Reverzy

Entre 1954, année où paraît le premier roman de Jean Reverzy, Le Passage, couronné par le prix Renaudot, et 1959, date de la mort prématurée de l'écrivain, cinq ans auront suffi à l'élaboration d'une œuvre essentielle, absolument préservée de l'usure du temps. Œuvre personnelle, soutenue par une voix grave et sensible, attentive à l'humain ; œuvre méditative, dont le propos universel - la vie, la mort - nous touche en un point où le mensonge n'est pas de mise ; œuvre profondément littéraire enfin, révélant une interrogation lancinante sur le pouvoir - et plus encore " l'impouvoir " - de l'écriture romanesque. Dans le mentir-vrai de la littérature, Jean Reverzy n'a cessé de vouloir s'approcher toujours davantage du vrai : cet ouvrage collectif entend explorer les divers aspects de l'itinéraire tracé par une écriture forte et singulière - mais avant toute chose inciter à lire, ou à relire, Jean Reverzy.

Cent ans après sa naissance (1889), l'intérêt pour l'œuvre de Pierre Reverdy ne cesse de croître. Les études ici rassemblées donnent des vues tour à tour panoramiques et fragmentées de cette œuvre toute en concentrations et en dispersions, en lignes de fuite et en quêtes d'horizons, en opacités traversées de brisures lumineuses. Au terme de ces études, Yvan Leclerc esquisse une brève et discrète antibiographie de ce poète si soucieux de préserver son retrait et sa passion pour l'effacement. Il y évoque notamment les secrets qui entourèrent la naissance de Reverdy - clé parmi d'autres pour entrer dans un univers poétique où le blanc et le silence, l'énigme et les encadrements sans cesse remodelés tiennent une telle place.

De Narbonne à Solesmes en passant par Montmartre et le bateau lavoir, Reverdy a rejoint les chemins de la A­poésie par la peinture en observant, écoutant, questionnant A­Picasso, Braque, Utrillo, Modiglianiâ- Dadaïste avant le mouvement Dada, surréaliste avant Breton, sa trajectoire poétique sera bien particulière, toute ancrée dans son besoin immense de solitude qu'il trouvera à A­Solesmes.

S'il est un poète de la première moitié du xxe siècle dont le rôle aura été sans précédent dans l'histoire du livre de poésie, c'est assurément Pierre Reverdy. Les livres illustrés de Reverdy obéissent à une nécessité intérieure, ne serait-ce qu'en laissant la trace d'émotions partagées, d'itinéraires proches - et sur quels chemins de crête ! Mais l'on ne peut dire qu'il ait abusé, comme certains de ses contemporains, du fructueux voisinage des peintres. On peut même se demander si, à l'instar de Mallarmé, et aussi bien servi par ses amis que lui par les Impressionnistes, Reverdy qui avait justement défini la distinction et le rapport de l'image du poète et de l'image du peintre n'estimait pas que le poème doit se suffire à lui-même.

Cet ouvrage réunit des écrits personnels : journaux et correspondances, sur une période qui s'étend d'août 1870 jusqu'à l'achèvement de la répression de la Commune. Cette anthologie est précédée d'une introduction théorique sur la forme littéraire du témoignage, de sa naissance à son déploiement, dans un régime démocratique d'information dans le dernier tiers du siècle. Ces témoignages peuvent être le fait d'écrivains, reconnus tels Goncourt, Hugo, Gautier, de journalistes ou de simples citoyens, "nouveaux auteurs" (vigneron provincial ou Parisien ordinaire) pour lesquels l'entrée en écriture est une initiation. Tous se trouvent en même temps confrontés à l'inouï : la chute du Second Empire suivie de l'invasion du pays et du siège de la capitale, puis une guerre civile qui débute le 18 mars 1871. C'est cette conflagration en même temps que l'impression que les médias ne sont plus dignes de confiance qui déterminent chez les témoins la venue à l'écriture. Le volume se présente comme une histoire au jour le jour d'une année de la vie de la capitale, qui est aussi un moment décisif dans l'histoire du pays : la République, proclamée le 4 septembre 1870 après la déchéance de l'Empire, durera-t-elle ? C'est là la deuxième originalité du projet que de raconter l'histoire en morceaux et de restituer les oscillations et soubresauts de la population parisienne. Traiter ensemble, dans le cadre d'un seul volume, les deux Sièges permet d'aborder dans la continuité ce qu'ont vécu les Parisiens après la chute du Second Empire : la Commune est volontiers traitée à part et le siège de Paris oublié. C'est là un troisième trait qui distingue le projet que ce pari de faire raconter "l'année terrible" dans son intégralité par ses observateurs et acteurs. On adopte de plus trop souvent des critères idéologiques pour juger les témoins de la Commune, en leur distribuant bons et mauvais points : cette anthologie montre à quel point ces jugements doivent être nuancés, tant l'écriture testimoniale permet de saisir les fluctuations d'écrivains, lettrés ou ordinaires, échantillons d'une opinion publique en crise. A l'occasion du cent-cinquantième anniversaire de ces événements, une telle anthologie, complétée d'un carnet d'illustrations, vient combler un manque. La perspective est surplombante en même temps que, dans la restitution d'un quotidien, celui des Parisiens confrontés aux événements, certains simples observateurs, d'autres acteurs (gardes mobiles ou Fédérés), elle fragmente, ouvre sur l'intime, permet d'entendre les voix de ceux qui furent confrontés aux souffrances d'un interminable siège et à l'extrême violence de la guerre et des massacres.

