Dialogues désaccordés
Extraits
Littérature étrangère
Les désaccordés
Ray Morris est un journaliste free-lance au physique banal, un Londonien de classe moyenne légèrement paranoïaque entouré d'amis choisis et fidèles et d'une femme très enceinte, Garthene. Ray est le genre d'homme à n'avoir jamais vraiment trompé sa femme. Il n'a jamais reçu de coup de poing au visage. Il n'a jamais participé à une émeute, ni été recherché dans tout le pays, ni arrêté par la police, ni haï sur Internet par le monde entier. Du moins pas avant l'été 2011, où les rues de Londres et son mariage partent en flammes. Ray ne le sait pas encore, mais il va bientôt découvrir qu'il possède un véritable talent pour le pire. Les désaccordés pourrait être un roman sur le passage à l'âge adulte, si le protagoniste n'avait pas déjà trente-trois ans. Au fil d'une série de catastrophes aussi risibles qu'affligeantes, cet antihéros pince-sans-rire à tendance misanthrope verra progressivement l'harmonie de son couple se briser et ses relations sociales sonner de plus en plus faux. Avec une vague idée de ce que doit être un adulte accompli, et un sens de l'humour discutable comme unique recours à la solitude, au désespoir et à l'angoisse de la parentalité, il fera de son mieux pour être presque à la hauteur. Avec un mordant et une précision redoutables, Joe Dunthorne sonde les tourments dérisoires ou tragiques d'une nouvelle génération perdue. Pour notre plus grand plaisir.
02/2019
12 ans et +
Désaccordée
Violette, 17 ans, part en virée avec Maëva, Lucas et Alexis. Direction le château d'eau désaffecté de Saint-Crépin-l'Hermite, un endroit à la mauvaise réputation. Quelques heures plus tard, elle ouvre les yeux. Elle est couchée face contre terre, au milieu d'une forêt sauvage. Ceux qu'elle rencontre portent des noms bizarres : Dièse, Trille, Sonate... Telle Alice tombée de l'autre côté du miroir, la jeune fille aurait-elle atterri dans un univers à part ? Pourquoi tout le monde la confond avec une certaine Princesse Croche, disparue trois ans plus tôt ? Et qui est Arpège, ce garçon casse-coeur qui la dévisage ? Violette le sent, l'envers de ce décor féerique, c'est un danger de mort. Mais comment retrouver le chemin de la maison ?
09/2019
Littérature étrangère
Désaccords mineurs
Chrissie a toujours su que Richie les aimait, elle et leurs trois filles, ainsi que leur maison de Highgate, et leur joyeuse existence rythmée par la musique. Mais pourquoi ne lui en a-t-il jamais donné la preuve en l'épousant, ce qui aurait rendu son existence parfaite ? Parce que c'est l'apanage de Margaret, avec qui il a eu un fils, Scott, quand il faisait ses débuts de musicien. Il ne les a jamais revus, et Chrissie aurait aimé continuer à ignorer leur existence. Mais à la mort de Richie, Scott et sa mère, qui figurent au testament, font leur réapparition. Pour Chrissie et ses filles, tout semble se fissurer irrémédiablement mais Amy, la cadette, est déterminée à rectifier ces désaccords mineurs.
