Prix Nadar Gens d'images
Extraits
Histoire de la photographie
Nadar. Images de la modernité
"Nadar" . Derrière cette marque de fabrique se cachent en réalité plusieurs personnes : Félix Tournachon (1820-1910), son frère Adrien Tournachon (1825-1903), le fils de Félix, Paul Tournachon (1856-1939), ainsi qu'une armée de collaborateurs anonymes qui, dans les ateliers photographiques, ont mis au point la très grande majorité des quelque 200 000 clichés qui constituent le fonds posthume. Sous sa forme composite, l'auteur à visages multiples qu'est "Nadar" aborde les phénomènes complexes que l'on observe durant le Long XIXe siècle dans des domaines aussi variés que les sciences et les expositions universelles, l'aviation et l'agriculture, l'haussmannisation et les hermaphrodites, le tourisme et le cirque - et les traduit en images, qu'il s'agisse de photographies, de caricatures ou de dessins. Ces images relèvent de la modernité dans un sens double : elles intègrent à la fois des emblèmes des bouleversements de la société et de la réorganisation de la capitale, et élaborent de nouveaux types visuels. "Nadar" est notre cicérone pour un voyage dans la modernité parisienne.
03/2024
Photographie
Nadar
Sa longue vie a traversé les époques et les régimes - né sous la Restauration, jeune bohème en 1848, artiste flamboyant sous le second Empire, figure parisienne en vue de la III ? République, avant de quitter la scène à la veille de la Grande Guerre. Il a été successivement gazetier de la "petite presse" , journaliste lancé dans le monde des lettres, caricaturiste acéré, photographe enfin, et le plus grand. Tous ses métiers, Félix Tournachon, devenu Nadar, les a vécus comme autant d'aventures. Car cet homme reconnu ne s'est jamais voulu un personnage installé. Sa force, il la puise dans une curiosité insatiable et une audace du commencement sans cesse renouvelée. Nadar devait à lui seul ses découvertes fulgurantes mais aussi ses échecs retentissants, toujours surmontés. C'est cet itinéraire étincelant, mais aujourd'hui trop méconnu, que retrace Stéphanie de Saint Marc. L'homme qu'elle raconte est pleinement dans son siècle dont il a embrassé les promesses, les enthousiames et parfois les causes. Voici Nadar parti à pied sauver la Pologne de la tyrannie ; ou perché dans la nacelle d'un ballon, en train d'inventer la photographie aérienne ; et dans son atelier, surtout, explorant indéfiniment la célébrité de ses contemporains qui furent aussi ses amis, de Baudelaire à Théophile Gautier, de Daumier à Gustave Doré, de Hugo à George Sand, et de combien d'autres, immortalisés par le génie de son objectif. Mais ce livre révèle également un Nadar plus secret, personnalité complexe, souvent inattendue, dont le charme et l'exubérance masquent des fêlures intimes qui dessinent son portrait sous un jour nouveau.
09/2010
Littérature française
Nafar
Une nuit d'octobre, c'est sur la rive turque du Meriç, le fleuve-frontière qui sépare l'Orient de l'Europe, qu'une mystérieuse narratrice arrête son regard. Et plus précisément sur l'homme épuisé qui, dans les buissons de ronces, se cache des soldats chargés d'empêcher les clandestins de passer du côté grec. Car celui qui s'apprête à franchir le Meriç est un nafar : un sans-droit, un migrant. Retraçant pas à pas sa périlleuse traversée, la narratrice émaille son récit d'échappées sur cette région meurtrie par l'Histoire et sur le quotidien de tous les Syriens qui, comme l'homme à la veste bleue se préparant à plonger, cherchent coûte que coûte un avenir meilleur loin de la dictature de Bachar al-Assad. Elle est celle qui témoigne des combines et des faux départs, imagine ce qu'on lui tait, partage les doutes et les espoirs. Dans ce premier roman bouleversant d'émotion retenue, Mathilde Chapuis nous conduit au plus près des obsessions de tous ceux qui n'ont d'autre choix que l'exil.
