théâtre Aristophane
Extraits
Philosophie
Spinoza et les arts
La beauté, mon ami, n'est pas tant une qualité de l'objet considéré que son effet chez celui qui le considère" — écrivait Spinoza à Hugo Boxel en octobre 1674. Versé autant dans les arts libéraux que dans les arts mécaniques, le philosophe d'Amsterdam ne fut pas seulement philosophe. Tailleur de verre, sans doute acteur de théâtre, probablement dessinateur, il fréquenta la boutique d'antiquaire de Franciscus Van den Enden et fut proche de la société des arts Nil volentibus ardumm ; il habitait non loin de Rembrandt et Potter et appréciait la compagnie de peintres et de décorateurs. Elaborée au coeur du siècle d'or de la peinture hollandaise, cette philosophie a souvent inspiré poètes et écrivains, dramaturges et artistes. Comment expliquer un tel regard non nécessairement philosophique sur une philosophie qui ne présente pas une pensée développée sur les arts ? Comment expliquer qu'on ait tenté d'emprunter les voies de l'esthétique pour pénétrer une philosophie qui ne constitue pas ce champ de réflexion en un domaine autonome ? Ce livre fait le point sur l'état de la recherche. Il explore d'un point de vue historique, historiographique et philosophique ces aspects trop peu connus mais essentiels de la biographie, de l'entourage, de la pensée et de la réception de Spinoza. A défaut d'avoir une esthétique proprement dite, le spinozisme n'en contient pas moins de quoi nourrir une profonde réflexion sur la nature des arts et leurs usages au sein du projet éthique qui se présente lui-même comme un art de vivre.
01/2020
Egypte
Hieroglyphica. Cléopâtre et l'Egypte à la Renaissance
RICHE d'une double identité grecque et égyptienne, victime d'une légende noire orchestrée par la haine de la propagande romaine, Cléopâtre a traversé les siècles et a cristallisé, dans son image aux mille lumières et visages, les fantasmes des époques les plus éloignées. Elle est femme de pouvoir et de savoir, reine bâtisseuse et tacticienne capable de contrôler les rivages de la mer Méditerranée, assoiffée de philosophie, de science et de médecine, mais aussi une vaincue de l'histoire, captive des Romains et de leur propagande agressive. Prisonnière de son destin, elle est devenue l'incarnation de l'aplestos, une vision réadaptée par chaque siècle afin d'y projeter désirs et fantasmes. Ce livre explore ces différents visages de Cléopâtre et de l'Egypte à la Renaissance, de la littérature à l'art, des traités sur les poisons au théâtre qui a vu fleurir une constellation de Cléopâtres, parmi lesquelles la Cleopatre captive de Jodelle et la Cleopatra de Giraldi Cinthio. Il met aussi en lumière que la Reine d'Egypte a incarné pour les hommes de la Renaissance une constellation de vertus , elle est l'archétype de la femme fatale, une femme farte qui brise ses chaires par une mort héroïque, une femme de savoir et d'expérimentations. On cannait mieux aujourd'hui le rôle de Cléopâtre dans la renaissance culturelle et son intérêt pour les sciences grâce aux sources arabes, aux récentes découvertes archéologiques, aux monnaies et aux monuments égyptiens et romains qui la concernent.
02/2021
Policiers
La voleuse de nuits
Sous forme d’intrigue policière, avec pour théâtre des guerres civiles qui secouent l’Afrique, l’auteure explore les abysses qui habitent l’être humain en retraçant l’histoire de deux destins dont le cours s’inverse. Celui d’une tueuse à gages métisse franco-africaine dans le couloir de la mort d’une prison américaine et celui d’un agent du FBI en instance de divorce. Pourquoi Sekhmet, enlevée à sa famille depuis son plus jeune âge et formée à devenir une tueuse, s’est-elle rendue au FBI en révélant l’ensemble des activités criminelles de ses comparses ? Que se cache-t-il derrière cette reddition qui pour l’agent Gus Sawyer comporte tous les indices d’une manipulation ? Et à qui profite-t-elle ? Que contient le courrier que Sekhmet écrit depuis le couloir de la mort à Nicolas ? Deux humanités aux destins singuliers, deux humanités en apparence opposées, qui, confrontées à des équations de vie aux paramètres incertains et violents, parcourent chacune à leur tour des territoires intimes jusqu’alors ignorés d’elles. Jamais Gus Sawyer n’aurait pu imaginer que sa vie entière ainsi que les artifices qui la soutenaient voleraient en éclat le jour où il rencontrerait la tueuse. Jamais Sekhmet n’aurait imaginé aimer un homme, livrer ses compagnons d’armes, et rechercher une forme de rédemption dans son couloir de la mort. La voleuse de nuits parcourt les équations irrésolues de la condition humaine, unique dans sa diversité et pourtant universelle.
10/2018
Littérature française
Une vie ailleurs
Ce roman débute à Beyrouth, se poursuit en Irlande, puis à Paris, pour s'achever en Irlande. A cause d'évènements, parfois tragiques, les personnages de cette histoire s'exilent en Irlande : un chef phalangiste libanais, Boutros Malek, qui a perdu femme et enfant dans un attentat à Beyrouth - un écrivain français, Maxime Gauthier, pour terminer un roman - une artiste peintre anglo-libanaise, veuve, Dina Sanders. D'autres personnages, comme Mrs O'Connell, une vieille irlandaise qui possède un manoir où réside l'écrivain, ou encore l'éditeur de Maxime, se trouvent mêlés à leur histoire. Lors d'une soirée chez des anglo-irlandais, un meurtre se produit : est-il en rapport avec la question libanaises, est-ce une affaire politique, ou non ? Une galerie de peinture parisienne propose à Dina de faire une exposition. Maxime, très attiré par elle, la suit à Paris. Dina y retrouve une tante qui vit la plupart du temps aux Etats-Unis, rencontre d'autres peintres, et un critique d'art russe, héritier d'une histoire familiale extraordinaire, dont elle tombe amoureuse. Puis elle rentre en Irlande où elle s'est installée après la mort de son mari - ainsi que Maxime - avec un nouveau projet d'écriture. Quant à Boutros, il donnera un cours différent à sa vie. Le destin joue-t-il un rôle dans la rencontre de ces personnages si différents les uns des autres ? Ou un lien invisible les relie-t-il, malgré eux ? La fin du récit apporte une solution qui est l'un des coups de théâtre du roman.
