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musée Matisse Nord

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Beaux arts

Matisse

L'oeuvre d'Henri Matisse décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud, et son itinéraire est jalonné de découvertes révolutionnaires, telles l'explosion de la couleur au moment du fauvisme ou l'invention des gouaches découpées à la fin de sa vie. L'ouvrage magistral de Pierre Schneider, fruit de quatorze années de recherches, est devenu la référence obligée sur celui qu'il a contribué à désigner aux yeux du monde comme le peintre français par excellence. La présente édition offre enfin la possibilité de (re)découvrir ce texte éblouissant, accompagné de 120 reproductions.

09/2020

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Beaux arts

MATISSE

L'oeuvre d'Henri Matisse décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud. De tous les artistes de ce siècle, Matisse est celui dont le rayonnement est aujourd'hui le plus grand. L'ouvrage monumental de Pierre Schneider représente le fruit de quatorze années de recherches ; il est depuis sa parution la référence obligée sur celui qui est aux yeux du monde entier le peintre français par excellence. De tous les artistes de ce siècle, Matisse est celui dont le rayonnement est aujourd'hui le plus grand. Son influence sur l'art vivant, jamais négligeable, ne cesse de croître. Il est aux yeux du monde entier le peintre français par excellence. L'oeuvre d'Henri Matisse (né en 1869 au Gateau, mort en 1954 à Nice) décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud , itinéraire jalonné de découvertes révolutionnaires telles que l'explosion de la couleur au moment du Fauvisme, ou l'invention des gouaches découpées. , à l'heure où la plupart des artistes se reposent sur leurs lauriers. Il est d'autant plus surprenant que depuis de longues années aucun ouvrage d'envergure n'ait été consacré à Matisse. Le livre tant attendu de Pierre Schneider vient ainsi combler une des graves lacunes de l'édition d'art contemporaine - et cela d'une façon magistrale. Outre des vues originales et personnelles sur l'art de Matisse et ses relations avec notre temps, l'auteur apporte une masse impressionnante d'informations ignorées aussi bien du public que des spécialistes. Parmi les illustrations, on trouvera un grand nombre d'oeuvres reproduites ici pour la première fois, ce qui fera de cette monographie l'ouvrage de référence sur Matisse. Le lecteur découvrira des aspects inconnus ou peu connus de l'artiste : à côté du peintre se profilera l'aquarelliste, le pastelliste, le céramiste ou l'architecte. Grâce à ce livre, le Matisse que l'on croyait connaître apparaîtra sous une lumière nouvelle.

08/1993

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Beaux arts

Devenir Matisse... Ce que les maîtres ont de meilleur (1890-1911), Edition bilingue français-anglais

L'année 2019 est consacrée aux 150 ans de la naissance d'Henri Matisse dont le musée du Cateau-Cambrésis organise une ambitieuse exposition reconnue d'intérêt national par le Ministère de la Culture : Devenir Matisse, "...Ce que les Maîtres ont de meilleur..." . Thème des oeuvres de jeunesse de 1890 à 1911 jamais exploité auparavant, 10 tableaux de Matisse jamais montrés au public, Seul prêt accordé par le MoMa de New-York cette année, D'autres prêts exceptionnels... Cette exposition répondra à plusieurs questions : Quel héritage légué à Matisse par sa terre natale du Nord ? Comment l'artiste se construit et s'émancipe ? Quelles influences ont sur lui les Grands Maîtres, quels échanges avec ses congénères ? Quels messages et enseignements veut-il transmettre ? Des artistes exceptionnels seront présentés tels que Rembrandt, De Heem, Goya, Delacroix, Cézanne, Gauguin, Monet, Rodin, Marquet, Picasso... Grâce aux prêteurs des musées français comme Le Louvre, le centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le musée d'Orsay, le musée Matisse de Nice, le musée national Picasso-Paris, les musées du Quai Branly, Rodin, de Lille, Bordeaux, Lyon, Reims, Grenoble, Saint Tropez... Mais aussi de prêteurs étrangers tel le MoMa de New-York, La Tate de Londres, les musées de San Francisco, Philadelphie, Copenhague, Bruxelles, Oslo... Grâce à une implication incroyable de la famille Matisse et de la Pierre & Tana Matisse Foundation (N.Y), nous allons faire progresser la connaissance sur Matisse en vous permettant de suivre la voie empruntée par Henri pour Devenir Matisse et découvrir Ce que les Maîtres ont de meilleur.

