scénariste Duchâteau

"J'ai trente-six ans, 1981 euros en poche et je pars. J'ai trente-six ans, 1981 euros en poche et je ne veux plus jamais revenir ici. Mon dernier objectif sur cette terre, ce sont elles, ces cent trente feuilles, empreintes de la dernière chose vraiment vivante en moi : mon imagination". Elle, c'est Lili, une femme mariée, au grand sourire... Mais les apparences sont trompeuses. Elle, c'est Lili Fontaine, femme battue et manipulée. Elle quitte sa maison, sa vie, avec pour seul bagage un rêve... en plein cauchemar.

Un romancier de trente ans dont le second livre connaît le succès et qui deviendra scénariste, une jeune femme ambitieuse et romanesque, un vieil écrivain sur le déclin, une militante féministe ministre de la Culture en Algérie : le nouveau roman de Louis Gardel met en scène quatre personnages qui s'aiment et se séparent dans les milieux de l'édition et du cinéma, entre Paris et Alger. C'est le désir qui les lie, et le goût de raconter des histoires pour se protéger : qu'ils se mentent à eux-mêmes ou aux autres, dans la vie ou la fiction, ils sont touchants et sincères. Roman de moeurs et d'amour, variation subtile sur le bonheur, Le scénariste emporte par son souffle romanesque et la vivacité de son écriture.

De la classique balle dans la tête à la délicate asphyxie au monoxyde de carbone, en passant par l'éreintant étranglement et la dangereuse torche humaine, Hubert Quentin a imaginé mille et une façons de tuer le courtier qui l'a bêtement arnaqué. Mais comment ce scénariste qui a bâti sa fortune en élaborant les crimes les plus perfides a-t-il pu se faire dépouiller par un escroc aussi minable ? Alors qu'Hubert s'apprête à risquer le peu de dignité qu'il lui reste pour conquérir le coeur d'une mystérieuse jeune femme, un enquêteur de la SQ et un avocat véreux le suspectent d'être responsable de la disparition de celui qui l'a floué. Commence alors un impitoyable jeu de pistes où l'auteur pourrait bien devenir le personnage de son propre scénario.

Grammaire du cinéma, Le Personnage et Leçons de scénario sont trois ouvrages essentiels pour comprendre l'écriture cinématographique. Enfin réunie en un seul volume indispensable aux scénaristes comme aux cinéphiles, cette trilogie magistrale dévoile tout l'art du film. D'Edison à Kubrick, en passant par Hitchcock, Welles ou Godard, la " Grammaire du cinéma " identifie, à travers plus de 300 films de 1891 à nos jours, les multiples figures de style propres au talent de chaque cinéaste. Leurs héros, ainsi que le met en évidence " Le personnage " , s'inspirent des principales figures mythologiques. Qu'il soit vertueux, traître ou lâche, le personnage fictionnel répond à un schéma ancré dans la légende. Si le cinéma emprunte à l'Histoire, il trouve aussi ses ressorts dans le théâtre. Dans " Leçons de scénario " , on découvrira, appliquées au cinéma, les 36 situations dramatiques et leurs combinaisons recensées par Georges Polti pour la scène (venger un proche, aimer l'ennemi...). Bien des manuels prétendent enseigner les techniques et ficelles du scénario, cette anthologie, complètement à part, va au-delà : c'est ici toute la culture générale du 7e art qui y est réunie, de l'art de raconter des histoires. Marie-France Briselance, scénariste et écrivain, a été directrice de la pédagogie du Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle et a animé un atelier d'écriture de scénario à l'université de Bordeaux III. Jean-Claude Morin est cinéaste. Il a notamment réalisé La Tisane de sarments (d'après Joë Bousquet, avec Philippe Léotard) et La Bougeotte (avec Jacques Gamblin et Delphine Rich)

