Mimesis
Extraits
Critique littéraire
La mimèsis
Mimèsis : ce terme, venu du grec ancien, désigne l'opération par laquelle une oeuvre d'art représente le réel. En littérature, un tel projet se heurte à la nature des signes employés par le poète : comment l'agencement des mots peut-il produire une image des choses ? Et si l'imitation est possible, que vaut la copie alors que nous avons accès à l'original ? Des dialogues de Platon aux soupçons du Nouveau Roman, la mimèsis essuie les critiques depuis vingt-quatre siècles : quand on ne lui reproche pas de répliquer des normes arbitraires, on la suspecte de véhiculer des idéologies. En retraçant l'ensemble des interprétations dont elle a fait l'objet au cours de l'histoire littéraire, la présente anthologie met en lumière combien les modalités de la représentation relèvent d'un choix éthique. C'est cet enjeu qui perpétue l'importance de la mimèsis, notion protéiforme et par là même essentielle. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur la mimèsis, d'Homère à Gérard Genette, en passant par Platon, Aristote, Diderot, Hegel, Stendhal, Flaubert, Zola, Maupassant, Auerbach, Breton, Ricoeur ou encore Barthes.
10/2020
Littérature étrangère
La Divine Mimesis
Ecrite entre 1963 et 1965, La Divine Mimesis, publiée en 1975 comme "document", selon la volonté de Pasolini lui-même, est l'un des textes les plus importants pour réfléchir à la rupture entre les années 1950 et les années 1960, et pour aborder la crise qui amène le poète italien à passer de la littérature au cinéma et à s'intéresser au "tiers-monde". Il s'agit par Pasolini d'une imitation des premiers chants de l'Enfer de Dante dans laquelle il se livre à une critique acerbe de la société italienne et de l'intelligentsia des années 1960. Dans ce texte, Pasolini incarne lui-même Virgile et Dante à la fois. La divine mimesis serait le document de cette crise et de ce passage entre deux époques. Un texte difficile, complexe comme toutes les allégories, mais fondamental, parce qu'il évoque les conséquences profondes et dévastatrices de l'émergence de la société de consommation et proclame l'urgence de trouver de nouvelles possibilités, de nouvelles formes d'engagement loin du conformisme et de la vulgarité. Accompagné de nombreuses photographies, il s'agit d'un texte exceptionnel de l'écrivain-cinéaste, une pierre angulaire dans son oeuvre, un livre-pivot.
01/2024
Manga
Memesis Tome 4
Le roi des démons et ses sbires ont envahi 40 % du monde. Tous les êtres humains placent leurs espoirs dans le brave Léon, un héros dont la force dépasse l'entendement. Tous les humains ? Non ! En réalité, Ash et Kijira, deux vaillants guerriers sont bien décidés à éliminer le roi des démons avant le héros de l'humanité. Ce sont les anciens compagnons de Léon et ils veulent lui faire regretter de les avoir jetés comme de vieilles chaussettes ! On ne plaisante pas avec l'amitié !
01/2020
Manga
Memesis Tome 1
Dans un monde où l'armée du Roi du Mal fait souffrir les êtres humains, Ash et Kijira partent à la chasse aux monstres. Autrefois, ces deux héros étaient les compagnons de Léon, le guerrier le plus à même d'éliminer le Roi du Mal. Mais celui-ci les a renvoyés de son groupe pour les remplacer par deux femmes. Aujourd'hui, si Ash et Kijira brandissent leurs épées, c'est pour se venger de ce coureur de jupons et tuer le Roi du Mal avant leur rival !
05/2019
Critique littéraire
MIMESIS. La représentation de la réalité dans la littérature occidentale
Mimésis (Platon, dans La République, place l'imitation au troisième rang après la vérité) est une suite d'explications de textes qui vont d'Homère et de la Bible à une page de Virginia Woolf, dernier avatar, au moment où écrit l'auteur, de la forme narrative. A travers ces textes se dessine une histoire de la littérature occidentale (essentiellement de la littérature française), mais une histoire axée sur ce qui apparaît à l'auteur comme la visée propre à cette littérature : la représentation de la réalité.