05/2012
Littérature étrangère
Désaccords imparfaits
Trois courtes nouvelles de Coe datant des années 1990 - les seules qu'il ait jamais écrites - sont publiées dans ce petit recueil, ainsi qu'un article sur Billy Wilder, " Journal d'une obsession ", écrit pour un numéro des Cahiers du cinéma. " Ivy et ses bêtises " voit un narrateur adulte revenir sur un épisode de son enfance, lors d'une soirée de Noël, où il fut convaincu d'avoir vu le fantôme d'un homme tué par sa femme, au procès de laquelle la grand-mère du narrateur avait participé. La fin de la nouvelle laisse planer un doute sur l'existence réelle de ce fantôme. " 9e/13e " est une sorte d'exercice de style : un pianiste de bar new-yorkais, à laquelle une séduisante jeune femme demande où elle peut loger ce soir-là, imagine ce qui ce serait passé s'il l'avait invitée à dormir chez lui... ce qu'il n'a bien sûr pas fait. " Version originale " est la nouvelle la plus longue et la plus aboutie ; elle manifeste le goût de Coe pour les intrigues complexes : lors d'un festival du film d'horreur dans une ville de la Côte d'Azur, un compositeur de musique de films, qui fait partie du jury, découvre qu'un des films en compétition a été écrit par une ancienne amie, qui était tombée amoureuse de lui mais que le narrateur avait un peu brutalement éconduite. Le souvenir de cette histoire lui revient à la vision du film, qui en offre une réécriture, et entre en écho avec le flirt qu'il ne peut s'empêcher d'entretenir avec une journaliste présente sur le festival. En peu de pages, Coe évoque les tentations, les opportunités ratées, les souvenirs qui hantent et une certaine mélancolie. " Journal d'une obsession ", dans un tout autre genre, évoque l'obsession, au sens littérale, de Coe pour un film mal-aimé de Billy Wilder, La vie de Sherlock Holmes, et plus précisément pour sa musique composée par Miklós Rózsa. Coe raconte, sous forme de journal intime, comment, à différentes étapes de sa vie, il a rencontré ce film, souvent par hasard. Il raconte aussi ses recherches pour mettre la main sur un enregistrement de cette musique, devenue introuvable. Dans l'introduction du recueil, Coe affirme que la nouvelle est loin d'être sa forme de prédilection, lui préférant la longueur et la complexité qu'offre le roman. Il n'empêche que ce recueil est une réussite, et offre un concentré de son écriture et de ses thèmes favoris : le mélange d'ordinaire et d'étrange dans la première nouvelle, les anti-héros un peu ratés, passant à côté de leur vie, dans les deux autres, et, toujours, un humour pince-sans-rire, mêlé à une tonalité mélancolique. Dans l'article sur Billy Wilder, particulièrement touchant, Coe adopte un mode plus autobiographique : derrière le prétexte de son obsession pour ce film, il évoque de façon assez émouvante un certain rapport à l'enfance, au passé, au temps qui passe. Ses différentes " rencontres " avec ce film et sa musique, scandées par l'évolution des technologies (du livre à la cassette vidéo et au DVD, du 33 tours au CD...) dessinent une sorte de portrait de l'artiste des années 1970 à nos jours. Les quatre textes, sous des dehors assez différents, sont ainsi unis par des thèmes ou des motifs récurrents, en particulier le rapport à la musique, véhicule de souvenirs et d'émotions. Ce recueil démontre s'il le fallait l'évidence du talent de Jonathan Coe, qui atteint en très peu de pages une densité et une émotion exceptionnelles.
03/2012
Littérature française (poches)
Nos vies désaccordées
François Vallier, célèbre pianiste entraîné dans une vie de triomphes, découvre brutalement que Sophie, la jeune femme qu'il a passionnément aimée puis abandonnée dans des circonstances dramatiques, est internée depuis plusieurs années. Elle écoute, inlassablement, ses enregistrements de Schumann. Il quitte tout pour la retrouver. Confronté à un univers inconnu, il va revivre le drame de leur rupture et la beauté de leur histoire. La musique de nos vies parfois nous échappe. Comment la retrouver ?
02/2013
Littérature française
Les pianos désarccordés
Frédéric et Martha, deux prénoms aux talents prédestinés, sont des musiciens de haut vol. Ils partagent les mêmes passions et de plus ils s'aiment. Si Frédéric est un sentimental, Martha est une romantique acharnée ! Elle espère secrètement que cette histoire ne durera pas... Entre ces deux-là, ça ne peut pas marcher. Autour d'eux, une pianiste prodige, Mia, un agent de grand talent, Anna, et Antoine, ami de Frédéric, à moins qu'il ne soit son double. Tous sont des êtres complexes, torturés, craintifs et terriblement vulnérables. Courent-ils après leur propre vie ou leur propre fantôme ? L'auteur s'attache à dépeindre des personnages ambigus, emmêlés dans leurs contradictions, amoureux et empathiques, souvent malheureux, jamais désespérés. Les pianos désaccordés pose la question de la complexité des sentiments humains et va plus loin : il demande si l'on peut encore mourir d'amour.
