Mireille Calle-Gruber
Extraits
Littérature française
Les comptes du temps - L'archive Claude Simon. Carnets de Tante Mie
"Cela sentait comme une fleur, comme une jeune fille, comme peut sentir la chambre ou plutôt le tombeau, le sarcophage d'une toute jeune fille que l'on y aurait conservée intacte quoique prête à tomber en poussière au moindre souffle. C'est ainsi que Claude Simon évoque sa tante paternelle, Artémise Simon dite ""Tante Mie"" dont il fait le personnage principal de L'Herbe, ""Marie , extraordinaire d'abnégation et de générosité"", et dont l'histoire nourrit plusieurs de ses livres. Le meilleur portrait de Tante Mie, Claude Simon sait que ce sont les carnets de compte de la vieille dame, qu'il a conservés, insérés dans ses textes. Les Carnets de Tante Mie, qui restituent les gestes de la vie minuscule jour après jour, donnent un éclairage puissant sur la création littéraire : le compte des dépenses et les comptes du temps, se révèlent être le seul ""journal intime"" possible pour la modestie d'Artémise. Il faut lire minutieusement la minutie des Carnets de Tante Mie".
06/2020
Critique littéraire
La création selon Michel Butor : réseaux-frontières-écart. Colloque de Queen's University
Colloque interrogeant les procédés créatifs dans l'oeuvre de Michel Butor, notamment les stratégies de "réseaux", de "frontières" et "d'écart". La notion paradigmatique de "palimpseste", caractérisant l'essence du travail de Butor, est en outre étudiée de près.
01/1991
Littérature française
Tombeau d'Akhnaton
Tombeau d'Akhnaton entrelace en douze scansions, telles les douze portes de la nuit dans le Livre des Morts de l'ancienne Egypte, un récit doublement archéologique : celui d'Akhnaton avec son épouse Nefertiti, le Pharaon hérétique et visionnaire, architecte de la Cité Solaire ; et celui d'une généalogie de femmes de la vie ordinaire, en France, dans les événements du XXe siècle. Le roman construit un tombeau au Pharaon sans tombeau et aux mères-aïeules oubliées dans les albums de famille.
11/2019
Critique littéraire
L' Effet-fiction de l'illusion romanesque
Cet ouvrage étudie l'étrange phénomène consistant dans le fait que tout lecteur, parfaitement conscient que tout bon roman reste une "imposture", une pure illusion, n'en éprouve néanmoins aucune gêne, bien au contraire. C'est cet "effet-fiction", essence bien mystérieuse de la littérature, que Mireille Calle-Gruber tente ici de cerner.
01/1989
Ecrits sur l'art
Sur le geste de l'abandon
Pascal Quignard a fait donation de ses archives à la Bibliothèque nationale de France. Souhaitant rendre hommage à la générosité de l'écrivain, la présidente Madame Laurence Engels a organisé une exposition dans la Galerie des donateurs, et Olivier Wagner a apporté toute son attention à sa réalisation. Afin de consacrer l'événement, Pascal Quignard a confié à son amie Mireille Calle-Gruber le soin de composer, d'images et de mots, les illuminations mystérieuses qui emportent son oeuvre Sur le geste de l'abandon.
09/2023
Essais biographiques
Claude Simon. Etre peintre
Claude Simon, avant de devenir l'un des plus grands écrivains du XXe siècle, Prix Nobel de littérature, a été peintre-plasticien avec ferveur pendant plus de vingt-cinq ans, de 1932 à 1960, date de parution de La route des Flandres. Peintures, dessins, photographie, assemblages, collages, tapisserie même, la production fut abondante, accompagnée de notes et carnets : l'ouvrage réunit ici pour la première fois une riche iconographie qui donne à voir des oeuvres dont on ignorait jusqu'à l'existence. Faire oeuvre pour Claude Simon, c'est inventer des formes capables de conjuguer raison et émotion. Cheminant avec le peintre durant les difficiles époques de sa jeunesse, on voit se profiler dans le geste artistique les grands romans à venir. Claude Simon n'a jamais oublié qu'il venait de ces années-là : il écrit comme il aurait voulu peindre. Claude Simon : être peintre est le second volet de la biographie de Claude Simon, Une vie à écrire (Seuil, 2011).