Gaëtan Picon
02/1977
Esthétique
Retour à la mimêsis. La philosophie de Kendall L. Walton
Ce livre est une introduction à la pensée de Kendall L. Walton autant qu'il en est un commentaire critique. Il présente le concept de faire-semblant en tant que l'héritier du concept antique de mimêsis en philosophie de la représentation. Il aborde la théorie du grand livre de Walton en la confrontant à la théorie des systèmes symboliques de Nelson Goodman, son adversaire historique. Il retrace sa parenté à la philosophie du "comme si" de Hans Vaihinger. Il confond les critiques récentes de Gregory Currie, Peter Lamarque, Stacie Friend ou Derek Matravers. Le propos est, ainsi, de dépeindre de manière systématique la philosophie de Walton dans un paysage de philosophie contemporaine et, dans une moindre mesure, sur fond d'étendues d'histoire de la philosophie. Kendall L. Walton est l'un des plus importants philosophes de l'art et esthéticiens de la seconde moitié du XXe siècle. Son maître-ouvrage, Mimesis as Make-Believe, eut une grande influence, encore prégnante à cette heure, dans le monde analytique.
04/2021
Critique
La mimesis et son refus dans la littérature occitane et autres essais
Cet ouvrage regroupe une vingtaine d'essais organisés autour de trois axes : le premier est problématisé dans l'étude liminaire sur la mimesis dans la littérature occitane (du XVIe au XXe siècle) et développé tout au long de la première partie - sans être absent du reste de l'ouvrage - selon les genres lyrique, épique, théâtral et de prose narrative et romanesque. Second axe, celui des voix et des voies de la littérature occitane avec leurs échos. Le dernier axe, dans un retour aux sources de la littérature d'oc, constitue une analyse de trois approches du désir amoureux dans la littérature occitane médiévale à travers la poésie lyrique, le roman arthurien et la chanson de geste.
10/2021
Théâtre
Variations sur le paradoxe 10. Théâtre, tableau et poème - Tome 2, Paradoxe autour de la mimésis -
La mimésis s'offre comme un jeu symbolique et pratique dans une adéquation de la scène au monde en tant que projet, vérité ou leurre. Le théâtre y est pensé comme " poiesis " — on revient à la poétique originaire (Aristote), à la poésie mélique et à la choralité (Platon), à Dionysos-Bacchantes (Euripide), dans une phase marquée par le " positif ". On s'attachera ensuite à la liaison du texte et du réel dans le "paradigme du négatif" quand il scandera le passage du théâtre-monde au théâtre-théâtre, avec le retour à un cadre autoréflexif. Autour de la confluence de la négation, du vide, de l'absence, de la mort, par la mise en cause de l'espace dialoguant qu'est le théâtre, devenu miroir de lui-même. On le suit dans les approches de Jean-Pierre Sarrazac, avec son "théâtre intime", anti-théâtre du monde, le théâtre de la lenteur et du vide de Claude Régy, le théâtre de la mort de Tadeusz Kantor avec ses mannequins, ses autoportraits, et le " postdramatisme " cherchant la clôture théâtrale où le théâtre se change en théâtre de théâtre.
11/2018
Littérature comparée
Aux origines de l'esthétique. Le goût de la laideur au seuil de la modernité
Méprisée depuis l'Antiquité, la laideur suscite un intérêt inédit chez les écrivains et peintres de la première modernité. Subvertissant toutes les normes, ils valorisent la belle difformité et, en exaltant le plaisir paradoxal de la mimésis, contribuent à l'émergence d'une nouvelle subjectivité.
07/2021
Psychologie, psychanalyse
UN MIME NOMME DESIR. Hystérie, transe, possession, adorcisme
Y-a-t-il un principe qui gouverne les sciences humaines - la mimésis universelle - à la manière dont la gravitation universelle gouverne les sciences physiques ? La mimésis permet d'expliquer à la fois l'attraction et la répulsion des humains entre eux, la suggestion et l'imitation, l'influence et la soumission, l'amour et la haine.
Jean-Michel Oughourlian voit dans la mimésis universelle le principe du mouvement en psychologie. Ce mouvement ne fait qu'un avec le désir et le désir est mimétique.