08/2019
Poésie
Nadir
Dans Nadir, c'est la réécriture du réel confiée aux enfants : leur imagination, leurs jeux et leur langage nous révèlent un monde nouveau et surprenant. La poésie de Laura Fusco dit le monde que le monde ne dit pas. La poésie de Laura Fusco nous rappelle à nos devoirs humains, en nous les jetant à la face, sans fard, ni fleurs, sans ménagement. La poésie de Laura Fusco nous secoue, nous giffle, nous griffe, nous ébranle. La poésie de Laura Fusco paraît simple ; Et parce qu'elle est claire ; Elle éclaire ; Les êtres de bonne volonté. Philippe Claudel. Le poème devient une arche de fortune, construite au plus près de cette vie nue, avec la rugueuse matière de son chaos même, dans un sentiment d'urgence. Comme on voudrait relever le feu de ses cendres, le ranimer depuis ses braises, le poème refuse que les vies se perdent sans trace, et que les hommes ne soient plus des hommes mais un flux à repousser. Jean-Baptiste Para.
09/2020
Littérature française
Nador
On a du mal à imaginer ce qu'ont pu endurer les Tunisiens sous la dictature de Ben Ali : surveillance généralisée, mépris absolu des droits civiques, corruption à grande échelle... A travers le drame d'un couple de Français expatriés, ce récit nous plonge dans ce quotidien ahurissant, en pleine montée des courants contestataires qui ont amené la révolution tunisienne. 2002. La Tunisie vit sous la dictature de Ben Ali, qui impose une surveillance paranoïaque des populations. Les Duquesne s'installent à Tunis avec leurs enfants. Charles se sent investi d'une mission civilisatrice et délaisse son épouse Gabrielle. Haut fonctionnaire de la Commission Européenne, il se révolte peu à peu contre la corruption ambiante. Emu par le courage de Houria, son assistante qui fait face à un quotidien désespéré, il s'apprête à commettre l'irréparable, ignorant qu'elle travaille secrètement pour le renseignement tunisien... Pour sa part, Gabrielle ne sait que faire pour tromper l'ennui et le mal du pays.
06/2017
Beaux arts
La vraie image. Croire aux images ?
Qu'est-ce qu'une vraie image ? Poursuivant son étude de la signification de l'image dans la culture occidentale, Hans Belting interroge ici notre besoin fondamental d'images vraies et authentiques, susceptibles de rendre compte et de reproduire la réalité telle qu'elle est. Il montre que notre compréhension de l'image est marquée, aujourd'hui encore, par une survivance de notions religieuses : la foi chrétienne a joué en Occident un rôle formateur de l'identité et de la conscience et nous avons intériorisé les tentatives sans cesse recommencées d'une définition de l'image qui se sont accomplies dans son orbe. Plutôt que de dérouler une histoire linéaire, l'auteur procède ici par sondages, en pointant son attention sur deux moments clés, deux accélérations critiques où la culture européenne franchit à chaque fois un seuil : la fin de l'Antiquité d'abord, où la question de l'image est l'enjeu de débats philosophiques autour de la double nature du Christ ; la période de la Réforme ensuite, où la traduction de la Bible en langue vulgaire et sa diffusion par l'imprimerie entraînent comme une dévalorisation ontologique de l'image, contrainte de se replier désormais du côté de l'art et des théories esthétiques. La tradition religieuse des images, avec la part irréductible faite à la croyance, est donc bien davantage qu'un simple prélude naïf de leur complexité moderne. Dans La vraie image, Hans Belting tend magistralement l'arc qui relie l'aube des Temps nouveaux à notre époque contemporaine, en tissant des rapports inaperçus entre histoire de la religion, des images et des idées. A ce titre, le livre apparaît comme l'indispensable complément à ses deux précédents ouvrages, Image et culte (Cerf, 1998) et Pour une anthropologie des images (Gallimard, 2004).
10/2007
Photographie
Ndar
José Ramón Bas s'initie à la photographie en autodidacte à l'âge de quinze ans, puis à vingt ans prend des cours de photo et de vidéo à l'Ecole de l'image et du Design de Barcelone, avant de très vite orienter son travail sur les nouvelles formes d'expression et sur la mémoire du voyage. "José Ramón Bas est inclassable, poète et voyageur, attentif aux gens qu'il rencontre, aux espaces qu'il traverse ; il ne se soucie pas de constituer une oeuvre mais s'attache à chaque projet à restituer les temps du voyage, en Afrique, à Cuba, au Brésil. Pendant ses parcours, il photographie de façon ludique, compulsive, puis de retour en Espagne, il transforme les images en objets. C'est à ce moment que commence le travail, il fait faire des tirages sur lesquels en fonction de l'humeur, de l'inspiration du moment, du souvenir qu'il garde du moment de la photo, il va écrire dessus, la griffer, la peindre ou simplement dessiner, avant de la figer dans une inclusion de résine. Chaque image choisie, s'ouvrira à une infinité de possible qu'il réalisera dans des formats divers avec comme propre exigence de relater son souvenir de l'expérience du voyage".
