Eduardo Arroyo Balzac

Eduardo Arroyo et le Paradis des mouches retrace l'itinéraire de l'artiste espagnol né sous la dictature du général Franco qui choisit très tôt l'exil à Paris puis en Italie avant de revenir en Espagne avec la restauration de la démocratie. Eminent représentant de la Figuration Narrative des années 1960, il est sans regret pour cette époque subversive et offensive. Peintre majeur de l'Espagne contemporaine, il est aussi scénographe, sculpteur et entretient des rapports privilégiés avec le théâtre et la littérature. L'humour est omniprésent dans ses toiles et dans ses textes où sa liberté d'invention ne cesse de prendre de l'ampleur.

A l'occasion de son exposition "Dans le respect des traditions", à la Fondation Maeght, ce livre-catalogue présente un grand nombre de peintures, dessins, sculptures ainsi que des photographies d'archives et un choix de ses écrits introuvables ou inédits. Il est accompagné d'une présentation d'Adrien Maeght et de trois essais de Fabienne Di Rocco, Olivier Kaeppelin et Daniel Rondeau. Dans cet ouvrage, Eduardo Arroyo se révèle, plus que jamais, un artiste et un écrivain. Héritier de Francis Picabia, il joue avec la pensée, les formes, les images, les fictions qu'il compose. Il interroge la grande Histoire comme l'histoire de l'art, la politique comme l'esthétique. Son oeuvre nous emporte dans des narrations paradoxales et aventureuses. Auteur de scénographies et de décors, notamment pour son ami le dramaturge Klaus Michael Griiber, il crée également sur la toile de véritables scènes picturales où nous côtoyons James Joyce, Ferdinand Hodler, Winston Churchill, Van Gogh aussi bien que des espions, des essaims de mouches, des boxeurs ainsi qu'un vieux picador traversant les paysages d'Espagne. Observateur ironique des sociétés et des hommes, il démontre dans cette exposition et ce catalogue, suivant les mots de Walter Benjamin que "l'oeuvre d'art est, par essence, antihistorique. L'artiste dépend de lui seul. Il ne promet rien d'autre aux siècles à venir que ses propres oeuvres".

La vie et l'action politique d'Eduardo Frei, né en 1914 et mort en 1982, Président démocrate chrétien de la République du Chili de 1964 à 1970, demeurent une énigme pour nombre de français et d'européens, voire de latino-américains. Beaucoup ne parviennent pas à comprendre comment un homme qui représentait un espoir pour la démocratie chrétienne du continent latino-américain, un catholique éclairé et exemplaire, à la vie privée irréprochable et qui vécut toujours pauvrement, approuva en 1973 le Coup d'Etat militaire qui renversa le Président Socialiste Allende. Il rachètera plus tard cette attitude en prenant la tête de l'opposition au Général Pinochet et en faisant une belle campagne pour le "non" au référendum constitutionnel par lequel le Général Président Imposa en 1980 une constitution à sa mesure. Homme de culture et d'action, chrétien convaincu et politique réaliste Eduardo Frei a marqué en profondeur la vie du Chili et celle de l'Amérique du Sud. Mais le cheminement de l'histoire ne permit pas à ses espérances de se réaliser, et le jeu des forces antagonistes ne le laissa pas jouer ce rôle d'arbitre qui aurait pu être le sien sous l'Unité Populaire et au-delà. Aurait-il pu changer le cours des choses ? Il est impossible de le dire. En tout cas, l'histoire tragique de la démocratie chilienne est là pour marquer la complexité des tâches humaines et des entreprises politiques, malgré les valeurs et les convictions des acteurs en présence. Avec Eduardo Frei apparaît nettement la grandeur de la démocratie et la difficulté de celle-ci à se maintenir quand s'exacerbent les passions, et que le jeu politique se pervertit. L'actualité politique chilienne en est toujours une illustration frappante. Comme de nombreux Basques, Pierre LETAMENDIA, Maître de Conférences à l'Université de Bordeaux, a vécu au Chili ou il a fait ses études primaires et secondaires. Il a connu Eduardo Frei, alors sénateur de Santiago, avant d'être élu deux ans plus tard, en 1964, Président du Chili. En 1980 il rencontre Frei à Paris alors chef incontesté d'une démocratie chrétienne interdite par le régime Pinochet et assumant à lui seul le leadership de toute l'opposition. Ce livre permet de mieux comprendre les rouages et le déroulement de l'histoire chilienne depuis la défaite de Pinochet au plébiscite d'octobre 1988.