09/2021
Critique
Pascal Quignard
Dirigé par Mireille Calle-Gruber. L'oeuvre de Pascal Quignard est multiple par la diversité des domaines artistiques dans lesquels il excelle ; musique, dessin, cinéma, littérature... Le Cahier de L'Herne se propose d'explorer ces différentes facettes en retraçant l'itinéraire artistique de Pascal Quignard ; son parcours de musicien et ses nombreuses créations originales, ses collaborations avec compositeurs, scénaristes, musiciens et metteurs en scène dans le cadre de performances artisiques, son oeuvre littéraire tout à fait inclassable, qui oscille entre roman, essais philosophique, autobiographie, écrits historiques, poésie... Nous dévoilons par ailleurs dans ce volume, le manuscrit inédit du Petit Cupidon, plusieurs textes inédits et de nombreux dessins en couleur de Pascal Quignard. CAHIER CENTRAL DE 15 DESSINS DE PASCAL QUIGNARD, EN COULEUR.
10/2021
Critique
Marguerite Duras. la noblesse de la banalité
"Banale. Elle a cette noblesse de la banalité. Elle est invisible" . Ainsi est la dame du camion : personne, c'est-à-dire "tout le monde" . "Elle" a du charisme : pleure sur le prolétariat ; meurt à Hiroshima ; est dans l'empathie avec "Abraham" , l'enfant non-juif au nom juif de multitude ; elle bannit les langues de bois, demande ses mots à une grammaire inouïe. Comment donner corps à ce que l'on n'entend ni ne voit plus à force de le voir et l'entendre tous les jours ? Comment donner présence à ... rien, qui n'est pas rien mais dont on ne sait pas re-marquer l'état d'exception ? L'oeuvre de Marguerite Duras est habitée d'une ignorance généreuse. Par quoi tout être - il faudrait ajouter toute chose - est ignorant de l'amour qu'il peut inspirer. La noblesse de la banalité est plus qu'une esthétique. C'est un regard qui ne conquiert pas. Qui se laisse dessaisir de son saisissement. Il faut beaucoup s'aimer et beaucoup s'oublier.
11/2023
Littérature française
Mireille
Au soir de sa vie, Gustave Fayet (1865-1925) a réussi en tout, sa fortune est immense, ses oeuvres rencontrent un succès grandissant, sa collection d'art est l'une des toutes premières de son temps. Il possède de très nombreux Gauguin, les plus précieux Van Gogh et les plus belles oeuvres de Redon, son ami, venu réaliser chez lui son chef-d'oeuvre Le Muret la Nuit dans la bibliothèque de l'abbaye de Fontfroide, à Narbonne, que Gustave Fayet a acquise en 1908. Cet homme comblé vient de se défaire de ses biens au profit de ses enfants pour se consacrer exclusivement à son art. Il se lance sur un nouveau chemin de vie et de création le conduisant vers la simplicité, l'essentiel, le beau, la pureté, le rejet des convenances. Mireille, le sublime chant d'amour et de liberté de Frédéric Mistral, et la beauté de la Provence s'imposent à lui avec évidence. La pureté des sentiments, la lumière qui règne sur les paysages emportent Gustave Fayet dans un tourbillon d'émotion esthétique et spirituelle, celle-là même qu'il avait ressentie face aux oeuvres "provençales" de Van Gogh. Il choisit alors de l'illustrer en noir et blanc, mode d'expression ultime de la lumière. Les soixante-douze planches qu'il dessine à la plume et au roseau composent une oeuvre majeure, mêlant indissolublement la Provence de Mistral et celle de Vincent Van Gogh, que nul n'avait avant lui rapprochées.