09/2017
Fantastique
Les Héritiers de Nàdar. Alba
C'est cette sève coulant dans ses veines, nourrissant son coeur, qui fait d'elle cet être d'une immuable humanité, laissant ceux qui la convoitent devenir les seuls germes de sa monstruosité. Le roman débute dans la Grèce Antique sur un "exorde" dans lequel nous suivons le périple d'une homme en proie à ses démons. Il se voit confier une mission : cueillir des pommes d'or du jardin des Hespérides. Ne ressemblerait-il pas à ce héro si célèbre de la Mythologie Grecque ? Londres, de nos jours. Alba REID, jeune femme indépendante et ambitieuse, se voit proposer le poste de ses rêves après avoir quitté la France pour échapper à un passé affectif chargé et une enfance aux multiples drames. La mort tragique de son père et de son petit frère, happés par une créature mystérieuse dans les profondeurs maritimes, la disparition de son amour d'adolescence et une maladie inconnue lui ont laissé de multiples cicatrices. A la recherche d'une vie normale, sa véritable identité la rattrape. C'est de sa rencontre et de son lien avec un inconnu que changera sa vision de l'humanité, faisant d'elle l'une des créatures les plus puissantes de cette Terre. Son rôle : rétablir l'équilibre naturel.
05/2021
Littérature française (poches)
Nada exist
" Le mensonge était son viatique, son remontant, qui l'aiderait à remonter tous les escaliers et à se sortir de tous les pièges, à éviter toutes les mères, toutes les femmes, toutes les cannibales. " Cinq heures dans la vie d'un photographe de mode en décadence, qui eut son heure de gloire dans le show-bizz, avant de mener la vie retirée d'un désaxé revenu de tout. Une étude de mœurs d'un lyrisme cruel et drôle, portrait d'une âme perdue jusqu'au sortilège final.
01/2010
Romans graphiques
Alfred Nobel. Le prix de la Paix
Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui s'interrogent sur ce paradoxe : comment un homme, un industriel qui a fait commerce de son invention, la dynamite, a-t-il pu parallèlement créer un prix pour la Paix et lui donner son nom ? Tout le monde connaît les prix Nobel. A la fin de sa vie, après avoir fait fortune, Alfred Nobel a créé un prix décerné chaque année et pour la première fois en 1901 aux personnes les plus méritantes dans cinq disciplines : physique, chimie, littérature, médecine et action pour la paix. Ce roman graphique nous raconte le parcours étrange de cet industriel globe-trotter, inventeur de la dynamite, écartelé entre sa curiosité du monde, sa soif de sciences et ses lectures poétiques ; entre ses inventions dévastatrices et ses désirs de paix ; sa misanthropie et son aisance en public ; son immense fortune et sa vie de nomade ; ses amours déchues et ses rêves d'amour, et l'omniprésence de la mort. N'ayant pas d'héritiers directs, il a souhaité laisser une trace (et peut-être se racheter des souffrances involontaires, des morts civiles et militaires qui jonchent sa route). Une femme, Bertha von Suttner, va orienter ses réflexions et ses actions pour l'humanité, vers l'espoir d'un avenir pacifié. Les convictions d'Alfred Nobel seront confortées, et parfois bousculées, par cette influence féminine. Il en résultera un testament universel et la création des prix Nobel. Des images fortes et des textes parfois décalés engagent le lecteur à la réflexion.
10/2021
Sports de balle
Les années Nadal
Tout sur l'incroyable carrière de Fafael Nadal au sommet du tennis mondial pendant près de vingt ans. Avec Federer et Djokovic, Rafael Nadal a régné sur le tennis durant presque vingt années avec, pour l'Espagnol, la main mise absolue sur Roland-Garros. Meilleur joueur sur terre battue de l'histoire avec 14 titres Porte d'Auteuil (vainqueur également 11 fois à Monte-Carlo), Nadal incarne une époque, les années 2000, où il a écrit les pages majeures du jeu. Champion olympique en 2008 et 5 fois vainqueur de la Coupe Davis avec l'Espagne, il est aussi le seul joueur de l'histoire à avoir gagné au moins un titre du Grand Chelem chaque année pendant dix saisons consécutives (2005-2014). Ce beau livre, superbement illustré par les photos du quotidien L'Equipe, retrace toute cette époque mais raconte aussi les premiers pas de Rafa depuis les Petits As à Tarbes, en 1999, où il s'était frotté, à 12 ans, à Tsonga, Gasquet, Berdych et Almagro. La meilleure façon de garder en mémoire ces années Nadal qui marqueront à jamais l'histoire du tennis à l'heure où le gaucher de Majorque, après une années blanche en 2023, a annoncé que 2024 serait la dernière saison de sa carrière.
