tarantino cinema litterature
Extraits
Cinéma
Quentin Tarantino. Un cinéma déchaîné
Début 2013 est sorti le huitième long métrage de Quentin Tarantino, Django Unchained. Un titre en deux mots, comme tous ceux du cinéaste américain. Le premier mot a une résonance cinéphile. Le second indique que le film est une histoire d'esclave affranchi. On peut toutefois entendre déchaîné en un autre sens, comme une invitation à parler de Tarantino différemment. Une invitation à libérer son cinéma des chaînes de la cinéphilie et de la citation pour l'aborder enfin de front : comme un art du recommencement à neuf et non de la reprise. C'est en tout cas le pari de cet ouvrage collectif. Film par film, de Reservoir Dogs à Django Unchained, des critiques de cinéma, des philosophes et des anthropologues décrivent l'évolution et la nouveauté formelle, mais aussi historique et politique —notamment dans Inglourious Basterds—, de l'un des plus grands cinéastes de ces vingt dernières années.
01/2013
Cinéastes, réalisateurs
Quentin Tarantino. Le cinéma dans le sang
Un livre incontournable pour les fans de Tarantino et pour tous les cinéphiles, abondamment illustré, avec une interview inédite du cinéaste. Génie inégalable pour les uns, plagiaire sans vergogne pour les autres, après neuf films, tous entre amour, humour et violence, mais toujours avec du vrai cinéma dedans, Quentin Tarantino a créé l'évènement à nouveau à l'été 2019 avec Once Upon a Time in... Hollywood, son film le plus personnel, faussement cool, crépusculaire, impressionnant de maîtrise, et servi par le duo prestigieux Leonardo DiCaprio et Brad Pitt. En 150 pages richement illustrées, cette véritable bible décortique tous les films et tous les tournages du maestro, de Reservoir Dogs en 1992 à Once Upon a Time, en passant évidemment par les incontournables Django Unchained et Pulp Fiction, pour lequel le réalisateur a obtenu la Palme d'Or en 1994. Egalement au programme : une interview inédite du cinéaste, les meilleures répliques de ses films, un nombre incalculable d'anecdotes, ce que pensent de lui les critiques et certains " people " en bien ou en mal, et un déroulé en trois parties de sa jeunesse, de ses premières rencontres aux scénarios en or.
12/2021
Cinéastes, réalisateurs
Quentin Tarantino
Quentin Tarantino est notre nouvelle "Pop Icons" . Dans cette nouvelle biographie illustrée, nous suivons l'un des plus grands auteurs de cinéma vivant depuis ses débuts de cinéphile insatiable jusqu'au pinacle d'Hollywood conquis grâce à neuf films qui ont chacun marqué leur époque. Stéphane Moïssakis, pilier du fameux Capture Mag, manie la plume de ce nouvel opus. Il est entouré de quinze créateurs de bande-dessinée tels que Krent Able, , Beltran, Aline Zalko ou encore Dav Guedin et Janis Do. Sous leur impulsion, nous découvrons les passions de Taranti- no, les sources de son inspiration, le making of de ses films, son influence sur les autres cinéastes de la nouvelle génération, ses virées homériques avec une bande de copains haute en couleur et ses esclandres au Festival de Cannes. Par l'écrit et par l'image, nous nous immisçons dans les coulisses des tournages mythiques de "Reservoir Dogs" , "Inglorious Bas- tards" , "Django Unchained" ou "Il était une fois à Hollywood" . Au fil des pages, Quentin Tarantino prend naturellement sa place parmi les icônes de la Pop Culture entre Elvis Presley et Stephen King, objet de deux premiers ouvrages de notre collection.
05/2023
Romans graphiques
Quentin par Tarantino
240 pages de BD qui vous feront découvrir comment un jeune gars autodidacte et obsédé par les films est devenu l'un des plus grands réalisateurs de notre époque. 9 films sur 30 ans de carrière qui ont changé à jamais le cinéma. Les films de Tarantino sont devenus un genre à part, mais aussi un adjectif. Souvent imité, jamais égalé. A la question, peut-on faire du grand art avec de l'art populaire, voire du ciné Z ? Quentin leur a dit : "Ne bouge pas, mother... , je vais te montrer".
