salles cinéma Benigni
Extraits
Cinéma
Salles de projection, salles de cinéma. Conception, réalisation, exploitation
Une salle de spectacle cinématographique, ou plus largement espace de projection (salle de cinéma, salle de conférence, salle des fêtes...), se doit de présenter au public l'œuvre conçue et réalisée par son créateur, dans de parfaites conditions de confort et sans aucune altération ou modification. C'est pour atteindre cet objectif que sont réunis dans cet unique et indispensable guide de tous les concepteurs, installateurs et utilisateurs d'une salle de cinéma ou de projection, toutes les informations techniques et de réglementations. Elles traitent notamment : de la conception de la salle : le confort, l'implantation de l'écran, des fauteuils et de la cabine de projection, l'acoustique... ; de la projection des images, argentique ou électronique (et notamment numérique), la reproduction du son... ; des usages techniques de la salle : cabine de projection, pellicule et formats d'image, chemin du film, copies numériques, maintenance... Les recommandations techniques de la CST et de précieux tableaux de synthèse et annexes concluent cet ouvrage de référence, véritable outil de travail et d'apprentissage, au seul service de l'œuvre cinématographique et de son spectateur.
02/2007
Cinéma
La vie des salles de cinéma
Les salles de cinéma, maillon essentiel dans l'histoire économique du 7e art comme des films eux-mêmes, demeurent un objet relativement délaissé par les études universitaires francophones. Alors que leur mort a été maintes fois annoncée (au moment de l'arrivée de la télévision, de la cassette vidéo, d'internet, etc.), elles se caractérisent par un : dynamisme toujours renouvelé et se sont transformées au gré des évolutions économiques et technologiques pour s'adapter à la demande des spectateurs. Cet ouvrage offre un panorama de différentes salles sur plusieurs f décennies. De l'histoire architecturale de salles parisiennes à celle d'une salle de province disparue en passant par une salle de banlieue dont le succès a entraîné la venue d'un multiplexe jusqu'à un réseau de salles associatives en Bretagne ou aux enjeux de l'exploitation cinématographique sur le territoire indien, la pluralité de situations géographiques et économiques se voit ici éclairée. Les articles de la seconde partie du livre étudient tour à tour une figure méconnue de l'accès au film, le programmateur, les stratégies du réseau Utopia, ou la manière dont deux organes de presse évoquent des salles et leur programmation, portant ainsi un regard neuf sur le rapport que les salles entretiennent avec leur public et les films. La salle est bien autre chose qu'un simple espace de projection et de réception collective des films, ainsi qu'en témoigne le rapport de la population de Tunis à ses deux salles survivantes, ou encore les projections cinématographiques assurées par les Cinémas Numériques Ambulants en Afrique.
11/2014
Histoire du cinéma
Les cinémas associatifs, un autre paysage des salles françaises
Un livre pour questionner la singularité des cinémas associatifs dans le paysage français. Le fruit d'un tour de France des cinémas associatifs et d'une centaine de rencontres. Une sélection d'entretiens pour donner la parole à des acteurs de l'ombre.
06/2022
Histoire du cinéma
Cinémas : un patrimoine français
Que ce soit à la recherche de salles historiques décaties ou même abandonnées, de salles anciennes rénovées avec amour ou de salles contemporaines spectaculaires, pendant plus de 10 ans, dans les villes et les campagnes, Simon Edelstein a écumé les routes de France à la rencontre de ce patrimoine exceptionnel. Doucement, le public des salles obscures délaisse le cinéma pour se prélasser chez lui devant les multiples plateformes payantes, moins chères qu'une place de cinéma : les gens ont modifié leurs habitudes... Le cinéma ne fait plus rêver. Les salles ont perdu de leur splendeur, souvent réfugiées en périphérie, entre quelques chaines d'alimentation, elles ont presque honte d'exister. Pourtant, ce fabuleux patrimoine de lieux voués au septième art existe encore un peu, surtout en France, un des très rares pays où l'on construit aussi encore des cinémas à l'architecture parfois audacieuse et où l'on refuse la mort du cinéma en salle avec véhémence.
