Poesie musique
Extraits
Poésie
issébéré, Musique et poésie
La poésie de Hamadoun Ibrahima Issébéré, impétueuse et déterminée, nous entraine dans le ballet fiévreux d'un monde en souffrance où l'homme est à la quête perpétuelle de l'homme. Dans le naufrage d'un dialogue avorté, les sanglots des falaises du Pays Dogon résonnent des massifs montagneux du Hoggar aux mogotes nostalgiques des Caraïbes, pour une ultime ode à l'amour, à l'amitié. La cadence vertigineuse des vers de Hamadoun Ibrahima Issébéré célèbre d'abord et avant tout une poésie de Fraternité.
02/2022
Poésie
Peinture, Musique et Poésie
Gérald de Choisinet vous invite à vous baigner dans l'osmose de la poésie. Les couleurs de la peinture artistique liée aux notes de musique feront bercer votre coeur afin de découvrir notre monde en donnant la joie et la paix à tous les Hommes. Peinture, musique et poésie ne font qu'un. L'Amour, dès qu'il est le véritable Amour, rejoint la joie de l'éternel au sein de l'unité. Alphonse de Châteaubriant Comme un enfant qui enfile des perles Le temps enfile mes jours. Geneviève Van Brédenbeck de Châteaubriant
02/2023
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Projet Delta(s) : Musique / Poésie / Vidéo
Une expérience aussi dépaysante que la conquête de l'espace en 69, mais sans les combinaisons spatiales, aussi intime qu'universelle, aussi bouleversante que les premiers coups de pédales sans les petites roues sur un chemin de campagne ou sur un parking de supermarché après la fermeture. Un road movie plein de liberté dont la fusée est remplacée par un mini-van réunissant trois générations d'une même famille. Une quête d'identité mêlée de paysages gorgés de soleil et de légère bruine pour briser la monotonie d'un ciel sans nuage. Une histoire entre deux frères artistes, et un grand-oncle maçon de 91 ans regagnant le territoire de son enfance après 74 années d'exil pour échapper à la dictature et à la misère de son pays. Suppléments inclus : le CD de la bande originale, Un bleu infini (38 min, 17 pistes), ainsi que le DVD du documentaire, De racines et d'envol (55 min, Couleur 15/9).
10/2022
Critique littéraire
Le Haïku en France. Poésie et musique
Nul doute que s'il y a eu dans la langue française depuis cent vingt ans une découverte capitale, c'est bien celle que les poètes ont faite du haïku. D'abord à la fin du XIXe siècle avec le japonisme, puis entre les deux guerres mondiales, enfin dans les années 1960-1970, le haïku importé par d'inestimables traductions a été une faveur inespérée pour la poésie française, une espèce de dernière chance contre le nihilisme, et une grande incitation : non seulement il a encouragé la critique du discours en poésie, mais il a donné l'exemple d'un dégagement de la parole. Comment fut possible, ici en France, l'invention du haïku par les poètes et par les musiciens, et qu'a-t-elle donné ? Aujourd'hui, la libellule de Bashô dont notre langue a reçu les ailes vole en mille lieux de notre poésie : mais cette aventure on ne peut plus étonnante appelle des explications, auxquelles s'applique le présent livre, - lequel joint à des essais inédits plusieurs grands textes de jadis, et à des réflexions critiques des oeuvres de poètes et de musiciens.
09/2011
Critique littéraire
Romans, poésies, poésie critique, théâtre, cinéma
- Le Grand Ecart / Les Enfants terribles - Le Livre blanc / Le Cap de Bonne-Espérance - Poésies 1917-1920 / Plain-Chant / Opéra - Le Rappel à l'ordre - Opium / Essai de critique indirecte - Portraits-souvenir / La Corrida du Premier Mai - Orphée / La Voix humaine - La Machine infernale / Théâtre de poche - Le Sang d'un poète / Le Testament d'Orphée Dessins de Jean Cocteau
03/1995
Genres et mouvements
Poésie et musique au temps de Louis XII
Et si on pouvait retrouver des pièces chantées dans les corpus poétiques ? Réinterpréter la place de la poésie et relire le théâtre en analysant autrement leur articulation à la musique ? Littéraires et musicologues étudient dans ce volume les liens entre poésie et musique autour de 1500.