01/2018
Lecture 6-9 ans
La chambre désaccordée
Simon a huit ans. C'est un jeune prodige du piano. Il est tellement doué que ses parents ont décidé de lui faire passer un concours. Simon ne sait pas s'il en a vraiment envie, mais comme cela semble important pour ses parents et que le piano est sa passion, il travaille d'arrache-pied. Parfois, ses parents se disputent. Leurs voix sonnent comme deux instruments désaccordés. Alors il se met au piano pour ne plus les entendre.
10/2018
Romans historiques (poches)
Le colonel désaccordé
En 1807, fuyant l'armée napoléonienne, le roi du Portugal s'exile dans sa lointaine colonie du Brésil. Pour le capitaine Dom Eduardo Alfonso Rymar, vaillant officier de l'armée portugaise, c'est un désastre : il n'y a pas de guerre à livrer de ce côté de l'océan... Lui qui rêvait de glorieux faits d'armes doit accepter une mission subalterne : le convoi des pianos et des clavecins que la noblesse portugaise apporte au Nouveau Monde. Avec son aide de camp, mieux acclimaté que lui aux moeurs - et aux femmes - brésiliennes, Rymar dirige un atelier que la mode des instruments à clavier, lancée par la cour, a rendu nécessaire. Mais la musique, qu'il prend en haine, lui réserve encore bien des surprises...
06/2010
Littérature française
Le piano désaccordé
A vingt ans, Elodie est insouciante comme sa mère, pianiste réputée pour son talent et sa fantaisie. La maladie d'Alzheimer va faire une entrée grimaçante dans leur existence. Une grimace parfois odieuse, souvent comique, toujours attachante. Mais Elodie n'a pas dit son dernier mot. A grand renfort de torpilles d'imagination et de rafales d'amour, avec " cette bonne vieille rage qui vous rend invincible et vous défend de craquer ", la jeune fille nargue le mal qui atteint sa mère. Bientôt déboule Rosita, Cap-Verdienne ahurissante, dame de compagnie bourrée de malice et d'humanité. Avec Boris, le brillant chef d'orchestre, qui n'arrive à dire " je t'aime " qu'à sa baguette mais sera toujours là pour " sa " pianiste, ils forment un étrange quatuor où les interprètes réinventent à leur façon la partition du bonheur. Un livre généreux, bouleversant et tendre.
02/2005
Littérature française
Le Soldat désaccordé
Paris, années 20, un ancien combattant est chargé de retrouver un soldat disparu en 1917. Arpentant les champs de bataille, interrogeant témoins et soldats, il va découvrir, au milieu de mille histoires plus incroyables les unes que les autres, la folle histoire d'amour que le jeune homme a vécue au milieu de l'Enfer. Alors que l'enquête progresse, la France se rapproche d'une nouvelle guerre et notre héros se jette à corps perdu dans cette mission désespérée, devenue sa seule source d'espoir dans un monde qui s'effondre.
08/2022
Littérature française
Le soldat désaccordé
Paris, années 1920. Un ancien combattant est chargé de retrouver un soldat disparu en 1917. Arpentant les champs de bataille, interrogeant témoins et soldats, il découvre peu à peu la folle histoire d'amour que le jeune homme a vécue au milieu de l'enfer. Alors que l'enquête progresse, la France se rapproche d'une nouvelle guerre. Notre héros se jette à corps perdu dans cette mission désespérée, devenue sa seule source d'espoir dans un monde qui s'effondre. On aime la plume poétique et tendre de l'auteur, l'hommage à cette jeunesse sacrifiée. Une incroyable histoire d'amour, lueur d'espoir dans ce monde désaccordé. Librairie L'Obèle, Pléneuf-Val-André. Empreint d'une poésie et d'une fantaisie à la Boris Vian, ce roman confirme l'immense talent de l'auteur. Librairie Fontaine Villiers, Paris. PRIX DES LIBRAIRES 2023 | PRIX EUGENE DABIT DU ROMAN POPULISTE 2023 | PRIX LIBRAIRES EN SEINE | PRIX INFINIMENT QUIBERON | PRIX LA BOETIE 2023 | PRIX LA PASSERELLE | GRAND PRIX NAISSANCE D'UNE OUVRE DU ROMAN FRANCOPHONE.