"J'aurais voulu être l'auteur de l'assertion qu'Oscar Wilde glisse dans la préface de son Portrait de Dorian Gray : "Révéler l'art et cacher l'artiste, tel est le but de l'art". J'ai la réputation d'occuper des lieux, qu'ils m'appartiennent ou non ; or je peux affirmer que le seul souci qui me taraude, c'est de passer pour un squatter aux yeux de ceux qui me côtoient. Ne pas vivre avec mes oeuvres, comme j'en ai coutume, ne pas relire mes textes, serait-ce de la modestie ? De la fausse modestie ? Je n'en sais rien. De quelque manière que je m'y prenne, je crois que j'ai toujours travaillé à mon autobiographie, même si longtemps je l'ai ignoré (oublié serait le terme approprié), tout en souhaitant me cacher. Et ne pas voir le passé. Cet ouvrage aurait dû s'intituler Dix Petits Nègres, malheureusement Agatha Christie m'en a fauché l'idée. N'étant pas à la recherche du conflit, j'ai dû me contenter de celui-ci : Dix Bibelots africains." Eduardo Arroyo.

Eduardo Arroyo porte un regard incisif sur l'œuvre de trois créateurs marqués par l'angoisse et l'obsession de la mort. Goya, ce " confrère " d'un autre siècle qui finit par fuir " le paradis des mouches ", métaphore d'une Espagne désirée et honnie, et qui mourut en exil à Bordeaux. Walter Benjamin, philosophe mélancolique et tourmenté qui se suicida à la frontière de l'Espagne pour échapper à l'occupant nazi. Et Lord Byron, poète-boxeur complexe et complexé au perfectionnisme annihilateur qui, luttant pour la liberté, trouva la mort en Grèce. Artistes au génie meurtri et autodestructeur, ils sont pour l'auteur comme trois crânes abandonnés à leur sort dans l'insignifiance de leur cimetière. Mêlant l'érudition des anecdotes à la force des passions, Eduardo Arroyo nous fait pénétrer dans l'univers personnel de trois êtres d'exception dont l'œuvre traverse les siècles.

La France des années folles a eu l'honneur d'abriter les deux plus grandes vedettes noires de leur temps : Panama Al Brown et Joséphine Baker. Ce que la récente panthéonisée a été à la chanson, le panaméen Alfonso Teofilo Brown l'a été pour la boxe. Comparable aux stars du sport contemporains, le légendaire poids coq a maintenu, pendant plus d'une décennie, une domination sans partage sur le " noble art " en Europe et en Amérique. La vie d'Al Brown ne saurait être résumée à un palmarès sportif. L'astre du ring, aimé de Jean Cocteau, est mort dans l'oubli et la misère à 48 ans après être passé par les stades suprêmes de la gloire et de la richesse : sorti d'une vie de pauvreté au Panama grâce à son audace et son génie athlétique, il a réussi à se hisser au rang de champion du monde malgré le racisme et l'homophobie. Avec un brio et une exubérance qu'on ne retrouvera plus, le prodige a, pendant des années, défendu son titre en prenant de grandes rasades de champagne entre les rounds, dilapidé ses millions dans la fête, le jeu et le faste, avant de tout perdre, trahi par un entraineur qui le drogue, soudoyé par l'équipe adverse. L'ex-champion se reconvertit dans le music-hall et fait la rencontre de Jean Cocteau. L'entente est immédiate entre l'artiste des mots et l'artiste des poings. Cocteau devient le manager de la star déchue pour tenter l'impensable : retrouver la flamme et reconquérir le titre volé de champion du monde.

"Deux balles de tennis est le produit de ce que j'appellerais une littérature du vagabondage, de la déambulation, une écriture qui se plaît à sauter d'un sujet à l'autre, dans un apparent désordre, au coeur de ce qui pourrait sembler une incohérence mais qui en réalité construit progressivement une cohérence. Je suis peintre et la peinture imprègne mon écriture, qui est par conséquent visuelle sans pour autant être descriptive. Je parcours en pèlerin mes souvenirs qui se mêlent, s'entrecroisent, terminent en portraits". Eduardo Arroyo