12/2019

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Beaux arts

Henri Matisse

"Là tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté." Internationalement reconnu comme un des fondateurs de l'art moderne et comme le plus grand et plus prestigieux artiste français du XXe siècle, Matisse s'est fixé, dès le début de sa carrière, un programme qui en tout point contredit les idéologies, le pessimisme et les nihilismes de son siècle. Qu'en est-il de cette figure exceptionnelle déclarant en 1929: "Sans la volupté il n'y a rien"? Qu'en est-il de cet artiste qui, s'employant à "réunir le passé avec l'avenir de la tradition" établit un art moderne, et spécifiquement français, du bonheur de vivre? Qu'en est-il aujourd'hui de l'héritage d'une telle oeuvre? En quoi se révèle-t-elle, plus que toute autre, susceptible de clarifier la situation particulièrement confuse dans laquelle se noie l'art contemporain? Marcelin Pleynet, reprenant dans leur ensemble l'oeuvre et la biographie de Matisse, s'emploie ici à éclairer les réponses que Matisse apporte, entre autres, à ces questions.

02/1993

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Beaux arts

Tout Matisse

Ce dictionnaire Matisse est le premier consacré à l'un des peintres majeurs du XXe siècle, qui fut tout autant graveur, dessinateur et sculpteur de génie. Très prisé du grand public, le chef de file du fauvisme continue de jouir d'un rayonnement exceptionnel en France et dans le monde, comme en témoignent les innombrables expositions qui lui sont consacrées. L'ouvrage présente l'ensemble des connaissances sur son oeuvre et sa vie à travers plus de 1000 entrées portant aussi bien sur ses créations que sur les personnes, les lieux et les concepts qui leur sont rattachés. Il traite d'environ 270 peintures, sculptures, gouaches découpées, décors ou réalisations architecturales, présentés et étudiés en fonction du parcours de Matisse et de l'évolution de son art. Plus de 500 entrées sont consacrées aux multiples amis, artistes, collaborateurs, écrivains, marchands et éditeurs qui ont suivi sa carrière, se sont intéressés à son oeuvre ou ont été influencés par elle, sans oublier les femmes qui furent ses confidentes et ses inspiratrices. Ces relations professionnelles, amicales ou sentimentales sont ici racontées à partir des témoignages et correspondances qu'elles ont suscités. Sont également répertoriés les villes et résidences où Matisse a habité ou séjourné, ainsi que les notions, idées, principes et thèmes récurrents qui ont façonné son univers esthétique et permettent de saisir son processus créatif. Ce dictionnaire sans équivalent s'impose comme le guide indispensable pour appréhender dans toute son ampleur l'oeuvre monumentale du maître de la lumière.

11/2018

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Littérature française

Mad Matisse

Spécialiste en archéologie sous-marine, Matisse Detcheverry parcourt les mers du globe d'un site de fouille à l'autre. Skipper à l'occasion, elle convoie personnes et marchandises sans poser la moindre question, toujours plus loin au-delà des limites, ce qui lui a valu quelques démêlés avec la justice et bientôt avec les commanditaires de son dernier voyage. Outre de mystérieuses activités, Matisse cache des blessures avec lesquelles elle a appris à composer. L'absence d'un père qu'elle n'a jamais connu, une relation houleuse avec sa mère et le manque des quatre hommes qui ont compté dans sa vie et qu'inévitablement elle a fait souffrir. Huit ans plus tard, elle accoste à Biarritz, sa ville natale, aussi discrètement qu'elle l'avait quittée. Sa réapparition à l'occasion d'une compétition de plongée sur épaves ne passera pourtant pas inaperçue tant les cadavres s'additionnent dans son sillage. Un retour qui va faire resurgir les passions, mais tout autant la haine avec son cortège de soupçons et, enfin, précipiter le destin de Matisse.

09/2021

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BD tout public

Matisse Manga

Matisse Henri : 1869-1954. Initiateur et tête de file du Fauvisme. Maître de la couleur et du dessin, travailleur acharné et libre, il est un des artistes français les plus importants du vingtième siècle. Manga : terme inventé en 1814 à la sortie du premier album de dessins de Katsushika Hokusaï, " le fou de dessin ". Man : désordre. Ga : dessins. La traduction élégante serait " dessins en liberté ". Matisse Manga : ce livre est une promenade graphique. Dans l'esprit d'Hokusaï et de Matisse, les planches ont été dessinées en direct dans les murs du musée Matisse de Nice durant le mois de juillet 2009.