06/2023
Beaux arts
John Lennon & Yoko Ono. Musique, poésie et politique
En plein coeur des sixties, la pop transforme le paysage culturel de l'Angleterre. Le rock'n'roll entre en piste et propulse le groupe des Beatles au sommet des hit-parades. Leur fondateur, John Lennon, chanteur et musicien de talent, rencontre Yoko Ono, artiste plasticienne, poète et écrivaine. La passion est immédiate. Entre tumultes, séparations et engagement pour la paix, leur couple deviendra emblématique de toute une époque. Plongez au coeur de ce récit fascinant... Un documentaire original qui présente simultanément la vie de 2 artistes uniques Ce documentaire plonge au coeur de la vie intime de John Lennon et de Yoko Ono pour nous dévoiler leurs oeuvres audacieuses, leur engagement pour la paix, leurs accords et leurs dissonances, et leur grande influence dans le monde... Leur vie riche et mouvementée et leur avant-gardisme invitent à la réflexion. Une histoire de la musique et de l'art à la portée de tous Le traitement graphique et les illustrations colorées saluent la créativité du couple et nous immergent dans l'ambiance révolutionnaire des années 1960. Les rubriques très claires (les plus belles citations, les oeuvres et chansons phares, les artistes et amis...) permettent d'aller à l'essentiel. Musique, poésie, politique et histoire sont abordées de façon simple et précise à la fois. Parmi les célèbres oeuvres et chansons évoquées dans ce livre, apparaissent notamment "L'Arbre à souhaits", de Yoko Ono, et "All You Need Is Love", écrite par John Lennon.
01/2024
Critique Poésie
Poésie, musique et danse. Maurice Emmanuel et l'hellénisme
Maurice Emmanuel, helléniste, historien de la musique, compositeur, devient célèbre en 1896 grâce à une étude sur la danse antique, qui sera complétée par ses ouvrages d'histoire de la musique. Il y analyse l'art musical occidental et son évolution, mais aborde aussi la transmission de l'héritage antique, car son but est de susciter une nouvelle Renaissance en France. C'est dans ses deux tragédies lyriques adaptées d'Eschyle qu'il réalise son projet, aux confins de la science et de l'art.
09/2021
Théâtre
Ecrits complets. Tome 1, Théâtre, poésie, musique (1834-1876)
Ecrivain beaunois du XIXe siècle, raillé par ses contemporains, Xavier Fomeret serait resté un Personnage étudié par les historiens locaux, si André Breton ne l'avait " choisi " comme précurseur du mouvement surréaliste. Ce rentier, il est vrai, auteur de L'Homme noir, drame romantique conspué au théâtre de Dijon, a traversé son siècle entre conformisme et fulgurance novatrice : d'abord dans ses écrits, théâtre, poésie, aphorismes, contes et roman, mais aussi dans sa vie exposée dans les journaux locaux. Un mythe pour certains, l'ensemble de son oeuvre connue à ce jour, conservée pour tel ou tel titre dans quelques bibliothèques de Bourgogne et à la Bibliothèque nationale de France, devient, grâce aux Presses du réel, une réalité qui défie notre temps. Bernadette Standin
02/2013
Disques et K7 Littérature
Bourlinguer. Musique poésie avec une kamaycha et une sanza-tortue
A l'occasion de la parution du coffret collector La Grande Bleue 1980-2020, Jean-Baptiste Lombard, créateur de la formation montpelliéraine, fait paraître un album inédit de 14 titres, composé avec sa Kamaycha et une sanza-tortue, sur des poèmes de Régine Foloppe et Ida Jaroschek, ainsi que des haïkus japonais. A travers cette musique poésie, Jean-Baptiste Lombard nous offre un véritable voyage qui se déroule avec des titres aussi évocateurs que sont Ulaan Bataar, Kayenza, Islamabach, Shongololo Express, Pondichéry... avec en fil conducteur l'être aimé. Liste des titres : 1 Ulaan Bataar (02 : 56). 2 A Sant Marti D'Empuries (02 : 28). 3 Sur l'île de Korcula (02 : 52). 4 Kyoto (03 : 05) 5 Kayenza (02 : 15). 6 Entre Sénanque et Montserrat d'après "Mariam Matrem" (04 : 22). 7 Islamabach (02 : 39). 8 Shongololo Express (01 : 24). 9 Erevan (02 : 49). 10 Au Krak des Chevaliers (01 : 18). 11 Chut ! (01 : 17). 12 Pondichéry (04 : 10). 13 Marie-Galante (02 : 05). 14 Srinagar (01 : 17). Durée totale : 34 : 47.