11/2009
Sociologie
Hélène Cixous, photos de racines
"Ce qui constitue le sol originaire, le pays natal de mon écriture est une vaste étendue de temps et terres où se déroule ma longue, ma double enfance. J'ai une enfance à deux mémoires. Géographie de ma mémoire généalogique : je me tiens au bord de l'Afrique du Nord. A sa plage. A ma gauche, c'est-à-dire à l'Ouest, ma famille paternelle [... ]. Mon Est, ma droite, mon Nord : c'était le paysage de ma mère. C'est un arbre très haut avec de nombreuses branches. ". . H. C. "De livre en livre, Hélène Cixous s'est construit tout un ensemble de registres et de clefs. Toute une gamme : à jouer, à monter et descendre. Gamme de possibles, gamme musicale. Do ré mi fa sol la si. C'est une échelle de Jacob, échelle de cordes vocales, toujours plus haut reprise, qui porte à l'ascension du ciel. ". . M. C-G
06/1994
Linguistique
Morphogenèse. Donner lieu au patrimoine originaire, avec Arno Stern et Pascal Quignard
L'originaire fait signe. Il fait signe dans les découvertes scientifiques, dans l'art, dans les rêves, dans la langue littéraire, dans l'amour, dans le jeu des enfants, dans la vie sauvage. Comment accueillir ces traces dont la manifestation précède le logos (le langage de la raison) et les sciences régies par le logos ? Les ouvrages d'Arno Stern d'une part, ceux de Pascal Quignard d'autre part, déclinent dans toute son amplitude la question de la morphogenèse, la naissance des formes envisagée sous l'angle de la sémiologie (Stern) et du rêve (Quignard). L'ouvrage collectif, auquel contribuent entre autres Catherine Dolto, Emmanuel Anati, François Farges, Geneviève Hag, Miguel Barcelo, offre une méditation interdisciplinaire à l'intersection de la paléontologie, de l'embryologie, de la psychanalyse, des sciences du langage, de la danse, de la peinture et de la littérature, et s'interroge sur les conditions d'accueil et d'expression du patrimoine originaire.
03/2023
Monographies
Claude Simon : de l'image à l'écriture
Ce livre à l'iconographie abondante, accompagne l'exposition du Musée d'Art Moderne de Collioure et présente pour la première fois les assemblages de papiers découpés sur paravents ainsi que les collages qui furent exécutés dans les années cinquante par l'écrivain Claude Simon. La découverte est triple. Des éléments biographiques éclairent d'un jour nouveau l'époque (1932-1942) où Claude Simon, artiste-peintre installé à Collioure, connaît les vicissitudes de la guerre d'Espagne, de la seconde guerre mondiale et de la Résistance. Sa pratique de l'image, qu'elle soit photographie de graffitis et de bois flottés, ou des découpes-montages de couleurs et de formes, fait apparaître les processus d'une poétique de la composition sérielle. On assiste à la naissance d'un écrivain dont l'oeuvre littéraire exceptionnelle, nourrie de l'ampleur du travail sur l'image et reconnue dès la publication de La Route des Flandres (1960), reçoit en 1985 la consécration du Prix Nobel de Littérature.
08/2021
Critique littéraire
Claude Simon, la mémoire du roman. Lettres de son passé 1914-1916
Ce livre richement illustré rassemble les lettres adressées par Suzanne, la mère de Claude Simon, à sa soeur Jeanne ainsi que celles échangées entre Henri Carcassonne, oncle de Claude, et son épouse. Cette correspondance a principalement trait à la disparition du père, Louis Simon, mort en Flandres dès le 27 août 1914 mais dont la famille reste sans nouvelles : une période qui constitue le récit majeur de L'Acacia. Le premier intérêt de ces lettres est littéraire. Elles offrent la matière première de ce qui formera la base de nombreux romans du futur prix Nobel de littérature. C'est ce que Michel Butor, dans une préface suggestive, nomme joliment "la littérature dormante". Le second intérêt est historique. Au moment où les commémorations de la Guerre de 14 ramènent toute une mémoire enfouie, ces lettres font découvrir l'atroce incertitude dans laquelle furent plongées les familles des "disparus".
03/2014
Critique littéraire
Autobiographie et biographie. Colloque de Heidelberg
Ce Colloque propose une réflexion sur deux genres littéraires : la biographie et l'autobiographie.
03/1990
Critique
Assia Djebar. Le manuscrit inachevé
Ce livre apporte un éclairage tout à fait nouveau sur l'écriture d'Assia Djebar, écrivain majeur de la littérature francophone élue à l'Académie française en 2006, en publiant un texte inédit, manuscrit inachevé qui devait s'intituler "Les Larmes d'Augustin" et constituer un "Quatuor Algérien" avec les trois romans précédemment publiés : L'Amour, la fantasia, Ombre sultane, Vaste est la prison. Au centre du volume, il y a le tapuscrit des trois premiers chapitres du roman qui devait s'intituler Les Larmes d'Augustin. Et un mystère : celui de l'inachèvement de ce texte, écrit et projeté pendant vingt ans, dont il semble que l'architecture soit demeurée indécise. Publier un tel document, c'est instituer le manuscrit en archive, c'est-à-dire en assurer la transmission et l'héritage en le donnant aux lectures à venir. Faire lire un manuscrit inachevé, c'est s'obliger à en respecter l'inachèvement, c'est-à-dire l'accompagner d'une réflexion critique méthodologique. Par quoi il devient objet de recherche.