L'analyse de réalités cliniques, de prime abord hétérogènes - magie, envoûtement, sorcellerie, exorcisme, possession, hystérie, hypnose - ainsi que de textes apparemment les plus éloignés les uns des autres - de la Genèse à Pierre Janet, des écrits ésotériques sur la magie et la sorcellerie à Freud, de Michel Leiris à saint Augustin - finit par constituer une véritable phénoménologie du désir mimétique, constamment éclairée par la pensée de René Girard.
Cette entreprise originale vise, de l'aveu même de l'auteur, à faire enfin entrer la psychologie et l'ensemble des sciences humaines, à sa suite, dans l'espace scientifique. La psychologie interdividuelle, débarrassée de tout biologisme, se situe à l'opposé de l'anthropologie freudienne.
Vingt ans de pratique psychiatrique ont conduit le Dr Oughourlian à traiter ses patients en fonction de ce qui se passe entre chacun d'eux et l'autre ou les autres, la culture ou la société.
05/2006
Critique littéraire
Cultures latino-américaines et poétique de l'émulation. Littérature des faubourgs du monde ?
Ce livre a pour ambition de mettre en lumière des affinités électives entre la théorie mimétique, développée par René Girard, et un ensemble de procédés esthétiques et intellectuels qui composent un nouveau cadre théorique, la poétique de l'émulation, et qui caractérisent la force des cultures shakespeariennes, autrement dit des cultures ne pouvant se définir qu'à travers le regard de l'Autre. De fait, le défi de la mimesis définit le noyau à partir duquel se constituent les cultures latino-américaines ou, plus généralement, les cultures formées dans des contextes non-hégémoniques. Voilà un principe de base qui définit les stratégies des cultures latino-américaines, car toutes se sont développées en inventant des manières de s'approprier l'Autre, lequel, dans un premier temps du moins, leur a été imposé violemment. Pour développer ces hypothèses, la première partie sera consacrée à des questions théoriques liées au défi de la mimesis. Nous explorerons ce défi par une étude de cas : la centralité de l'exil dans l'imaginaire brésilien. Enfin la troisième partie sera centrée sur des aspects prégnants de la littérature brésilienne contemporaine.
03/2015
Beaux arts
Détruire la peinture
Poussin, à Rome, dit du Caravage qu'il était venu au monde pour détruire la peinture et cependant il est dit aussi qu'il possédait l'art de peindre tout entier. Ce livre cherche non point à résoudre une contradiction mais plutôt à développer une inconsistance du système représentatif dans le procès de peindre de Poussin au Caravage et vice versa. Il y sera donc question de mimésis et de fantaisie, d'histoire et d'action, de perspective et de ténèbres, de mort et de décapitation...
09/2008
Revues de psychologie
Cahiers de l'enfance et de l'adolescence N° 7 : L'emprise, quoi de nouveau ?
" Je veux être ce que vous êtes, je veux aimer ce que vous aimez, je veux faire ce que vous faites ", déclare Elisabeta à son époux, le comte Dracula. L'emprise psychologique se définit par le refus fait à l'autre de désirer par lui-même, d'être autre, par la volonté d'abolir les différences et même d'incorporer l'autre. On conçoit la différence de degré et de nature avec la notion d'influence psychologique, laquelle consiste à oeuvrer dans l'objectif de faire adopter un point de vue à une autre personne par des phénomènes de persuasion ou de mimesis.
09/2022
Merleau-Ponty
Conférences en Amérique, notes de cours et autres textes. Inédits II (1947-1949)
Avec ce deuxième volume Mimesis poursuit son édition des inédits de Merleau-Ponty. Cet ouvrage constitue une transcription commentée de conférences, cours et notes datant de la période 1946-1950. Ces manuscrits s'inscrivent dans le prolongement de la Phénoménologie de la perception de 1945, gravitent autour d'Humanisme et terreur, et anticipent certaines analyses des premiers cours au Collège de France. Les documents présentés sont totalement inédits et n'appartiennent pas au fonds des manuscrits déposés à la Bibliothèque Nationale de France. Une édition scientifique exhaustive incluant des variantes ainsi que le traçage systématique des références aux auteurs et aux notions évoqués par Merleau-Ponty.