09/2021
Critique littéraire
Lire, écouter, exorciser la guerre. Essai de sémiotique comparée (poésie/musique)
L'art a-t-il un pouvoir contre la violence ? Les oeuvres d'art composées pendant la guerre ont-elles un effet particulier sur un récepteur d'aujourd'hui ? La musique et la poésie peuvent-elles avoir un fonctionnement commun ? L'ouvrage répond à ces trois questions, et le fait par l'affirmative : la lecture et l'écoute d'oeuvres poétiques et musicales de la guerre et du direct après-guerre nous permettent, aujourd'hui, d'exorciser la violence de la Shoah. En étudiant les oeuvres de Char et Michaux aussi bien que celles de Messiaen et Jolivet, l'auteur montre qu'en brouillant la réception du lecteur et de l'auditeur, ces oeuvres ont un fonctionnement contre-violent : en les lisant, en les écoutant, on devient autre - et cette expérience de l'altérité se comprend comme une expérience éthique. L'enjeu de ce livre est donc triple. Il s'agit d'une part de mettre à nu, par une analyse suivie des oeuvres poétiques et musicales, les marques sémiotiques de cet exorcisme ; d'autre part, de proposer une approche comparée de la musique et du langage ; enfin, de développer une conception sémiotique générale des arts, fondée sur une approche transdisciplinaire au sein de laquelle s'articulent linguistique, analyse musicale, sémiotique et philosophie.
10/2012
Musicologie
D'un lyrisme l'autre. La création entre poésie et musique
A un moment où les fronts poétiques et musicaux se déplacent et qu'émergent de nouvelles écritures et de nouvelles pratiques, qu'en est-il du lyrisme ? Si les liens entre le monde de la poésie et celui de la musique dite savante se sont distendus durant tout le XXe siècle, le XXIe siècle semble initier leur rapprochement autrement. D'un lyrisme l'autre voudrait contribuer à rendre audibles et visibles de nouvelles pratiques artistiques, des collaborations, des recherches formelles et des pensées les accompagnant ; il donne dans cet espoir la parole à des poètes et des compositeurs qui ont commencé à penser la création entre poésie et musique que ce soit de façon empirique ou théorique, à répondre aux vieilles questions autrement ou à inventer de nouvelles questions posées au réel, à transformer l'angle d'approche. Car il semble que depuis quelques années de crises politiques en crises écologiques ou sanitaires, le XXIe siècle ait bel et bien commencé et qu'il se cherche une voix.
05/2022
Critique littéraire
Oc, oïl, si. Les langues de la poésie entre grammaire et musique
Cet ouvrage réunit, pour la première fois, des textes des XIIIe et XIVe siècles traitant de la poésie : les Razos de trobar de Raimon Vidal ; le livre II du De vulgari eloquentia de Dante ; le Prologue général de Guillaume de Machaut ; l’Art de dictier d’Eustache Deschamps ; les livres XIV et XV de la Genealogia deorum gentilium de Boccace.Pourquoi et comment, après plus d’un siècle de chansons des troubadours et des trouvères, décide-t-on de réfléchir à la langue et à la forme d’une lyrique presque déjà passée de mode ? Quelles transformations cette pensée de la poésie accompagne ou entérine-t-elle ? Telles sont les questions générales qui ont présidé au choix du corpus. Interroger cette émergence d’un discours médiéval sur la poésie, c’est aussi privilégier une aire linguistique à trois voix – oc, oïl, si.Ainsi, à partir du noyau originel que constitue la canso des troubadours, ce sont les langues poétiques d’une Europe du Sud qui se donnent à lire, et à entendre, dans ce volume.Ces textes – dont certains n’avaient pas été traduits dans leur intégralité jusqu’alors – sont présentés dans leur langue originale en face de leur traduction en français contemporain, et accompagnés d’un appareil de notes et d’un glossaire. Traductions et commentaires sous la direction de Michèle Gally
09/2010
Poésie
Poésie
Poésie retrace le parcours d'un esprit libre, témoin des habitudes humaines au fil des décennies. Klaus Reuter a soigneusement compilé ses plaisirs silencieux et bavards dans ce recueil, et nous invite ainsi à nous enivrer de ses saveurs.