02/2023
Théâtre - Pièces
L'étape zéro
Un homme se retrouve un matin dans un Paris transformé en jungle. Il ne reconnaît plus ni son quartier, ni son entourage. Personne ne l'avait prévenu... Perturbé, perdu, à la recherche de sa fille dont c'est l'anniversaire, il erre dans les rues et découvre les nouvelles règles auxquelles il est contraint de s'adapter. Qui est à l'origine de ces changements étranges ? Doit-il obéir à tout ce qu'on lui demande ? Est-il fou ? Son entourage semble plutôt bien s'accomoder du changement, y trouvant même de multiples avantages. Chacun cherche à tirer son épingle d'un jeu sans cesse renouvelé - une réalité dangereuse ou divertissante selon la manière de la percevoir. Le temps de comprendre ce qui se passe, « l'après » est déjà enclenché. « Des étapes vers quel monde, in fine ? », est la question que se pose ce père de famille, soucieux de comprendre ce qui se trame. Imagée, imprégnée de réflexions profondément existentielles, L'Étape Zéro tient en haleine d'acte en acte : une véritable incursion dans un univers onirique riche et rythmé dont l'autrice a le secret. Pièce dystopique en 3 actes Environ 1h40 4 lieux 5 personnages récurrents 7 personnages secondairesÀ PROPOS DE L'AUTEUREDiplômée de Science-po Lyon, Coralie Akiyama (1984) vit à Tokyo depuis 13 ans. Elle est l'auteure de romans : Féérie pour de vrai, Dévorée, et de recueils : Désordre avec vue, Vivante-moi. Un univers onirique et frontal que l'on retrouve dans L'Étape Zéro, sa première pièce de théâtre.
01/2023
Critique littéraire
Faits divers
Embauché le 1er avril 1970 au Progrès, le grand quotidien lyonnais, Robert Belleret y fait de fructueuses années d'apprentissage, qui donnent la matière de ce récit. En pur reporter généraliste, il touche alors à tous les sujets : les chiens écrasés, le grand banditisme du temps de Chicago-sur-Rhône, les turbulences sociales, la délinquance en col blanc, la chanson, le cinéma, les concerts de pop, le théâtre, les manifs, les meetings, les mondanités, les procès et, selon le titre d'un des chapitres, il pénètre " l'aveuglante pénombre du paysage politique lyonnais "... Il s'immerge surtout dans la vie d'une rédaction très contrastée avec ses conflits, ses empoignades et ses rigolades. Sur l'introuvable objectivité ou sur les marronniers - ces sujets qui reviennent avec les saisons -, sur le fonctionnement d'un journal, où les reporters côtoient encore les typos et les rotativistes, Faits divers livre des informations précieuses qui permettent de toucher de près la réalité journalistique et de découvrir les coulisses d'un métier aujourd'hui en pleine mutation. Derrière l'événement ou l'anecdote se profilent les jeux d'influence et les rapports de pouvoir, éclairant le rôle fondamental de la presse régionale dans une grande métropole. Mêlant la justesse du regard, l'ironie et une vraie tendresse pour un métier qu'il continue d'exercer avec passion, Robert Belleret rend également justice dans ce livre aux sans-grade, à ces localiers qui, loin des stars de la profession et du microcosme parisien, font tourner les rédactions.
03/2007
Historique
Fleur de Nuit Tome 2 : Ames au crépuscule
Plus rien ne sera jamais comme avant. 1943. Quatre ans après le déclenchement de la guerre, une confrontation sans précédent a lieu à Venise : le destin réunit ceux qu'il avait séparés. Jacopo retrouve un Hans devenu officier SS chargé d'anéantir une cellule rebelle vénitienne. L'enfant timide et renfrogné d'autrefois n'existe plus. Hans est devenu impitoyable. Il profite du pouvoir qui lui a été confié pour remplir son ignoble mission et éliminer tous ceux capables d'éventer sa vie sexuelle passée. Désespérés et abasourdis de retrouver un monstre au lieu d'un amant et d'un ami, Jacopo et Ester se sentent en danger. S'enfuir vers la Suisse est la seule option pour eux. Capturés par les fascistes nazis pendant leur fuite, ils sont envoyés dans une prison contrôlée par Hans, en attendant d'être transférés vers un camp de concentration à l'étranger... C'est là que Hans leur assure qu'ils pourront sauver leur peau en rejouant la pièce d'Ester pour un public de nazis amateurs de théâtre. Et c'est au sein de l'antre de la mort que se jouera le dernier acte surprenant de cette tragédie annoncée avant que le rideau tombe une dernière fois... Diptyque à l'élégance sombre, Fleur de nuit raconte l'une des périodes les plus noires de l'Histoire par le prisme d'un amour proscrit. Une tragédie humaine qui fait s'affronter les indomptables pulsions de l'âme : trahison et fidélité, xénophobie et idéalisme, pureté et vileté, jalousie et abnégation...
09/2021
Anthologies
Désir de nuit. De Virgile à Jean Genet
Une anthologie originale par sa thématique et son ambition. La première du genre. Inspirées par la nuit, d'innombrables oeuvres ont célébré les charmes et les vertiges de ces heures qui voient les êtres danser, jouer, rêver, marcher, blesser, tuer, dormir parfois. Vouée à la littérature, à la poésie et au théâtre, cette anthologie propose un voyage inédit, de l'Antiquité gréco-romaine au xxie siècle, en France pour l'essentiel, avec des incursions aux alentours de l'Europe et vers des lointains plus exotiques... De la nuit amoureuse à celle des mauvais garçons, de la nuit fantastique à celle de la fête, tous les visages changeants de " cette fille au manteau étoilé " (Péguy) se côtoient dans cette fascinante traversée d'un autre imaginaire. Tendre est la nuit, comme l'écrivait Fitzgerald. Cette anthologie révèle une source d'inspiration encore plus étendue qu'on ne pouvait le soupçonner, inhérente à l'intimité de chacun d'entre nous. De la chanson, à travers Bashung, Bohringer, Léonard Cohen, Hallyday, dont les couplets sont autant de célébrations des sortilèges nocturnes, au cinéma à travers des films inoubliables, La Nuit du chasseur, La Notte, Les Nuits de la pleine lune, sans parler de la fiction romanesque illustrée ici par des textes rares ou plus célèbres, signés des meilleurs auteurs de la nuit - Aragon, Gary, Colette, Virginia Woolf, Pavese... Autant de plongées fascinantes et enivrantes dans un univers de sensualité, d'émotions, de transgressions, d'errances et de vagabondages qui traverse les époques, les continents, en préservant et renouvelant sans cesse sa magie particulière.