Si écriture et médecine gouvernent le destin de Jean Reverzy, il y va sans doute de trois expériences essentielles. Adolescent, il découvre en lui le " mal du soir ", cet indéfinissable malaise que, dans son journal, de bonne heure il s'attache à formuler. Etudiant, à travers ses lectures et ses premiers pas dans l'amphithéâtre, il reçoit de plein fouet le choc de la condition humaine. Médecin, jour après jour il côtoie la souffrance et, à temps perdu, écrit les chefs-d'œuvre que l'on sait, sur la genèse desquels Le Mal du noir apporte de précieux éclaircissements. Or, tout au long de cette vie où deux vocations ne cessent de s'entrecroiser, une obsession : écrire un grand roman autobiographique et médical. Ce roman, le voici, ébauche restée définitive : sur l'hôpital, sur la visite, sur l'angoisse du patient ou la condescendance des hommes de l'art, sur le cancer, sur la trépanation, sur la nécropsie, des textes inédits, des textes superbes de compassion et d'une terrible lucidité. Et qui versent, à l'ample dossier " littérature et médecine ", un chapitre à couper le souffle.

Gravement malade, Palabaud décide de quitter Tahiti pour rentrer à Lyon, sa ville natale. Il y retrouve Jean, un ami médecin qui a jadis séjourné avec lui en Océanie. Ce dernier l'accompagne tout au long de sa lente agonie, ponctuée de leurs souvenirs polynésiens, et lui permet de franchir cet inéluctable passage qui mène de la vie à la mort. Roman de la finitude, histoire d'amitié sur fond d'embruns et d'ailleurs, récit du lent voyage vers l'ultime sérénité, Le Passage met en scène le détachement progressif qui précède l'approche de la mort annoncée.

Etude approfondie d'un grand texte classique ou contemporain par un spécialiste de l'œuvre : approche critique originale des multiples facettes du texte dans une présentation claire et rigoureuse. Bibliographie, chronologie, variantes, témoignages, extraits de presse. Eclaircissements historiques et contextuels, commentaires critiques récents. Un ouvrage efficace, élégant. Une nouvelle manière de lire

Centre international de poésie Marseille

L'écriture aphoristique de ce siècle se situe dans le prolongement d'un ensemble de traditions gnomiques et sentencieuses que l'on peut faire remonter jusqu'à l'antiquité la plus haute. La première partie est ainsi consacrée à l'histoire des genres sentencieux et de l'écriture discontinue. et en particulier à l'avènement de la maxime classique. C'est dans la descendance directe de la maxime. dans son infléchissement vers la contingence et la subjectivité, qu'il convient de cerner l'émergence d'un genre moderne de l'aphorisme, où la question de la vérité dans le discours discontinu, notamment au travers de la "révolution" surréaliste, prend un tour radicalement problématique. Dans la seconde partie du livre, l'hypothèse d'une spécificité relative de l'aphorisme moderne comme ressaisissement de la tradition est mise à l'épreuve dans des études monographiques consacrées à cinq auteurs de première importance pour le genre: Cioran. Reverdy. Scutellaire. Jourdan et Chazal.