Après Atelier d'écriture, paru fur 2017, Alain Layrac nous offre une plongée dans son histoire personnelle et dans la genèse d'une passion dont il a fait son métier : l'écriture de scénarios. L'ado fou de lecture et d'écriture, l'étudiant malmené par son professeur vénéré, la rencontre avec une "femme formidable" qui lui apprend "à regarder la vie, surtout les petites choses de la vie qui peuvent en cacher de beaucoup plus grandes", les succès, les échecs... De la vie naît l'écriture, de l'écriture naît la vie, tel est le message de ce livre alerte, peuplé de personnages hauts en couleurs, célèbres (Danièle Thompson, Isabelle Adjani, Jeanne Moreau, Sébastien Japrisot...) ou non (la machiavélique Carole, le tendre Marc...), et truffé d'apartés savoureux comme autant de déclarations d'amour à l'écriture. Un voyage lucide dans un métier méconnu et souvent idéalisé, qui nous permet de regarder d'un oeil neuf les films et les séries, toutes ces histoires qu'on nous raconte. Et, espère l'auteur, un ouvrage qui donnera envie au lecteur de prendre à son tour le stylo pour raconter sa propre histoire.

L'écrivain Blaise Cendrars (1887-1961) et la comédienne Raymone Duchâteau (1896-1986) se sont rencontrés le 26 octobre 1917. Lui, aussitôt foudroyé d'amour ; elle, lui refusant d'emblée et à jamais, ce qui, le lui eût-elle accordé, les aurait peut-être détachés l'un de l'autre. Quarante-trois années durant, ils furent unis par un amour platonique, impossible et nécessaire, mystique et démoniaque : insondable. Ils forment assurément l'un des couples les plus étonnants de la littérature du XXe siècle. Voici réunies pour la première fois les lettres qu'ils ont échangées. Elles datent, pour l'essentiel, des années quarante. Réfugié dans sa cuisine d'Aix-en-Provence, l'ancien combattant de 14-18 entreprend durant la Seconde Guerre la rédaction de trois des quatre volumes de ses "Mémoires", le grand oeuvre qui le ramènera sur le devant de la scène littéraire. Confidente des minutes de cette vie solitaire, Raymone reçoit quotidiennement des nouvelles à elle seule réservées. Le ton est celui de la confidence familière, sans rien qui pèse ou qui pose. Exceptionnelle, du fait du lien capital qui unit ses deux protagonistes, cette correspondance l'est aussi par sa triple portée —l'Histoire, l'amour, l'écriture. Le bruissement d'une destinée singulière se mêle à la rumeur du monde et la vie minuscule de l'individu à l'existence majuscule de l'écrivain.

Une équipe de reportage télé débarque chez William, scénariste de BD, pour dévoiler les coulisses de la création. Face à la caméra, William se confie sur sa façon de travailler, sa conception du métier, les raisons qui l'ont amené à la bande dessinée. Des flash-backs en forme de comic strips vintage, des illustrations et des interviews de ses partenaires viennent compléter son témoignage.