11/2023
Sports de balle
Fedal. Federer, Nadal
Légendes vivantes du tennis, Roger Federer et Rafael Nadal comptent parmi les sportifs les plus adulés de notre époque. Leur rivalité a atteint un tel niveau de notoriété et de passion qu'on lui a même donné un nom : "FEDAL" (contraction de Federer et de Nadal). Ce livre revient en détail sur leurs 40 confrontations, de 2004 à 2019. Quarante chapitres pour raconter un mythe qui marquera plusieurs générations de spectateurs. Revivez ces matchs comme si vous étiez assis dans les tribunes, découvrez les anecdotes connues ou moins connues qui ont marqué cette rivalité légendaire, ainsi que les nombreux records et statistiques de tous les FEDAL. Et n'oubliez pas le pop-corn !
10/2021
Romans graphiques
Nos trajectoires humaines
Quand les relations d'une mère avec son fils en pleine puberté oscillent entre agacement et tendresse ; quand un vieil acteur sur le déclin joue le rôle de sa carrière devant une rombière admiratrice ; quand un enseignant est tellement sympathique que cela en devient louche ; quand un artiste peintre local fait un flop lors d'une dédicace en librairie ; sont autant de chemins de vie qui se retrouvent bouleversés... Nadar peint dans cet album autant de trajectoires humaines qui s'entremêlent et qui se croisent, tels des astres, à l'infini. Il confirme ainsi sa finesse d'analyse des sentiments humains. Cet album a remporté le prix à la meilleure BD nationale au festival Cómic Barcelona 2022.
10/2023
Philosophie
Naissances d'images. L'image dans l'image, des enluminures à la société des écrans
Qu'y a-t-il de commun entre un manuscrit médiéval, Les Ménines de Velázquez, le Cameraman de Buster Keaton et On connaît la chanson d'Alain Resnais ? Réponse : la présence d'images inattendues, "enchâssées", telles une porte ouverte au fond de la pièce dans le tableau du maître espagnol, la queue d'un faisan pris au piège débordant largement du cadre d'une enluminure du XIVe siècle, la présence incongrue d'un navire de guerre dans les rues de New York chez Buster Keaton, des méduses mobiles en surimpression à la fin du film de Resnais. Dispositifs et procédés aujourd'hui banalisés au cinéma et en vidéo, les "images dans l'image" susceptibles, depuis des siècles, aussi bien d'intriguer que de passer presque inaperçues auprès du spectateur, sont loin d'être innocentes. Sous l'oeil attentif de Vincent Amiel, ces "images-secondes" insérées dans une image-englobante, injustement délaissées parfois par les esthéticiens du cinéma, acquièrent un véritable statut théorique qui n'est pas celui d'une simple mise en abyme figée. Les images enchâssées demandent à être vues et pensées au moment où elles deviennent images, dans l'instant de leur naissance, comme des figures cachées mais dynamiques qui, comme le souligne Amiel, "s'affirment comme monde et comme représentation". Marc Jimenez
01/2018
sociologie du genre
Nudités féminines. Images, pensées et sens du désir
Figure paradoxale de libération et d'aliénation, la nudité féminine occupe une place privilégiée dans les productions culturelles contemporaines. Support d'un désir masculin, phallique, blanc, elle assure la promotion et le maintien de relations de pouvoir et participe d'une expérience hégémonique de l'image. Mais quels sont les critères qui font de la femme dénudée une image fascinante ? Quel ordre de savoir soutient-elle et de quels récits nous détourne-t-elle ? Et en quoi cette figure concerne-t-elle les femmes ? En envisageant le phénomène comme une mise en scène du désir, l'autrice explore sa récurrence dans une sélection d'oeuvres philosophiques, littéraires et visuelles - puisées chez Marguerite Duras, David Lynch, Kathy Acker, Deana Lawson et Jamaica Kincaid -, et porte son attention sur des représentations qui répondent à l'exigence de féminiser l'image pour faire entrer la sexualité et le désir féminin dans l'expérience esthétique.