09/2021
Littérature française
Ces enfants-là
Ce récit-mémoire est celui d'une enfance : un non-lieu. Dans ces années-là, les adultes étaient libérés. De contrit à sans tabou, le sexe était au coeur de tout. Joyeux, bardés de musiques et d'électroménager, les parents laissaient leurs petits avec des paquets de surgelés pour partir à l'étranger. Et cette insouciance qui faisait ambiance... Les hommes en verve avec, dans leur sillage, les épouses, leurs regards posés, leurs gestes prétendus soignants, l'indicible : les corps d'enfants photographiés, chosifiés et - au passage - abîmés. Cela se passe dans un clos ; une sorte de ghetto qu'il faut fuir, fuir - et oublier. Quarante ans plus tard, la narratrice revient vers le lieu délaissé ; et retrouve, quasi en l'état, les émotions qui l'avaient habitée. Elle cingle ses personnages, assemble les épisodes. Vient enfin une image, et sortent les non-dits. Dire, aujourd'hui, sans pudeur, ce que leur liberté a coûté à... ces enfants-là. Virginie Jortay signe ici son premier roman. Après avoir réalisé de nombreux spectacles de théâtre et diversifié ses collaborations dans le domaine des arts de la scène, elle a dirigé l'Ecole supérieure des arts du cirque de Bruxelles. Elle est actuellement à la direction des études et de l'insertion professionnelle du CNAC (Centre National des Arts du Cirque) de Châlons-en-Champagne. Avec Ces enfants-là, on comprendra ce qui a construit son regard sur le monde, les hommes, les femmes et leur cinéma. Au coeur de tous ses projets, son engagement politique ; forcément féministe.
09/2021
Littérature érotique
Les soeurs à l'envers. Et autres textes inédits
Un recueil exceptionnel de huit textes inédits de Pierre Louÿs, l'auteur de textes érotiques parmi les plus subversifs de l'histoire de la littérature française. Une visite dans un bordel spécialisé dans les fantasmes sodomites de l'auteur ? Tribadisme entre deux amies ? Orgie échevelée au sein d'une famille des bas-fonds populaires ? Méthode d'éducateur en obscénité ? Qu'il s'agisse de prose, de théâtre ou d'études, l'effet reste le même : chez Louÿs, les configurations érotiques sont sans limite d'imagination et la crudité du langage propre à surprendre le plus aguerri des lecteurs contemporains. Un régal ! Il n'est plus à démontrer que l'oeuvre érotique de Pierre Louÿs est la plus féconde et la plus subversive de la littérature française. Mais il reste encore une part importante d'inédits à publier : en effet, de nombreux textes disparurent au décès de l'auteur d'Aphrodite et de La Femme et le Pantin dans le " second rayon " de bibliophiles peu partageurs... Avec Les Soeurs à l'envers, la patience des lecteurs est enfin récompensée grâce à la perspicacité d'Alexandre Dupouy, dénicheur de manuscrits autographes, qui nous offre des pans encore jamais lus de la joyeuse et franche pornographie de cet incomparable érotomane. Edition établie, annotée et présentée par Alexandre Dupouy, illustrée de pages manuscrites de Pierre Louÿs. Contient : Les Soeurs à l'envers, Elle savait des raffinements, Vivienne et Made, Le Sentiment de la famille, Service de nuit, Fifi et Monsieur Luc et La Petite Méthode de vulve, seule ou à deux.
08/2021
Théâtre - Essais
La dystopie théâtrale. Emergence d'une nouvelle forme dramatique
Associant l'analyse du discours esthétique des auteurs comme Müller, Bond et Barker à l'étude dramaturgique de leurs réécritures respectives de Shakespeare, cette étude a pour but de s'interroger sur l'émergence d'une nouvelle forme dramatique – la dystopie théâtrale. En faisant appel à l'instrumentalisation esthétique (et politique) de la catastrophe, à la fois shakespearienne et historique, les dramaturges s'empressent à écrire des pièces qui partagent presque la même vision sur l'avenir du monde et de l'homme. L'apocalypse du roi Lear et la vision cauchemardesque qu'Hamlet porte sur le monde sont greffées, par les dramaturges, sur des tissus dramatiques étayés déjà sur les traces des barbaries du XXe et XXIe siècles. A partir de la matrice dystopique Fin de partie de Samuel Beckett jusqu'à la plus récente Brutopie de Howard Barker, les " dystopies théâtrales " s'opposent, à première vue, à toute fonction utopique. Néanmoins, le ton apocalyptique (au sens derridien du terme) qui les caractérise, cache des fonctions esthétiques qui questionnent à nouveau la catharsis et la nature même du théâtre. En analysant ces fonctions, il est question de démontrer que ces formes dramatiques peuvent être vues aussi comme des dramaturgies censées provoquer l'éveil des consciences et ressusciter ainsi la pulsion utopique que l'Humanité semble avoir perdue. Ce processus paradoxal s'opère par le recours à une " catharsis inversée ", dans le sens d'une surcharge intellective et d'une rétention émotionnelle qui touchent souvent le paroxysme. Quel lien entre l'Utopie et la "dystopie théâtrale" ?
07/2022
Théâtre
Observez les logaèdres !