12/2022
Critique
Andreï Makine et la cognition humaine. Pour une transbiographie
Ce livre propose une voie originale, qui consiste à s'intéresser à la représentation de l'activité mentale par le récit, en formulant l'hypothèse que celle-ci est en quelque sorte analysée et décryptée par le romancier. En faisant de la mimésis littéraire une modélisation du fonctionnement cérébral, le projet est donc de prendre en compte autant les avancées contemporaines des neurosciences et en particulier l'énaction et la cognition " 4E " que les critiques des dangers réductionnistes des neurosciences. Andreï Makine et la cognition humaine reste au plus près du grain et de l'épaisseur de la littérature tout en permettant de repenser à nouveaux frais notre vocabulaire général d'analyse littéraire. C'est dire sa richesse et toute sa portée.
11/2021
Ethnologie
Anthropologie de l'éducation
On ne peut pas penser l'éducation et la formation sans poser la question des valeurs et du sens que l'on donne à l'existence, c'est-à-dire sans les inscrire dans un contexte anthropologique. C'est pourquoi, depuis quelques années, le champ de l'anthropologie pédagogique se développe de façon importante à partir de trois thématiques : historicité et pluralité, ancrage culturel et interculturalité, pluri- et transdisciplinarité. De leur rencontre naît l'anthropologie pédagogique historique, qui s'inspire à la fois de l'anthropologie philosophique développée en Allemagne depuis le début du siècle, de l'ethnologie anglo-saxonne et de l'histoire des mentalités telle que la conçoit l'école des Annales. L'ensemble s'applique alors à trois domaines d'études : perfectibilité et résistance à la perfection, mimesis sociale et éducation interculturelle.
11/1999
Philosophie
L'illusion philosophique. La mort de Socrate Sur la scène des Dialogues platoniciens
Qu'en est-il de l'écriture de Platon hors des sentiers battus de la critique moderne, au-delà des notions traditionnelles de "dialogue " et de "philosophie" ? Ce livre prend en considération les dialogues platoniciens comme un unique macro-texte narratif et s'efforce d'y tracer un parcours original au moyen de la mimesis : l'auteur joue avec l'écriture platonicienne et s'y construit un récit ou, plus exactement, la trame d'un récit possible qui devient, au fil des pages, celle de la mort de Socrate. Ce jeu des textes nous présente alors Platon non plus comme un philosophe, un maître ou un théoricien de la politique ruais comme le conteur, le narrateur d'une expérience intellectuelle et idéal en lien direct avec la vie de sa cité, à travers l'éros, la mort et le pouvoir.
01/2006
Genres et mouvements
Laideur et libertinage au XVIIIe siècle
La laideur dans les arts pose des questions complexes aux théoriciens des XVIIe et XVIIIe siècles, souvent adeptes du principe aristotélicien qui en prône le rachat par la mimésis. Les romanciers y consacrent une moindre attention. Faisant l'objet de descriptions conventionnelles, la laideur du corps est souvent associée à la laideur morale, dont elle constitue le corollaire physique. Cependant, il existe des enclaves narratives qui témoignent d'une utilisation originale et désinhibée de la laideur que cet essai se propose d'illustrer par des exemples tirés du roman libertin. En subvertissant les valeurs consacrées, en persiflant les nobles, les courtisanes et les moines, en mettant à l'épreuve le désir même du lecteur, la laideur saisie au coeur de l'éros forge une clé de lecture ultérieure pour comprendre la marche de la raison au siècle des Lumières.
04/2021
Théâtre - Essais
Après le vieux jeu. La fiction dans le théâtre contemporain
Il s'agit d'envisager le théâtre contemporain à partir de ce qu'il semble refuser : le jeu très ancien de la fiction dramatique. Et dès lors de revisiter les catégories traditionnelles (personnage, narration, mimèsis, réalisme) à la lumière de certaines créations d'aujourd'hui. Malgré la réticence proclamée à l'égard de ce qui n'est ni " réel " ni " présent " , comment la fiction résiste-t-elle et insiste-t-elle ? Il ne s'agit pas d'une synthèse théorique, mais d'une série de parcours où se croisent tropismes sarrautiens et personnages de Koltès ou NDiaye, poupées de Gisèle Vienne et métamorphoses de Phia Ménard, enfants-acteurs de Milo Rau et acteurs-traducteurs de Tiago Rodrigues, obscurités de Novarina et éclairages de Pommerat... Des essais reliés par une question - qu'ils essaient de creuser, autour de laquelle ils tournent : qu'en est-il de la fiction dans le théâtre contemporain ?