09/2021
Beaux arts
Poésie
Ce livre rassemble 130 dessins choisis et sous-titrés par l'auteur, répartis en six chapitres à la longueur exponentielle. Chaque chapitre crée une cohérence thématique, voire narrative, entre les images. Ce livre est dans la continuité des livres de Frédéric Poincelet publiés aux éditions Ego Comme X. Les amateurs retrouveront son amour du dessin et son univers intimiste. Paru en 2008, il reparaît 7 ans plus tard avec une nouvelle jaquette conçue et dessinée par l'auteur.
03/2015
Poésie
Poésie
Manuel de l'ouvrier mécanicien... . Principes de mécanique générale / par Georges Franche,... Date de l'édition originale : 1903-1913 Collection : Bibliothèque des actualités industrielles ; nº 94-101, 152, 154 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/1968
Poésie
Poésie
Poète avant tout. Ainsi se définissait Roberto Bolano. Plus connu pour son oeuvre romanesque, Roberto Bolano n'a pourtant jamais cessé d'écrire de la poésie. En plus de L'Université inconnue, projet poétique publié de manière posthume, le présent recueil rassemble près de soixante-dix poèmes parus dans des revues, plaquettes et autres volumes collectifs à ses débuts littéraires et restés pour la plupart inédits. Dans chacun d'eux, Bolano approfondit les thèmes fondamentaux de sa vie et de son oeuvre : l'amour, la mort, l'exil, la littérature... Son avant-gardisme et sa tension poétique font de Bolano l'un des représentants les plus singuliers de la poésie chilienne. "On trouve de la poésie cachée dans les romans de Bolano mais aussi des romans inachevés dans sa poésie". Manuel Vilas Né en 1953 au Chili, Roberto Bolano s'installe en Espagne en 1978. Considéré comme un écrivain majeur, il est l'auteur des romans cultes Les Détectives Sauvages et 2666. Il meurt en 2003. Traduit de l'espagnol (Chili) par Jean-Marie Saint-Lu et Robert Amutio
04/2024
Poésie anthologies
Poésie romanche de Basse-Engadine et du Val Mustaïr / Poesia Valladra
Aruè présente, tant aux lectrices et lecteurs rhéto-romans qu'aux francophones, un choix de poèmes nouveaux ou qui n'ont eu qu'un faible écho, qui n'ont peut- être jamais été publiés auparavant dans les pages d'un livre. D'autre part, elle propose, dans une fraîche contextualisation, des poèmes aussi connus que Il cumün in silenzi, de Peider Lansel, Uclan d'Andri Peer, Not d'amur de Luisa Famos. Elle incite le public à plonger dans des atmosphères et dans des styles différents et à savourer la transposition d'une langue à l'autre, réalisée par divers traductrices & traducteurs, eux aussi de générations différentes, unis par leur passion de la poésie et de la langue rhéto-romanes. Cette nouvelle édition, revue et augmentée nous permet de découvrir également de nouvelles voix de la poésie romanche.