Les logaèdres sont les mots, mais non-alphabétisés, non domestiqués et alignés et au repos, comme dans le dictionnaire. Les logaèdres sont plutôt les mots volants de Valère Novarina. Les mots, ici, sont un peu considérés comme des oiseaux mathématiques : le logaèdre semble de la famille du gypaète et proche du logarithme. Les mots comme des corps physiques - (de la famille des polyèdres) - reposant sur une base (très instable !) ou utilisés librement comme les projectiles qu'on a sous la main. Jusqu'ici Valère Novarina avait toujours séparé ses mots écrits en deux groupes : ceux qui devaient apparaître prononcés sur la scène (ou dans le théâtre mental de la lecture) - et d'autre part, en face, les mots de la réflexion, ou plutôt de la "rumination théorique" : interrogation perpétuelle, lancinante, sur la langage, l'espace, le langage, l'espace, le langage. réponse jamais donnée à l'Adamique interrogation : - D'où vient qu'on parle ? que la viande s'exprime ? Avec Observez les ogaèdres !, point de frontière entre l'écriture fictive (la fiction étant de faire semblant d'être un être humain) et la pensée, ou théorie, ou réflexion ! Le mot logaèdre tient TOUT à la même distance de l'observateur qui ne se rendra pas compte s'il a affaire à de la fiction pensante ou à de la poésie didactique. Ce livre tourne autour cette interrogation, et même ; il s'y enferre : en quoi la littérature diffère-t-elle de la musique - en quoi le raisonnement est-il un rythme ? Sommes-nous des animaux musiciens ?
05/2014
Littérature française
M. d'Outremort - Suite fantastique. Une nouvelle de Maurice Renard
M. d'Outremort Un gentilhomme physicien M. d'Outremort, un physicien à qui nous devons les principes de la "télémécanique" , parvient, grâce à sa science, à venger ses ancêtres que les habitants du village n'arrêtaient pas de brimer depuis la révolution française et ceci grâce à une automobile modifiée... La Cantatrice Une voix fantastique, une cantatrice de génie fait l'oiseau dans l'opéra Siegfried, sans se montrer. Qui estelle ? Celui qui se dit son mari refuse catégoriquement de l'emmener à Paris comme le désirerait un directeur de théâtre. La cantatrice se déplace avec des béquilles, seraitce la cause de ce qu'elle ne veut pas paraître en public ? Comment faitelle pou attirer les foules par con seul chant ? L'Homme au corps subtil Une nuit d'hiver, Bouvancourt, un savant se promène dans les rues. Il vient juste de faire une découverte phénoménale qui lui permet de traverser toute matière. Mais cette découverte intéresse aussi des bandits... Le Brouillard du 26 octobre Un brouillard étrange ensevelit toute la vallée. Tellement opaque que plus rien y compris soimême n'est visible. En plus, il est salé! Où vont se retrouver nos héros ? Dans une autre contrée ou dans le passé? La Gloire du Comacchio Un concours doit déterminer l'artiste qui sera employé par le duc. Un sculpteur de talent, ne sera pas désigné car il n'est pas pistonné. Un juif, par contre lui demande de faire des statues. Que cache cette demande ? La magie n'est pas toujours bonne...
02/2023
Littérature francophone
Place des Erables Tome 2 : Casse-croûte chez Rita
Dans les années 1960, autour de la Place des Erables, des commerces comme la pharmacie de Valentin Lamoureux et la quincaillerie Picard sont emblématiques d'une vie de quartier typiquement montréalaise. Le casse-croûte de madame Rita est le théâtre du deuxième tome de cette délicieuse série. Madame Rita, devenue propriétaire du casse-croûte après le décès prématuré de son mari, a rêvé d'une famille nombreuse. Aujourd'hui, elle n'a même plus le loisir d'y songer tant son commerce lui demande temps et énergie ; d'autant plus que son nouveau cuisinier, Gepetto Romano, maestro de la pizza, lui donne du fil à retordre. Sa clientèle, habituée au pâté chinois, au ragoût de pattes de cochon et aux autres plats bien de chez nous, demeurera-t-elle fidèle au restaurant malgré le nouveau menu qu'on y propose ? En cet été 1964, les enfants, devenus des adolescents, sont fans des Beatles et s'éveillent aux premiers émois amoureux. Malgré cela, Joseph-Arthur a l'impression de tourner en rond, tout comme son ami Daniel, qui vit des bouleversements familiaux intenses. Pendant ce temps, à la quincaillerie Picard souffle un vent de changement ; les idées novatrices de Joseph-Alfred visant à assurer l'avenir de l'entreprise permettent à Léonie de s'épanouir de bien belle manière. Entre le doux parfum des tartes, des tourtières et de la lasagne, une belle solidarité soude les habitants de la Place des Erables, malgré les défis qui se présentent et les années qui passent.
07/2021
Littérature française
Toujours partant !
Je n’ai pas de souvenir précis de ma petite enfance. Je me vois néanmoins avec mon père. Je ne vois pas ma mère. C’était à la réception du régiment, dans la caserne de mon père du temps de l’Indochine. C’était un soir, le ciel était étoilé, et les lampions aux multiples couleurs dansaient au gré du vent. Les jolies dames portaient de longues robes et des chapeaux. Les officiers, tout de blanc vêtus, étaient assis autour des tables parées de nappes blanches au tissu lourd. Je me souviens des grands parasols, et des chaises métalliques peintes elles aussi en blanc. Il y avait beaucoup de militaires, et les serviteurs indochinois s’affairaient avec discrétion. Les gens allaient et venaient devant moi, vacant à des occupations dont l’intérêt m’échappait, mais c’était comme un ballet fascinant pour l’enfant que j’étais. Certains avançaient sur le parterre parsemé de cailloux clairs qui les menait à la rivière en contrebas. Ils prenaient alors place sur les barques, s’éloignant avec leur belle de quelques coups de rame sur l’eau sombre. D’autres suivaient une des allées qui menaient au théâtre, dans la fosse duquel jouait l’orchestre de mon père. Et pendant qu’il jouait, un boy indochinois veillait sur moi. D’après mon père, je devais avoir trois ans. C’est le seul souvenir qui me reste de cette période et des deux années qui ont suivi. Ecrit en collaboration avec Cécile Dupire. Couverture : Jean-Philippe Bertrand ADAGP 2013. Tous droits réservés.