11/2023
Cinéma
Les salles de cinéma en Afrique sud saharienne francophone. (1926-1980)
L'apparition et le développement du cinéma en salles dans les colonies d'Afrique occidentale et équatoriale française sont essentiellement du fait de Français, notamment à la direction de l'entreprise qui a rapidement su dominer toute la filière cinéma, la Comacico. Son histoire se confond largement avec celle de son fondateur et dirigeant, Maurice Jacquin, qui bâtit cet empire cinématographique multinational, usant avec ingéniosité de l'organisation commerciale comme de l'optimisation fiscale pour son réseau de sociétés africaines de cinéma durant la colonisation, puis encore une douzaine d'années après les indépendances. Dominant l'importation et la diffusion des films avec un autre groupe d'entreprises, la Secma, la connaissance précise de ces deux circuits, ici révélée pour la première fois, s'avère indispensable pour comprendre leurs fonctionnements et ce qui s'est véritablement produit sur ces marchés, vastes comme treize fois la France. Sur ordre de Valéry Giscard d'Estaing, elles finiront par être rachetées en 1973 par un groupe conduit par l'UGC, avec le soutien politique et financier de l'Etat français, les trois centaines de salles étant ensuite rapidement revendues aux Africains. Sept ans plus tard, ce sera au tour de la distribution de la totalité des films, hélas prélude immédiat à un effondrement extrêmement rapide de l'ensemble de la filière cinéma sur la zone. Néanmoins la compréhension des évènements de cette décennie cruciale, ici décrits avec détail et précision, permet seule de savoir pourquoi la disparition des intérêts français, réclamée véhémentement par les réalisateurs africains, signera en réalité la mort des salles de cinéma dans tous leurs pays, et l'impossibilité d'amorcer une production pérenne de films. Leur fédération, la Fepaci, sera sur toute l'Afrique francophone sud-saharienne le procureur involontaire de cette condamnation à mort du cinéma prononcée à Alger en janvier 1975, le Consortium interafricain de distribution cinématographique (CIDC) en étant le fossoyeur huit ans plus tard, la quasi-totalité des dirigeants des Etats africains concernés tenant de fait la main armée du bourreau.
11/2019
Cinéma
Figures des salles obscures. Des exploitants racontent leur siècle de cinéma
Cent vingt ans après la première projection publique, payante, des frères Lumière au Grand Café à Paris, les salles de cinéma sont passées de l'itinérance foraine aux multiplexes, de la pellicule aux pixels, et leurs exploitants de l'activité décriée de saltimbanque au statut patenté de commerçant, maillon indispensable de l'industrie cinématographique. Pourtant, leur métier, essentiel à l'existence des films, demeure largement méconnu. Pour la première fois, des personnalités marquantes de la profession ' visionnaires, grands dirigeants nationaux ou régionaux, représentants de la petite et moyenne exploitation, défenseurs de l'art et essai, pionniers en tous genres ' racontent leur expérience, dans sa singularité émotionnelle et intellectuelle. Le croisement de leurs témoignages embrasse plus d'un demi-siècle d'exploitation française, du tournant des années 1950, acmé de la fréquentation et moment de basculement de l'offre cinématographique, jusqu'au passage au numérique, vecteur d'une mutation sans précédent. Adaptations internes, évolutions sociétales, mutations technologiques, autant de changements économiques et d'enjeux culturels que les acteurs de ce secteur décisif ont affrontés, à travers des combats individuels et collectifs que cet ouvrage a l'ambition de mettre en lumière et d'expliciter. Ce recueil de 18 témoignages inédits, illustré de documents originaux, constitue aussi l'histoire d'hommes et de femmes radicalement attachés à la spécificité des salles de cinéma comme espaces dédiés au partage de rêves et d'imaginaire au sein d'une communauté humaine.