Ni cinéaste, ni écrivain, le scénariste de cinéma travaille dans l'ombre, la plupart du temps en collaboration avec les metteurs en scène. Il est le premier témoin de la naissance des films, et les accompagne parfois jusqu'au montage final. Sur la base d'un questionnaire auxquels ont répondu plus d'une soixantaine de professionnels, les scénaristes de cinéma associés décrivent une profession peu connue, mais passionnante. Ils évoquent les difficultés du métier, mais aussi les spécificités de leurs savoir-faire, loin des modèles télévisuels et des formatages en tout genre. Divisé en six chapitres, le livre aborde de nombreuses questions, qui vont du statut social de l'auteur à l'invisibilité publique du scénariste de cinéma. Peut-on vivre du métier de scénariste ? Comment trouve-t-on du travail ? Les scénaristes sont-ils bien lus ? Comment travaille-ton avec un cinéaste ? Que faut-il penser des résidences ? Et tout simplement : A quoi sert un scénariste ? Chaque chapitre a été pris en charge par un ou plusieurs scénaristes de cinéma. Les styles diffèrent, mais témoignent tous du plaisir d'écrire et de transmettre la passion du métier. L'intégration de nombreux témoignages contribue à faire de ce texte un véritable autoportrait de groupe. Le livre s'adresse à tout ceux que le cinéma intéresse : professionnels, enseignants, étudiants, mais également cinéphiles. Pédagogique, documenté, incarné, traversé par un évident plaisir d'écrire, il se lit aisément et met en lumière un métier du cinéma mal connu, même de la profession. Le livre est signé par le SCA - scénaristes de cinéma associés, mais les textes ont été écrits par de nombreux scénaristes de cinéma : Guillaume Laurant, Raphaëlle Desplechin, Gladys Marciano, Nadine Lamari, Maya Haffar, Nathalie Hertzberg, Cyril Brody, Pierre Chosson, Julie Peyr, Cécile Vargaftig, Olivier Gorce, Agnès de Sacy ou Anne-Louise Trividic. Leurs noms ne vous disent peut-être rien, mais ce sont eux qui ont écrit, ou co-écrit, les films de Jean-Pierre Jeunet, Arnaud Desplechin, Anthony Cordier, Stéphane Brizé, Valeria Bruni-Tedeschi, Patrice Chéreau et bien d'autres. Autour d'eux, plus de cinquante autres scénaristes de cinéma les ont soutenus dans ce travail, soit en répondant aux questionnaires, soit plus activement en relisant les textes. Tous écrivent régulièrement pour le cinéma français, certains sont également cinéastes, la plupart enseignent, parallèlement à leur activité, à la Femis, à la Cinéfabrique, dans des universités françaises, ou des écoles à l'étranger.

Certains écrivains sont traités par la culture comme des tares un peu honteuses, refoulés dans la jouissance ou le scandale. Seuls des livres ? non la cellule, la chambre ou l'asile ? sont à la mesure de leur monde extrême. L' "inavouable" , c'est d'abord ce qui, en ébranlant les fondements d'une société, dévoile les pulsions humaines qu'elle passe sous silence. A diverses époques, quelques colosses de l'obscur ont sondé la vérité. Sade, Proust, Artaud témoignent de rencontres sans lesquelles pour l'auteur, parole universitaire, création, écriture n'auraient pas été ce qu'avec humilité mais conviction elles ont affirmé puis confirmé.

Le Guide de l'écrivain et du scénariste s'adresse à tous, quel que soit votre niveau de scolarité. Le futur écrivain ou la future scénariste y découvrira les règles d'or de la rédaction d'un roman ou d'un scénario. Comment aiguiser votre sens de l'observation ? Comment développer un sujet et construire une histoire ? Comment donner vie à vos personnages ? Comment décrire des atmosphères en y ajoutant des odeurs, des sons, des couleurs, de la sensibilité, de la magie et de l'intensité dramatique ? Comment présenter un manuscrit ou un scénario ? Comment vous faire éditer ? Le Guide de l'écrivain et du scénariste répond à toutes ces questions et bien plus. Nadège Devaux partage avec vous son expérience et sa passion en vous accompagnant dans votre voyage au coeur des mots, étape par étape. Et qui sait ? Peut-être deviendrez-vous un auteur à succès grâce au Guide de l'écrivain et du scénariste, car tout est possible dans l'univers de l'écriture !

L'Atelier du scénariste examine l'écriture pour le cinéma, du point de vue du métier comme de la création. Le métier, c'est la maîtrise d'un langage particulier, et l'utilisation de principes narratifs souvent méconnus. La création, c'est la dimension personnelle, à la fois originale, féconde et universelle, que certains scénaristes parviennent à apporter, malgré les contraintes du genre. On découvrira ici comment rédiger un synopsis et une continuité dialoguée, comment concevoir un protagoniste, comment distinguer l'épaisseur d'une histoire de la simple trame du récit. Cet ouvrage examine le cas d'une adaptation, il veille à distinguer le protagoniste du héros et l'antagoniste de l'ennemi, précise la fonction de la voix off et les ressources du flash back, révèle qu'un prologue peut contenir le secret d'un film tout entier - et bien d'autres choses encore. Il fournit aussi des conseils aux jeunes scénaristes, un plan de travail pour les enseignants, et des aperçus sur le rapport entre le scénario et la vie. Des exemples nombreux - puisés dans les films classiques de Billy Wilder et Jean-Pierre Melville, dans Le Mépris et Le Satyricon, mais aussi chez Pedro Almodovar, Clint Eastwood, David Lynch et Jacques Audiard, ou dans les exploits d'Indiana Jones et de Spiderman - enrichissent cet essai qui remet l'écriture au centre du processus de création.