08/2022
Littérature comparée
Littérature et cinéma : aimantations réciproques
Les rapports entre littérature et cinéma sont ici compris en termes d'aimantations réciproques. Comment se joue la réception de la littérature par le cinéma, et du cinéma par la littérature, au sein des scénarios, des adaptations, mais aussi dans les échanges de procédés et dans les oeuvres d'écrivains-cinéastes ou de cinéastes-écrivains ? Que se passe-t-il quand un tiers s'interpose : musique, chant, ballet, sculpture ou magie ? Quelle mémoire de la littérature hante le cinéma et quelle mémoire du cinéma hante l'écrivain ? Quelles strates de chacun des deux ont dû être oubliées pour que puisse travailler l'imagination de l'écrivain et du cinéaste ? L'ouvrage explore ainsi le cercle par lequel le cinéma se met à l'épreuve de la littérature, et la littérature à l'épreuve du cinéma. Travaillant à partir du roman mais aussi de la poésie, il montre que le cinéma aimanté par la littérature, l'aimante à son tour, la repense, l'interprète, lui donne un sens nouveau et en fait apparaître des aspects que les mots seuls avaient du mal à dégager.
02/2024
Critique littéraire
Poétique N° 138 : Cinéma et littérature
Le dossier de ce numéro propose deux études : Poétique du scénario et La novellisation, un genre contaminé ?
05/2004
Cinéma
Rockyrama N° 23, Juin 2019 : Quentin Tarantino. L'homme qui sauva le cinéma
Avec ce 23e numéro, Rockyrama se penche sur un réalisateur qui a marqué de ses initiales le cinéma de toute une génération : QT. Quentin Tarantino. Celui qui s'est imposé avec Reservoir Dogs et Pulp Fiction comme l'un des cinéastes les plus originaux de son temps poursuit sa route. En 2019, c'est de pied ferme qu'il est attendu avec Once Upon a Time in Hollywood, son 9e et sans doute avant-dernier film, dont le titre fleure bon le cinéma de ses aînés. Cinéphile parmi les cinéphiles, Tarantino revisite les genres et l'histoire du cinéma, qu'il soit classique ou bis : du western au film de gangsters en passant par la Blaxpoitation. Ce nouveau numéro de Rockyrama est un voyage à travers l'oeuvre pop, référencée et iconoclaste de l'enfant terrible du cinéma américain. Pulp Fiction, Kill Bill ou Boulevard de la Mort... Ce numéro spécial Tarantino se décline en trois couvertures à l'effigie des personnages cultes du cinéaste ! Attention, les couvertures seront envoyées de manière aléatoire lors des commandes.
06/2019
Critique littéraire
Le cinéma fait sa littérature. Etude de la réception de la littérature par le cinéma
Qu'est-ce que le cinéma doit à la littérature ? Cette question, qui déborde de loin le cadre de l'adaptation, relève des études de réception. Le présent ouvrage examine donc ce que le cinéma a effectivement pris en compte des formes et genres de la littérature, de ses auteurs, quels qu'ils soient.
11/2019
Cinéma
Inglorious Basterds de Quentin Tarantino
1944. La France est occupée par les nazis. Aldo Raine et ses hommes, les Basterds, envoyés par les Etats-Unis pour semer la terreur dans les rangs de l'armée de Hitler, se voient confier une mission capitale : faire sauter l'état-major allemand dans un cinéma parisien lors de la première d'un film de propagande. Mais les Basterds ne sont pas les seuls à saisir cette occasion : unique rescapée d'une famille juive, Shosanna Dreyfus, propriétaire du cinéma Le Gamaar, médite elle aussi sa vengeance. Avec ce sixième long-métrage virtuose qui réécrit l'histoire, le réalisateur de Pulp Fiction démontre, en multipliant les hommages et les clins d'oeil, son amour passionné du septième art sous toutes ses formes, des grands classiques aux films de genre. Il affirme aussi une ambition politique : faire du cinéma qui prenne à bras-le-corps des enjeux idéologiques très actuels, tels que l'antisémitisme, le racisme, le féminisme ou l'exercice de la violence.