10/2022
Critique littéraire
Bharata. L'origine du théâtre ; La poésie et la musique de l'Inde
René Daumal ne fut pas seulement l'auteur du Mont analogue et l'un des protagonistes du Grand Jeu, ce mouvement qui fit beaucoup parler de lui vers 1929, il fut aussi un grand connaisseur de la pensée hindoue et un remarquable traducteur. Bharata (mot qui désigne à la fois l'Inde en sanskrit et l'auteur d'un traité classique sur l'origine du théâtre) réunit tous tes essais / études que Daumal consacra à la littérature hindoue. Ces études sont accompagnées de traductions du sanskrit. langue qui offre la particularité unique d'avoir été construite (samskrita = fabriqué) et que Daumal considérait à juste titre comme le monument par excellence de l'Inde. Non content d'entreprendre des traductions inédites (c'est le cas du traité sur le théâtre de Bharata et du début d'un hymne du Rig Véda), Daumal s'efforça d'améliorer telles que nous possédons de certaines Upanishads et même de la célèbre Bhagavad-Gita. Sa mort prématurée ne lui permit pas de mener à bien ces grandes entreprises. Néanmoins, dans les fragments de traductions qu'il a laissés et qui figurent dans Bharata, on décèle, à côté d'une parfaite fidélité, une compréhension exceptionnelle du génie de l'Inde. Par ce livre, comme par certains essais qui parurent dans Chaque fois que l'aube paraît, on s'aperçoit, sans l'ombre d'un doute, que si Daumal avait vécu il serait devenu l'un des maîtres à penser de ce temps.
09/2009
Poésie
Poésie involontaire et poésie intentionnelle
Dans ce recueil de citations très singulier, Paul Eluard poursuit la réflexion engagée depuis le surréalisme sur le langage, la parole et la poésie. En 1937, dans L'Evidence poétique, Eluard écrivait : " Depuis plus de cent ans, les poètes sont descendus des sommets sur lesquels ils se croyaient. Ils sont allés dans les rues, ils ont insulté leurs maîtres, ils n'ont plus de dieux, ils osent embrasser la beauté et l'amour sur la bouche, ils ont appris les chants de révolte de la foule malheureuse et, sans se rebuter, essaient de lui apprendre les leurs. " Ainsi, dans cette anthologie de citations qui date de 1942, il affirme une nouvelle fois cette conception d'une poésie qui accueille aussi bien la parole involontaire, souvent populaire, fruit du hasard dans lequel le dire dépasse le " vouloir dire ", et la parole intentionnelle où affluent les images, les combinaisons nouvelles, les jeux de répétitions et échos sémantiques. Un dialogue est ainsi ouvert entre les tenants de ces deux paroles, abolissant toute conception bourgeoise de la poésie et confirmant l'optimisme Eluardien en une fraternité à laquelle il aspire. La particularité de ce recueil tient également en son dispositif de lecture : selon un ordre chronologique, en page de gauche (paire) s'affiche la poésie involontaire, en page de droite (impaire), la poésie intentionnelle. Voisinent de la sorte - et parmi d'autres - le facteur Cheval et Léon-Paul Fargue, Jacques Rigaut et Blaise Cendrars, la Religieuse portugaise et Salvador Dalí. A noter : les écrivains les plus prestigieux sont parfois classés parmi les poètes involontaire, tels Honoré de Balzac ou Dickens qui rejoignent Dame Tartine et Nicolas Flamel. Une anthologie très personnelle donc, où humour et scandale font toujours bon ménage.
10/2022
Loisirs et jeux
Musique
5 décors à animer à l'aide d'autocollants repositionnables. " Mes petites vitrines " est une collection qui permet aux enfants de développer leur créativité et leur motricité.
06/2019
Coloriages adultes
Musique
Choisissez l'illustration de votre choix, découvrez la citation qui l'accompagne et laissez parler votre créativité. Un univers musical, gai et festif prendra vie au gré de votre inspiration !
06/2022
Coloriages adultes
Musique
Portées, notes, instruments, musiciens... mettez en couleur 45 dessins inédits autour de la musique. Que vous préfériez le rock ou la musique classique, vous trouverez le bonheur entre ces pages !
01/2022
Littérature érotique et sentim
Musique
Stephanie a toujours été une mère et une épouse dévouée. Lorsque son mari décède soudainement, sa vie vacille. Comment réussir à aller de l'avant ? Elle passe un séjour doux-amer en vacances avec deux couples d'amis, et sur la route du retour elle décide de se rendre à Las Vegas. Après tout, personne ne l'attend chez elle. Au Grand Canyon, elle fait la rencontre de Chase Taylor, star mondialement connue de la musique country. Et quand il lui propose de l'accompagner en tournée, Stephanie accepte... Un monde nouveau s'offre à elle, et peut-être une nouvelle vie.