09/2013
Télévision, radio
Arsène Lupin décrypté. Des romans de Maurice Leblanc à la série événement
En 1905 paraît la première aventure d'Arsène Lupin, qui connaît un énorme succès immédiat... En 2021 surgit la série Lupin, dans l'ombre d'Arsène qui pulvérise les records d'audience... Entre ces deux dates il y eut des romans, des films, des séries, des pièces de théâtre, des produits dérivés, des hommages, des lieux... qui tous ont contribué à la renommée internationale du plus célèbre des gentlemen-cambrioleurs. Mais Arsène n'a pas dévoilé toutes ses cartes. Pour la première fois un livre revient sur les faits importants ou méconnus de l'univers d'Arsène Lupin, héros audacieux inventé par Maurice Leblanc. Entre anecdotes et révélations, voici les mystères de Lupin enfin décryptés. Il y est question de diamants et de tableaux, de gros coup et de bonneteau, de Jean-Paul Belmondo et d'Omar Sy, de savate et de camouflage, de la Normandie et du Japon, de 11. 6 et de 813, de James Bond et de Tarzan, de jeu vidéo et de deep fake, d'Etretat et du Sénégal, de Stavisky et de Sherlock Holmes... 135 rubriques plus étonnantes les unes que les autres qui aident à mieux connaître le roi des voleurs, mais aussi à mieux apprécier les deux parties de la série Lupin. Un voyage plaisant et instructif, une redécouverte d'un monde aussi fascinant qu'original, une plongée dans les exploits d'un expert de haut vol et de ses héritiers. Désormais, Arsène Lupin n'a plus de secrets... En bonus : le texte complet de L'Arrestation d'Arsène Lupin de Maurice Leblanc
07/2021
Littérature française
Silence, on ment
En apparence, tout oppose Richard Tessler, l'animateur vedette de Canal Première, qui manie la langue comme une arme de combat, et Hassan Elgann, l'ailier droit de l'équipe de France, au physique de pharaon émacié, le crâne rasé, le verbe rare, soudé à son clan familial dans le 93. En apparence, seulement. Ces deux fauves ont au moins un rêve en commun : Delphine, blonde aux jambes affolantes, aussi cynique que Tessler dont elle ne fera qu'une bouchée. En la raccompagnant chez elle, Richard voit ce qu'il n'aurait pas dû voir : une émeute dans la cité où un enseignant se fait molester puis tombe dans le coma. La police cherche les responsables et surtout leur commanditaire. Richard sera-t-il impliqué ?
Alors la bluette entre " happy few " des plateaux télé vire à la série noire. Chacun verra son passé resurgir. On découvrira, au passage, que tout le monde ment. Et se ment. Tessler a effacé toutes traces de ses origines, le clan Elgann flirte avec le banditisme, Delphine est une manipulatrice hors pair. Mais au juste, qui manipule qui ? Avec le brio et la causticité qu'on lui connaît, Gilles Martin-Chauffier ne décrit plus seulement les coulisses du Tout-Paris médiatique, il aborde ici les problèmes de notre société : en fustigeant les " grandes consciences " qui, sous couvert de morale, font des banlieues le théâtre de leurs ambitions, il pose des questions gênantes. Comment s'intégrer à la société française ? Et qu'arrive-t-il quand on s'affranchit des règles ?
09/2003
Sociologie
L'esprit de l'alpinisme. Une sociologie de l'excellence en alpinisme, du XIXe siècle au début du XXIe siècle
Pourquoi les grands alpinistes se détournent-ils de l'Everest ? Pourquoi refusent-ils l'oxygène artificiel sur certains sommets himalayens ? Pourquoi risquent-ils leur vie pour une ascension nouvelle ? Théâtre de drames, pourvoyeur de héros, objet de polémiques, l'alpinisme de haut niveau fascine. Dans les discours qui l'entourent ressurgissent les mêmes images : celles d'une pratique grande et noble, qu'on ne saurait assimiler à un simple sport, aux protagonistes voués corps et âme, prêts à se sacrifier pour une ascension inédite. A condition, cependant, qu'elle soit réalisée dans le bon esprit, car dans le grand alpinisme, il faut parvenir au sommet sans tricher, dans le respect d'une éthique stricte. C'est cet esprit de l'alpinisme, synonyme d'excellence, que l'ouvrage interroge à travers une enquête originale, à la fois historique et sociologique. Mettant à profit des matériaux inédits, il emmène le lecteur des origines de l'alpinisme, dans la grande bourgeoisie anglaise du XIXe siècle, jusqu'au début du XXIe siècle. L'esprit de l'alpinisme, principe éthique et esprit de corps, s'inscrit dans des hiérarchies et des rapports de domination de classe et de genre, qui distinguent les élites des masses, les alpinistes des guides, les hommes des femmes. L'ouvrage dévoile comment, par-delà la diffusion, la démocratisation et la féminisation de l'alpinisme, son esprit, codifié il y a plus de 150 ans par une petite élite masculine britannique, continue d'en refléter aujourd'hui les idéologies. Il intéressera tant des universitaires que des amateurs d'alpinisme.
09/2021
Littérature Allemande
Vienne, ville de rêves
Ce nouvel inédit s'inscrit dans le sillage de l'oeuvre la plus emblématique de Zweig, Le Monde d'hier. Il nous emmène à Vienne, la ville de naissance et de coeur de l'écrivain. La capitale de l'Empire austro-hongrois a été le paradis de son enfance. Au fil du temps, et après bien des drames, elle est devenue pour lui un monde idéal, où les apports les plus divers finissaient toujours par se mêler harmonieusement, où l'ouverture à la modernité s'appuyait sur une solide tradition locale. Cette ville-théâtre, de 1880 à l'entre-deux-guerres, fut surtout une incomparable cité des arts et de l'esprit européen. Les textes ici réunis couvrent l'ensemble de la vie créatrice de l'auteur, de l'étudiant dilettante des débuts à l'écrivain célèbre et exilé de la fin, qui dut quitter l'Autriche quelques mois avant l'Anschluss. Des pans entiers de l'histoire culturelle viennoise sont ainsi explorés, avec ses valeurs sûres, ses modes passagères, ses lieux mythiques, ses poètes (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke...), ses génies (Sigmund Freud, Joseph Roth, Gustav Mahler, Arthur Schnitzler...), ses inconnus et bien d'autres figures attachantes, amis plus ou moins proches que Zweig sent et analyse avec la précision de celui qui voit tout. Il retranscrit ses impressions et souvenirs dans ce style toujours accessible qu'on lui connaît. Ce faisant, témoin bouleversant d'une époque bouleversée, il tente de sauver ce qui peut l'être. Sa Vienne, qui nous fascine tant, est éternelle.