08/2010

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Lettres classiques

La Vérité sur la Question Métisse au Nord-Ouest

"La Vérité sur la Question Métisse au Nord-Ouest" est un ouvrage écrit par Alphonse Ouimet, avocat et ancien Président Général de l'Association Saint-Jean-Baptiste de Montréal. Dans ce livre, Ouimet examine en profondeur les enjeux entourant la question métisse dans la région du Nord-Ouest du Canada. Ouimet explore les événements historiques, les relations interculturelles et les luttes politiques qui ont caractérisé la présence métisse dans cette région. Il analyse les revendications territoriales, les traités de terre, ainsi que les tensions et les conflits entre les Métis, les Premières Nations et le gouvernement canadien. Cet ouvrage est aujourd'hui salué pour sa recherche approfondie et sa présentation équilibrée des différentes perspectives en jeu. Alphonse Ouimet cherche à éclairer ses lecteurs sur les complexités de la question métisse et à promouvoir une compréhension plus nuancée de son importance historique et contemporaine dans le Nord-Ouest canadien. Le livre "La Vérité sur la question métisse au Nord-Ouest" aborde plusieurs thèmes centrés autour des événements de 1885, qui ont marqué l'histoire des Métis au Canada, notamment leur résistance ou rébellion dans le Nord-Ouest. Ces thèmes incluent : - La résistance des Métis : Le livre détaille la résistance des Métis face à l'expansion et aux politiques du gouvernement canadien dans le Nord-Ouest, mettant en lumière leur lutte pour la reconnaissance de leurs droits et de leur terre. - La biographie de Gabriel Dumont : Une partie significative de l'ouvrage est consacrée à la biographie de Gabriel Dumont, un leader métis qui a joué un rôle crucial dans la résistance de 1885. Sa vie et son rôle dans les événements sont explorés pour donner un aperçu personnel et humain de la lutte métisse. - Les événements de 1885 : Le livre fournit un récit détaillé des événements de 1885, offrant une perspective historique sur la confrontation entre les Métis et le gouvernement canadien. Cette partie vise à éclairer les causes, le déroulement et les conséquences de la rébellion. - La question métisse au Nord-Ouest : Au coeur de l'ouvrage se trouve l'analyse de la situation des Métis dans le Nord-Ouest canadien, y compris les défis auxquels ils ont été confrontés en termes de reconnaissance de leurs droits, de leur culture et de leur identité au sein du Canada. Ces thèmes sont traités à travers une combinaison de récit historique et de biographie, offrant ainsi une perspective à la fois globale et personnelle sur la question métisse au Nord-Ouest, en se concentrant sur les événements de 1885 et leur impact sur la communauté métisse.

04/2024

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Poésie

Métisse

Après Le Goéland Assassiné et Philippines, Villebramar s'affirme ici comme le poète de la Rencontre : "la rencontre aimante avec êtres et choses". Elle s'organise en quatre chapitres. Le premier décrit la découverte d'Eros dans un cheminement quasi linéaire qui va de l'Enfance au Souvenir. Une enfance sage ("ce n'est que mon épaule"), un premier amour (ou de premières amours ?) serein (ou sereines) : "main dans la main, émerveillés par les couleurs de l'automne". Un érotisme flamboyant éclate soudain dans "Lagon bleu", que suit de près la Jalousie puis les doutes de l'âge mûr. Thanatos, longtemps tenue à l'écart, est simplement suggérée à travers le souvenir : "Je l'ai aimé". Après ce premier chapitre lumineux, l'injustice faite aux humbles et la violence du Monde sont la trame d'une deuxième partie beaucoup plus sombre. Le sort des femmes dans le Tiers-Monde ("Mondo Cane"), les errances de Diego, l'émigré brésilien, la violence de l'univers psychiatrique ("Consultation"), s'enchaînent jusqu'à la fatalité ultime de la violence des armes : "les Dieux ont soif". Dans un troisième chapitre très court, Villebramar semble tenté par la fascination de l'absurde. Cinq Poèmes Inaudibles sont empreints d'un cynisme jubilatoire. L'est-il vraiment ? La Sagesse reprend le dessus dans un quatrième chapitre apaisé. Au- delà de la Mort, l'espoir des "regardeurs d'étoiles", des "contempleurs d'aurores" et des "délégataires d'arcs-en-ciel" reprend la Prière du poète roumain Ioan Es. Pop : "L'heure de quelqu'un qui se tient ici depuis bien longtemps arrive enfin, même s'il n'a jamais habité sur terre." (Ioan Es. Pop, Anthologie poétique)

01/2016

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Beaux arts

Correspondance Matisse/Rouveyre

De 1905 à 1954, Henri Matisse (1869-1954) et le dessinateur et écrivain André Rouveyre (1879-1962) ont échangé près de 1 200 lettres, billets, télégrammes, principalement à partir de 1941 lorsqu'ils se trouvèrent l'un et l'autre repliés dans le Midi. Cette extraordinaire correspondance, parfois bi-journalière, toute imprégnée de la totale confiance qui règne entre les deux artistes, de leur humour, de leur intimité, concerne aussi bien les problèmes de la vie quotidienne que les projets et réalisations en cours. Apparaissent également divers personnages de la vie artistique et littéraire, tels Apollinaire, Marie Dormoy, Florence Gould, Albert Marquet ou Paul Léautaud, ami de longue date de Rouveyre. De nombreuses lettres de Matisse et une centaine de ses enveloppes sont ornées de dessins. Certains préfigurent ceux qui illustreront les Poèmes de Charles d'Orléans, les Amours de Ronsard ou Repli - roman de Rouveyre ; d'autres concernent l'une de ses dernières réalisations, la chapelle du Rosaire à Vence, pour laquelle il exécuta non seulement les vitraux et les décorations en céramique mais aussi les costumes ou objets liturgiques... Près de deux cents lettres ou enveloppes de Matisse choisies parmi les plus exceptionnelles sont ici reproduites en couleurs. Les lettres de Rouveyre sont quant à elles souvent accompagnées de photographies ou de croquis - plans de ses divers domiciles, dessins humoristiques, copies de dessins de Matisse, etc. En 1953 et 1954, André Rouveyre a fait don à la Kongelige Bibliotek de Copenhague de toutes les lettres qu'il reçut de Matisse de 1941 à 1954, période où leur correspondance fut la plus dense. Les quelques lettres antérieures ont été remises à la bibliothèque littéraire Jacques Doucet, à Paris. Celles d'André Rouveyre sont conservées aux Archives Matisse.