01/2024
Informatique
L'image numérique. Générez, traitez et exploitez vos images
Ce livre s'adresse à toute personne graphiste ou non graphiste ayant besoin de créer, de manipuler des images numériques ou numérisées et de les publier. Il vous permettra d'acquérir les connaissances indispensables pour la création, la modification et l'exploitation des images numériques. Que vous soyez un artiste qui peint des oeuvres sur Photoshop à l'aide d'une palette graphique, un dessinateur en bâtiment qui réalise des rendus photo-réalistes à partir de Revit, un rédacteur qui illustre des dossiers à l'aide d'une banque d'images ou un étudiant en arts graphiques qui découvre le monde de la PAO (Publication assistée par Ordinateur), ce livre vous donnera les clés pour exploiter au mieux vos images. Vous découvrirez tout d'abord les différents types d'images (matricielles et vectorielles), les notions relatives à la couleur, à la résolution... Le chapitre suivant est dédié à la création d'images. Il aborde des notions liées à la photographie (composition, prise de vue, profondeur de champ), à l'acquisition et au scan d'images ainsi qu'à la conception d'images à partir de logiciels de CAO/DAO. Vous verrez ensuite comment modifier les images (changer la résolution, recadrer l'image, changer de mode colorimétrique...) et toutes les notions à connaître pour pouvoir les imprimer de façon optimale. Un chapitre est consacré au droit à l'image. Vous y trouverez les informations pour protéger vos images, y compris sur les réseaux sociaux, comment être en conformité avec la loi si vous avez besoin d'exploiter des images qui ne vous appartiennent pas et comment respecter le droit à l'image lorsque vous souhaitez utiliser l'image de personnes ou d'oeuvres d'art. Pour finir, vous apprendrez à "lire" une image, à lui donner un sens afin d'être en mesure de transmettre un message ou une émotion à travers vos documents. Ce livre n'a pas comme objectif de vous apprendre à utiliser un logiciel particulier. Cependant, les outils présentés dans certains chapitres sont largement répandus dans les milieux professionnels, les notions abordées restent généralistes et pourront être appliquées à n'importe quel autre logiciel de même type, moyennant quelques différences d'interface et de fonctionnement.
11/2019
Littérature française
Le grand nada
Paris, à l'aube de 1925... Hubert d'Arzacq, jeune aristocrate fortuné sans idéal, évolue tel un Don Juan cynique. Marqué au fer rouge par la Grande Guerre et errant de fête en beuverie, il croise, au coin d'un bar ou autour d'une bonne table, ses amis américains, Fitzgerald ou Hemingway, échoués eux aussi à Paris. Ils sont la génération perdue, chère à Gertrude Stein : mais la précédente était-elle plus enviable ? C'est dans ce tourbillon, et alors qu'il a perdu toute illusion sur le genre humain, qu'Hubert rencontre Aurélia, "La Monteverde", danseuse étoile à l'Opéra. Cette apparition va bouleverser sa vie à plus d'un égard... d'autant qu'elle est fiancée à son frère ! Espagne, 1937, en pleine guerre civile... Hubert a mûri, mais se trouve toujours prisonnier de ses démons. Réussira-t-il enfin à se débarrasser de ce grand rien qui semble l'habiter ?
Thèmes photo
No Pasa Nada
1975, Madrid. A la mort de Franco, le roi Juan Carlos engage l'Espagne dans une processus démocratique, mettant fin à quarante années de dictature sanglante. Pour garantir un passage à la démocratie pérenne, il devra amnistier les exactions commises pendant la guerre civile et la période dictatoriale en instituant le pacte de l'oubli (el pacto del olvido). Depuis, la société espagnole est emmurée dans un silencio (silence) labyrinthique : No pasa nada, il ne se passe rien. Depuis 2016, Philippe Dollo parcourt l'Espagne à la recherche des traces de cette période trouble ; il arpente les territoires, y rencontre des témoins, les interroge et constate que dans toutes les régions, le silencio provoque une résonance particulière, intime, dans chaque famille espagnole. Tout est encore sous ses yeux, présent, douloureux, mais un voile a été jeté sur la mémoire, enfouissant les épreuves subies en les rendant taboues. No pasa Nada est une quête documentaire fragile et intime, en forme de carnet de notes, un voyage labyrinthique dans les profondeurs de l'histoire contemporaine de l'Espagne. Philippe Dollo est né en 1965 à Paris. Il travaille comme photographe free-lance depuis 1990. Après avoir vécu à New York de 1997 à 2009 où son travail a été régulièrement publié et exposé, il s'installe à Prague et enseigne pendant quatre ans la photographie à l'Institut Français. Il vit actuellement à Madrid.