08/2019
Cinéma
Anatomie du scénario. Cinéma, littérature, séries télé
Parmi les nombreux essais et manuels d'écriture, L'Anatomie du scénario est une référence incontournable pour les scénaristes débutants et confirmés. John Truby entend mettre fin au dogme de la structure en trois actes qu'il juge artificielle. Il préconise les intrigues à multiples facettes, les réseaux de personnages et le mélange des genres. Il invite à tordre les règles qui régissent l'écriture de scénarios afin d'écrire des histoires originales qui doivent être abordées comme des organismes vivants, aussi changeants et complexes que ceux qui les imaginent. Les préceptes développés dans ce livre complètent plus qu'ils ne concurrencent les ouvrages d'autres théoriciens de la dramaturgie. Ils exposent les bases d'une formation continue aussi populaire en France qu'aux Etats-Unis où elle a été mise en place il y a trente ans. Cette Anatomie du scénario est issue d'un long travail d'analyse de centaines de films, de pièces de théâtre, de nouvelles et de romans, allant d'Ulysse de Joyce à La Guerre des étoiles en passant par Tootsie. Concret, pratique sans être simpliste, cet ouvrage s'impose comme la bible du scénariste.
01/2010
Cinéma
Entre littérature et cinéma. Echanges, conversions, hybridations
Entre littérature et cinéma, les relations ont souvent été envisagées à travers le prisme de l'adaptation des textes littéraires, dont la pratique a alimenté des débats - parfois très vifs. Mais les rapports entre les deux arts ne se limitent pas à cette problématique, dont on peut penser au contraire qu'elle a longtemps fait écran à d'autres échanges. Sans négliger cette question, on essaiera donc ici de déséquilibrer les confrontations bipolaires traditionnelles afin d'examiner comment, dans l'intervalle entre littérature et cinéma, des transactions se négocient, et dans les deux sens, pour des enjeux qui n'appartiennent proprement ni au cinéma ni à la littérature. C'est dans cette interaction que se reformulent aujourd'hui les enjeux de la représentation cinématographique et littéraire. En effet, sur le plan des langages comme du récit, de l'image ou de l'Histoire, des affinités électives déterminent un régime de déstabilisation réciproque extrêmement fécond pour chacun des deux arts. Jean Cléder est maître de conférences en littérature comparée (Université Rennes 2). Il a publié de nombreux articles sur les relations entre littérature et cinéma, et des ouvrages collectifs consacrés à Marcel Proust, Marguerite Duras, Éric Rohmer, Patrice Chéreau, Benoit Jacquot.
08/2012
Essais
Cinéma, littérature : le temps dans dix oeuvres
Est-il vrai, comme l'a chanté Léo Ferré, qu' "avec le Temps, va, tout s'en va" ? Que reste-t-il après son passage ? Certes la vie est fragile, constamment menacée d'anéantissement : et à travers la poésie des ruines, c'est déjà un spectacle fascinant. Mais l'histoire comme l'art témoignent d'une possible survie. Ce livre montre comment quelques artistes ont voulu traverser le temps, et retrouver dans la poussière des siècles les traces de battements de coeurs à jamais éteints. A travers l'étude de quelques oeuvres cinématographiques, l'ouvrage aborde la perception variable du temps chez de grands créateurs. En conclusion, le livre évoque la figure de Virginia Woolf, profonde et sensible méditation sur la beauté et la fragilité de la vie humaine, en même temps que sur la capacité éventuelle de l'art à en soustraire quelque part à la mort.
03/2022
Cinéma
Les cinémas arabes et la littérature
Le présent ouvrage ambitionne de combler un manque en évaluant la place qu'occupe dans les cinémas arabes la littérature, que les oeuvres soient des films d'auteur ou non. Les études synthétiques présentées concernent les différents pays de la zone traitée et des études transversales sur les formes et les genres, les adaptations de la littérature arabe et de la littérature occidentale viennent compléter l'ensemble. Les études de détail sur des cinéastes et leurs démarches qui enrichissent cet essai, tout comme les filmographies inédites exposées contribuent à donner un éclairage nouveau sur des cinémas encore insuffisamment connus.