05/2001

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Littérature française

Henri Matisse, roman

Lorsque Aragon publie son Henri Matisse, roman, c'est l'aboutissement d'un projet, né trente ans plus tôt, de la rencontre entre l'écrivain et le peintre. Rencontre passionnelle et bouleversante. De 1941 à 1971, Aragon médite son Henri Matisse, roman qui donnera naissance à un livre d'art en deux tomes dont nous reprenons le texte et les images dans leur intégralité, les 551 documents d'origine étant reproduits ici en noir et blanc. Cette longue maturation aboutit à une richesse exceptionnelle dans la variété des genres. Aragon confronte son propre travail d'écrivain à celui du peintre dont il s'est assigné pour tâche de faire le portrait. "Ceci est un roman, c'est-à-dire un langage imaginé pour expliquer l'activité singulière à quoi s'adonne un peintre ou un sculpteur, s'il faut appeler de leur nom commun ces aventuriers de la pierre ou de la toile, dont l'art est précisément ce qui échappe aux explications de texte." Aragon.

10/1998

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Beaux arts

Musée Napoléon et Musée africain. Musées nationaux de l'île d'Aix

Sur la petite île d'Aix, aux portes de l'Atlantique. un musée napoléonien et un musée africain se font face. Outre ce voisinage inattendu, les deux musées ont en commun une histoire tout à fait singulière. qui prend racine dans l'épopée napoléonienne. Lieux de mémoire de la grande Histoire et de la vie flamboyante de leurs propriétaires, ils sont l'oeuvre du baron Napoléon Gourgaud. arrière-petit-fils du général Gaspard Gourgaud. qui accompagnait l'empereur Napoléon durant son séjour de trois jours sur l'île en 1815. et de sa femme. Eva Gebhard. Grand amateur de chasse. Gourgaud rapporte de nombreux trophées de ses expéditions en Afrique. Il les fait naturaliser puis installer dans des dioramas reproduisant leur habitat naturel. Ce guide richement illustré retrace de manière vivante l'histoire unique de ces deux musées qui ouvrent respectivement en 1928 et 1933.

06/2019

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Policiers

Bonnier s'a... muse au Musée Couty

Bonnier est toujours plus passionné par cette ville de Lyon et la région environnante... En soixante enquêtes répertoriées et couchées sur le papier par le créateur de la collection, Jacques Bruyas et une bonne quarantaine d'autres auteurs, jamais encore il ne s'était risqué dans une affaire aussi tortueuse. S'y trouvent mêlés une secte, une histoire "inspirée", des objets sacrés, la réputation quiète et parfois sulfureuse de Pile Barbe et surtout... surtout, le bonheur de découvrir ou redécouvrir l'oeuvre du plus grand peintre Lyonnais du XXe siècle, Jean Couty. Plus qu'un roman policier, ce livre est une approche ludique mais infiniment respectueuse du talent du Maître de Saint-Rambert. Ce roman, écrit pendant le confinement, est le premier roman déconfiné.

05/2020

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Dessin

Dessins des ecoles du nord du musee bonnat-helleu

Parmi les riches collections graphiques du musée Bonnat-Helleu à Bayonne, le fonds des écoles germanique, flamande et néerlandaise constitue l'un des plus remarquables ensembles des collections publiques françaises. Fort de 224 dessins et estampes, il témoigne de l'originalité de la création artistique de cette région d'Europe entre les XVe et XIXe siècles. S'y démarquent plus particulièrement vingt-quatre dessins d'Albrecht Dürer, le génie de la Renaissance allemande, ainsi que huit feuilles de Rembrandt, sept de Peter Paul Rubens, quatre d'Antoine van Dyck et deux de Jacob Jordaens, tous grands maîtres du Siècle d'or des anciens Pays-Bas. Hans Baldung Grien, Adolf von Menzel, Abraham Bloemaert, Adriaen van Ostade, Jan van Goyen... comptent également parmi les exceptionnels dessinateurs représentés à Bayonne. Essentiellement issues des legs opérés par Léon Bonnat en 1922 puis Jacques Petithory en 1992, ces oeuvres sont réunies pour la première fois dans un catalogue exhaustif, qui révèle leur qualité esthétique, leur prestigieux pedigree et leur place éminente dans l'histoire de l'art.