10/2015
Littérature française
Les trois amours de Benigno Reyes
" Il faut mettre à part Les Trois Amours de Benigno Reyes qui nous montre John Antoine Nau dans toute la richesse de son génie de romancier et qui me paraît un véritable chef-d'œuvre. Cette histoire sentimentale (mais écrite sans aucun sentimentalisme) d'un Canarien qui vit dans un petit port de la côte du Chili, ne peut se raconter : elle est trop subtile, elle atteint trop profondément les mystères du cœur. Elle est d'un pessimisme presque
hallucinatoire, et cependant on y remarque l'idéal de Nau, son aspiration, son hymne à la femme. " Valery Larbaud
09/2000
Poésie
Salles des machines
Salle des machines remet en perspective l'ensemble du parcours de Jean-Michel Espitallier. Le livre s'ouvre sur son premier recueil, épuisé de longue date (Ponts de frappe), augmenté ici de plusieurs inédits, et se poursuit avec deux opuscules ultérieurs : une tragi-comédie sanglante (Fantaisie bouchère) et un pamphlet acerbe, rédigé lors de la seconde guerre du Golfe (En guerre). S'y ajoute une suite inédite, composée ces dernières années en vue d'un second Théorème d'Espitallier, finalement laissé en suspens. "Voici donc (nous précise l'auteur) un livre constitué de pièces détachées, exilées de différentes époques. Il doit être lu non comme un recueil un peu contraint de textes parfois conflictuels, mais plutôt comme un livre neuf, constitué d'un seul et même mouvement d'écriture, succession d'épisodes d'une même aventure, d'une même métamorphose, qui, accessoirement, pourra donner des débuts de réponses à l'inusable question placée en préambule : écrire, pourquoi ?"
01/2015
Littérature française
Les salles sanglantes
Dans les salles de cinéma jadis paisibles, une épidémie d'incivilités a pris racine, dénaturant l'expérience cinématographique. Des téléphones lumineux percent l'obscurité telles des étoiles déchues, les chuchotements se muent en cris, et les pieds négligents se posent sur les sièges avoisinants, transformant ces lieux en champs de bataille sonores et visuels. Les spectateurs autrefois captivés sont désormais confrontés à des distractions incessantes, sapant la magie du grand écran. C'est dans ce contexte qu'émerge la personnalité d'Olivier Foch, 37 ans, membre du conseil de surveillance du groupe leader mondial du luxe LVMH et passionné de cinéma, qui refuse de se résigner. Après avoir été victime d'une agression choquante pendant une séance, il se lance dans une quête singulière pour rétablir l'ordre. Bienvenue dans "Les Salles Sanglantes", un récit initiatique où Foch tente de résoudre le problème d'une manière complètement insolite, laissant une empreinte indélébile dans l'univers des salles obscures...
10/2023
Cinéma
Des vidéoclubs pour l'Afrique ? "Salles" de cinéma populaires et lieux de sociabilité au Tchad
Depuis plus de 20 ans, les salles de cinéma ferment en Afrique. Quelques projets de réhabilitation récents ont reçu un soutien médiatique important. Mais qui parle des millions d'Africains qui fréquentent chaque jour les «cinéclubs» où sont projetés des DVD pirates ? Cet ouvrage étudie en détail ces établissements qui prolifèrent au Tchad, comme dans la plupart des villes africaines, en toute illégalité. Il analyse leur modèle économique, leur programmation, mais aussi leur public, car il s'agit de «salles» où se construisent à la fois une forme de culture cinématographique et des modes de sociabilité
04/2015
Littérature française
Mémoires d'un garçon de salle : actualité visant la corporation des garçons de salles (Éd.1884)
Mémoire justificatif des hommes de couleur de la Martinique condamnés par arrêt de la cour royale de cette colonie , contenant l'histoire des hommes de couleur dans les colonies françaisesDate de l'édition originale : 1826Sujet de l'ouvrage : France -- Colonies -- HistoireAmérique -- HistoireMartiniqueLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
08/2014
Cinéma
Ecrans français de l'entre-deux-guerres. Les années sonores et parlantes