01/2024
Contes et nouvelles
Désaccordée. Et autres nouvelles
Une petite fille se prend d'affection pour un fantôme plus humain que les vivants. Une femme éprise de liberté succombe à l'emprise d'un homme. Un horloger se lance à la poursuite du temps. Une héroïne de la Résistance se souvient des fleuves qu'elle traversait à la nage, avant d'affronter son ultime passage. Un homme se perd dans la contemplation d'un tableau né de sa mémoire. Un parfum survit à la femme qui n'a été qu'un beau rêve, peut-être... Comédienne, Gaëlle Merle tisse une toile de destins et réinvente des personnages qu'elle a parfois croisés chez Duras, Pinter, Fitzgerald ou Tchekhov.
09/2021
Ouvrages généraux
De raisonnables désaccords. Edition
Ce nouveau Dialogue des petits Platons est une introduction lumineuse à la philosophie morale et politique contemporaine. Le grand penseur analytique Charles Larmore, interrogé par Pierre Fasula, revient sur l'articulation de sa théorie de la subjectivité et de son questionnement sur le libéralisme, et montre la fécondité toujours actuelle d'une posture sceptique inspirée par Montaigne comme attitude proprement philosophique.
11/2022
Compositeurs
Philip Glass. Accords & désaccords
Compositeur avant-gardiste et visionnaire, Philip Glass suit, depuis la fin des années soixante, une trajectoire fascinante entre classique, musique contemporaine et pop. D'abord tête chercheuse du New York downtown aux côtés de Steve Reich, Bob Wilson ou Moondog, Glass s'affranchit de l'étiquette minimaliste et donne à sa musique une dimension plus universelle, établissant un pont entre Jean-Sébastien Bach, Ravi Shankar, David Bowie et Aphex Twin. Fort d'une oeuvre conséquente - symphonies, opéras, piano solo, concertos, musique de chambre etc. -, il élargit son audience grâce à l'écriture de nombreuses bandes originales de films (The Hours, Candyman, The Truman Show, la trilogie des Qatsi) et s'impose comme un artiste incontournable, dont le travail est régulièrement revisité par des artistes contemporains. A travers douze chapitres, comme autant de portraits, ce livre explore les différentes facettes de Philip Glass qui, depuis ses premières pièces, n'a eu de cesse de bousculer les conventions musicales.