"Etre à même de traduire les moeurs, les idées, l'aspect de mon époque." C'est ce mot d'ordre que lance au milieu du XIXe siècle le peintre Gustave Courbet, grand maître du réalisme, qui introduit dans l'art des motifs jugés laids, voire scandaleux, par l'époque. Autour de lui, en réaction contre le romantisme, artistes et écrivains sont portés par un même souci du vrai. Ce sont les réalistes, qui s'attachent à peindre le réel sous tous ses aspects, en se gardant bien de l'idéaliser. Leur combat esthétique est aussi un combat politique et social, souvent mené en faveur des plus défavorisés et contre la morale des bien-pensants. Conçue comme un petit manuel de littérature organisé en six parties, cette anthologie réunit une vingtaine de textes, restitués dans leur contexte et accompagnés d'une riche iconographie.

Un livre très illustré, dédié à une seule race : le beauceron, un doux géant au caractère affectueux et aux qualités rustiques. Tous les renseignements pratiques sur le choix et l'éducation du chiot, le comportement du chien adulte, les soins, l'alimentation, les expositions canines. Le standard de la race détaillé point par point.

Cette édition en deux volumes de ses Œuvres complètes remet pour la première fois en perspective l'ensemble de son parcours. On y trouvera bien sûr, au fil de la chronologie, ses grands recueils poétiques (Plupart du temps, Main d'oeuvre...), mais aussi ses étonnants récits (Le voleur de Talan, La Peau de l'homme, Risques et périls), ses trois volumes de "notes" et la totalité de ses textes critiques sur la peinture et la poésie. Outre plusieurs séries de poèmes inédits, le tome 1 propose en annexe la reproduction en fac-similé des premiers livres de Reverdy (La Lucarne ovale, Les Ardoises du toit) tels qu'il les avait lui-même conçus et fabriqués.

Né à Narbonne en 1889, installé en 1910 à Montmartre où il participe à la naissance du cubisme, Pierre Reverdy fonde en 1917 la revue Nord-Sud, en même temps qu'il renouvelle la poésie française aux côtés d'Apollinaire, de Max Jacob, de Blaise Cendrars et de quelques autres. Dès la fin des années 1920, il se retire dans le village de Solesmes, où il poursuit son oeuvre exigeante et solitaire jusqu'à sa mort en 1960. Cette édition en deux volumes de ses Œuvres complètes remet pour la première fois en perspective l'ensemble de son parcours. On y trouvera bien sûr, au fil de la chronologie, ses grands recueils poétiques (Plupart du temps, Main d'oeuvre... ), mais aussi ses étonnants récits (Le voleur de Talan, La Peau de l'homme, Risques et périls), ses trois volumes de " notes " (Le Gant de crin, Le Livre de mon bord, En vrac) et la totalité de ses textes critiques sur la peinture et la poésie.

Comment les ingénieurs de Boeing ont-ils pu concevoir un avion, le 737 Max, qui est devenu incontrôlable lors de la défaillance d'un de ses capteurs ? Comment les managers et ingénieurs de Volkswagen ont-ils pu mettre en danger la réputation de leur entreprise en adoptant un logiciel fraudeur ? Comment comprendre les dérives de coûts et de délais de grands projets tels que l'EPR de Flamanville ? Pourquoi persévère-t-on dans la construction de la ligne ferroviaire Lyon-Turin, alors que le trafic ne semble pas justifier un tel investissement ? Pour comprendre d'où viennent ces décisions apparemment irrationnelles et ces dérapages récurrents, il faut s'intéresser aux contradictions du mode d'organisation par projets. Alors que les manuels de management de projet insistent sur l'anticipation et sur le contrôle, cet ouvrage fait l'hypothèse que les capacités de prévision sont limitées. Cet antimanuel s'appuie sur des outils intellectuels rigoureux et des enquêtes approfondies pour aider les professionnels à prendre du recul sur leurs situations quotidiennes, à construire une distance critique vis-à-vis des instruments et des pratiques managériales, et à identifier des leviers d'action pertinents. Il montre tout d'abord comment les anticipations initiales ignorent les incertitudes pour faciliter la décision et la formalisation des engagements. Il explique ensuite comment les équipes projets composent avec les incertitudes, les impasses, les incohérences et les incompatibilités ignorées lors des anticipations initiales.