Ecrire un scénario nécessite beaucoup d'imagination, un peu de patience et la connaissance d'un minimum de techniques et de règles. Ce petit livre synthétique et pratique présente l'essentiel des techniques de l'écriture d'un scénario. Chacune d'elles est présentées dans une chronologie qui forme un tout méthodologique que le lecteur pourra suivre pas à pas, de l'idée de départ à la mise au point finale du scénario, en passant par l'élaboration de la structure, l'utilisation des ressorts narratifs, la création des personnages... Un exemple de création/rédaction de scénario est présenté tout au long du livre pour illustrer la théorie. L'ouvrage s'accompagne en outre de photogrammes de films et de schémas de synthèse. Il se termine par quelques pages consacrées à la mise en forme du scénario et à la démarche du scénariste en vue de faire adapter son travail.

Discours prononcé par le citoyen Duchateau,... à la Société populaire et révolutionnaire d'Armentières, tenant ses séances dans la ci-devant église des Soeurs-grises, le 4 brumaire, l'an deuxième... et à celle de Lille, le 21 du même mois. Date de l'édition originale : 1793 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La suite attendue du Guide du scénariste. Reprenant là où s'arrêtait son immense succès, Le Guide du scénariste, Christopher Vogler nous offre, en collaboration avec son collègue David McKenna un guide de référence pour apprendre à structurer un scénario et développer des personnages. Scénaristes, écrivains, game designers et étudiants en cinéma : cet ensemble d'outils de précision vous permettra d'améliorer considérablement, pas à pas, la qualité d'écriture de vos histoires.

Raconter une histoire ne s'improvise pas. La narration est un artisanat qui, avant de pouvoir prétendre à l'art, exige le respect de règles que John Truby a rassemblées dans cette Anatomie du scénario. Sa méthode unique nous fait entrer dans les secrets de fabrication de ce qui constitue la condition première de la réussite d'un film, une bonne histoire, et nous guide pas à pas dans la construction des personnages, de l'intrigue, de l'univers du récit, des dialogues, en détaillant les vingt-deux étapes incontournables dans l'écriture d'un scénario réussi. Dans cette nouvelle édition, augmentée de questions/réponses tirées de ses master class avec ses étudiants français, et toujours plus tournée vers la pratique, vous apprendrez comment résoudre les problèmes spécifiques du scénariste, qu'il écrive pour le cinéma ou la télé, à partir d'exemples analysés en profondeur, allant des plus classiques (Casablanca, La vie est belle, Le Parrain) aux plus récents (Un prophète, L'Arnacoeur, Breaking Bad ou Star Wars).

Le récit dans la réalité virtuelle, c'est l'itinéraire d'un scénariste au coeur de la VR en 2015 jusqu'à aujourd'hui Ce livre qui tente de répondre à toutes les questions que se posent les créateurs et créatrices qui souhaitent réaliser leur premier projet en réalité virtuelle. Loïc Flameng y retrace son parcours, ses rencontres, et ses interrogations sur la place du récit dans tous les dispositifs liés à la réalité virtuelle : du film 360 à l'expérience VR, en passant par le théâtre, l'installation et l'expérience volumétrique.

Scénariste reconnu, Syd Field a développé un instrument efficace destiné à identifier et résoudre les problèmes d'un scénario. La plupart des scénaristes, même les plus grands, ont des difficultés à définir précisément les faiblesses d'un scénario. Au-delà du diagnostic, cet ouvrage permet de trouver Les solutions aux problèmes fréquemment rencontrés : intrigue trop longue ou trop complexe, caractérisation des personnages trop ou pas assez recherchés, trop transparents, histoire ne passant que par les dialogues... Syd Field était un scénariste, producteur et professeur, son livre a été traduit en seize Langues et est utilisé par plus de 250 universités américaines.