03/2022
Philosophie
Dialogues
" C'est très difficile de "s'expliquer" - une interview, un dialogue, un entretien. La plupart du temps, quand on me pose une question, même qui me touche, je m'aperçois que je n'ai strictement rien à dire. Les questions se fabriquent, comme autre chose. Si on ne vous laisse pas fabriquer vos questions, avec des éléments venus de partout, de n'importe où, si on vous les "pose", vous n'avez pas grand-chose à dire. (...) Les questions sont généralement tendues vers un avenir (ou un passé). L'avenir des femmes, l'avenir de la révolution, l'avenir de la philosophie, etc. Mais pendant ce temps-là, pendant qu'on tourne en rond dans ces questions, il y a des devenirs qui opèrent en silence, qui sont presque imperceptibles. On pense trop en tenues d'histoire, personnelle ou universelle. Les devenirs, c'est de la géographie, ce sont des orientations, des directions, des entrées et des sorties. "
Ecrits sur l'art
Dialogues
Les trois dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard réunis dans ce volume constituent une parenthèse ouverte en octobre ? 1979 (premier dialogue, à l'occasion du tournage du film de Godard Sauve qui peut (la vie)) puis septembre ou octobre ? 1980 (second dialogue, pour un projet de film sur l'inceste) et refermée en décembre ? 1987 (troisième dialogue, pour l'émission de télévision "? Océaniques ? "). Il s'agit à la fois, entre l'écrivain et le cinéaste, d'un rapport de fond et d'une histoire circonscrite. Godard dit, dans un entretien de 1997, qu'il a connu Duras "? pendant deux ou trois ans ? ", formule qui rappelle le titre de son film, Deux ou trois choses que je sais d'elle. Pendant quelques années, ils se croisent et échangent "? deux ou trois choses ? " qui les aident à penser ? : leur seconde rencontre a lieu après la publication par l'un et l'autre de recueils de réflexions sur le cinéma, Duras avec Les Yeux verts, Godard avec Introduction à une véritable histoire du cinéma. On retrouve dans leurs dialogues à peu près tout ce qui traverse ces livres ? : la question des relations entre l'écrit et l'image, de la représentation de ce qui est jugé irreprésentable (à des titres différents, les camps de concentration et l'inceste), des considérations sur l'enfance ou sur la télévision. On y retrouve aussi une même passion profonde, une manière de faire littéralement corps avec leur médium, d'en parler avec un lyrisme fulgurant entrecoupé de remarques sèchement ironiques, portés par une conviction qui leur fait parcourir l'histoire, convoquant tour à tour Moïse, Rousseau, Faulkner ou Sartre. [... ] Ces trois dialogues enserrent aussi un autre échange. Dans les années 1980, Godard revient à un cinéma plus visible, après dix années d'oeuvres militantes et d'essais vidéo, à l'écart des circuits classiques de distribution ? : il connaît alors "? une deuxième vie dans le cinéma ? ". Simultanément, Duras revient à une écriture séparée de la réalisation de films, après plus de dix années de textes majoritairement liés au cinéma. Le succès littéraire de L'Amant (1984) correspond à la fin de son activité de cinéaste ? : elle réalise son dernier film, Les Enfants, en 1985. C'est au moment de ces changements qu'ils se rencontrent, Godard venant interroger l'écrivain qu'il dit n'avoir jamais pu être, et Duras se confronter à celui qui est pour elle "? le plus grand catalyseur du cinéma mondial ? ", le plus grand créateur d'un art qu'elle s'apprête à quitter et dont elle n'aura pas acclamé beaucoup de noms. L'un comme l'autre ignorent d'ailleurs presque totalement, au fil de leurs dialogues, les cinéastes qui partagent la même interrogation croisée des mots et des images ? : Philippe Garrel et Jean Eustache sont rapidement évoqués par Godard dans la conversation de 1987, mais ni Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, ni Chantal Akerman ou Hans-Jürgen Syberberg. Il y a là un signe de leur splendide isolement, en même temps que d'un reflux esthétique. Le temps des grandes oeuvres cinématographiques fondées sur des disjonctions radicales de l'image et du son est en train de s'achever, seuls Godard et les Straub poursuivant le chemin jusqu'à aujourd'hui. La parenthèse que constituent ces dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard coïncide avec le moment de reflux de ces oeuvres. Elle est aussi l'un des témoignages les plus forts de la réflexion qui les portait. Cyril Béghin
08/2021
BD tout public
Dialogues
Peut-on négocier avec Charon pour passer le Styx à moindre cout ? Socrate et Platon peuvent-ils se disputer sur les ombres chinoises ? Vincent van Gogh aime-t-il trop les tournesols ? Doit-il y avoir un règlement intérieur à votre culte satanique ? Disputes, quiproquos, digressions et incompréhensions sont les bases de ces dialogues fous, décalés, anachroniques et terriblement drôles.