10/2021
Photographie
La dénivelée. A l'épreuve de la photographie
La dénivelée, c'est d'abord la rupture de niveau qui a résulté de l'irruption de la photographie et de son rejeton, le cinéma, dans le champ des pratiques artistiques. Rupture dans l'ordre des discours : impossible de parler de l'" art " et de ce qu'on dit être son histoire sans prendre en compte, dans ce qu'elle a encore et toujours d'irréductible, l'intrusion de cette forme mécanique autant que chimique, et bientôt industrielle, de production d'images, sinon de Mimésis, ou de représentation. Mais rupture, aussi bien, au registre des pratiques elles-mêmes, dont on ne saurait feindre plus longtemps qu'elles soient jamais de plain-pied. Cette différence de niveau, et la pente qui en résulte, ne vont pas à leur tour sans effets énergétiques. Le cinéma n'a pas plus supplanté la photographie que la photographie ne se sera substituée à la peinture. Il en naît une dynamique nouvelle qui s'éclaire d'une visée moins historique qu'analytique.
11/2001
Littérature française
Labyrinth of Hybridities. Avatars of O’Neillian Realism in Multi-ethnic American Drama (1972-2003)
Taking its cue from Eugene O'Neill's questioning of "faithful realism", voiced by Edmund Tyrone in Long Day's Journey into Night, this book examines the distant legacy of the Irish American playwright in contemporary multiethnic drama in the U.S. It explores the labyrinth of formal devices through which African American, Latina/o, First Nations, and Asian American dramatists have unconsciously reinterpreted O'Neill's questioning of mimesis. In their works, hybridizations of stage realism function as aesthetic celebrations of the spiritual potentialities of cultural in-betweenness. This volume provides detailed analyses of over forty plays authored by such key artists as August Wilson, Suzan-Lori Parks, José Rivera, Cherríe Moraga, Hanay Geiogamah, Diane Glancy, David Henry Hwang, and Chay Yew, to give only a few prominent examples. All in all, Labyrinth of Hybridities invites its readers to reassess the cross-cultural patterns characterizing the history of twentieth century American drama.
07/1997
Littérature française
Victor Hugo et les marques du discours coranique
De nombreuses études littéraires et sémiolinguistiques ont accordé une importance particulière au rapport entre Victor Hugo et la bible, au regard des racines judéo-chrétiennes de la civilisation occidentale. Et du coup, les autres apports à cette civilisation se sont trouvés comme exclus, pour ne pas dire ravalés au rang de menus faits sans grande amplitude. Dieudonné Mbena innove et démontre que les marques du discours coranique sont transcendantes dans l'oeuvre de Victor Hugo, à travers une vision diachronique et diatopique. Le présent ouvrage propose donc d'interroger l'espace, le temps et le personnage coraniques qui en constituent la structure narrative qui, loin de satisfaire les besoins de la mimésis ou d'exercer une fonction exclusivement ornementale, représentent un opérateur de lisibilité fondamentale de l'oeuvre du grand Exilé de France. La poétisation de ces trois entités signifiantes éclaire, en outre, l'intérêt des auteurs du XIXe siècle pour la religion musulmane, au niveau de la figuration et de la structure profonde.
11/2017
Beaux arts
Girodet face à Géricault. Ou la bataille romantique du Salon de 1819
A l'exposition du Salon de 1819 s'affrontèrent deux tableaux : le Pygmalion et Galatée de Girodet, emblème de l'école néoclassique, et le Radeau de la Méduse de Géricault, porte-drapeau d'une avant-garde esthétique et politique. Pour tenter de mieux comprendre ces enjeux, il convenait de se plonger dans l'immense littérature du Salon de 1819. Conscients qu'une nouvelle conception de l'art revendiquait son droit à l'originalité, et qu'elle menaçait gravement la mimesis classique, les critiques d'art se lancèrent dans un véritable combat par pages interposées, à coups de termes féroces. Rodolphe Töpffer avoua plus tard s'être "rangé secrètement pour la Méduse de Géricault contre le Pygmalion", alors même que le duc de Berry, héritier du Trône, avait adressé à Girodet cet éloge qui en disait long sur l'usage politique de l'esthétique du tableau : "jusqu'ici je ne vous ai exprimé que mon admiration personnelle ; maintenant je crois pouvoir vous féliciter au nom de toute la France". La bataille romantique avait commencé.