03/2021
Revues
Cahiers Butor N° 2 : Michel Butor et les peintres
La ligne tourne tourne on dirait un avion Alors dans ces lassos couleurs viennent se prendre Avec ce poème intitulé Au piège du trait , adressé au plasticien Thierry Lambert, Michel Butor évoque en quelques mots la richesse de son travail avec les peintres : jeu défi audace, ivresse du risque et du hasard, révélation. A la suite du premier Cahier qui s'attachait aux divers Compagnonnages avec des partenaires artistes, ce nouveau numéro explore la collaboration avec les peintres dont les oeuvres sont la source majeure où l'écriture se régénère. L'écrivain y trouve un lexique, une syntaxe, une grammaire, bref une langue neuve par laquelle il affirme sa pratique du collage textuel et la plasticité de la page. Michel Butor et les peintres délivrent le livre des contraintes éditoriales commerciales : ils créent des livres d'artistes façonnés par la main, au gré des matières, des formes, des couleurs, des calligraphies et des typographies. Le Cahier Butor 2 donne à voir de fabuleux livres-objets, il apprécie leurs enseignements à lire autrement, expose la capacité de transmission qu'ont ces voyages sur le papier, dans le passé et à l'à-venir. Michel Butor et les peintres introduit les lecteurs au secret de ce qui trame les Ouvres complètes de Michel Butor : l'énergie des alliages et des alliances porteuse des plus étranges émerveillements.
03/2022
Critique
Femmes de Claude Simon sur les peintures de Joan Miro. Pour une poétique de l'archive
Pour une Poétique de l'archive interroge, à partir d'une collaboration entre Claude Simon et Joan Miró, les processus d'élaboration du manuscrit jusqu'au livre publié, lorsque ces processus sont nourris par l'interaction des images du peintre et des formes langagières de l'écrivain. Où commence, où finit le geste de la création littéraire ? Qu'est-ce qu'une oeuvre littéraire et jusqu'où ? Car le plus souvent on la limite au texte publié et à ses avant-textes, alors que le périmètre des ressources littéraires s'étend à des zones d'inspiration plus incertaines : au-delà des brouillons, la correspondance épistolaire, les rencontres, les voyages, l'histoire familiale, les pratiques artistiques. Ce sont ces questions qui fondent le travail romanesque de Claude Simon, écrivain qui fut d'abord peintre et photographe. Cette permanente remise en jeu des ressources et des ressorts de l'écriture, invite à élargir vers une poétique de l'archive les perspectives ouvertes par la génétique des textes ; et à considérer comment une approche pluridisciplinaire raisonnée, alliant science archivistique et humanités numériques, éclaire les cheminements de l'analyse littéraire.
02/2024
Littérature française
Mireille et Vincent
Mireille et Vincent est à la Provence ce que Roméo et Juliette est à l'Italie : l'histoire d'amour tragique d'un peuple. Mais les amants provençaux sont, plus que ceux de Vérone, enracinés dans leur pays entre mer, Rhône et Durance, où les éléments- le grand orage, le mistral fou ou le soleil implacable- jouent directement sur le destin des hommes.
Séparés par le fossé qui, parfois, oppose les sédentaires travaillant la terre et les nomades aux semelles de vent, Mireille, fille de cultivateur, et Vincent, garçon sans famille, attrapent pourtant une maladie d'amour qui finira tragiquement sur le chemin des Saintes-Maries-de-la-Mer. Mais, au-delà de la Crau brûlante, au-delà de la violence des hommes et des choses, subsistera l'irremplaçable gloire de s'être aimés ... Telle est la leçon que nous donne, à un siècle de distance, Frédéric Mistral, le chantre de la Provence.
05/1997
Livres 3 ans et +
Mireille l'Abeille
Mireille l'abeille travaille beaucoup pour faire des pots de miel et des bonbons dorés. Mais un jour, ses pots disparaissent...
10/2016
Cinéma
Nelly Kaplan. Le verbe et la lumière
Pour Nelly Kaplan, cinéaste, scénariste, écrivain et poète, toute œuvre consiste à donner formes d'art à un défi. Nelly Kaplan habite les parages de la création, revêtue de la plus puissante métaphore calembour à ses yeux : " un manteau de fou rire ". Sa trajectoire est unique. Proche des surréalistes, elle aura cependant toujours préféré à l'amour fou l'humour fou. Assistante d'Abel Gance, dont elle reçoit ses premières leçons de cinéma, elle réalise des films qui ne sont qu'à elle, dont la célèbre Fiancée du pirate devenu un film-culte.