09/2017
Autres philosophes
Dialogues
Le dialogue - naissance, clé de voûte et point de chute en philosophie - est la forme et la mise en place de la pensée privilégiées par Gilles Deleuze durant toute sa carrière. Ces Dialogues (1977), coécrits avec Claire Parnet, prennent la forme d'un ample échange qui se déclinera ensuite dans le vidéogramme L'Abécédaire de Gilles Deleuze (1996). Avec sensibilité et pédagogie, Deleuze revient sur les concepts phares de sa pensée philosophique tels que le devenir, la pensée rhizomatique ou encore la déterritorialisation.
04/2023
BD tout public
La bande dialoguée. Une histoire des dialogues de bande dessinée (1830-1960)
La bulle parait emblématique de la bande dessinée. Pourtant, depuis près de deux siècles, les auteurs expérimentent toutes sortes de procédés pour rapporter les répliques de leurs personnages. A quoi voit-on que Blake et Mortimer ou Spirou et Fantasio dialoguent ? La dimension visuelle suffit souvent, m e en l'absence de discours rapporté, à repérer une interaction verbale. Le dialogue caractérise aussi bien la bande dessinée muette que les histoires en images légendées. Comment analyser les interactions verbales dans un média visuel, en tenant compte de ses multiples dimensions : corps dessinés, répliques écrites, bulles, etc.? Comment les formes du dialogue instituées par la "BD franco-belge" se sont-elles façonnées, du milieu du XIXe siècle au milieu du XXe siècle ? Comment la bulle est-elle devenue un emblème de la bande dessinée ? Quel impact le contact d'autres médias (sonores, visuels, audiovisuels) a-t-il eu sur la bande dessinée francophone ? A travers l'analyse de la vox et des corps en interactions, cette relecture de l'histoire d'un média pourtant dépourvu de propriétés acoustiques contribue à une histoire de la modernité sonore.
03/2019
Théâtre
Trois dialogues
Si Samuel Beckett assiste souvent aux discussions du groupe des artistes et des écrivains qui s’est formé, à Paris en 1947, autour de la revue de langue anglaise Transition que dirige Georges Duthuit, il n’aime guère y prendre directement part. C’est davantage dans une correspondance suivie, et au cours de conversations en tête à tête avec Georges Duthuit, qu’il se livre à un échange d’idées sur l’art en général et la peinture en particulier. En 1949, Samuel Beckett résume ces nombreux échanges et les transpose en trois dialogues imaginaires sur Tal-Coat, Masson et Bram van Velde. Ce recueil est paru en 1998, traduit de l'anglais en partie par l'auteur, en partie par Edith Fournier.
09/1998
Psychologie, psychanalyse
Dialogues québécois
Qui est celui qui dit qu'il est en souffrance ? Françoise Dolto n'a cessé d'y insister lors de ses rencontres avec des " psy " au Québec : il n'y a de prévention, comme de psychanalyse, possible qu'à partir de cette question. C'est pourquoi Françoise Dolto fait basculer les exposés qui lui sont ici présentés, du fait au dire : de l'enquête sociale sur l'agir au désir de l'enfant ou de l'adolescent. En livrant, avec toute sa générosité, certains cas qui font limite dans la psychanalyse : ainsi celui de ce petit garçon qui était tombé fou en voyant revenir son père qu'il croyait mort depuis des mois ; ou celui de cet enfant qui s'est libéré par la parole, de son identification à son grand-père mort à côté de lui. Admirable exemple encore de prévention que celui d'une petite mongolienne qui, d'avoir entendu nommer sa maladie dès sa naissance, se gardait des agressions de ses camarades en leur lançant : " Je suis trisomie 21 ". Ainsi apprend-on tout au long qu'un comportement doit toujours être rapporté à la parole : quoi que l'enfant fasse, c'est essentiellement son dire qu'il faut, à travers son agir, entendre, et à la lettre.