Un paquet de feuilles jaunies par le temps et l'humidité ", retrouvé par un brocanteur, met en place une intrigue qui a comme protagoniste le jeune Edgardo Bona, à qui le sort n'a pas donné de parents. La date de sa naissance est incertaine, puisque la Mairie de la petite ville où il est venu au monde a été détruite avec tous ses dossiers par un terrible incendie que personne ne fut capable de maîtriser. Mais d'après quelques informations que le jeune a pu avoir à la fin de sa seizième année, nous savons qu'il est né à vers la fin juin ou les premiers jours de juillet de 1833 : une époque dominée par un esprit de restauration implacable après la tempête napoléonienne, mais aussi parcourue d'étincelles prérévolutionnaires. Une lettre remise par un notaire lui apprendra l ?existence d ?un vieil ami de son père, le baron Isaac Kunz supposé connaître le mys-ère de sa naissance. Ce personnage original lui donne rendez-vous en Italie à midi le 21 septembre prochain.

A 16 ans, en 2019, Eduardo Camavinga est le plus jeune joueur du Stade rennais à débuter en première division. Un conte de fées qui a de quoi surprendre quand on retrace l'enfance tumultueuse de ce joueur né en Angola. Et pourtant, il continue d'accumuler les records de précocité. En 2020, il honore sa première sélection sous le maillot bleu face à la Croatie. Un mois plus tard, c'est face à l'Ukraine qu'il se distingue, en devenant le plus jeune buteur en équipe de France depuis 1914. Il remporte la Ligue des champions, avec son club, le Real Madrid, en 2022. Et, en décembre de la même année, à 20 ans à peine, il dispute la finale de la Coupe du monde, au Qatar. Ce récit décrypte chaque étape de l'ascension fulgurante d'un compétiteur acharné, qui fait l'unanimité sur le terrain comme dans le vestiaire et célèbre l'inaltérable sourire d'un homme solaire en tout point.

Tout le monde se souvient, et garde une tendresse particulière pour Edouardo, l'Italien un peu ringard qui chantait à la télé son tube Je t'aime le lundi sur les plateaux d'Arthur, de Drucker, de Morandini ou encore Michel Denisot. Mais, plus de 10 ans après, qu'est donc devenu Edouardo ? Comme bien d'autres artistes il est tombé dans l'oubli, ne passe plus sur le petit écran, a traversé le désert artistique. Il évoque son parcours dans ce livre hors norme, à la fois journal imaginaire et roman autofictionnel expérimental. Signe particulier : Edouardo raconte la vie intime d'Edouardo, seul, ou accompagné de la mystérieuse X, ses tournages vidéos où il se prend pour Jean-Pierre Léaud, ses envies d'être publié, flash-back sur ses succès passés, son mariage avec sa fiancée russe, Katia, ses moments de doute, d'errance ou d'envie d'en finir. Tout est dit dans une langue inventive et originale, entre crudité et poésie magnifiquement dosées.

Un Balzac inconnu ? Du neuf sur Balzac ? Ce Balzac (Qui suis-je ?) propose un regard inédit sur le romancier et sur l'énigme que constitue le contraste entre la "grandeur" de l'œuvre et la " misère " (pascalienne) de l'homme, ce prodige qui contenait en lui, selon ses propres dires, " toutes les incohérences ". Ce Qui suis-je ? présente une nouvelle lecture, fondée cette fois sur la " doctrine mystique " de Balzac, ce " christianisme johannique " auquel il entendait se rattacher, auquel il rattachait sa Comédie humaine et par lequel il se rattachait lui-même à la tradition ésotérique universelle. On verra que cette doctrine, trop négligée jusqu'à présent, si elle ne résout pas le mystère de la création balzacienne, en dégage le sens et la portée générale. Elle en éclaire les intentions profondes et agit comme un révélateur des véritables dimensions de cette entreprise romanesque hors pair. En effet, elle inscrit la Comédie humaine dans le cadre d'une vision, peut-être confuse, mais assurément grandiose, qui relie le monde à son Principe suprême et renvoie l'homme à sa destinée spirituelle, telle qu'elle est représentée, dans la société et dans l'œuvre, par le combat entre les Forts et les Faibles autour de l'argent, du pouvoir et de l'amour, l'ensemble placé sous l'éclairage de cette " recherche de l'Absolu ", dont la soif confine quelquefois à la démence... Ainsi, la doctrine apparaît comme l'instance médiatrice entre Balzac et le génie qui le dirigeait, ainsi que l'avait aperçu Victor Hugo.