10/2019
Beaux arts
L'imaginaire du médium pictural chez Georges Limbour
Georges Limbour est un poète, écrivain, critique d'art et épistolier impénitent, qui demeure, malgré l'abondance de son oeuvre critique et littéraire, dans l'ombre et dans l'oubli. Ce qui fait l'originalité de ses écrits est qu'il a tenté de redéfinir le statut de la peinture en dehors de la dichotomie instaurée entre mimèsis et abstraction et qu'il a placé la question du médium, une notion qui connaît de nos jours un regain d'intérêt, avec l'essor des études intermédiales, au centre de ses réflexions. S'intéressant moins à la fonction référentielle de la peinture qu'à sa fonction déictique et indexicale, Limbour met en avant cette rencontre privilégiée entre l'artiste et la matière qui témoigne d'une expérience particulière, ancrée dans le monde sensible. Limbour fait ainsi de la matière picturale le lieu d'un traitement onirico-poétique et d'une activité fabulante qui trouvent leur aboutissement dans les livres de dialogue qu'il a réalisés avec ses amis peintres.
01/2021
Critique littéraire
Etudes de style. Précédé de Léo Spitzer et la lecture stylistique
Sous ce titre se trouvent réunies les principales études de celui qui, avec
E. Auerbach, l'auteur de Mimesis, illustra la grande génération des romanistes de culture germanique.
De Villon, à Butor, en passant par Rabelais, La Fontaine, Racine, Voltaire, Beaumarchais, Vigny, Proust et Valéry, s'impose la méthode originale d'un philologue épris de totalité, d'un lecteur infatigablement convaincu que l'étude au microscope d'un détail inaperçu du style - ici un " effet de sourdine ", là, un " art de transition " - donnera, en un déclic instantané, la clé d'une compréhension totale de l'œuvre.
Ici, point d'esprit de système ni d'ambition théorique, mais l'art d'utiliser toutes les ressources d'une linguistique présaussurienne pour renouveler l'histoire littéraire. L'ample étude introductive de Jean Starobinski montre que cette démarche est " un cheminement de l'esprit, une réflexion sur les étapes où se modifie, de proche en proche, la relation du lecteur au texte, à mesure qu'il en saisit mieux le sens global ".
11/1980
Critique littéraire
Pourquoi la fiction ?
Jamais l'humanité n'a consommé autant de fictions que de nos jours, et jamais elle n'a disposé d'autant de techniques différentes pour étancher cette soif d'univers imaginaires. En même temps, comme en témoignent les débats autour des " réalités virtuelles ", nous continuons à vivre à l'ombre du soupçon platonicien : la mimèsis n'est-elle pas au mieux une vaine apparence, au pire un leurre dangereux ? Pour répondre au soupçon antimimétique et mieux comprendre l'attrait universel des fictions, il faut remonter au fondement anthropologique du dispositif fictionnel. On découvre alors que la fiction est une conquête culturelle indissociable de l'humanisation, et que la compétence fictionnelle joue un rôle indispensable dans l'économie de nos représentations mentales. Quant aux univers fictifs, loin d'être des apparences illusoires ou des constructions mensongères, ils sont une des faces majeures de notre rapport au réel. Et cela vaut pour toute fiction. Les œuvres d'art mimétiques ne s'opposent donc pas aux formes quotidiennes plus humbles de l'activité fictionnelle : elles en sont le prolongement naturel.