Munie de cette fantastique lunette d'approche qu'est l'œilleton du cinéaste, Nelly Kaplan fait inlassablement route vers les révélations du Verbe et de la Lumière.
C'est ce portrait à plus d'un titre et à plusieurs têtes que dessine le volume collectif qui recueille ici les interventions de Nelly Kaplan, Arlette Albert-Birot, Mireille Calle-Gruber, Denys-Louis Colaux, Etienne Klein, Michel Landi, Claude Makovski, François Martinet, Pascale Risterucci, Germana Orlandi Cerenza, Georges Sebbag. Un texte d'Abel Gance, une lettre d'André Breton, un cahier photos de 16 pages présentant la réalisatrice en tournage avec Orson Welles, Bernadette Lafont, Michel Bouquet, Françoise Fabian et tant d'autres visages, interprètes inoubliables de ses œuvres, complètent le portrait d'une des figures les plus emblématiques de l'esthétique contemporaine.
L'Œuvre Kaplan continue à nous parler des demains et à nous entraîner dans le mouvement panique des arts.
07/2004
Poésie
Mireille : Mirèio. Edition bilingue
Deux jeunes gens, Mireille, fille d'un riche fermier de la Crau, et Vincent, un pauvre vannier, s'aiment d'un amour impossible. L'argent, les prétendants de Mireille, la loi sociale les séparent. Désespérée par le refus que son père oppose à leur mariage, Mireille fuit le
mas familial et part prier sur le tombeau des saintes Maries, en Camargue, pour fléchir la volonté paternelle. Frappée d'insolation, elle meurt, extatique, face à la mer, au terme de ses prières, laissant Vincent au désespoir. Merveilleuse épopée où Mistral évoque les fastes de son Sud natal, ce poème de douze chants édité en 1859 en langue provençale vaudra la gloire à son auteur. Considéré comme un chef-d'œuvre par Barbey d'Aurevilly, il transportait aussi le romantique Lamartine par son sublime et son éternité.
05/2004
Littérature française
Mireille, ouvrière de la chaussure
La vie simple d'une ouvrière à la campagne, une tranche de vie qui fait écho à notre mémoire " Elle disait : on est des ouvriers consciencieux... Il faut faire avec ce qu'on a... C'est déjà pas si mal par rapport à ce que c'était... On a eu une petite vie tranquille... On a gagné notre pain honnêtement... ". Comme une sorte de retour aux sources, Philippe Gaboriau retrace la vie de sa tante, ouvrière de la chaussure dans le Choletais entre les années 1960 et 2000. Il nous invite à entendre la parole authentique de Mireille, avec ses particularismes régionaux et générationnels. A travers les souvenirs de cette femme et les commentaires du narrateur, on voit se dessiner un destin avec ses joies et ses tragédies. Ce récit nous plonge dans les petits gestes du quotidien, les valeurs et les références culturelles d'une génération d'ouvriers nés dans les années 1920-1930.
02/2019
Théâtre
Reprises et transmission : autour du travail de Daniel Mesguich
Ce livre est consacré au travail de Daniel Mesguich, figure majeure de la création théâtrale française et de la réflexion moderne et contemporaine sur l'art théâtral depuis près de quarante ans. Aujourd'hui directeur du Conservatoire national d'art dramatique, mais aussi directeur de troupe et de théâtre, il est encore acteur, traducteur pour la scène, metteur en scène d'opéra, essayiste, romancier. Sollicitant une expertise universitaire transdisciplinaire (théâtre, littérature, philosophie, musique), des témoignages de maures et d'acteurs familiers de son travail, ce livre examine tour à tour les enjeux esthétiques et philosophiques de ses mises en scène et son interrogation du patrimoine théâtral, pour se pencher finalement sur le rôle de " passeur de Daniel Mesguich, en ouvrant les portes du Conservatoire où il enseigne et en examinant l'important corpus audiovisuel qui porte trace de ses mises en scènes. Un cahier photographique accompagne et illustre les textes qui lui sont ici consacrés et qui, tous, témoignent du rayonnement d'une oeuvre généreuse et multiforme.