L'irruption en France du cinéma sonore dans une profession peu préparée, amena un véritable séisme. Léon Gaumont et Charles Pathé disparaissaient de la scène et laissaient la place à des concentrations industrielles et commerciales d'ampleur inconnue auparavant. Après le quasi-échec des mesures de contingentement, industriels et financiers misaient sur la barrière de la langue pour protéger le cinéma français de l'ogre américain et lui permettre une véritable renaissance, malgré les craintes suscitées par le film parlant chez certains intellectuels et artistes. L'exploitation dut faire de gros efforts pour rénover un parc de salles vieilli et surtout inadapté au cinéma sonore. Il fallut reconsidérer l'architecture intérieure des salles, rénover les anciennes et en construire de nouvelles. A Paris, le nombre de cinémas augmenta de près de 81% entre 1929 et la guerre. Des architectes de talent, dont certains influencés par les courants modernistes, profitèrent de ce nouvel élan en se spécialisant dans ce type de construction. Sur fond de crise du capitalisme et de vifs antagonismes politiques, le cinéma devenait le loisir numéro 1 des Français et son pouvoir médiatique, surtout depuis qu'il avait appris à parler, renforça l'intérêt que lui portaient les grandes familles de pensée. Qu'il s'agisse de films de la gauche, de l'Eglise, des Ligues d'extrême droite ou des films de propagande coloniale, le cinéma des années 1930 participa aux débats citoyens. Outre les meetings et les salles improvisées, les cinémas en furent les principaux témoins. Malgré le développement du doublage qui rouvrit largement le marché français aux films étrangers, malgré les fort nombreuses faillites du milieu des années 1930, le cinéma français ne retomba pas dans sa léthargie. Il trouva sa voie dans une certaine forme de réalisme poétique et fut souvent porté davantage vers le destin pittoresque d'êtres marginaux et solitaires que vers la classe ouvrière elle-même. Jean-Jacques Meusy, fidèle à sa démarche, a tenu à donner du cinéma des années 1930 une image multiforme et contextualisée, centrée sur la salle de cinéma, lieu alors unique des rencontres du public avec le 7e Art.
05/2017
Cinéma
Cinéma
Le bonheur de tourner de Sacha Guitry éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés 17 films, un scénario, et les émissions données à la Radiodiffusion. 1935. Sacha Guitry découvre le cinéma. Il tourne presque en même temps Bonne Chance et Pasteur. Il écrit : "Puisque vous vouliez savoir ce que je pense aujourd'hui du cinématographe, je dois à la vérité de dire que je m'amuse comme un fou. " Ce bonheur de tourner éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés les 17 films qu'il conçut directement pour l'écran, un scénario jamais réalisé et les émissions données à la Radiodiffusion française avant la sortie de Si Versailles m'était conté... Plus de 50 photographies illustrent l'ouvrage.
05/2018
Cinéma
Multiciné. Boris Gourevitch, l’homme des complexes
En mai 1939, Boris Gourevitch, un entrepreneur juif originaire d'Odessa, ouvre son premier cinéma dans le quartier de la gare Saint-Lazare à Paris, le Cinévog. Spolié et dénoncé pendant l'Occupation, il parvient après la fin de la guerre et depuis son exil aux Etats-Unis à récupérer son cinéma. De retour en France, Boris Gourevitch lance dans le Quartier latin des "? mini-salles ? " de cinéma, installées principalement dans des caves de vieux immeubles. Avec l'Elysées-Lincoln, son nouveau cinéma de trois salles inaugurées en octobre 1969 avec More de Barbet Schroeder, Boris Gourevitch installe un concept qui va transformer durablement le paysage de l'exploitation ? : le complexe, ancêtre des multiplexes d'aujourd'hui. Défenseur du cinéma d'auteur en facilitant la sortie de films difficiles, Boris Gourevitch finance et distribue les oeuvres de cinéastes qu'il apprécie : Rainer Werner Fassbinder, Andrzej Wajda, Dino Risi, Luigi Comencini ou encore Mario Monicelli. Avec la libération sexuelle à la fin des années 1960, il spécialise deux de ses cinémas en salles pornographiques. Aujourd'hui, la quatrième génération de la famille Gourevitch perpétue chez Multiciné l'indépendance de leurs cinémas Art et Essai et la défense des auteurs du monde. A travers des archives exceptionnelles ainsi qu'un portfolio réalisé dans trois cinémas emblématiques - 5 Caumartin, Elysées-Lincoln et 7 Parnassiens - les auteurs nous offrent le récit multiple d'un homme visionnaire et passionné.