" Je ne vois plus les navires, je ne vois plus les hommes, je ne vois plus les caisses. Je ne vois plus la poésie qu'entre les lignes. Elle n'est plus pour moi, elle n'a jamais été pour moi dans les livres. Elle flotte dans la rue, dans le ciel, dans les ateliers sinistres, sur la ville. Elle plane magistralement sur la vie qui, par moments, la défigure. Et ce ciel, tourmenté et changeant, qui se reflète sur les routes, à peine dessinées, de l'avenir, dans les flaques, ce ciel qui attire nos mains, ce ciel soyeux, caressé tant de fois comme une étoffe - derrière les vitres brisées, la poésie, sans mots et sans idées, qui se découvre. " Pierre Reverdy

Coffret de trois volumes vendus ensemble

"Reverdy se distingue de ses contemporains persuadés de la valeur d'un sur-réalisme, au sens premier du terme, antérieur à l'acception historique prise depuis. Ils faisaient appel à des rapports de hasard, défiant le contrôle de l'esprit par l'introduction de facteurs troubles tels que le pouvoir intrinsèque prêté au mot, voire à la lettre, le gauchissement d'associations préétablies, la sollicitation de combinaisons auditives. Reverdy n'a donné d'existence au verbe qu'au tranchant de sa rencontre avec l'émotion. Il ne méconnaît pas la puissance propre à cet instrument de l'expression mais son emploi, pour lui, étant le moyen le plus direct d'une appréhension du monde qui l'entoure, il se garde de toute complaisance à la rhétorique, de toute jonglerie avec les significations. La cristallisation qu'opère le poème ne passe par aucun filon impur. Elle communique à chacune de ses paroles constitutives comme une existence qu'on dirait physique, s'agit-ilDe l'or des mots troublants qui se glissent dans l'ombreou voit-on littéralementLes paroles plus bleues dans l'air où tout scintille". François Chapon.

Le café philo pour enfants et préados a pour but de faire réfléchir au fossé qui peut parfois exister entre l'opinion fondée sur les préjugés et la pensée construite à partir de l'émerveillement. S'adressant à des personnes qui sont en train de quitter l'enfance, il s'agit de les préparer à grandir en leur offrant les armes nécessaires pour penser par soi-même, sur des sujets aussi variés que la morale, l'esthétique, ou encore la vie et la mort. Chaque conte philosophique sert de support aux questions que nous souhaitons aborder. Nous progressons, grâce à eux, dans la réflexion. En effet, la situation narrative permet à l'enfant d'entrer en empathie avec un ou plusieurs personnages, et ainsi, de désirer réfléchir avec lui selon les modalités de réception du spectateur. Ces cafés philo permettront aux enfants de prendre confiance en eux, en leur pensée et en leur capacité à raisonner. Ces ateliers leur offrent la possibilité de comprendre que la méthode philosophique n'est pas une contrainte ennuyeuse mais la condition joyeuse de la liberté, car la pensée bien construite est une force qui n'empêche ni le plaisir, ni l'humour, ni l'action. S'ils devaient n'en retenir qu'une chose, ce serait bien celle-là : le souvenir d'un plaisir éprouvé grâce à l'exercice d'une pensée active et collective. Cet ouvrage propose un parcours en plusieurs séances avec des contes originaux. Il permet d'aborder différentes questions philosophiques : la vengeance, la justice, la beauté, les conceptions de la vie, la conscience de la mort...

Par son ampleur, sa fluidité formelle, son timbre testamentaire, Sable mouvant cristallise tout ce qu'une vie peut transmettre d'expérience, d'intuition, de lumière visitée. Cette alliance rare de pensée et de grâce fait passer, dans le champ de la poésie vécue, comme un souffle de révélation : ici, une voix fragile et souveraine change une destinée, même à son terme terrestre, en un mouvement d'approche". De ma vie, je n'aurai jamais rien su faire de particulièrement remarquable pour la gagner, ni pour la perdre", avouait Pierre Reverdy, pour souligner de la façon la plus légère et la plus ironique qui soit combien sa biographie n'était pas celle d'un carriériste des lettres. Né à Narbonne en 1889, Pierre Reverdy avait fondé la revue Nord-Sud, qui annonçait le surréalisme avec quelques années d'avance. Dès 1926, il se retirait près de l'abbaye de Solesmes où il demeurait jusqu'à sa mort, en 1960. Lui qui avait anticipé bien des avant-gardes s'était éloigné, quand des suiveurs plus tacticiens commençaient à occuper le haut du pavé littéraire. La mise à distance était ce qui fondait à la fois son existence et son écriture. "La poésie, c'est le bouche-abîme du réel désiré qui manque", disait-il. Son oeuvre s'impose désormais, solitaire et inégalée, au point que l'on a pu suggérer qu'il n'était pas poète : il était la poésie même.