02/2022

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Découvertes Gallimard

Matisse. "Une splendeur inouïe"

Premier analyste de son oeuvre, Matisse s'est tu, obstinément, sur luimême. Ses souvenirs, dit-il, ne le représentent pas moralement. Sa biographie s'arrête à la porte de l'atelier, où le temps s'efface au cadran de la création et cède la place aux murs empourprés, à la clarté phosphorescente des tableaux. Mais qu'on y prenne garde, les grands aplats des rouges et des bleus, les mouvements d'une ligne désancrée et la lumière éblouissante d'une image dessinée à même la couleur, toutes ces inventions, si semblables au bonheur, ne forment pas des lieux idéaux ou sacrés mais les espaces d'un travail ininterrompu à travers lequel Matisse cherchera toute sa vie l'allégement dans la somptuosité. Xavier Girard nous entraîne dans cet univers dense et clair.

10/2020

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Littérature française

La matasse

Parce qu'il boite sur sa jambe atrophiée, P'tit-Pattu s'éveille à la vie, grandit et meurt dans la solitude. Son infirmité le rapproche de la nature, des bêtes, dans le domaine où travaillent son père et sa mère. C'est particulièrement la vie des chevaux, leurs amours fougueuses, qui vont éveiller son désir pour Madelon, la plus belle fille du village, qui se donne à lui pendant la nuit de Pâques. Entre-temps, P'tit-Pattu a écrit une lettre au Pape dans l'espoir d'obtenir un miracle divin  :  donner enfin vie à sa jambe morte, faire de lui un homme normal. Pourtant la lettre ne partira pas pour Rome. Égarée, trouvée et lue en secret par Madelon, elle sera le prétexte d'un sacrifice d'amour : Madelon a décidé de renoncer à P'tit-Pattu pour que l'infirme soit exaucé dans son acte de foi.

09/1966

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Littérature française

Métisse palissade

La désunion entre mon père et ma mère m'a longtemps paru impossible à raconter. Le premier gisait plus qu'il ne vivait parmi nous entre Aix-en-Provence et Gardanne. La seconde évitait plus qu'elle n'invitait ta lointaine Afrique à la table de nos conversations. Sous le couvercle familial, crépitait le feu des silences, bouillonnait la marmite des désaccords. Entrez donc, amis promeneurs, dans ces pages qui diront comment j'ai secoué mes pleurs et affronté l'épreuve du souvenir. Tous les couples sont mixtes, me suis-je laissé convaincre, mais il y en a qui le sont davantage que d'autres... Métisse palissade est ce mur de verdure, à la fois protecteur et sombre, construit sur une terre de bruyère et de garrigue où les ronces, grimpant entre pieux et planches, côtoyaient tilleuls, saules, hêtres, platanes et pins embroussaillés. Il m'a fallu l'enjamber, pour rechercher l'absent, ce père dont les affrontements avec un voisin nostalgique de l'Algérie m'ont marqué. J'ai rallumé la lampe de la mémoire et taillé, grâce à sa lueur tamisée, la haie qui danse sous les étoiles pour repousser la cohorte de fantômes.

03/2012

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Monographies

Picasso - Rodin. 2 artistes, 2 musées : l'exposition évènement - Musée Picasso et Musée Rodin

Je ne cherche pas, je trouve. Pablo Picasso. Je n'invente rien, je redécouvre. Auguste Rodin.

06/2021

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Beaux arts

La créativité demande du courage. Carte blanche aux étudiants des Ecoles d'art des Hauts-de-France

La célébration nationale du 150ème anniversaire de la naissance d'Henri Matisse permet de mettre en lumière l'influence du territoire sur l'identité du peintre. Matisse, Homme du Nord, s'est construit artistiquement grâce aux paysages, au patrimoine, aux textiles colorés du Cateau-Cambrésis et de Bohain-en-Vermandois. Le musée Matisse du Cateau-Cambrésis donne une carte blanche aux étudiants des écoles d'art des Hauts-de-France pour créer une exposition collective à partir d'une réflexion posée par Matisse. A partir de ce résumé du concept de Matisse il est proposé aux étudiants de s'interroger sur l'éventuelle influence aujourd'hui dans leur travail de l'oeuvre du Maître. Après une visite au musée Matisse du Cateau-Cambrésis et un échange avec les encadrants de leur formation, les étudiants sont invités à déployer leur talent créateur pour proposer une vision singulière. Quel regard porte la jeune génération sur le maître de la couleur ? Affronter, dompter, critiquer, sublimer, contempler, d'un siècle à l'autre... quel est l'héritage des maîtres anciens sur les artistes de demain ? Que signifie le métier d'artiste et celui d'enseignant à l'heure de l'art 2.0 ? 9 écoles, 3 territoires en Nord-Pas de Calais-Picardie, 100 participants, 1 jury professionnel, une sélection de lauréats pour une exposition collaborative de peintures, sculptures, vidéos, dessins, estampes, céramiques, design de son et réalité augmentée.