10/2019
Ouvrages généraux
La philosophie dans le miroir. Littérature, religion, cinéma
Sont ici rassemblés dix-sept textes qui reflètent un travail délibérément orienté sur plusieurs champs du savoir. Celui de la philosophie, ses oeuvres et ses auteurs, antiques et modernes, comme Augustin, Leibniz, Spinoza, Kant ou Derrida. Celui de la littérature, et sa critique, comme Blanchot, Duras ou Deguy. Celui du religieux, comme l'exorcisme avec le Malleus maleficarum, la cruentation avec Ranchin, le miracle avec Augustin, ou la Bible et langue hébraïque avec Spinoza. Enfin celui du cinéma, avec les voix fantômes de Duras, les spectres de Farocki, la question des genres d'Akerman, les utopies de Kluge, et la fin du monde de Bela Tarr. Tous ces textes sont philosophiques, dans leur effort de pensée, dans le but de faire l'expérience d'une écriture de la pensée, d'une invention d'un langage de la pensée ou du regard. Ils cherchent à penser le travail de la lettre, dans un livre, une croyance religieuse, un événement surnaturel, une pratique déviante, une voix narrative, la description d'un personnage, un plan-séquence, etc. Chacun d'eux se concentre sur un détail qui aurait pu passer inaperçu. En somme, ces textes proposent des argumentations précises, analysent des récrits et décryptent des séquences, dans le désir d'en poursuivre l'écriture par le seul jeu de la pensée.
02/2023
Critique Roman
Le Polar dans la Cité. Littérature et Cinéma
Le colloque " Le polar dans la cité : littérature et cinéma ", qui s'est tenu à l'Université de Pau et des Pays de l'Adour les 1 er et 2 octobre 2020, se proposait d'explorer les différents liens entre le polar contemporain - sous ses formes narrative, cinématographique et télévisuelle - et l'espace de la cité, au sens géographique mais aussi institutionnel et politique. Ce volume réunit les textes issus de ces deux journées et se divise en deux parties, en proposant d'abord une analyse des représentations de l'espace urbain dans les romans, séries et films noirs contemporains. Puis, à partir de l'exemple des festivals " Un aller-retour dans le Noir " et " Pamplona Negra ", la seconde partie de l'ouvrage analyse la façon dont le polar, longtemps considéré comme une fiction illégitime, connaît depuis le début des années 2000 un phénomène de légitimation culturelle qui se traduit, entre autres, par une occupation toujours accrue de l'espace public de la ville.
03/2022
Littérature française (poches)
Il ferait quoi Tarantino à ma place ?
« Ce roman-réalité est une plongée dans l’univers impitoyable du septième art, avec ses codes, ses lâchetés, ses enthousiasmes, ses délires, ses impostures, ses sables mouvants… Entre les paillettes d’une avant-première et les résultats minables du box-office, après le parcours du combattant d’un montage financier, au milieu des mensonges et des chagrins, mon pour le cinéma survivra-t-il ? Et le vôtre ? »
01/2013
Cinéma
La séduction du cinéma. Artaud, Pirandello et Brecht, entre cinéma, littérature et théâtre (1914-1941)
Hommes de théâtre dont le rôle fut majeur dans les réformes et les révolutions du théâtre au XXe siècle, Pirandello, Artaud et Brecht furent aussi séduits par le cinéma qu'ils aimèrent en spectateurs et pratiquèrent en scénaristes et critiques. Ils eurent l'ambition de passer derrière la caméra pour filmer et parfois jouer leurs scénarios. Emblématiques d'une passion unissant bon nombre d'écrivains dans l'entre-deux guerres, ils le sont aussi des bouleversements que cet art des masses industriel et mondialisé fit subir au statut des créateurs comme à leur manière d'écrire. Si le passage au cinéma parlant et le poids de l'industrie contribuèrent à les éloigner de leurs espoirs cinématographiques au tournant des années Trente, les trois auteurs ne se replièrent qu'en apparence sur le théâtre. Car même quand ils feignaient de l'ignorer, le cinéma était encore toujours là, disséminé dans leurs textes, dans leurs mises en scène et dans leurs ambitions communes de révolutionner le drame traditionnel.