04/1987
Critique
Dialogues interrompus
Très tôt, je me suis senti bousculé par mille questions. Aragon, Lili Brik, Charles de Noailles, Nathalie Sarraute ont, chacun à leur manière, illuminé ma route et l'éclairent encore. Aragon, je l'ai rencontré avec Elsa, un soir, sous un parapluie. Lili Brik arrivait de Russie à Paris pour accompagner l'exposition des oeuvres de Maïakovski. Charles de Noailles m'apprit le monde d'hier et ce qu'apporte la modernité. Nathalie Sarraute ouvre barrières et chemins où personne avant elle ne s'est aventuré. J'ai eu la chance d'avoir avec eux de longues conversations au fil des ans, interrompues seulement par leur disparition.
02/2024
Littérature française
Dialogues philosophiques
" Plus d'une fois, en retrouvant dans ces pages certaines idées dont nous avons mille fois causé ensemble, je me suis demandé si elles étaient de vous ou de moi, tant nos pensées se sont depuis trente ans entrelacées, tant il m'est impossible, dans notre intime association intellectuelle, de distinguer ce qui est mien de ce qui est vôtre. C'est comme si l'on voulait partager les membres de l'enfant entre le père et la mère. Tantôt l'embryon de l'idée est de vous et le développement m'appartient ; tantôt le germe est venu de moi, et c'est vous qui l'avez fécondé. Toul ce que j'ai pu dire de bon sur l'ensemble de l'univers, je veux qu'on le regarde comme vous appartenant. D'un autre côté, je réclame une part dans la formation de votre esprit philosophique ; je n'en aurai pas de meilleure".
03/2023
Poésie
Dialogues amoureux
Dialogues amoureux présente des poèmes tendres et saisissants, exprimant l'élégance des mots à travers des images captivantes. Laissez-vous émouvoir par un lyrisme mêlé de douleur, balayé par les joies de la vie.
03/2024
Poésie
Orphée - Eurydice Dialogue. Dialogue
Qui n'a jamais imaginé cette histoire d'amour entre Orphée et Eurydice. Georges de Rivas donne chair par son lyrisme flamboyant à cette mémoire imaginaire. . En lisant ce texte, le lecteur se sentira enivré parce dialogue, tout enveloppé de cette magie ondulatoire des mots. L'auteur est inspiré, comme porté au-delà de lui-même et nous transmet ses vers évocateurs tout au long de ce récit poétique. Dialogue incessant qui charrie tant de beautés tantôt douces ou violentes mais tellement évocatrices de l'âme humaine qu'elles finissent par toucher le coeur du lecteur attentif. Cet ouvrage tente de dévoiler les mystères de l'invisible révélé par le secret des âmes. Que le lecteur se laisse emporter ! Anny Pelouze accompagne magnifiquement par ses peintures ce dialogue et cette poétique hors du temps. Une alchimie se produit tout au long de l'ouvrage par le choix des motifs et des couleurs qui semblent sonder l'invisible et exprimer l'au-delà de la vie.
01/2022
discriminations, exclusion, ra
Où commence le racisme ?. Désaccords et arguments
Où et quand commence le racisme ? Pour y voir plus clair, nous avons réuni deux philosophes de la nouvelle génération qui sont aussi des militants de l'antiracisme. Ayant été confrontés très tôt, dans leur vie personnelle, à l'expérience du racisme, Marylin Maeso et Norman Ajari se livrent à une discussion franche et ouverte sur les divergences profondes qui les séparent, jusqu'à la définition même du racisme.