Au XIXe siècle. les Fables de Florian et de la Fontaine, dans de somptueuses rééditions illustrées, sont désormais à la portée de tous. La littérature offre toujours aux lecteurs des exemples à suivre et à imiter. qu'ils émanent de l'institution catholique ou défendent une morale républicaine dans ce siècle scolaire. Des principes moraux. ainsi. s'incarnent dans des personnages. et sont mis en action dans des récits romanesques. poétiques. théâtraux. Quels rapports s'exercent entre éthique et littérature ? Alors que l'éloquence recule. quelle exemplarité chercher dans la fiction ? Quels modèles retenir de l'histoire et des grands hommes en un siècle troublé ? Que deviennent les proverbes ou les apologues alors que les discours critiques à l'égard des doxas se multiplient ? Ce volume se propose d'explorer. dans les fictions du XIXe siècle. de Chateaubriand et Balzac. à Labiche ou à Baudelaire. la permanence de la tradition rhétorique de l'exemplum et ses reconfigurations, voire ses défigurations dans des morales instables ou incertaines.

En prenant pour fil directeur le célèbre "paradigme indiciaire" de Carlo Ginzburg, les contributions réunies dans ce volume interrogent la pertinence de la métaphore cynégétique pour qualifier le travail herméneutique, et montrent la plasticité des configurations qui la mettent en jeu.

" Il en sera, je l'espère, de L'Education sentimentale, comme de la Bovary. On finira par en comprendre la moralité et trouver cela tout simple ". Cette déclaration de Flaubert à l'une de ses correspondantes est une incitation à relire son roman ; à le relire ou plutôt à tenter de le " lire sur nouveaux frais ".

Publié en 1948, avec 125 lithographies de Pablo Picasso, Le chant des morts, qui devait ensuite prendre place dans Main d'oeuvre, est l'un des ensembles poétiques majeurs de Pierre Reverdy et l'un des plus singuliers puisqu'en résonance directe avec les années d'occupation, les déportations et l'ignominie des camps d'extermination. Jamais Reverdy n'avait ainsi retranscrit, dans sa langue unique, sa "magie verbale" disait André Breton, une suite aussi repérable d'événements historiques. C'est comme si la permanence du chant de Reverdy s'alliait d'un même souffle au chant si présent des morts pour une cantate trop humaine à force d'inhumanités encore et encore repérées, répétées, révélées. En reproduisant l'édition originale, avec les lithographies de Picasso, Poésie/Gallimard poursuit sa redécouverte des grandes oeuvres qui ont vu la rencontre substantielle d'un poète et d'un peintre. Car il s'agit bien ici d'une oeuvre commune tant les traits de Picasso, d'une rare puissance répétitive, portent, propulsent, escortent les poèmes sublimes et infiniment douloureux de Reverdy.

C'est une sorte de village de pêcheurs aux maisons d'un étage, niché au creux d'un bras de mer qui s'enfonce comme une langue, à l'extrême nord de la Norvège. C'est là que tout a commencé : l'accident sur la plateforme pétrolière, de l'autre côté du chenal, la fissure qui menace dangereusement le glacier et ces poissons qu'on a retrouvés morts. Et si tout était lié ? C'est en tant qu'ingénieur géologue que Noah, enfant du pays, va revenir en mission et retrouver Anå, son amour de jeunesse, ainsi que les anciens amis qu'il avait initiés aux jeux de rôle. Il était alors Sigurd, du nom justement de cette maudite plateforme.

L'Hiver du mécontentement, c'est ainsi que le journal le Sun qualifia l'hiver 1978-1979, où des grèves monstrueuses paralysèrent des mois durant la Grande-Bretagne. Voici venir l'hiver de notre mécontentement, ce sont aussi les premiers mots que prononce Richard III dans la pièce de Shakespeare. Ce personnage, la jeune Candice va le jouer, dans une mise en scène exclusivement féminine. Entre deux tournées à vélo pour livrer des courriers dans un Londres en proie au désordre, elle cherchera à comprendre qui est Richard III et le sens de sa conquête du pouvoir. Au théâtre Warehouse, lors d'une répétition, elle croisera une Margaret Thatcher encore méconnue venue prendre un cours de diction et déjà bien décidée à se hisser à la tête du pays. Elle fera aussi la rencontre de Jones, jeune musicien brutalement licencié et peu armé face aux changements qui s'annoncent. Thomas B Reverdy écrit le roman de cet hiver qui a sonné le glas d'une époque et accouché d'un autre monde, un monde sans pitié où Just do it ne servira bientôt qu'à vendre des chaussures. Mais il raconte aussi comment de jeunes gens réussissent à s'y faire une place, en luttant avec toute la vitalité, la détermination et les rêves de leur âge.