04/2014
Anglais apprentissage
Literature in english. Anthologie des littératures anglophones
Un ouvrage de référence de par son contenu, mais aussi par sa richesse iconographique. Entièrement rédigé en anglais, Literature in English s'adresse à tous ceux qui veulent découvrir ou redécouvrir la diversité des littératures en langue anglaise des origines à nos jours. Les extraits des grands textes de la littérature anglophone (poésie, théâtre, fiction) sont replacés dans leur contexte historique et littéraire par des fiches et des introductions synthétiques. Une biographie détaillée des auteurs, un glossaire des principaux termes et mouvements littéraires, ainsi qu'un index complètent ce volume. Les deux premières parties de l'ouvrage présentent les principaux textes de la littérature britannique et américaine. Une troisième partie offre un aperçu des littératures du Canada, de l'Australie, de la Nouvelle-Zélande, de l'Inde, des Caraïbes, de l'Afrique du Sud et du Nigeria.
08/2015
Cinéma
Quentin Tarantino. La filmographie intégrale du réalisateur culte
Depuis 30 ans, chaque nouveau film de Quentin Tarantino est un événement. Son style unique fourmille de références aux séries Z et bouscule les codes avec une audace sans pareille. Le journaliste Ian Nathan examine en détail l'ensemble de l'oeuvre de ce réalisateur parmi les plus illustres et passionnés de sa génération, de ses premiers scénarios pour True Romance et Tueurs nés, à son ultime long-métrage Once Upon a Time... in Hollywood, en passant par l'incontournable Reservoir Dogs, le cultissime Pulp Fiction ou encore les iconiques Kill Bill, Inglourious Basterds et Django Unchained. Au coeur du livre, un dépliant présente sa filmographie sous la forme d'une frise chronologique. Cet ouvrage richement illustré nous entraîne dans les coulisses des différents tournages, au plus près du réalisateur et de ses acteurs fétiches.
10/2019
Littérature française
Littératures anciennes et modernes. Genres, biographies, modèles. Littérature étrangère
Littératures anciennes et modernes... : genres, biographies, modèles. Littérature étrangère / par M. Henri Huré,... et M. Jules Picard,... Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Littérature française
Littératures anciennes et modernes. Genres, biographies, modèles. Littérature française
Littératures anciennes et modernes... : genres, biographies, modèles. Littérature française / par M. Henri Huré,... et M. Jules Picard,... Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Art du XXe siècle
Paris Moderne, 1914-1945. Art - Design - Architecture - Photographie - Littérature - Cinéma - Mode
En paix ou en guerre, le Paris de la première moitié du XXe siècle vibre d'énergie fébrile. Les imaginations les plus débridées s'expriment dans des formes nouvelles dont les créateurs viennent de l'Europe entière. Le défi de l'industrie et les attentes du marché nourrissent l'architecture et l'ensemble des disciplines artistiques, qui donnent son visage quotidien à une ville délibérément moderne. Ce foisonnement est retracé selon le principe d'un dictionnaire, de la lettre "A", comme la photographe Laure Albin-Guillot, à la lettre "Z", comme le critique d'art Christian Zervos, en passant par Josephine Baker, Marcel Carné, Coco Chanel, Le Corbusier, Fernand Léger, Adolf Loos, Charlotte Perriand, Helena Rubinstein ou Tristan Tzara. Près de cent entrées composent un portrait sous forme de kaléidoscope amplement illustré. Un reportage photographique d'Antonio Martinelli donne à voir ce que le paysage architectural et urbain d'aujourd'hui révèle du Paris d'il y a cent ans. J-L. C. , G. M. J.
10/2023
Cinéma
Je(ux) d'enfants. Littérature et cinéma italiens du XXe siècle
Qu'en est-il pour les enfants dans les situations de conflit et de migration ? Qu'en montre-t-on à travers la littérature et le cinéma italiens ? Quelle est l'idée courante de l'enfance depuis les débuts du Novecento (XXe siècle) ? L'expérience de l'enfant et la représentation de l'enfance ne sont généralement guère prises en compte quand on se penche sur les grands événements de l'histoire italienne du XXe siècle. Or, l'enfant y occupe une place centrale dans la mesure où les guerres, le fascisme, l'exil et la migration concernent l'avenir et ont profondément ébranlé la société jusqu'au coeur des familles. Ce livre interroge des textes et des films du début du néoréalisme à la fin du XXe siècle, afin de mettre en valeur tous les aspects liés aux mineurs, depuis la position concrète de l'enfant dans l'histoire, l'oeuvre d'art et les témoignages jusqu'à toutes sortes de formes de symbolisation. Sont questionnés ici l'idée, la place, le regard, le rôle et la métaphorisation de l'enfant. L'analyse de récits et de films peu connus ou la réinterprétation d'oeuvres classiques, comme celles d'Elsa Morante, d'Italo Calvino, de Roberto Rossellini, de Vittorio De Sica ou de Beniamino Joppolo, montrent un enfant à la fois sujet et objet de la perception.