05/2023
Histoire de la musique
Désaccords. Quand le peuple réveille la musique
Les punks sont-ils des philosophes ? Le bal musette est-il de gauche ? Elvis a-t-il vendu son âme au diable ? Le rappeur est-il un bluesman sans guitare ? Mêlant sciences sociales, philosophie et contre-culture, l'auteur, Eloi Fétus, raconte ce que la musique dit de la société au xxe siècle. Il nous propose un voyage exaltant au coeur des musiques populaires : bouleversements sociétaux, luttes collectives et auto-défense intellectuelle se retrouvent au carrefour de la petite rengaine et de la grande histoire. Les aspirations du peuple, ses résistances, ses souffrances, son désir de vivre, son besoin de changement se conjuguent avec sa musique. L'émancipation passe par l'art. Et cette souveraineté poétique est éminemment politique ! Eloi Fétus navigue entre Athènes et Lyon, il est professeur de philosophie et conférencier par ici, musicien de rue et compositeur par là. Ce voyage musical est illustré par les collages de Chris Martins (alias Cole Porteur), ils sont autant de passerelles entre les concepts et les imaginaires au travers desquels ils se déploient. Bonus : Une playlist pour prolonger l'expérience ! Extrait disponible sur ce lien : https : //www. calameo. com/read/0070272387655752ccaff
03/2024
Histoire et Philosophiesophie
Dialogue
Primo Levi et Tullio Regge - le premier chimiste, le second physicien - s'entretiennent à bâtons rompus des années de formation, de leur profession respective, des responsabilités de la science et de l'avenir de l'homme, mais aussi de la naissance de l'univers, des plus récentes hypothèses de la physique (des particules élémentaires à la cosmologie) et des diverses étapes de ce " roman " scientifique qu'a été la formulation de la théorie de la relativité, ainsi que du débat passionné auquel elle a donné lieu. Lors d'un séjour prolongé à Princeton, Regge a eu l'occasion de côtoyer des personnalités comme Oppenheimer, Gödel, Heisenberg, Dyson, qu'il évoque longuement dans cette conversation où plane en permanence l'ombre immense d'Einstein. Ce dialogue sans prétention, plein d'humour et de fantaisie, offre en outre un savoureux autoportrait involontaire des deux interlocuteurs. Primo Levi a exercé longtemps le métier de chimiste, mais il est surtout l'auteur des fameux " si c'est un homme " et " la trève ", qui évoquent l'expérience des camps de concentration, ainsi que de nombreux autres ouvrages connus de tous. Prix Einstein, Tullio Regge a enseigné de nombreuses années à Princeton ; il est aujourd'hui professeur de physique théorique à l'université de Turin ; en tant que vulgarisateur scientifique, il s'est acquis une solide réputation dans les colonnes de la Stampa et de l'Espresso, ainsi que par ses Cronache Dell'universo.
10/1991
Critique
Dialogue
Les années de formation, les rapports avec l'école, les lectures, les rencontres, les responsabilités de la science, l'avenir de l'humanité, la naissance de l'univers, la théorie de la relativité et les hypothèses les plus récentes de la physique contemporaine, la science-fiction... En juin 1984, devant un petit magnétophone, un grand écrivain et un grand physicien sont amenés à parler de leurs expériences et de leurs passions intellectuelles. Il en résulte un dialogue riche en surprises, en curiosités, en aveux autobiographiques, en projets mirobolants, en humour. C'est ici un de ces rares moments où le savoir scientifique et la culture humaniste s'unissent pour donner naissance à un extraordinaire parcours de connaissance.
04/2023
Littérature française
Dialogues de sourds
L’impuissance de l’amour devant une vie qui s’en va incite à s’accrocher au concret avec la peur de s’y enliser jusqu’au désespoir. Jamais l’odeur de la mort qui approche n’a tant révélé que ce concret n’est pas anodin ; si on y ressent une grande tendresse, on découvre aussi les reproches, les regrets, les malentendus, les cicatrices des blessures passées gravées en négatif dans le noir des mots. La communication, qui n’avait peut-être jamais été qu’un simulacre, se rétablit, alors qu’elle n’est plus possible, sur un mode absurde de petits riens bordés de roses, d’épines et de soie.
Après avoir parlé, dans Exécuté à Blanc, du fils qui se brûle les ailes à essayer d’exister en tant qu’héros comme son père, l’auteur, dans Dialogue de sourds, parle de la fille qui n’existe pas d’avoir trop existé pour ses parents. À l’approche le ma mort de sa mère, elle essaie de lui pardonner de l’avoir surprotégée et enfermée dans son enfance.
10/2019