Ici, lorsque quelqu'un disparaît, on dit simplement qu'il s'est évaporé, personne ne le recherche, ni la police parce qu'il n'y a pas de crime, ni la famille parce qu'elle est déshonorée. Partir sans donner d'explication, c'est précisément ce que Kaze a fait cette nuit-là. Comment peut-on s'évaporer si facilement ? Et pour quelles raisons ? C'est ce qu'aimerait comprendre Richard B en accompagnant Yukiko au Japon pour retrouver son père, Kaze. Pour cette femme qu'il aime encore, il mènera l'enquête dans un Japon parallèle, celui du quartier des travailleurs pauvres de San'ya à Tokyo et des camps de réfugiés autour de Sendai. Mais, au fait : pourquoi rechercher celui qui a voulu disparaître ? Les évaporés se lit à la fois comme un roman policier, une quête existentielle et un roman d'amour. D'une façon sensible et poétique, il nous parle du Japon contemporain, de Fukushima et des yakuzas, mais aussi du mystère que l'on est les uns pour les autres, du chagrin amoureux et de notre désir, parfois, de prendre la fuite.

New York, août 2003. Une chaleur suffocante. Ground Zero, le site des attentats du 11 Septembre, vidé de ses décombres, n'est qu'un trou large comme un quartier. Ce n'est plus le World Trade Center depuis deux ans, et ce n'est pas encore la tour de la Liberté, qui n'est qu'un projet d'architectes. Un non-lieu étrange, une absence dans le paysage. " Le plus petit désert du monde." Un vendredi à l'aube, on découvre le corps d'un ouvrier arabe sans identité, jeté là, dans un puits de forage. Les cendres sont prêtes à se ranimer. Le commandant O'Malley, qui se charge de l'enquête, porte un costume sombre et ne transpire jamais. De Manhattan à Coney Island, il rencontre, interroge témoins et suspects. Candice, par exemple, la serveuse aux cheveux ambrés comme la bière qu'on brasse à Brooklyn. Ou Pete, l'ancien policier qui fait visiter le chantier aux touristes et qui a eu une altercation avec le mort. la semaine passée. Obèse et raciste avec ça, il ferait un bon coupable. Et puis il y a Simon, l'écrivain français de cette histoire, qui s'interroge sur l'impossible deuil de ces bouts d'existences américaines. Sans jamais lâcher le mouvement de ses personnages, Reverdy y ajoute un luxe descriptif, un sens du détail, un brio et une musicalité qui lui sont personnels. On le sait " il faudrait une vie pour raconter une vie ".

L'histoire se situe à New York , sur la plage de Brighton Beach. Pendant des heures, jusqu'à la nuit, le soleil plongeant derrière Manhattan semblera embraser la ville. Des amis réunis à quelques pas de là, dans un restaurant russe, fêteront leurs retrouvailles, boiront beaucoup de vodka. Ils attendront Guillaume qui leur avait fixé ce rendez-vous et qui ne viendra pas. Personne ne saura pourquoi. Ils passeront des années à comprendre sa disparition. Fouilleront leur mémoire. Ils deviendront adultes et prendront la mesure du temps qui les a lentement éloignés d'eux-mêmes et de leurs rêves. Ils n'appelleront plus vieillir une trahison. L'histoire se passera également à Rome et, chez le narrateur, dans la campagne française. Partout le même ciel se peuplera peu à peu de leurs souvenirs enfuis et de leurs renoncements, de leurs moments de bonheur aussi, jusqu'à ce que cela finisse par raconter leurs vies et qu'il ne reste plus qu'à le recopier, pour écrire ce livre.

L'hiver du mécontentement, c'est ainsi que le journal le Sun qualifia l'hiver 1978-1979, celui où des grèves monstrueuses paralysèrent des mois durant la Grande-Bretagne. "Voici venir l'hiver de notre mécontentement" sont aussi les premiers mots de Richard III dans la pièce de Shakespeare ; histoire d'une conquête, celle du pouvoir. Personnage que la jeune Candice va jouer dans une mise en scène exclusivement féminine. Entre deux tournées à vélo pour livrer plis et colis dans un Londres en désordre, elle croisera une Margaret Thatcher encore méconnue et déjà bien décidée à se hisser à la tête du pays, et cherchera à comprendre qui est Richard III. La rage et l'énergie de la jeune femme illuminent le roman.