -, de replonger. Aussi, redécouvrir ces tranches d'une vie étonnante montre que Leonard Cohen n'était pas le gars le plus sérieux du monde. Et sa discographie le prouve au-delà de toute espérance.

Voici la Playlist Deluxe, entièrement illustrée, et très personnelle du dessinateur et musicien Charles Berberian ! Des bandes dessinées où il met en scène ses obsessions ou la folle aventure du label Saravah, des croquis sur le vif lors de sessions d'enregistrements ou des fameuses Siestes acoustiques, des portraits d'artistes iconiques et d'amis musiciens accompagnent tout un ensemble de textes sensibles qui saisissent la singularité de certains morceaux, s'interrogent sur la permanence de la création malgré l'obsolescence des supports, et proposent une écoute originale. Une discographie unique, riche et sans triche, des années 1940 à aujourd'hui. De quoi mieux connaître la musique, réécouter des classiques ou découvrir des perles. Et, pourquoi pas, s'emparer d'une guitare !

Des années 40 jusqu'à la fin des années 70, la chanson française a vécu son âge d'or. De grands auteurs et interprètes, en effet, ont forgé l'histoire de la musique française, entre autres, donnant naissance à un genre musical de renommée internationale et influençant avec son énergie novatrice les artistes du monde entier, en particulier en Italie. Les deux auteurs consacrent chaque chapitre à une star de la chanson différente, en reconstituant ses origines, en analysant le style et les raisons de son succès, et offrant pour chacun une discographie détaillée et commentée. Un ouvrage captivant qui se lit comme un roman, destiné aux curieux passionnés de musique comme aux amateurs d'histoire de la musique française.

Au même titre que Jimi Hendrix, Jeff Beck ou Jimmy Page, Eric Clapton a marqué l'histoire du rock en tant que guitariste, d'abord avec les Yardbirds puis John Mayall et surtout Cream, au sein duquel il grave ses premiers classiques et repousse les limites de la guitare blues. En 1974, il rencontre un énorme succès avec 461 Ocean Boulevard, notamment grâce sa reprise de "I Shot The Sheriff" . Sa carrière, jalonnée de succès populaires comme "Cocaine" , "Tears In Heaven" ou "Layla" , se voit altérée par un alcoolisme destructeur. Retraçant le parcours de ce guitariste qui refuse son statut de guitar hero, Eric Clapton, Blues Power décortique une discographie émaillée de coups durs qui ne l'empêchent pas de revenir sur le devant de la scène, décennie après décennie.

Lorsque les forces obscures menées par la Bête conspirent pour corrompre le tissu de la réalité, l'âme immortelle d'Eddie est brisée et éparpillée à travers le cosmos. Ayant soif de revanche Eddie se relève et s'apprête à affronter chaque créature se mettant en travers de son chemin afin de récupérer les fragments de son âme et éliminer le terrible démon. Cette toute première série de bande dessinée officielle Iron Maiden, basée sur le jeu de rôle à succès du groupe : Iron Maiden : Legacy of The Beast, permet au lecteur de découvrir ou replonger dans l'univers fantastique d'un des plus grands groupe de metal du monde et de parcourir les nombreux mondes de la discographie d'Iron Maiden. Des sables pharaoniques de Powerslave au futur lointain de The Final Frontier suivez Eddie dans des aventures fantastiques !

Ce livre dresse un panorama de l’histoire des grands orchestres africains des indépendances à aujourd’hui. Emotions fortes et sonorités hypnotiques sont les maîtres mots de ce voyage au sein d’un véritable âge d’or musical. Il y est question d’authenticité culturelle, de profondeur vocale, d’exubérance instrumentale, de cuivres explosifs et de chants incantatoires, la naissance d’une grande musique populaire africaine alliant tradition et influences afro-cubaines et afro-américaines, conjuguées à une modernité électrique, de 1960 à nos jours. Toujours en activité ou dissous depuis longtemps, ces orchestres illustrent la bande son des indépendances africaines. Chaque chapitre met en avant un orchestre phare et les formations ou artistes en solo qui en découlent. Ces orchestres sont choisis de manière subjective en fonction de leur discographie et de leur importance sur la scène panafricaine et internationale.

La Kinkerne fait désormais partie du patrimoine musical savoyard et alpin. Ce groupe créé en 1974 dans l'effervescence du mouvement "folk" a fêté ses quatre décennies d'existence ! Pour l'occasion, un grand concert a vu de nombreux vieux complices (savoyards, suisses, valdôtains ou piémontais) rejoindre sur scène les membres de La Kinkerne pour un bain de culture montagnarde et de bonne musique. Cet ouvrage comprend : - Un livre de 136 pages richement illustrées. Il contient un historique plein d'humour de La Kinkerne par son fondateur et figure emblématique Jean-Marc Jacquier, ainsi qu'une discographie et filmographie complètes. En préface, un texte de l'écrivain britannique John Berger. - Deux CD d'une durée totale de 107 minutes présentant l'intégrale du concert des 40 ans de La Kinkerne, le 18 octobre 2014 à Faverges (Haute-Savoie).

Frank Zappa est l'un des artistes les plus prolifiques du XXe siècle avec plus de cinq cents compositions réparties sur une soixantaine d'albums abordant un large spectre stylistique : rhythm'n'blues, funk, reggae, metal, doo-wop, jazz, musique orchestrale et électronique. C'est aussi un découvreur de talents qui a travaillé avec des musiciens venus de tous horizons, allant du guitariste de bistrot au chef d'orchestre à la renommée internationale. L'aspect le plus singulier de son esthétique reste la Continuité Conceptuelle, vaste réseau de leitmotivs musicaux, visuels, langagiers ou gestuels, visant à dépasser les limites temporelles de notre quotidien au pro t d'une synchronicité symbolisée par une Grande Note. Ce livre - une somme inédite en France - analyse avec autant de précision que d'humour l'esthétique zappaïenne et explore la discographie de ce musicien hors-norme.