06/2023
Poches Littérature internation
Nada. 3e édition
"Ayant eu, au dernier moment, des difficultés avec mon billet, je n'arrivai à Barcelone qu'à minuit par un autre train que celui que je devais prendre. Personne ne m'attendait. C'était la première fois que je voyageais seule, mais je n'en étais pas impressionnée, au contraire. Cette profonde liberté dans la nuit avait un goût piquant d'aventure. Après le voyage long et fatigant, mon sang recommençait à circuler dans mes jambes engourdies; je regardais avec un sourire étonné la vaste gare de France, les gens venus attendre l'express et nous, qui arrivions avec trois heures de retard. " Andréa débarque à Barcelone pour suivre des études de lettres à l'Université. Elle loge dans sa famille rue Aribau et se heurte à une réalité aussi décadente que conventionnelle. Nada met en scène l'étouffante mesquinerie qui affecte la condition féminine dans l'Espagne de l'après-guerre.
02/2010
XXe siècle
Le Grand Nada
Dans le tumulte des années que l'on disait folles Hubert d'Arzacq, jeune aristocrate désabusé, musarde, masquant son amertume sous les sourires du Don Juan. Hanté par les horreurs de la Grande Guerre, il noie son désenchantement dans les fêtes débridées et les rencontres improbables, côtoyant les âmes perdues de Fitzgerald et Hemingway. Mais alors que Gertrude Stein déclare leur génération perdue, une rencontre inattendue perturbe son cynisme. Aurélia, "La Monteverde" , étoile étincelante de l'Opéra, illumine son existence. Quand le cynisme rencontre la beauté, une lueur d'espoir balbutie pour éclairer les âmes perdues.
09/2023
Poésie
Du Zénith au Nadir
Ce recueil résulte d'une commande de la Maison de la poésie de Nantes à l'occasion du festival de poésie Midi-Minuit d'octobre 2019. Dans son troisième recueil, la poète, à la recherche d'une vérité, d'un infini perdu, d'une immensité spatiale dont elle cherche à se remplir, est en contemplation permanente des étoiles qu'elle rêve d'absorber. Dans Ultime Atome, elle mitraille ses intuitions comme un philosophe à coup de marteau "L'adulte n'existe pas" . Du Zénith au Nadir radicalise cette mise en abime sous la forme d'un long chant tourné vers l'être aimé, l'astre perdu. L'expérience du deuil est au coeur du poème et lui confère une dimension élégiaque. La mort renforce la vanité de toutes choses, elle oblige à un véritable décentrement, "Tout est faux, rien n'existe" . "La ville est un théâtre à ciel ouvert observé par toutes les étoiles de l'univers" . Le Nadir ne dit pas uniquement l'absence de lumière mais il dit aussi les profondeurs de l'âme, les fondations, la naissance d'autre chose, la possibilité pour Orphée de retrouver à travers le chant, cet astre perdu "dans un quartier de lune" . Le lyrisme de Rosalie Bribes se caractérise par la métamorphose liée à l'interaction des différents individus dans la matière interstellaire "pendant que le monde continue de tourner, une chrysalide sans cesse se réinvente dans l'immensément grand avant de redevenir atome" . A l'ouverture du recueil, l'Autre permet d'accoucher de soi-même. La maïeutique opère un renversement dialectique du désir comme manque, mélancolie au désir comme élan vital qui permet de faire accoucher les âmes dans la beauté afin qu'elles donnent naissance à une parole nouvelle. Le poème apparait ainsi comme un long chant traversé de fulgurances magnifiques, de doutes, de douleurs, de rire et de sourires qui signifient que la vie a du sens avec et pour autrui car si l'écriture est un acte d'amour, le chant est celui d'un dialogue, d'une intersubjectivité poétique, d'un grand rire cosmique : "c'est bien à l'échelle du cosmos que nos rires deviennent ce qu'ils sont, le véritable trésor".