03/2019

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Documentaires jeunesse

Petite main chez Henri Matisse

Jacqueline Duhême nous livre ici ses souvenirs d'une expérience personnelle unique : jeune fille, elle travailla comme aide d'atelier à Cimiez, chez le grand peintre Henri Matisse, alors âgé et malade. Entretien du matériel du maître, mais aussi séances de pose comme modèle pour la Vierge de la chapelle de Vence... Un régal d'anecdotes, de bons mots de Matisse et des célébrités d'alors (Aragon et Elsa Triolet, Colette, Picasso...), bref, toute l'ambiance d'une époque évoquée par Jacqueline Duhême avec sa verve coutumière et son humour inaltérable.

09/2009

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Beaux arts

Matisse. Tome 1, 1869-1908

Matisse est l'un des peintres les plus aimés de notre époque. Pourtant, il a fallu attendre ce livre pour que l'histoire de sa vie paraisse au grand jour. Comme le savait déjà Aragon, cette vie est un roman. A la charnière du XIXe et du XXe siècle, Matisse est le héros moderne. Au cours de cette période, des forces puissantes se mettent en mouvement. Il les capte, s'aimante et se forme à leur contact. Tout s'enchaîne : Paris, la politique, les " affaires " ; Signac et le mouvement anarchiste ; Gertrude Stein et Picasso ; un village nommé Collioure ; les insultes, le mépris des représentants de l'art officiel ; l'amour, la solitude, l'ascèse. Et l'explosion de la couleur. Guidée par nue intuition sans faille, Hilary Spurling raconte de manière magistrale comment, en France, l'art, les idées et la vie fusionnent pour produire un Matisse. Mais surtout, elle va chercher jusqu'aux racines : l'enfance dans une petite ville picarde, au milieu des fumées d'usine, la famille, les Prussiens, l'austérité, toute une pré-histoire à laquelle Matisse va s'arracher, en payant le prix fort. Salué lors de sa parution en Angleterre, puis aux Etats-Unis, comme un chef-d'œuvre, ce livre, fruit de huit années de recherches, devrait trouver sa place parmi les grandes biographies de notre temps.

05/2001

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Beaux arts

Henri Matisse. Le laboratoire intérieur

Catalogue officiel de l'exposition Henri Matisse, le laboratoire intérieur du 2 décembre 2016 au 6 mars 2017 au musée des Beaux-Arts de Lyon. Une grande rétrospective consacrée à Henri Matisse (1869-1954) se tient au musée cet automne. Artiste reconnu pour ses peintures au chromatisme vibrant et éblouissant, Matisse s'est aussi adonné à la pratique du dessin, discipline quotidienne qui lui a permis de conquérir la plus grande liberté. L'exposition retrace, autour d'environ 250 oeuvres, l'épanouissement de son oeuvre dessiné autour de quelques séries : les académies, les dessins au pinceau fauves de 1905-1906, le travail du portrait dans les années 1910, les "Cinquante dessins" ingresques de 1919-1920, annonçant les odalisques de la période niçoise, les dessins au trait transparents de 1935-1937, aussitôt suivis de grands fusains longuement travaillés en 1938-1939, la "floraison" des Thèmes et Variations en 1941-1942 et les derniers dessins au pinceau monumentaux des années 1947-1952. Le travail de dessin de Matisse est cependant si étroitement lié à sa peinture, à sa sculpture, comme bien évidemment à sa pratique de graveur, qu'il ne saurait être regardé séparément. Il devance, prépare, accompagne et prolonge toutes les autres pratiques de Matisse. Autour de quelques motifs et de quelques figures de modèles, qui constituent autant de dossiers rythmant l'exposition, un certain nombre de peintures et de sculptures majeures sont ainsi mises en relation avec leur environnement dessiné ou gravé, comme elles le furent autrefois dans l'atelier. Le musée avait déjà présenté les oeuvres de Matisse conservées au Centre Pompidou lors de sa réouverture en 1998, et rend, par cette exposition, un nouvel hommage à l'artiste qui en 1941, subit une opération à Lyon. Matisse en ressortira "ressuscité" , riche d'une énergie nouvelle, comme en témoigne l'épanouissement de son oeuvre à venir. Particulièrement attaché à la ville, Henri Matisse donnera au musée des Beaux-Arts un ensemble de dessins de la série Thèmes et variations et de livres illustrés, qui complètent aujourd'hui, au sein des collections, deux peintures majeures (1946). Les liens de l'artiste avec Lyon seront présentés, en continuité de l'exposition, dans les collections modernes du musée. Coédition Editions Hazan/musée des Beaux-Arts de Lyon.