10/2016
Cinéastes, réalisateurs
L'oeuvre de Quentin Tarantino. Du cinéphile au cinéaste
Qu'on l'adore ou qu'on le déteste, le cinéma de Quentin Tarantino ne laisse pas indifférent. Depuis la sortie de Reservoir Dogs, les critiques n'ont eu de cesse de fustiger certains aspects de ses films, tels que les dialogues à rallonge et les hectolitres de sang déversés à l'écran. Pourtant, derrière ces éléments si caractéristiques se terre avant tout la passion intense de Tarantino pour le septième art. Dans cet ouvrage unique, le docteur en études culturelles Guillaume Labrude rend hommage au réalisateur en revenant sur sa carrière et en décryptant ses longs-métrages par le biais de leur scénario, leur esthétique et leurs multiples références. Qu'il s'agisse de la violence, du rôle des personnages féminins ou, tout simplement, de la grande histoire du cinéma, tous les thèmes chers au cinéaste sont ici analysés en profondeur.
11/2021
Cinéastes, réalisateurs
Cinéma spéculations
Non content d'être l'un des réalisateurs les plus talentueux et adulés de sa génération, Quentin Tarantino est peut-être le cinéphile qui sait le mieux parler de films et transmettre sa passion incandescente pour le cinéma. Ayant fréquenté dès son plus jeune âge les salles obscures, c'est au Hollywood des années soixante-dix, celui de ses années décisives de formation, qu'il consacre plus particulièrement Cinéma spéculations — un director's cut aussi intellectuellement rigoureux que joyeusement exubérant. Mêlant histoire personnelle, anecdotes truculentes, analyses et critiques de films, Cinéma spéculations offre au lecteur, entraîné par la verve unique et grisante de Quentin Tarantino, une fascinante leçon de cinéma et de vie.
03/2023
Cinéma
Cinéma
Le bonheur de tourner de Sacha Guitry éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés 17 films, un scénario, et les émissions données à la Radiodiffusion. 1935. Sacha Guitry découvre le cinéma. Il tourne presque en même temps Bonne Chance et Pasteur. Il écrit : "Puisque vous vouliez savoir ce que je pense aujourd'hui du cinématographe, je dois à la vérité de dire que je m'amuse comme un fou. " Ce bonheur de tourner éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés les 17 films qu'il conçut directement pour l'écran, un scénario jamais réalisé et les émissions données à la Radiodiffusion française avant la sortie de Si Versailles m'était conté... Plus de 50 photographies illustrent l'ouvrage.
05/2018
Critique littéraire
Femmes d'islam dans la littérature, le cinéma et l'art contemporains
Cet ouvrage rassemble des études d'universitaires d'Afrique, d'Australie, d'Europe et des Etats-Unis portant sur les représentations des femmes d'Islam. Pour les femmes, les enjeux sont la prise de parole, la créativité, le passage à l'acte et la lutte pour construire un monde plus juste à partir d'une remise en question de la domination patriarcale. L'originalité de ce collectif tient à sa dimension véritablement comparatiste dans la mesure où les études portent autant sur des oeuvres cinématographiques, comme celles de Cohue Serre-au et de Yamina Benguigui, ou littéraires, telles que celles d'Assia Djebar, de Geneviève Chauvel ou d'Aminata Sow Fall, que sur des récits de vie tels que celui de Karima Berger ou des oeuvres artistiques telles que celles de Lalla Essaydi. Elle relève aussi de la diversité des approches sur les plans discursifs et théoriques. Peut-on être musulmane et féministe ? Peut-on concilier libération individuelle et spiritualité ? Les chercheurs composant cette publication n'hésitent pas à traiter des questions d'identité et de transmission, de religion et de militantisme, de parcours individuels et de luttes sociales dont le centre demeure les femmes d'Islam en tant que sujets et sources de pouvoir de transformation. Par son ouverture multidisciplinaire, l'étendue des questions qu'il explore, les nouvelles perspectives féministes qu'il présente et la profondeur de ses analyses, ce livre fera date dans les domaines francophones et les études sur les femmes en Islam.