08/1999
Littérature française
Caro Pasolini (Lettres à une brute)
Cyril Huot avait trop de passion en lui pour parler d'un écrivain de façon académique. Surtout lorsque son " étude" concernait un homme aussi multiple que Pasoliniâ : poète moderne, mais écrivant ses poèmes en frioulanâ ; cinéaste inventif établissant un pont entre antiquité et modernitéâ ; essayiste engagé et polémisteâ ; romancier important, peintre de personnages marginaux de notre époque dont les visages, sautant les siècles, portaient, de film en film, l'image de l'amour et de l'éternelle violence de l'humanité. Oui, parler de Pasolini, pour Cyril Huot, c'était d'abord engager un dialogue épistolaire et familier avec lui, et l'embarquer dans cette écriture pulsionnelle, répétitive, rythmée qui, auparavant, lui avait déjà permis d'explorer l'oeuvre de Katherine Mansfield, Roland Barthes ou Thomas Bernhard. Si le cinéaste Pasolini est bien connu, tout comme ses opinions politiques, le romancier en revanche, et particulièrement son ouvrage clef inachevé, Pétrole, ainsi que sa Divine Mimesis, le sont moins. D'où la place importante que Cyril Huot leur réserve dans cet ouvrage singulier.
02/2023
Histoire de la peinture
Regards sur la peinture chinoise en Occident. Evolution du discours et résonances artistiques (1800-1939)
Cet ouvrage constitue une étude de la réception de la peinture chinoise en Occident et ses résonances artistiques, qui connaissent, entre le XIXe siècle et les années 1930, des changements profonds. Les collections, les écrits, les réalisations artistiques, témoignent d'un goût nouveau pour la peinture à l'encre qui inspire nombre d'artistes de Delacroix à Tobey en passant par Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Bonnard, Marquet, Matisse, Kandinsky, Klee, Miró, Masson, Picasso ou Michaux. L'intérêt pour la peinture et la calligraphie chinoises se développe en accord avec des recherches plastiques nouvelles, liées en bonne partie à la curiosité pour les cultures extra-européennes. Des facteurs multiples favorisent une meilleure connaissance de l'art pictural chinois et de ses fondements esthétiques et philosophiques, qui trouvent un écho dans les nouveaux partis pris plastiques et philosophiques de l'art moderne : l'abandon de l'espace perspectif et de la mimèsis, le choix de l'abstraction, la valorisation de l'inconscient et la recherche d'un renouveau de la pensée et de la sensibilité.
02/2022
Notions
L'esthétique
L'esthétique n'émerge qu'au dix-huitième siècle, avec un statut particulier. Philosophie appliquée, " science de la connaissance sensible " (Baumgarten) dont l'objet privilégié mais non exclusif est l'art, elle a pu être confondue avec la philosophie de l'art. Cet ouvrage envisage l'esthétique en tant qu'elle met en évidence l'intelligibilité propre à l'expérience sensible – et qu'elle est prise, de ce fait, entre attention portée à la singularité et exigence de vérité. Il fait cependant droit aux discours sur l'expérience des oeuvres qui, avant l'apparition du terme esthétique, délimitent un espace de débat sur le sensible ; il est également attentif à ses redéfinitions plus récentes, de la phénoménologie et l'herméneutique à la philosophie analytique. Enfin, ce livre propose également une approche centrée sur des arts moins souvent étudiés en philosophie : la musique, la danse et la fiction. Un fil rouge traverse l'ouvrage, depuis ses formulations antiques (Aristote) jusqu'à ses théorisations les plus contemporaines (Kendall Walton) : la question de la mimésis.
10/2021
Poésie
Poétique N° 119
Jean-Marie Schaeffer
Pourquoi la fiction ?
Jamais l'humanité n'a consommé autant de fictions que de nos jours, et jamais elle n'a disposé d'autant de techniques différentes pour étancher cette soif d'univers imaginaires. En même temps, comme en témoignent les débats autour des " réalités virtuelles ", nous continuons à vivre à l'ombre du soupçon platonicien : la mimèsis n'est-elle pas au mieux une vaine apparence, au pire un leurre dangereux ?
Pour répondre au soupçon antimimétique et mieux comprendre l'attrait universel des fictions, il faut remonter au fondement anthropologique du dispositif fictionnel. On découvre alors que la fiction est une conquête culturelle indissociable de l'humanisation, et que la compétence fictionnelle joue un rôle indispensable dans l'économie de nos représentations mentales. Quant aux univers fictifs, loin d'être des apparences illusoires ou des constructions mensongères, ils sont une des faces majeures de notre rapport au réel. Et cela vaut pour toute fiction. Les œuvres d'art mimétiques ne s'opposent donc pas aux formes quotidiennes plus humbles de l'activité fictionnelle : elles en sont le prolongement naturel.
08/1999