" N'est-ce pas un martyre pour un homme qui ne vit que par l'épanchement des sentiments, qui ne respire que tendresse, et qui a besoin de trouver sans cesse près de lui une âme pour asile, de méditer, de comparer, d'inventer, de chercher sans cesse, de voyager dans les espaces de la pensée, quand il aime à aimer?" En trente ans de travail acharné, harassé par les soucis d'argent, Honoré de Balzac (1799-18,50) édite un monument romanesque sans égal, donnant vie à des dizaines de personnages devenus mythiques - Eugénie Grandet, le père Goriot, le colonel Chabert, Rastignac, la cousine Bette, etc. -, tout en rêvant à l'amour de sa vie, une aristocrate polonaise qu'il n'épousera qu'à la veille de sa mort. Balzac, ou le destin d'un génie foudroyé.

"Mon fils est le seul problème qui demeure sans solution", écrit Albert Einstein en exil. Eduard a vingt ans au début des années 1930 quand sa mère, Mileva, le conduit à l'asile. Le fils d'Einstein finira ses jours parmi les fous, délaissé de tous, dans le plus total dénuement. Trois destins s'entrecroisent dans ce roman, sur fond de tragédie du siècle et d'épopée d'un géant. Laurent Seksik dévoile un drame de l'intime où résonnent la douleur d'une mère, les faiblesses des grands hommes et la voix du fils oublié.

Tout à la fois mystique et matérialiste, Balzac reconnaît à la littérature et en particulier au roman sa pertinence épistémique. Cette entité fluide qu'est l'idée existe chez lui comme force sociale et actantielle : la pensée agit sur la matière et maintient une présence multiforme au sein de la diégèse.

Voici un chef-d'œuvre de la critique, une merveille de composition, bien dans la manière de Balzac : quatorze grands chapitres se développent selon une architecture concentrique. Chacun d'eux correspond à une strate essentielle de la nature de l'auteur de La Comédie humaine. De chapitre en chapitre les correspondances s'enrichissent réciproquement et se multiplient, rendant à l'œuvre de Balzac sa profondeur, sa plénitude et son unité. Curtius a lu tout Balzac, il a lu tout ce que Balzac a lu : il le cite, il le réécrit aussi, de l'intérieur. Son Balzac paru en 1923, traduit dix ans plus tard en français et depuis longtemps introuvable, prend seulement aujourd'hui sa véritable dimension. En cette année du bicentenaire d'Honoré de Balzac, il était indispensable de voir enfin réédité cet essai dans une nouvelle traduction intégrale. Grâce à cette évocation, nous pénétrons dans la forge du plus prodigieux Vulcain que compte la littérature universelle.

Quand on lit du Balzac, que lit-on aujourd'hui ? Que lisait-on hier ? Comment ? Ce regard rétrospectif sur vingt années de lectures balzaciennes dessine les contours d'un Balzac composite, du panthéon scolaire qu'il représenta longtemps au statut de "moderne" qu'il prit au tournant des années 1960, enfin d'un contemporain de son siècle autant que du nôtre, un Balzac ininterrompu. L'inscription de la lecture dans le texte des romans (personnages lecteurs, métadiscours, programmation implicite), la question du public visé, des supports de l'écriture (format, collection, mise en pages), des variations de la réception, telles sont les recherches au coeur de ces études des composantes d'une pensée en acte de la lecture. Car Balzac ne se contente pas de donner et d'apprendre à voir à travers son regard, il propose un déchiffrement du monde qui intègre ses propres livres, jusqu'à penser leurs conditions de production et de réception, les faisant percevoir comme d'inépuisables vecteurs de liaison et d'interprétation.

Pour lire les œuvres intégrales. Lire, c'est tracer dans un texte des parcours de lecture. Chaque volume de cette collection propose un parcours de lecture possible pour une œuvre intégrale reconnue ou méconnue, à découvrir ou à relire. Ces parcours de lecture veulent aussi donner par l'exemple les moyens d'une lecture active. Pour aider chacun à tracer ses propres chemins : - Des repères dégagent les méthodes d'analyse et les notions techniques utilisées, - Des textes complémentaires ou des prolongements suggèrent des approfondissements et des ouvertures vers d'autres œuvres.