08/2020
Poches Littérature internation
Je m'appelle Radar
Au commencement, Radar. Il naît dans le New Jersey en 1975 alors qu'une panne d'électricité plonge l'hôpital dans le noir. Le petit garçon vient au monde avec une peau d'un " noir d'aubergine " tandis que ses parents, Charlene et Kermin, sont blancs et que Charlene est une femme fidèle. Déboussolée, celle-ci le soumet à une batterie de tests. Après des années de vaine quête auprès de différents médecins, Charlene et Kermin tentent un ultime essai : ils acceptent la bizarre invitation de Kirkenesferda, un groupe d'artistes-scientifiques du Grand Nord norvégien... Après L'Extravagant Voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet, adapté au cinéma par Jean-Pierre Jeunet, Reif Larsen signe un roman-kaléidoscope foisonnant, jubilatoire, culotté et mordant, qui joue de tous les genres et de toutes les traditions pour bousculer le lecteur, le conquérir... et l'enchanter.
09/2018
Art contemporain
Corps peuplés d'images, corps peuplant l'image. Interrogation par la vidéo
Cet ouvrage explore comment l'art actuel, plus spécifiquement vidéo, permet d'interroger le rapport entre corps et images. La partie I décline les modalités d'influence de l'image et permet de remarquer que l'humain actuel est peuplé d'images. La partie II met en regard corps sensible et corps représenté à travers les traces fluctuantes du référent dans la représentation vidéo afin d'explorer le corps rêvé. La partie III montre le jeu entre la liaison et la déliaison du corps représenté avec le décor.
10/2021
Sociologie
Images sur l’Afrique, images d’Afrique
Safaris, baobabs, tam-tam, artisanat d'art, exploitation des ressources naturelles, fièvres hémorragiques, sous-développement, corruption, nouvelles technologies, indépendances, créativité... , les images véhiculées sur l'Afrique sont foisonnantes et relèvent de registres aussi clivés, imaginés, élaborés par des regards extérieurs au continent que remaniés par ses habitants, ignorés ou combattus par les producteurs d'images issus de l'Afrique et de ses diasporas. Cet ouvrage propose une réflexion sur les multiples tensions contenues dans les images lorsqu'elles sont produites sur l'Afrique et en Afrique. Grâce à une approche inter-transdisciplinaire empruntée par des chercheurs en sciences sociales et en arts, sont révélées les complexités de la construction de ces images aux frontières de l'intime, de l'art et du politique. Il y a matière à penser l'image en tant que réceptacle productif des histoires nationales et ethniques au coeur des projections individuelles de soi et des autres afin de progresser dans la compréhension des soubassements du vivre-ensemble dans les sociétés africaines contemporaines.
10/2023
Critique littéraire
Le monde de Proust. Vu par Paul Nadar
De la réalité à la fiction, cet ouvrage propose une promenade sentimentale et vivante à travers la galerie de portraits des célébrités qui ont, directement ou indirectement, inspiré les personnages de A la recherche du temps perdu : aristocrates, bourgeois, artistes, cocottes, actrices, tous étaient des familiers de Marcel Proust. au total 120 portraits - dont 40 totalement inédits reproduits à partir des plaques originales tirées des archives du photographe Paul Nadar. Trois textes apportent un éclairage nouveau sur l'ouvre de l'écrivain, du photographe et de leurs modèles : une réflexion sur le rôle de ces photos dans notre mémoire de lecteur, une analyse du lien entre Proust et ses personnages à clefs, enfin une mise au point sur le principe de la retouche des photographies par Paul Nadar, qui permettait aux modèles d'espérer tendre vers l'idéal... Pierre-Jean Rémy, diplomate, écrivain, était membre de l'Académie Française. Anne-Marie Bernard et Agnès Blondel sont documentalistes honoraires des Archives photographiques du ministère de la Culture. Anne Borrel, spécialiste de Proust, a été responsable du musée Marcel-Proust à Illiers-Combray de 1987 à 1998. > 2013 : centenaire de la parution de Du côté de chez Swann. > Les portraits des personnalités ayant inspiré les personnages de La Recherche. > L'évocation de personnages, de lieux et d'époques disparus que la photographie a permis de sauvegarder. > Un beau livre d'images à un prix attractif.