Psychologie, psychanalyse
Comprendre la crise de la vieillesse
Cet ouvrage entend sortir la vieillesse des limites qu'induit le cliché de " la personne âgée ". Il montre comment la crise de l'âge et du grand âge se prépare tout au long de l'existence, de la première inquiétude de nourrisson à la crise du milieu de la vie en passant par la sortie de l'adolescence. A partir de nombreuses illustrations empruntées à la clinique, à la littérature, au théâtre et au cinéma, il explique le rôle capital joué par les traces inconscientes de l'enfance aux dernières étapes de l'existence. L'auteur met en valeur la maturation et le renouvellement des identifications parentales pour la plupart inconscientes qui tissent notre rapport intime à l'âge. Les sujets vieillissants ont besoin de vivre certaines crises (individuelle, familiale, conjugale) pour enrichir et renforcer leur moi. Pierre Charazac analyse l'échec de celles-ci à la lumière des facteurs qui ont entravé ou déformé cette évolution. En s'appuyant sur tous les registres représentatifs et affectifs de l'identification, l'auteur explore successivement le vieillissement individuel, les modes d'adaptation de la famille, le vieillissement du couple, la relation avec le sujet souffrant d'un début de troubles intellectuels, l'hospitalisation et le retour à domicile, les conflits du placement en institution, les frustrations et les satisfactions de l'aidant et celles du soignant. Cet ouvrage constituera une aide précieuse pour tous les professionnels travaillant au contact des personnes âgées et de leur famille dans les domaines du soin et de l'accompagnement.
05/2005
Littérature Allemande
Hôtel Berlin 43
Ecrit en anglais par l'auteur exilée aux Etats-Unis et scénariste à Hollywood, ce roman est publié en 1943 dans une version édulcorée, l'auteur le traduit en allemand ensuite. Il sera publié en France en 2004 aux Editions du Rocher à partir de la version américaine et avec quelques autres coupes. Notre traduction restitue le livre dans son véritable texte tel que l'auteur l'a désiré. 1945, Hôtel Berlin. Poussés par le rationnement et les bombardements, tout ce que la ville compte de diplomates, de généraux, d'hommes d'affaires ou de héros du champ de bataille se retrouvent dans ce lieu au luxe suranné, comme dans un ultime refuge. La comédie humaine se poursuit jusqu'à l'absurde, et les dignitaires fatigués cherchent les étoiles qui pourraient continuer d'entretenir leurs rêves de victoire ; au milieu de tous ces hommes brillent Tilli, une femme facile mais désargentée, et Lisa Doorn, égérie du Führer pour qui la foule envahit encore chaque soir le théâtre. C'est elle que va rencontrer Martin Richter, l'étudiant révolté, le téméraire opposant au régime, poursuivi par la Gestapo. Guidée par lui, elle va ouvrir les yeux sur la réalité et la barbarie du nazisme, puis l'aider dans sa folle aventure et sa fuite éperdue, jusqu'à succomber à son charme... Tandis que les bombes font vaciller les vieux murs, l'étau se resserre autour de cet amour naissant, symbole de liberté en ce lieu où chacun règle ses comptes et s'apprête à acquitter le prix des exactions commises pendant la guerre.
09/2021
Géopolitique
Géopolitique du numérique. L'impérialisme à pas de géants
Il y a à peine une trentaine d'années, les technologies numériques étaient absentes de nos vies. Leur arrivée à grande vitesse dans notre quotidien, initiée d'abord par les investissements des Etats, est aujourd'hui surtout le fait d'acteurs privés. L'approche géopolitique du numérique permet d'explorer la toile complexe des relations de pouvoir qui se tissent entre les puissances étatiques et les multinationales du numérique. Ces géants, Gafam et autres Big Tech, qui détiennent des réseaux de câbles sous-marins, des plateformes de services mondialement utilisées et une masse importante de données, développent aujourd'hui de véritables stratégies d'expansion territoriale. Leur omniprésence a engendré des rapports de dépendance inquiétants qui, avec le temps, risquent même de devenir un moyen de pression ou de négociation auprès des Etats. Quels risques courons-nous vraiment ? Et comment peut-on (encore) en sortir ? Voyage à la fois historique et géographique, ce livre nous donne à voir un nouveau théâtre d'opérations où, loin de l'utopie d'un internet sans frontières, l'impérialisme technologique avance à pas de géants. Ophélie Coelho est chercheuse indépendante, spécialiste en géopolitique du numérique. Elle est membre de l'Observatoire de l'éthique publique et du conseil scientifique de l'Institut Rousseau, pour lequel elle a rédigé trois rapports remarqués sur la géopolitique du numérique. Professionnelle dans le secteur du numérique depuis 2009, elle intervient régulièrement en école et en entreprise sur le sujet de la gestion des risques liés au numérique.
08/2023
Art contemporain
Le fascisme italien au prisme des arts contemporains. Réinterprétations, remontages, déconstructions
Le fascisme a laissé d'importantes traces dans l'Italie républicaine. Pas seulement pour ce qui concerne les bâtiments et les monuments qui portent clairement l'empreinte fasciste. Mais aussi à travers une persistance de valeurs et de rhétoriques politiques qui se réfèrent au fascisme et qui se sont développées, de manière plus ou moins manifeste, tout au long de la période républicaine et ce, en dépit de principes antifascistes fortement ancrés dans la constitution italienne ainsi que dans la société et la culture de ce pays. Les arts ont réfléchi et continuent de réfléchir sur ce difficile héritage du fascisme et sur cette sorte de mémoire suspendue d'un phénomène qui a marqué de manière traumatique l'histoire du XXe siècle italien et européen. Pour la première fois, de manière analytique et comparative, ce volume vise à analyser les oeuvres artistiques, des arts plastiques au cinéma, du théâtre et de la performance à la littérature, qui, de l'après-guerre à l'époque actuelle, ont jeté un regard critique sur ce passé incommode. L'oeuvre d'art devient ainsi le lieu d'une véritable réélaboration théorique sur la mémoire traumatique, sur la coprésence de temps historiques, sur la concrétion de certains symboles répétés de manière obsessionnelle et sur le retour incessant de la sphère sémantique et idéologique du fascisme - et de son colonialisme impérial - comme objet transcendantal plutôt qu'historique. Une trame interdisciplinaire qui, grâce au prisme des arts contemporains, jette un nouvel éclairage sur les rapports entre l'Italie républicaine et son passé fasciste.