Sophie Desestoiles a eu la chance de pouvoir échanger pendant une douzaine d'années avec Gonzague Saint Bris sur des sujets historiques et spirituels qui les passionnaient tous deux. Dans l'été 2012, il lui fit une étonnante confidence, et c'est à partir de cette lumineuse pensée transmise par lui, et précieusement conservée par elle, que se développent les rapprochements analogiques que vous allez découvrir dans ce livre. Après la tragique disparition de Gonzague Saint Bris en août 2017, elle a éprouvé le sentiment qu'écrire ce livre devenait nécessaire afin d'apporter un éclairage nouveau à son oeuvre et à sa pensée. Pendant plus de deux ans, elle se consacre à la relecture de ses livres et de ceux de Balzac, auteurs si prolifiques, afin de pouvoir réaliser cette étude comparative. Travail considérable, certes, mais ô combien enrichissant et motivant, puisqu'il aboutit à une compréhension plus fine de ces deux géants de la littérature. Il ne s'agit pas à proprement parler d'une biographie, même si l'enfance d'Honoré et celle du regretté Gonzague sont ici évoquées, mais d'une plongée dans les profondeurs de la pensée de cet écrivain si original, de cet orateur si passionnant, de cet historien qui savait rendre vivants les hommes et les femmes des siècles endormis.

Pourquoi Paris, pourquoi pas la constellation provinciale, Issoudun et Guérande, Saumur et Fougères, Besançon et Sancerre ? C'est que Paris est à la fois l'épicentre de la Comédie humaine et "une fille, une amie, une épouse" pour Balzac. Le livre mêle d'ailleurs ces deux aspects : en même temps qu'on voit se déployer la ville de Ferragus, de Diane de Maufrigneuse, de De Marsay et de Rastignac, on suit l'existence de Balzac dans Paris, ses déménagements sous la pression des créanciers, ses démêlés avec ses éditeurs, ses malheurs au théâtre, ses journaux, ses courses dans les rues entre ses imprimeurs, ses marchands de café et ses nombreux amis. Il est par moments comme fondu dans la foule de ses personnages, ducs et pairs, actrices, espions, journalistes, poètes et banquiers. Réaliste, Balzac ? "J'ai maintes fois été étonné que la grande gloire de Balzac fût de passer pour un observateur ; il m'avait toujours semblé que son principal mérite était d'être visionnaire, et visionnaire passionné. Tous ses personnages sont doués de l'ardeur vitale dont il était animé lui-même. Toutes ses fictions sont aussi profondément colorées que les rêves", c'est Baudelaire qui le dit, et c'est aussi ce qui ressort de ce livre, exploration de la cathédrale balzacienne et quête sur son architecte.

Essais sur Balzac / Paul Flat Date de l'édition originale : 1893 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La figure de Balzac interrogera toujours en tant qu'elle foule aux pieds les limites de la capacité supposée de l'être humain à "faire oeuvre". Qui fut ce monstre dont issit un Etat civil, une "Oeuvre-monde" ? Quelques-uns des esprits les plus brillants de leur temps répondent ici à cette question.

Si l'on découvre grâce à eux l'oeuvre de l'illustre écrivain, on détecte vite les non-dits de cette rencontre universitaire : amour et haine, jalousie et perversion, ambition et bassesse... Le colloque s'achève en apothéose par la visite du château de Saché lors d'un escape-game meurtrier. Dénonçant les violences faites aux femmes, ce polar actuel révèle l'univers de Balzac à travers un humour tout à la fois romanesque et mordant.

Polymorphes, plurielles et apparemment sans limite, les oeuvres de Balzac constituent un défi à l'histoire littéraire comme à l'analyse textuelle. La présente étude entend élaborer une approche génétique face à cette multiplicité fascinante. Cet ouvrage a pour objectif d'étudier par une approche génétique l'écriture balzacienne à l'oeuvre, dans sa multiplicité : une écriture qui excède toute délimitation préexistante, un ensemble de livres réfractaire aux cadres éditoriaux traditionnels et un travail que la vulgate de la critique génétique peine à bien définir. Sans oublier une longue tradition érudite des études balzaciennes, il s'agit de voir à partir de différents sites comment s'élaborent chez cet écrivain un questionnement inlassable sur la mise en forme romanesque, une articulation originale d'éléments de composition et une gestion dynamique de l'édition de son oeuvre plurielle.

Pendant cinq ans Alvaro Mutis et Eduardo Garcia Aguilar ont eu de longues conversations. Le résultat : un livre complice dans lequel deux amis parlent de la monarchie, d'Hollywood, de l'argent, des voyages, du roman au dix-neuvième siècle, de l'histoire, de la poésie, de Paris et de la passion de Mutis pour la France. Un livre qui n'est pas seulement une biographie intellectuelle, mais aussi, et surtout, un recueil de réflexions aussi lucides qu'irrévérencieuses.