09/2023
Policiers
Deux balles
Juin 2013, alors que l'armée française engagée en Afghanistan se retire, le caporal-chef Vincent Castillo rejoint à Marseille Willy, son frère d'armes grièvement blessé au combat. Pour leur retour à la vie civile, ils avaient rêvé un projet : acheter un food-truck et sillonner la côte pendant l'été. Mais pour l'heure Willy est en chaise roulante et Vincent sous neuroleptiques. Faute de mieux, Vincent retourne chez son père, dans cet hôtel minable recyclé en foyer d'accueil pour migrants. Il retrouve là ses deux frères, Denis et Jordan, qu'il n'a pas vus depuis longtemps et qui ont tous les deux bien changé... Il y découvre Hamid, son ami interprète afghan, exilé pour échapper aux Talibans, et rencontre Leila, la jolie Afghane, et son fils Ashmat qui attendent il ne sait quoi... Après tout ce qu'il a vécu, Vincent est à la recherche d'une nouvelle vie. Mais le problème, c'est qu'ici, les frères, les vrais, ça ne court pas les rues...
02/2020
Littérature française
Sables noirs
Lilu n'est pas touareg, ni même africain, pense-t-il. Adopté par des nomades du désert alors qu'il n'avait que quatre ans, il s'interroge sur ce qui existe au-delà de ce monde de pierre et de sable. Un jour, il s'égare et perd la trace des siens. Commence alors une confrontation avec " l'autre monde ", agité par des conflits auxquels on veut lui faire prendre part. Quelle route sera la sienne ? Une quête d'identité brûlante et contemporaine qui nous plonge dans les replis d'enjeux qui agitent le monde.
08/2022
Sports de balle
Balles neuves
Notre petite balle intérieure n'a pas fini de rebondir... Henri Leconte a enchanté les courts de gazon, de terre battue ou indoor aux quatre coins du monde, se forgeant une renommée bien au-delà de nos frontières. Le monde du tennis a consacré la beauté de son jeu, mais aussi sa rigueur et sa rage de vaincre comme lors de l'inoubliable victoire en Coupe Davis 1991. Henri Leconte a gagné souvent, impressionné toujours, fait lever les foules et briller les yeux des enfants s'essayant à leurs premières balles. Mais que sait-on au juste de l'homme derrière le joueur, de sa force de caractère, des concessions consenties dès le plus jeune âge à un sport si exigeant, de sa résistance à l'effort en dépit des blessures physiques et morales, de ses capacités de résilience ? Malgré certains événements contraires, l'homme a poursuivi son chemin, enrichi par le parcours hors normes qui a été le sien, par les succès, l'amitié et la gratitude de tous ceux qui l'ont croisé et aimé durant toutes ces années. Fort de la conviction d'avoir beaucoup à offrir et à transmettre à tous, Henri Leconte délivre, dans Balles neuves, un message de sérénité que son brillant passé lui permet à présent d'entrevoir et d'accomplir au quotidien. Il nous invite comme lui à nous sentir pleinement conscients d'être toujours en devenir. Pour le meilleur.
10/2023
12 ans et +
Sables émouvants
Voici un recueil de sept nouvelles — toutes plus subversives les unes que les autres —dont les protagonistes évoluent sur des territoires instables. Des sables émouvants. Burn(es) out - Une écrivaine vient parler de sexualité avec les jeunes d'un centre social. La rencontre prend vite une tournure inattendue. Daesh everywhere - Un journaliste interviewe le responsable d'une communauté où le suicide est de mise. Est-il aussi neutre qu'il le prétend ? Positif - Un adolescent attend le résultat d'un test qui peut changer sa vie. Lorsqu'il apprend qu'il est positif, tout bascule. Pauline se pose des questions - Pauline pose beaucoup de questions à son ami de toujours. Trop selon lui. Mais derrière ses questions, se cache quelque chose de beaucoup plus important. Des débuts prometteurs - Un collégien se lance dans un concours d'écriture qui transforme son entourage. Toute sa famille se sent plus concernée que lui-même. Un si doux secret - Au cours d'une soirée, Fabrice cherche à savoir avec qui sa petite amie le trompe. Ce qu'il va apprendre va le bouleverser à tout jamais. Dinde de Noël - Hector se glisse dans la peau du père Noël, histoire de gagner un peu d'argent en cette période de fête. Mais l'entreprise vire à la catastrophe.