01/2018
Poésie
Musique
Au début des années 2000, Stéfanie Tremblay prend des milliers de photographies de la scène punk-rock de Jonquière, une petite ville industrielle. Vingt-cinq ans plus tard, devenue artiste visuelle et autrice, elle propose avec Musique un retour poétique sur ses années de jeunesse et de rage, loin des grands centres, bien avant Facebook. C'est un regard féminin sur une histoire adolescente nord-américaine : le machisme du rock, la violence de la drogue et la tristesse des banlieues, mais aussi les amours immenses, la tendresse infinie et le désir de devenir artiste.
04/2022
Ecole des loisirs
Musique !
Le désert est si vide et silencieux d'habitude que c'est toujours une bonne surprise d'y entendre un peu de musique. Plonk plonk plonk ! Un xylophone. Boum boum boum ! Une batterie. Fuut fuut fuut ! Une flûte. Irrésistiblement attirées, deux vaches s'approchent en dansant et se joignent bientôt aux artistes : trois sympathiques vautours. Mais bientôt, elles sentent que quelque chose ne tourne pas rond...
04/2022
Poésie
Poésies l'instant. Parce que la poésie est essence et non marchandise
Dans ce recueil, je vous livre un florilège, pêlemêle de poèmes (ou prose poétique) comme autant d'instants intenses, alertes, dans l'espérance de transmettre une vibration, éclairer un instant, en chacun, en commun, dans le chaos apparent des choses. Qui sait vers quels chemins sa musique nous mène ? Et tant mieux, la mélodieuse sonne parfois salvatrice.
10/2022
Lecture 6-9 ans
Souris à la poésie. 30 poésies nouvelles pour enfants [ADAPTE AUX DYS
Qui préfère ses pixels plutôt que de faire la vaisselle ? Qui fait peur aux voisins en se trouvant malin ? Qui travaille en secret dans le grenier ? Qui a été ensorcelé pour avoir de telles idées ? L'univers de ce recueil est une farandole d'idées folles, modernes et si tendres que l'on s'y laisse prendre. Une ressource pour les enseignants ; Un pas garanti vers la poésie pour la jeunesse ; Un sourire d'enfant, assurément. La police des textes est adaptée aux dyslexiques et aux jeunes lecteurs. L'auteure en a fait une priorité.
03/2020
musique électronique
La musique et la machine. Penser l'interaction dans les musiques électroniques
La musique concrète, la musique électroacoustique, les musiques mixtes, le Live Electronics et à leur suite les courants populaires de la disco, de la techno, du rap et de l'EDM, désignent des styles musicaux qui ont radicalement changé les manières de faire et d'écouter la musique. En créant des situations nouvelles d'interaction entre les musiciens, les publics et les innombrables machines qui peuplent leur univers, ces répertoires ont modifié en profondeur l'ontologie et l'esthétique du fait musical. Ce livre, qui rassemble des contributions de musicologues français et internationaux (USA, Norvège, Australie, Royaume-Uni), propose ainsi une traversée des musiques électroniques savantes et populaires, de Luigi Nono à David Guetta, de Philippe Manoury à Brain Damage. Si la musique a pu un temps être pensée comme le produit de l'activité d'un compositeur unique, la médiation de l'électronique remet en pleine lumière la nature profondément collaborative et interactive de tout fait musical. Telle est l'hypothèse qui fonde l'ambition théorique de cet ouvrage.
11/2022
Musicologie
Regards sur la musique en Roumanie au XXe siècle. Musiciens, musiques, institutions
L'ouvrage est une riche évocation de tout le spectre des musiques, de celles de tradition orale aux plus savantes, en passant par les "mésomusiques" - les musiques "populaires" aux différents sens du terme. Il montre la dépendance des musiques à l'égard des idéologies, en particulier sous le régime communiste, ce qui n'a pas manqué de susciter quelques controverses à sa sortie en Roumanie en 2002. Il couvre le XXe siècle roumain à l'exception de son ultime décennie, les années 1990, trop chaotiques et trop marquées encore par les différentes orientations nationales puis nationale-communiste du siècle.
08/2021