12/2012
Littérature française
Gayatri Chakravorty Spivak. Politics of Reading and Writing/Vers de nouveaux imaginaires critiques
Comment être à la fois celle qui est professeure, directrice de recherche à l'université Columbia de New York et celle qui enseigne dans les écoles rurales en Inde, écoles qu'elle a fondées pour les enfants déshérités ? Gayatri Chakravorty Spivak ne prétend pas se mettre " à la place " ; depuis sa place, avec du recul tout en restant dans une " walking distance " , une distance humaine, franchissable, avec sa différence, ses expériences propres, elle se joint. Elle donne cours à la controverse des langues, fait entendre les " subalternes " , se réclame des axiomes de Derrida : l'accueil inconditionnel, une " politique de l'amitié " . Elle n'a pas peur du foisonnement, de la mobilité, de la caducité, pas peur du décentrement. Elle prône la dé-hiérarchisation politique, linguistique, culturelle, refuse l'emprise du modèle capitalistique occidental. Nous sommes au fondement même des questionnements qui taraudent le monde aujourd'hui. Avec Gayatri Chakravorty Spivak se dessine la capacité de penser et d'acter, hors des catégories de l'humanisme traditionnel, une nouvelle sécularisation du politique.
09/2023
Critique littéraire
Assia Djebar : littérature et transmission. Colloque de Cerisy du 23 au 30 juin 2008
"Diseuse", "scripteuse", "passeuse" : ainsi se désigne Assia Djebar, écrivain dans la langue française, porte-voix d'une mémoire culturelle fabulée de mères en filles. La tradition littéraire est le corps vivant de cette promesse de transmission que les violences de l'Histoire d'Algérie rendent urgente. Où se disent ensemble la césure des guerres coloniales, l'exil linguistique, la dépouille autobiographique ; mais aussi partage, sororité, et le douloureux héritage de la déshérence des femmes en Islam. Universitaires et écrivains explorent ici l'oeuvre d'Assia Djebar, et avec elle. Nombreux inédits dont l'intégrale du Discours d'entrée à l'Académie Française.
06/2010
Autres éditeurs (A à E)
Loddy petit gruyer d'Amazonie
Dans l'immensité de la forêt d'Amazonie, parmi les tapirs, jaguars et bien d'autres animaux colorés, vit Loddy, un petit colibri bien futé. Loddy vit une vie heureuse dans sa forêt natale, avec d'autres animaux autochtones. Tous profitent des arbres et de la forêt qui leur fournissent leur habitat. Mais, un jour le danger, sous forme de bulldozers, arrive pour détruire ce lieu paradisiaque. Loddy réunit le conseil des animaux pour une riposte et demande à chacun selon ses possibilités de lier les branches des arbres, "comme pour se donner la main", afin que les bulldozers ne puissent pas passer devant ce mur de lianes. Cette fois, la bataille est gagnée, mais pas la guerre. Il faut que chacun en fasse autant quel que soit l'endroit de la planète pour que les enfants puissent encore respirer le bon air.
04/2021
Romans de terroir
Mireille / Mireio. Edition bilingue français-provençal
Mirèio (Mireille), poème "provençal" en douze chants, dédié à Lamartine, est composé en 1859. Mirèio est bien la pièce maîtresse de l'oeuvre littéraire de Frédéric Mistral. En vers et en provençal, c'est la Provence que Mistral met en scène pour la première fois, la Provence, son histoire, ses moeurs, ses traditions, ses hommes et ses femmes. Se référant peut- être à un amour contrarié de jeunesse, il nous conte, avec un talent et dans une langue superbe, les amours de deux jeunes gens — Mirèio et Vincèn — que leurs conditions sociales respectives vont contrarier tragiquement. La présente édition reprend les 43 illustrations — ici traitées en noir et blanc — de Jean Droit, parues initialement dans l'édition en français de H. Piazza en 1923. Destiné plus particulièrement à un public francophone, le texte principal est la traduction en français (faite par Mistral lui-même) du texte provençal d'origine.
06/2017
Lecture 6-9 ans
Les tricots de Mireille l'Abeille
Mireille l'Abeille en a assez de faire du miel ! Et si elle changeait de métier ? Tous ses amis du jardin ne comptent pas la laisser faire...
08/2010
Lecture 6-9 ans
Le coiffeur de Mireille l'Abeille
Rien ne va plus dans le jardin des drôles de petites bêtes : Mireille a perdu son beau noeud jaune ! Ses amis vont tout faire pour l'aider...
08/2010
Lecture 6-9 ans
Le chouchou de Mireille l'Abeille
Mireille l'Abeille a un nouveau chouchou, ce qui rend Benjamin très jaloux. Il n'y a pas de place pour deux lutins dans ce jardin...
01/2011