10/2021
Histoire littéraire
Le monde selon Molière
Comédien né, acteur fétiche du Roi-Soleil, metteur en scène et auteur de génie, Molière (1622-1673) ne vécut que par et pour les planches. Le Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Malade imaginaire, L'Avare, Dom Juan... 400 ans après sa naissance, nous nous régalons encore de ses textes et de leur étonnante modernité. Pourquoi une telle postérité ? Parce qu'au milieu du XVIIe siècle, Jean-Baptiste Poquelin invente la comédie sociale qui met à la portée du peuple, en le faisant à la fois rire et réfléchir, les grandes questions qui résonnent encore de notre temps : la relation au pouvoir, la place de la femme dans la société, la lutte des classes, la santé, la religion... Sur chacune de ces interrogations, Molière agit en pionnier, presque en révolutionnaire caché sous les masques de la commedia dell'arte. Il explore les arcanes de la société et de la nature humaine avec une causticité nouvelle. La vanité, l'avarice, le désir, l'hypocrisie, l'ambition sont mis à nu et donnent à ses pièces une puissance universelle et philosophique. Tartuffe, par laquelle il secoue la religion, sera le combat de sa vie, un chapitre éminent pour la liberté de conscience. A travers ces "farces profondes" , le dramaturge rassemble et unifie. C'est pourquoi nous parlons tous la "langue de Molière" , constitutive aujourd'hui de l'identité française et de notre patrimoine. En maestro amoureux des lettres et du théâtre, Christophe Barbier nous fait redécouvrir les mille et une facettes du plus intemporel de nos auteurs.
11/2021
Policier-Espionnage
Sangoma. Les Damnés de Cape Town
La rencontre de la plume affutée de Caryl Férey et du dessin réaliste de Corentin Rouge. En Afrique du Sud, une vingtaine d'années après l'Apartheid, les cicatrices laissées par l'ancien système peinent à se refermer. Le racisme n'est plus institutionalisé mais les inégalités toujours présentes et la population divisée entre les propriétaires blancs et les ouvriers noirs. Dans ce contexte, Sam est retrouvé mort sur les terres de la ferme des Pienaar, ses employeurs. Le lieutenant Shepperd - esprit léger, avisé autant que séducteur et tête brûlée - est chargé de saisir les enjeux qui auront mené au drame. L'enquête s'alourdit bientôt d'éléments disparates : conflits et secrets familiaux, recours à la sorcellerie, disparition d'un bambin dans le voisinage... Tandis que Shane Shepperd lutte tant bien que mal contre les silences et les mensonges de ses interlocuteurs, en toile de fond, le parlement est le théâtre d'oppositions rongeant la nation sud-africaine... La réforme agraire visant à redistribuer les terres usurpées du temps de l'apartheid provoque les débats et souligne les tensions des partis radicaux. Bientôt, les deux camps en appelleront à la violence. Enquête policière sur fond de climat social brulant, Sangoma, les damnés de Cape Town, est un récit sous tension où la violence d'un crime souligne les angoisses d'un pays captif de son passé. Treize ans après Zulu, Caryl Férey retourne en Afrique du Sud pour sa première bande dessinée aux éditions Glénat. Accompagné de Corentin Rouge, ils créent ensemble un polar palpitant aux dialogues ciselés et à l'action explosive...
11/2021
Dictionnaires divers
Dictionnaire de l'Atlantide de Pierre Benoit
"J'ai vu L'Atlantide au cinéma... A la bonne heure ! On comprend ! Le livre est obscur ! On ne peut lire cela qu'avec un dictionnaire. Vraiment, les auteurs devraient se mettre un peu à la portée des gens... " Tels étaient les propos recueillis par le journal Bonsoir, il y a cent ans, en décembre 1921, à la sortie de la projection du film de Jacques Feyder. Deux ans plus tôt, en avril 1919, un jeune écrivain, Pierre Benoit, confirmait son talent par un roman d'aventures et de passion : à mi-chemin entre le récit d'exploration et le rêve, nourri de livres et d'histoire, L'Atlantide connut un succès retentissant, remportant le Grand Prix du roman de l'Académie française, et suscitant la jalousie de confrères qui ne tardèrent pas à accuser l'auteur de plagiat. Dans ce dictionnaire, véritable précis de culture générale du XXe siècle, on trouve toutes les références du roman expliquées, le contexte d'écriture, les sources, la réception critique, des études thématiques, les adaptations (cinéma, théâtre, BD, opéra...), des textes rares et inédits reproduits en intégralité, une mine d'informations pour les amateurs du roman, mais aussi pour les cinéphiles et les amoureux de la littérature. 451 articles pour tout savoir, de A à Z, sur le royaume d'Antinéa ! Stéphane Maltère est l'auteur de Pierre Benoit, l'étonnant voyageur (Albin Michel, 2012) et de La Grande Guerre de Pierre Benoit (Les Deux Crânes, 2016, Prix Pierre-Benoit de l'Académie française 2017).
11/2021
Théâtre - Pièces
La Peur / Olivier Masson doit-il mourir ?