12/2016

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Beaux arts

Maison-Muse. Les souvenirs vrais du Musée de Montmartre

Cette maison, la plus ancienne de Montmartre - et désormais son musée - est un cas unique. Elle a, depuis le XVIIe siècle, abrité des gens de scène, peintres et graveurs, écrivains, hommes politiques. De La Roze de Rosimond, le successeur de Molière, à André Antoine, le fondateur du théâtre moderne. Le père Tanguy, humble marchand de couleurs, qui lança les impressionnistes et mourut juste avant qu'ils ne fissent tomber des pluies d'or. Puis Auguste Renoir, venu avec une bande d'amis peindre le Moulin de la Galette et quelques autres chefs-d'œuvre. Suzanne Valadon, géniale, séductrice, flaireuse de talents. Mais empoisonnant bientôt le voisinage avec son fils Utrillo et son mari Utter, deux autres grands de la peinture. Les amis Othon Friesz et Raoul Dufy. Poulbot, aussi fantaisiste que les mômes de ses dessins. Emile Bernard, grand peintre et écrivain, admirant son voisin Léon Bloy, illustre auteur catholique, puis brouillé avec lui comme presque tout le monde. Le poète Reverdy au temps de ses amours avec Chanel. Le graveur Galanis dans son fabuleux désordre. Les anarchistes vrais et faux, et surtout Almereyda, débutant dans la dérision, finissant dans le tragique de la grande Histoire. D'autres encore, tous talentueux et originaux. Et les habitués : Satie, Degas, Max Jacob, Carco, Mac Orlan, Malraux. Pareil destin, pour une maison, méritait bien que la parole lui fût donnée.

06/2007

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Beaux arts

Patrimoine et musées de l'Afrique du Nord. 8e Journée d'études nord-africaines

Actes du colloque international organisé par l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres et la Société d'Etudes du Maghreb préhistorique, antique et médiéval (SEMPAM) à l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, le vendredi 20 mai 2016 L'actualité récente a mis sur le devant de la scène la question de la préservation du patrimoine et du rôle des musées aussi bien sur le plan culturel et scientifique que sur celui de l'économie. Quelques exemples représentatifs permettent de faire le point sur les situations et les politiques actuelles des pays d'Afrique du Nord en ce domaine.

03/2018

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Divers

Je suis Métisse

Lorsque Shuna franchit la porte de la maison familiale, elle change son visage rebelle par un visage pieux, s'efforçant d'être une bonne fille musulmane. Mais ce masque est de plus en plus difficile à porter. L'album s'ouvre sur le mariage de Shuna. Ses parents sont absents. Mais elle n'est pas surprise. Pourquoi ses parents voudraient-ils célébrer leur fille damnée qui épouse un non-musulman ?

01/2023

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Philosophie

La Pensée métisse

Le mélange des cultures et les métissages qui en résultent aux quatre coins de la planète semblent bouleverser nos repères traditionnels. Mais s'agit-il de phénomènes vraiment nouveaux ? L'uniformisation des cultures n'a-t-elle pas commencé en Amérique, dans le chaos qui a suivi la conquête, quand l'Ancien Monde et le Nouveau Monde se sont mêlés ? Deux populations que tout séparait - les croyances, la langue, leurs façons de vivre durent déjà apprendre à coexister, et leurs conceptions de l'univers, leurs imaginaires s'imbriquèrent peu à peu. Dès la Renaissance, la colonisation occidentale a ainsi entraîné une première vague de métissages, qui, sous leurs différentes formes, préfigurent ceux que nous connaissons à l'aube du IIIe millénaire. " Deux cultures différentes peuvent-elles s'harmoniser ? ", se demande Macunaïma, le héros d'un célèbre roman brésilien, qui tente d'échapper au dilemme de sa double appartenance. Pour répondre à cette question, le Mexique espagnol offre des pistes précieuses. Les fresques réalisées par les artistes indigènes sur les murs des couvents, les chants et les fêtes qu'ils ont adaptés à la mode européenne, les plans de ville qu'ils ont dessinés à la demande des conquérants : tous ces témoignages, où l'inspiration indienne est indissociable de l'influence occidentale, illustrent la naissance d'une " pensée métisse ". Serge Gruzinski nous en propose une magistrale exploration, en montrant comment des sierras du Mexique à la Florence des Médicis, des films de Greenaway au cinéma de Hong Kong, les idées, les arts et les cultures n'ont cessé, par-delà les frontières, de se mélanger.

02/1999

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Poésie

Métisse, et alors ?