Lorsque l'on écrit un scénario de court ou long métrage, de documentaire ou encore de film d'animation, les erreurs techniques et les fautes de goût ne pardonnent pas ! Le succès d'un scénariste dépend bien sûr de son talent, mais aussi de sa capacité à respecter certaines règles, déjouer les pièges et surmonter les difficultés... Les 365 lois énoncées dans cet ouvrage sont autant de pistes que vous pourrez suivre - ou détourner - pour aiguiser votre imagination, construire une intrigue solide, créer des personnages séduisants, peaufiner des dialogues captivants, provoquer l'identification du spectateur et enfin susciter l'intérêt des producteurs, réalisateurs ou acteurs qui vous liront. Toutes les étapes clés de l'écriture d'un scénario y sont présentées, décryptées et commentées avec rigueur et décontraction par deux spécialistes qui livrent ici leurs meilleurs trucs, astuces et recommandations. Un livre indispensable pour tous les scénaristes, qu'ils soient débutants ou professionnels.

"Je vais tenter de coucher sur le parchemin la vie de Vincent Ferrier, qui fut le meilleur de mes confesseurs, le plus avisé de mes conseillers et le plus fidèle de mes amis. Jamais je n'aurais dû me séparer de lui. Ce sera sans doute l'un des seuls personnages de mon entourage que l'Histoire placera dans la litanie des saints. Alors je veux consacrer mes dernières forces à lui rendre hommage. L'auteur a imaginé qu'au soir de sa vie, quasi centenaire, l'antipape d'Avignon Benoît XIII fait le récit de sa longue amitié avec frère Vincent. Né en 1350 à Valence en Espagne et mort le 5 avril 1419 à Vannes en Bretagne, Vincent Ferrier entre à l'âge de 17 ans chez les Dominicains. Il devient très vite populaire grâce à ses prédications et aux nombreux prodiges qui les accompagnent. L'Eglise a recensé pas moins de 873 miracles lors de son procès en canonisation ! Si saint Vincent Ferrier est un saint comme le Moyen Age les aime, il a porté douloureusement le problème de l'unité des chrétiens et sa vie fait écho à certains de nos problèmes contemporains.

"Que ceux qui travaillent aux champs viennent aider, et s'il n'y a pas assez de mains, qu'on déterre les morts !!! ".

"Me voici en Syrie au coeur du krak des Chevaliers la plus grande citadelle des Croisés qui résiste aux musulmans de Saladin. Le péril le plus grave nous menace, comment en suis-je arrivé là ? " Benoît de Saint-Loup est un tout jeune chevalier, moine hospitalier, et c'est de lui que dépend aujourd'hui le sort de milliers d'hommes... Véronique Duchâteau, professeur d'histoire géographie et auteur jeunesse, est passionnée par la transmission de l'histoire.

1207. "Retrouver la reine perdue. Cette phrase résonna dans ma tête toute la nuit suivante. Je n'avais pas bien compris de qui il s'agissait, ni pourquoi il fallait absolument la localiser. Mais ce qui me tracassait le plus, c'est que l'on ait fait appel à moi". Le moine hospitalier Benoît de Saint-Loup ne peut refuser la mission qui lui est confiée, ni l'aide du mystérieux Gontran. Mais comment retrouver une souveraine disparue depuis deux ans ? Une enquête est lancée à travers les villes et déserts de Terre sainte, au milieu des intrigues et des menaces qui rôdent dans le royaume de Jérusalem... Une enquête policière captivante où l'on retrouve le personnage du tome 1, Le Krak des Chevaliers ! Véronique Duchâteau, professeur d'histoire géographie et auteur jeunesse, est passionnée par la transmission de l'histoire.