Dans La Peur, le père Guérin a perdu la charge de sa paroisse après que sa liaison avec un jeune homme a été dévoilée. Il devient alors le confesseur des doubles vies des hommes d'Eglise. Ayant reçu le terrible aveu d'un prêtre pédocriminel qu'il dénonce à la justice, il aurait aussi l'occasion de témoigner contre l'évêque qui a dissimulé les faits. Pourtant, il s'en abstient, et reçoit une paroisse en récompense de son silence. Peu après, un jeune homme, victime du prêtre criminel, rend visite au père Guérin, lui faisant affronter son passé, la morale et la souffrance. Avram Leca a mis fin à la vie d'Olivier Masson, en état végétatif depuis de nombreuses années à la suite d'un accident. Pourquoi cet aide-soignant pourtant si empathique a-t-il commis un tel acte ? Au cours d'une éprouvante bataille juridique, soignants, avocats et proches du défunt cherchent à établir la vérité sur l'état d'Olivier Masson et sur le bien-fondé de l'arrêt des soins. Une parole a-t-elle plus de poids qu'une autre dans ce drame où se rencontrent médecine, justice et éthique ? Le théâtre de François Hien s'imprègne ici de faits réels ou de débats de société. Les histoires singulières et romanesques qui se déploient dans ces deux pièces mettent en perspective des situations et des dilemmes, apportant nuances, discussion et compréhension là où la cristallisation l'emporte souvent sur la raison.
11/2021
Résistance
C'est ainsi que fut ma vie. Juif de Ménilmontant, résistant FTP-MOI à 17 ans
Plongez avec ce livre dans ce que fut la vie d'un jeune résistant en lutte contre le nazisme et le capitalisme, qui sera ensuite syndicaliste, père de famille, travailleur du textile et enfin artiste. A bien des égards, la vie de Max Tzwangue est typique de celle de cette génération issue de l'immigration juive de l'Est, qui baignait dans le yiddish et la culture communiste. FTP-MOI par obligation et par choix, témoin des atrocités commises par les occupants nazis et les collabos de tout poil, Max Tzwangue participe à la lutte implacable des FPT-MOI contre l'occupant, échappe à la répression et aux arrestations, voit son meilleur copain arrêté, "? jugé? " et guillotiné. En danger, il doit quitter Lyon pour échapper à la mort. Il fait partie des rares résistants à avoir connu à la fois la lutte clandestine dans une grande ville, avec tous les jours la peur au ventre, la solitude, et ensuite la vie dans un maquis, avant de participer à la libération de Périgueux et à la défaite de l'armée allemande. Il est ensuite principal négociateur, pour la CGT, de la convention collective de l'habillement et membre du Parti communiste - qu'il quitte en 1959. Puis, il est permanent du comité central d'entreprise de Dassault-Aviation à Suresnes, il finit, déçu, par quitter la vie militante et entame une carrière professionnelle dans la confection industrielle. Enfin, au moment de sa retraite, il renoue avec le théâtre et joue même dans quelques films : notamment dans l'admirable et inoubliable Voyages, d'Emmanuel Finkel.
11/2021
Littérature française
Marion, AESH. Comme une ombre au fond de la classe
Deux ans de chômage rendent Marion éligible à un poste d'Auxiliaire de Vie Scolaire. Issue de la restauration, elle se retrouve du jour au lendemain plongée dans l'univers de l'accompagnement scolaire et du handicap. Un entretien sans questions, une mission sans formations, un salaire au rabais sans reconnaissance, des prises en charge sans aucune information, c'est le non-sens d'un système qu'elle découvre dans une institution orchestrée par un ministère qui se veut inclusif. D'anecdotes truculentes en réparties facétieuses, Marion vous invite au fond de la classe où la motivation, la sensibilité et l'empathie sont ses seuls outils disponibles. Comment tenir dans ce travail d'une notoriété silencieuse et bancale tandis que le gouvernement considère n'avoir commis aucune négligence ? Comment le handicap peut-il être encore alimenté par l'indifférence de certaines personnes et la confusion kafkaïenne de nos grandes instances sociales ? Quand le handicap rencontre la précarité des conditions de travail, le fond de la classe est alors le théâtre des dommages collatéraux d'une Education nationale à deux vitesses. Un roman réaliste, inspiré de faits réels, raconté sans filtre, avec une pincée de dérision et beaucoup de tendresse. Lucie Monnac est AESH depuis neuf ans. Elle souhaite parler de ces hommes et de ces femmes qui accompagnent des élèves hors du commun, car le regard des lecteurs peut tout changer sur leurs conditions de vie. Engagée, elle est également correspondante de presse pour un quotidien, et auteure de "Dors, demain ça ira mieux", aux éditions Michel Lafont.
08/2021
Littérature étrangère
Sovietica. Le choc des anthropologies : homo oeconomicus et homo sovieticus
Ce siècle (1917-2017) fut le théâtre, comme on sait, de l'affrontement de deux systèmes antinomiques, le capitalisme et le socialisme, mais aussi, corollairement, et ceci reste pour l'essentiel un impensé, de deux anthropologies antinomiques, homo coeconomicus et homo sovieticus, qui avaient poussé sans grand contact de chaque côté de la digue. En 19891991 les vannes ont été subitement ouvertes... A travers le présent récit autobiographique livré par une Soviétique, Irina Malenko, qui dut dans les années 90 émigrer aux Pays-Bas puis en friande, c'est le télescopage de ces deux anthropologies qui nous est raconté ; narration faite de va-et-vient entre elles, dans le temps et la géographie. Dans une véritable balade à ciel ouvert dans l'idéologie "libérale libertaire" (voir Michel Clouscard, Editions Delga), essence ultime d'homo ceco-nomicus, Irina Malenko, qui ayant grandi en URSS a été de fait préservée de la contamination de cette chimère, montre un Occident malade de l'instant trivial même qu'il corrompt (la séquence logique production-consommation y est retournée pathologiquement en son inverse), et nous découvre en contrepoint homo sovieticus comme son édifiante "rédemption". Comme tous les sondages en Russie aujourd'hui le montrent, les ex-Soviétiques regrettent majoritairement l'URSS et, ayant expérimenté à leur corps défendant et à leurs dépens les " miracles " du libéralisme débridé, ratifieraient sans aucun doute pour la plupart le point de vue anthropologique d'Irina Malenko. La publication de ce livre sans équivalent constitue un événement éditorial inédit majeur.
09/2018