Documents pour servir à la biographie de Balzac. Balzac propiétaire / Champfleury Date de l'édition originale : 1875-1879 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

L'incroyable révélation de l'enquête du parc aux impudiques n'y a pas changé grand-chose : l'agence se trouve en mauvaise posture et doit se contenter du peu. Eduardo, fort de son succès, a bien du mal à accepter la situation, d'autant plus lorsqu'il voit qu'Alberto bâcle le seul dossier intéressant en leur possession ! Sans parler de Xavi, pris entre son devoir de gérant et son amitié pour Alberto, qui ne conçoit pas d'abandonner son meilleur ami en pleine crise de la cinquantaine. Eduardo et Alberto devront faire équipe. Et notre jeune détective ne devra pas seulement gérer les états d'âme de son collègue s'il veut espérer garder sa place, car l'affaire Silva va se révéler bien plus complexe qu'il n'y parait. Le coeur tendre d'Eduardo y résistera-t-il ?

Dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de théâtre, Eduardo De Filippo fait partie des figures majeures du théâtre européen du XX siècle, comme en témoigne sa récente entrée au répertoire de la Comédie-Française. Célia Bussi a sillonné l'Italie pour recueillir les témoignages de ses comédiens et découvrir de très nombreux documents inédits prouvant que son oeuvre est loin d'être figée. Cette première étude française, appréhendant l'homme de théâtre dans toute sa complexité, met en lumière une écriture qui se nourrit des va-et-vient avec la scène et évolue au fil des représentations.

Qui sommes-nous ? Le roman, capable de multiplier thèmes et figures, peut le montrer. D'où venons-nous ? L'Histoire, devenue archéologie visionnaire, cherche à le formuler. Où allons-nous ? La philosophie, tendue vers la connaissance mystique, voudrait le suggérer. Balzac combine ces trois quêtes pour en faire un ensemble grandiose. Voilà pourquoi son oeuvre totale continue à nous parler, à inspirer artistes et savants de la planète entière. Balzac est un "génie-monde" qui éclaire de sa puissante lumière les splendeurs et misères de notre comédie humaine. Le présent ouvrage propose de commenter quelques scènes majeures de ce prodigieux spectacle.

Dès sa parution, ce Balzac et son monde -dont nous donnons ici l'édition revue et augmentée - est apparu comme un ouvrage capital. Mieux encore, comme une approche entièrement neuve de l'œuvre de Balzac. Livre à plusieurs étages. Qu'on peut prendre d'abord comme un guide où, pour chacun des personnages ou des romans de Balzac, le lecteur trouvera de quoi éclairer et enrichir sa lecture. Qui est aussi, à l'étage au-dessus, un inventaire des prodigieuses richesses de La Comédie humaine, un inventaire de ses quelque deux mille cinq cents personnages tels que, souvent, ils se complètent d'un roman à l'autre, inventaire des passions qui les animent ou des thèmes qui les rassemblent. Essai enfin qui nous apporte un éclairage sur la composition même de l'œuvre. Livre vivant surtout, qu'on lit avec bonheur, tant Félicien Marceau y a apporté de vivacité, de passion. Sous nos yeux, voici que le monde de Balzac devient ou redevient ce que Balzac voulait qu'il fût : un monde réel, un monde en marche, un monde toujours actuel.

Ce n'est pas en tant que romancier que Balzac s'est tait connaître. Lorsque paraît en 1829 La Physiologie du mariage, c'est l'écrivain analytique, encore anonyme, que sacre un succès retentissant. Les Etudes analytiques constituent un ensemble atypique au sein de La Comédie humaine, un corpus souvent perçu comme marginal alors qu'il devait en couronner l'édifice intellectuel. L'aventure se poursuit cependant au-delà de cet ensemble inachevé. Regard, posture, elle fonde le rapport de Balzac au réel, en saisit la modernité en marche jusque dans ses détails les plus futiles, esquissant une sociologie. Ecriture, style, l'analytique met le texte en tension entre sérieux et ironie, entre discours et fiction, et participe pleinement à la construction de la poétique balzacienne. De son origine à ses usages et à ses prolongements, les contributions rassemblées ici se proposent de saisir les différentes facettes de cette traversée du réel.