10/2018
Littérature étrangère
Balles perdues
Sur le parking d'un camp de caravanes, en plein coeur de la Floride, Pearl vit à l'avant d'une Mercury avec sa mère Margot qui dort sur le siège arrière. Elles se sont créé un quotidien à deux, fait de chansons d'amour, de porcelaine de Limoges, d'insecticide Raid et de lait en poudre. Outre ce lien fusionnel, l'adolescente peut aussi compter sur sa meilleure amie, Avril May, avec qui elle fume des cigarettes volées au bord d'une rivière pleine d'alligators, et sur les autres personnages excentriques des caravanes voisines. Mais cet équilibre fragile bascule à mesure que Pearl prend conscience du trafic d'armes qui s'organise autour d'elle, tandis que sa mère s'abîme dans sa liaison avec Eli, un mystérieux Texan au passé trouble qui prend peu à peu sa place dans la Mercury.
08/2018
Littérature française
Les sables
Une Cité portuaire, une succession de dérèglements, de disparitions : un enfant, un morceau de terre, un Guide Suprême déjà mort plusieurs années auparavant... Ronde de personnages saisis au coeur du vertige - des hommes et des femmes "qui tombent" , en somme - , mystère topographique, plongée dans les sables mouvants de l'intranquillité contemporaine, un premier roman-monde en haute définition et diablement DeLillien par un auteur-regardeur de 26 ans doué d'une puissance d'évocation impressionnante.
08/2022
Critique littéraire
Jules Vallès
"Il faut être soi, jeter au loin les livres et les drapeaux lourds, affirmer, faible ou forte, sa personnalité et ne sacrifier le caractère et les droits de l'individu ni au besoin de gloire, ni aux raisons d'Etat". Jules Vallès (1832-1885) a, toute sa vie, défendu la "liberté sans rivages". Cette passion libertaire en fait l'un des premiers avocats des droits de l'enfant et lui inspire une inépuisable indignation contre les enfers sociaux où croupissent les victimes d'un "monde mal fait". Contre l'autorité du Livre, Vallès choisit Le Cri du peuple, journal qui engage avec ses lecteurs un dialogue en prise directe sur le présent. Ses livres mêmes sont autant de brûlots contre la culture institutionnalisée et le despotisme du passé. Quant à son engagement dans la Commune, l'auteur de L'Insurgé en fait le couronnement d'une oeuvre et d'une vie : la "fête nuptiale de l'idée et de la révolution".
10/2013
Histoire du cinéma
A 40 ans, nous aurons un cinéma. L'âge d'or du cinéma d'art et d'essai
Après la Deuxième Guerre mondiale, Danièle et Roger Wasserman se marient à peine sortis de l'adolescence. Tous deux se promettent d'avoir un cinéma avant quarante ans. N'ayant pas de fortune personnelle, ils travaillent comme des fous pour atteindre cet objectif et réussissent leur pari. Ils acquièrent le Studio Bertrand puis le Demours, le Studio de l'Etoile et les Acacias. Ils créent ensuite les Studios Saint Séverin et Médicis, salles mythiques d'art et d'essai du Quartier Latin, connues dans le monde entier pour l'originalité de leur programmation. Nombre de films sortis dans ces cinémas sont devenus cultes comme Easy rider, La bataille d'Alger ou César et Rosalie. Outre le descriptif détaillé de la programmation de ces salles, Danièle Wasserman relate son travail avec Bertrand Tavernier et Pierre Rissient, alors attachés de presse. Elle raconte les anecdotes qu'elle a vécues durant sa carrière d'exploitante de salle, côtoyant des personnalités comme Agnès Varda, Orson Welles, Jean Renoir ou Henri Langlois...
07/2021
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Invention (de l'invention) des cinémas A-F
"Raymond Delambre, universitaire de renom et grand spécialiste du cinéma chinois" (L'Avant-Scène Cinéma) : né l'année du Dragon, diplômé de sciences politiques. Télérama publie nombre de présentations filmiques réalisées par ... .