10/2019
Critique littéraire
Anthologie des dystopies. Les mondes indésirables de la littérature et du cinéma
Dictatures totalitaires, règne des écrans, apocalypses nucléaires, rébellion des machines, catastrophes climatiques, famines poussant à l'anthropophagie, abrutissement des masses par le consumérisme ou par le jeu, eugénisme, clonage... Depuis plus de cent ans, la dystopie s'est montrée d'une inventivité fascinante dans l'imagination de futurs malheureux. Grimaçante antinomie de l'utopie, le genre a obtenu ses lettres de noblesse avec des classiques reconnus comme Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley ou Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, avant de conquérir l'espace littéraire, cinématographique et télévisuel. Car nul mieux que lui n'a su dévoiler et exacerber les angoisses de notre présent face aux bouleversements de la modernité. Tous les dilemmes que pose l'intelligence artificielle n'ont-ils pas déjà été anticipés par Philip K. Dick et Blade Runner (Ridley Scott)? Ceux soulevés par la vidéosurveillance et le fichage des citoyens par 1984 de George Orwell et Black Mirror ? Quant à la série des Mad Max de George Miller, n'annonce-t-elle pas les risques que fait courir à notre société une pénurie des énergies fossiles ? Cette anthologie sans équivalent s'attache à couvrir toutes les facettes de ce genre protéiforme et omniprésent. Sous la plume alerte de l'écrivain de science-fiction qu'est Jean-Pierre Andrevon, ce sont des centaines de futurs potentiels qui se révèlent, au travers d'oeuvres incontournables ou méconnues. Autant de récits qui interrogent les frontières morales et politiques de l'humanité et son rapport aux limites environnementales de notre planète.
02/2020
Epistémologie
Du postmodernisme au posthumanisme. Littérature et cinéma, Europe - Etats-Unis - Amérique latine
Si des travaux sur le posthumanisme ont vu le jour depuis son entrée dans le champ philosophique dans les dernières années du xxe siècle, leur développement actuel doit tenir compte non seulement de l'évolution du concept et des avancées technoscientifiques récentes, mais également des réponses et des réactions que son apparition a provoquées. Cet ouvrage propose d'abord une définition du posthumanisme comme un système de discours, cherchant ainsi à rendre compte de la multiplicité des perspectives qu'il ouvre, des implications pour les réflexions et représentations littéraires et cinématographiques, et des positionnements politiques, parfois radicalement opposés, qu'il suscite. Sont ensuite présentées douze recherches, centrées sur trois aires géographiques et culturelles : la première partie porte sur l'Europe et les Etats-Unis ; dans la deuxième, pour la première fois, sont étudiés les discours du posthumanisme dans l'Amérique latine. Dans les deux cas, il s'agit de considérer le posthumanisme comme un outil épistémologique et de l'examiner, après le postmodernisme, comme une possible épistémè contemporaine. Avec les contributions de : Marie Baudoin, Hugo Clémot, Amaury Dehoux, Marie-Laure Delaporte, Louise Ibanez-Drillières, Laurène Sanchez, Barnabé Sauvage, Apolline Taillandier, Carlos Tello, Carlos Tous.
11/2021
Critique littéraire
Amnésies françaises à l'époque gaullienne (1958-1981). Littérature, cinéma, presse, politique
Le nouveau récit national inspiré par le général de Gaulle, et qui accompagne la modernisation de la société française, est indissociable d'une certaine amnésie concernant les traumatismes les plus récents de l'histoire de France: «drôle de guerre», Occupation, collaboration, guerre d'Algérie, décolonisation. C'est cette dépression mémorielle, et les déplacements de mémoire qu'elle a provoqués, que ce livre tente de mesurer et d'approfondir.
12/2011