" Je suis au confluent des traditions humaines Je suis le carrefour de l'harmonie des peuples Je n'ai pas de culture Je suis toutes les cultures " Enfant, la petite Patricia entrevoit la complexité de son arbre généalogique. Son métissage vientde loin : de la colonisation française au Bénin et des terres volcaniques du Cap-Vert. En grandissant, elle interroge sa famille : les ramifications se précisent, sa " peau caramel " se charge d'histoires. Métisse en France, métisse au Bénin, l'autrice attire notre regard sur celles et ceux qu'on surnomme les " bâtards ", les " sangs-mêlés ".

10/2023

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Théâtre

L'âme métisse

Ecrit à l'occasion de l'exposition des oeuvres de Wifredo Lam au musée des Beaux-Arts de Nantes en juin 2010, L'Ame métisse, texte en 9 tableaux pour 3 personnages, est inspiré par la peinture. Créateur d'une oeuvre métissée alliant modernisme occidental et symboles africains ou caribéens, Wifredo Lam a côtoyé tous les mouvements d'avant-garde de son époque - cubisme, surréalisme, CoBrA - qui incitaient à la liberté et à l'exploration de l'inconscient. Sa peinture affrontant aussi les souffrances du monde et poursuivant le même combat que la poésie de son ami Aimé Césaire, L'Ame métisse est une plongée au coeur des événements politiques et culturels du XXe siècle. Inventive et poétique, l'écriture de Catherine Pont-Humbert nous emmène sur les routes du monde. De Cuba à Madrid, de Paris à New York, son texte sillonne le globe sur les traces d'une oeuvre picturale dont elle cherche à percer le mystère. Entre les personnages, tout se joue entre ombre et lumière, caché et révélé, su et pressenti. Le texte invente un langage propre, unique et original, pour saluer la liberté et la création.

01/2018

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Chamanisme

L'Aube métisse

Historiquement, L'Aube métisse renvoie à un changement de paradigme qui a débuté lors de la chute de l'empire aztèque sous le règne de Moctezuma, symbolisé par l'union de Cortés et de la Malinche. Cette aube évoque un changement d'ère, celle du grand métissage entre les peuples d'Amérique, les Espagnols, au Sud, et les Français, au Septentrion. Un métissage scellé par l'union du blé et du maïs, du Christ et de Quetzalcóatl. Axe du maïs dont l'itinéraire va du Mexique central jusqu'en territoire wendat pour se perdre ensuite dans les échos de la Boréalie auxquels répondent des présences invisibles et la figure inquiétante du Carcajou, maître des paradoxes, des commencements et des crépuscules. C'est à ce voyage poétique, géographique et anthropologique que vous convie L'Aube métisse à travers mes pérégrinations dans le territoire, l'esprit des lieux et mon travail avec des chamans. L'Aube se conçoit dans l'orgasme des crépuscules et est un métissage de tous nos héritages à l'ultime Occident de l'Eldorado spirituel.

04/2022

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Romans graphiques

Musée

Qui regarde qui ? ... Entre les statues de marbre et les tableaux de maîtres, les visiteurs du musée d'Orsay posent tantôt des yeux admiratifs, tantôt un regard perplexe sur les chefs-d'oeuvre qui bordent les allées. Ils échangent dans un murmure discret et continuent leur déambulation. Mais lorsque les portes du musée d'Orsay ferment et que la nuit tombe, les sculptures et les peintures quittent la pose, descendent de leur socle, s'animent, se détendent, se mettent à se raconter, s'interrogent ou commentent ce qu'elles ont pu voir ou entendre au cours de la journée. L'Olympia de Manet, qui en a peut-être assez de passer sa vie allongée, déserte sa couche ; les Raboteurs de parquet de Caillebotte, fatigués, délaissent les lattes du parquet ; et Héraclès se dirige, comme à son habitude, tout droit vers sa pièce favorite : les toilettes. Certains se retrouvent pour dresser un portrait peu flatteur des visiteurs indélicats ; d'autres, désabusés, s'assoient pour observer l'absurdité du monde à travers les vitraux de la grande horloge. D'autres encore accueillent les nouveaux venus, car les collections s'agrandissent ! Au petit matin, toutes les oeuvres regagnent leur socle ou leur cadre et reprennent la pose avant l'ouverture des portes. Un quotidien au musée où l'on découvre que tour à tour, les rôles s'inversent. Que peuvent bien penser de nous les peintures et les sculptures à force de nous observer et de nous écouter dans les couloirs et les salles d'un musée tout au long de la journée ? ... Ce que de jour les " regardeurs " disent des regardés, et surtout ce que de nuit les regardés racontent des " regardeurs ". Le lecteur devient témoin et spectateur d'un quotidien aussi bien nocturne que diurne dans le musée. Fin observateur, Christophe Chabouté signe un album plein de poésie qui nous invite à réfléchir sur notre rapport à l'art, nos certitudes et à la manière dont nous percevons le monde. Se jouant des visiteurs mais jamais du lecteur, il laisse place à la contemplation avec humour et sensibilité.

04/2023