01/2019
Cinéma
Cinema Makers. Le nouveau souffle des cinémas indépendants, Edition bilingue français-anglais
Quoi de commun entre le Wolf de Berlin, le Deptford Cinema de Londres et le Dokukino de Zagreb ? Partout en Europe, des passionnés repensent l'expérience cinématographique et réinventent ce que peut être une salle de cinéma à l'heure du tout numérique. Impliquer les spectateurs dès la construction des lieux, imaginer de nouveaux espaces de convivialité, accueillir des contenus différents, inviter la création dans les murs... C'est pour vous raconter ces extraordinaires histoires qu'Agnès Salson et Mikael Arnal se sont lancés pendant plusieurs mois à la rencontre de ces "cinema makers". A la fois témoignage d'une époque en mutation et vivier d'idées capables de nourrir tout projet culturel, ce livre propose des expériences humaines inspirantes qui nous montrent que tout est possible.
11/2019
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Fabrique (de la fabrique) des cinémas Q-Z
Spécialiste d'art contemporain, collaborateur des revues CinémAction, L'Avant-Scène Cinéma, Monde Chinois, Nouvelle Asie. Raymond Delambre cultive esthétique & géopolitique.
01/2019
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. (Dé)Construction (dela déconstruction) des cinémas G-P
Raymond Delambre, curator-in-chief, longstanding specialist in Asian cinema, civilization, contemporary art, Zhou Xuan, Paul Claudel, Jules Verne. Author of numerous books, articles, which addressed major social concerns, on topics ranging from the legal system to the media, in order to unpack the complex rise as a global power. Also playwright.
01/2019
Histoire du cinéma
Territoires du cinématographe. Journal d'un cinéma de campagne
Fin 2019, Frédéric Lecloux entame un travail de création photographique visant à mettre en lumière l'ancrage territorial du cinéma, particulièrement en Ardèche et dans la Drôme. De festival en séance itinérante sous les étoiles, de salle de classe en salle obscure, de ville en village, il montre que le cinéma demeure une expérience qui lie l'intime au collectif. Territoires du cinématographe rassemble des photographies qui rendent compte du rôle social du 7e art, des pratiques des spectateurs et de la magie qui opère dans les salles obscures. Dans son journal, Frédéric Lecloux raconte ce que l'image ne lui permet pas de dire : la beauté des rencontres, ce que filmer et photographier veut dire... Un livre en forme de manifeste qui ouvre une réflexion sur l'avenir du cinéma après la pandémie.
06/2022
Policiers
Sales blancs
Ils sont trois à s'évader d'un pénitencier de l'Oklahoma. Lamar Pye, une brute à la force sauvage, son cousin, Odell, un colosse doté d'un cerveau d'enfant, et enfin Richard Peed, un jeune artiste blond et délicat qui a crevé les yeux de sa mère. Les détenus noirs du pénitencier les ont surnommés les " sales Blancs " ! C'est au cours d'une cavale sanglante au cœur du Texas qu'ils vont justifier leur réputation. Le sergent Bud Pewtie, blessé par Lamar lors d'un premier affrontement, montre un zèle tout particulier pour retrouver les trois hommes. Une lutte à mort entre un flic implacable et un voyou déchaîné.
11/2001
Littérature française
Sales gosses
Une fresque haute en couleurs racontant des scènes de la vie quotidienne, dans une petite cité médiévale au coeur de l'Italie. Une Italie d'après-guerre, exsangue, où une petite communauté humaine bien enracinée tente de vivre dans le respect des traditions et des croyances. Les gosses prennent une part importante dans l'animation de la cité. Des sales gosses, intrépides, souvent terribles, mais profondément attachants, viennent défier notre sensibilité. Au fil des pages on peut rire ou pleurer, mais il en émane à chaque instant un formidable parfum de bonheur.
08/2021
Littérature française
Sales chiens
"Notre vie était impossible à croire, il me fallait rassembler des preuves. A chaque disque, chaque concert, je n'ai cessé d'écrire, comme autant de pièces à conviction. A la mort de mon frère, Fred, j'ai rencontré le néant. Rien. Après une année de stérilité artistique, je me suis replongé dans cet amas de textes, et j'en ai tiré ce témoignage : le road-trip d'une tournée, l'aventure infernale de notre duo au sein d'une scène underground magnifique et infecte à la fois. Tous les jours, 23 heures de souffrances motivées par le shoot d'une heure sur scène. Les sales chiens, c'est nous, artistes enragés, mais c'est aussi une métaphore de l'amour inconditionnel qui nous lie toujours, Fred et moi, au-delà de sa disparition".
01/2022