En 1933, John et Alan Lomax sillonnent les routes du sud des Etats-Unis pour collecter la musique noire traditionnelle à l'aide d'un dictaphone à cylindre. Les enregistrements se font dans les églises, les plantations du Sud et les pénitenciers. Leur mission : enregistrer les trésors du folklore américain (ballades, work songs, ragtimes, blues, hollers, chain gangs, etc.). Au-delà de cette histoire vraie du père et du fils, se dessine le portrait en creux d'une Amérique en pleine guerre raciale.

Quelle idée d'aller passer seule des vacances à la campagne avec une grand-mère que l'on connaît à peine ! A 15 ans, Sophie redoute cette semaine perdue. Elle ignore encore que ces quelques jours vont bouleverser sa vie car le grenier de Grand-Mère Marie recèle bien des trésors et même un secret : sa correspondance avec un jeune soldat de la guerre de 14, son premier mari, dont Sophie ne soupçonnait pas l'existence... Au fil des lettres et des confidences, elle plonge dans la réalité de la première guerre mondiale et le quotidien d'un jeune soldat. Elle va découvrir en sa grand-mère une femme qu'elle n'aurait jamais imaginée... Une autre façon d'aborder et d'aimer l'Histoire. A partir de 11 ans.

Un tirage grand format noir et blanc pour découvrir encore mieux le Paris du XVIIIe et l'art du dessin de Frantz Duchazeau. Numéroté et signé. Pour évoquer la vie et la musique de Mozart, Duchazeau fait preuve d'une virtuosité graphique rare dans sa mise en scène de Paris au XVIIIe siècle, de la rue la plus crasseuse a palais le plus ornementé.

Hear what you like when you like.

Paris, avril 1778. Wolfgang Amadeus Mozart, 22 ans, a quitté Salzbourg pour fuir l'emprise de son père. L'ex-enfant prodige doit désormais se faire une place dans la capitale des Lumières... et de l'esprit français.

"Tu veux savoir comment un peintre se bat ? " 1793. C'est le temps de la Terreur, de l'incertitude et du chaos. Tandis que Louis XVI est guillotiné, un peintre au regard tranchant fuit Paris pour gagner la campagne. Emporté, éloquent, redoutable à l'épée comme au pistolet, Lazare Bruandet ne poursuit qu'un but peindre et dessiner la vérité de la nature, loin de la société et de toute quête de postérité.

Un an après son lancement dans la version belge du journal Tintin, Thorgal, qui n'est pas encore une série à succès, voit son rythme de production ralentir. Son scénariste Jean Van Hamme s'est embarqué, pour de longs mois, dans d'accaparants projets audiovisuels. Pas question de laisser Grzegorz Rosinski, son illustrateur, sans travail. André-Paul Duchâteau, conteur éclectique et alors rédacteur en chef du journal Tintin, y voit l'occasion de collaborer plus étroitement avec le dessinateur polonais. D'où l'idée d'un récit de science-fiction mettant en scène, dans un monde post-cataclysmique, un personnage énigmatique : Hans ! Et sa compagne : Orchidée. La série Hans, lancée en 1980, sécrète sa propre poésie, sa propre mythologie. Grzegorz Rosinski l'animera jusqu'en 1990, avant de passer la main à Kas, son compatriote. La présente intégrale, déclinée en trois volumes, en reprend l'ensemble des planches, dont certaines encore inédites en album. Au sommaire de ce premier tome : La Tour du désespoir, un grand récit complet de Hans, ainsi que les épisodes 1 à 4.

C'est pour se reposer d'un voyage d'études en Extrême-Orient que le docteur Steve Mason vient passer quelques jours à Hollywood chez son extravagant ami, le scénariste Joss Henry. Mal lui en prend, car dans son entourage, un meurtre est commis, puis deux meurtres, trois meurtres, plus deux tentatives de meurtre. Starlettes avides, vamps âpres au gain, scénaristes détraqués, assistants serviles, tous terrorisés par AI Roche, le producteur. Voilà les acteurs de cette sombre histoire.