11/1999
Littérature érotique et sentim
L'amour sans sens, tu mens
"Je savais qu'en restant avec elle je risquais d'y laisser ma santé". "Elle", c'est Sylviane ; "je", c'est Jean-Luc. Et ce texte est tout autant, de la part de ce dernier, l'autopsie que le deuil d'une relation amoureuse où l'ancien séducteur s'est vu pris à son propre jeu. Soit donc l'analyse, lucide et douloureuse, d'une relation faite d'illusions, de manipulations et de destructions... Une relation qui, par-delà son caractère singulier, se veut le moyen de repenser les rapports amoureux qui, trop souvent, s'avèrent asymétriques, cruels, faux, inauthentiques et mensongers. En ce sens, Louisère Desplan s'adresse à chacune et chacun de nous et rappelle, avec ce texte à la frontière de la fiction et de l'essai, que l'amour est d'abord affaire de sentiments, de respect, de sincérité...
11/2013
Photographie
Images d'intraconscience
Durant très longtemps, les hommes pensaient se trouver au centre du monde. Aujourd'hui, beaucoup de notre espèce anthropocentrique croient que nous sommes les seuls êtres doués d'intelligence. Et si tout ce qui nous entoure, les animaux, les insectes, les plantes, les objets, la matière, la terre et l'univers, chacun, en son fort intérieur, agissait en toute conscience ?
05/2020
Littérature française
Preneur d'images
Comme c'est agréable de se blottir dans le monde de son enfance quand celui-ci est doux, mais remonter dans le temps peut être une souffrance quand les seuls souvenirs sont l'absence et la solitude. Partager son savoir est une manière de tisser des liens entre humains, devenir un adulte prêt à affronter les pires réalités. Pouvoir sauvegarder la beauté sans perdre l'enfant qui vit dans ses entrailles à jamais.
06/2012
Droit
Le Droit des Gens Livres 3 & 4 - Guerre & Paix
Ce livre a été utilisé pour créer de nouvelles Républiques. Il recadre les définitions des puissants pour ensuite définir le droit des gens, bien plus complexe qu'il n'y paraissait à l'époque. En effet la liberté des uns ne s'arrêtait pas aussi facilement là où commençait celle des autres. Après avoir défini les droits des gens au sein des nations, on aborde le droit international de la guerre, afin de permettre la paix.
06/2019
Généralités
Les grands discours des Prix Nobel de la paix
Ce recueil, réalisé par l'historien Alain Frerejean, réunit les discours les plus marquants des lauréats du prix Nobel de la Paix, depuis sa création en 1901. Autant de témoignages de courage, d'engagement, de sacrifice et de persévérance. Les paroles inspirantes des héros de notre temps Le prix Nobel de la paix a d'abord été réservé à des personnalités ou des institutions qui ont consacré leur énergie à empêcher des guerres étrangères ou civiles, à y mettre un terme ou à en atténuer les désastres. C'est ainsi, par exemple, qu'il a récompensé la Croix-Rouge en 1917. Mais depuis 1953 et Albert Schweitzer, il lui arrive d'être aussi décerné à des défenseurs des droits de l'homme. En cent vingt ans d'existence, il a distingué des personnalités aussi marquantes que Henry Dunant (1901), Woodrow Wilson (1919), Martin Luther King (1964), Willy Brandt (1971), Andreï Sakharov (1975), Anouar el-Sadate et Menahem Begin (1978), Lech Walesa (1983), Elie Wiesel (1986), Mikhaïl Gorbatchev (1990), Aung San Suu Kyi (1991), Nelson Mandela (1993), Yasser Arafat, Yitzhak Rabin et Shimon Peres (1994), Jimmy Carter (2002), Muhammad Yunus (2006), Denis Mukwege (2018)... Ou encore des organismes tels que le GIEC (2007) ou le Programme alimentaire mondial (2020). Cette anthologie présente les discours de 45 lauréats de 26 pays différents, sur quatre continents. La plus jeune est Malala Yousafzai, écolière pakistanaise récompensée en 2014. Certains ont fait preuve non seulement d'humanité et d'énergie, mais d'initiatives extraordinaires. C'est le cas, entre autres, du Norvégien Fritjof Nansen qui, de 1920 à 1922, a procuré une terre d'accueil à 2 millions de personnes expulsées de leur patrie par la guerre mondiale ; de la Kenyane Wangari Maathai qui, avec l'aide d'autres villageoises, a planté 35 millions d'arbres ; ou encore du professeur bangladais Muhammad Yunus, inventeur du micro-crédit, qui a sorti de la plus extrême pauvreté 8 millions de ses concitoyens.
09/2021
