Dada

Dada n'est pas un recueil de poésie comme les autres. Le lire c'est admettre une part de folie douce, une émotion en perpétuel mouvement. C'est tout d'abord la rencontre de l'auteure avec l'art moderne qui déclenchera son écriture, puis une rencontre avec des êtres sublimés et mystérieux à la fois. Le recueil est construit en quatre parties. La première est consacrée à des poèmes en prose libre dont le contrôle du rythme se frotte à l'émotion. En seconde partie, l'auteure pose son regard sur sa génération au gré d'une promenade dans le quartier Saint-Michel à Paris, où des souvenirs se sont bousculés lorsqu'elle est tombée nez à nez avec la plaque commémorant la mort de Malik Oussekine. La troisième partie est une suite de billets d'humeur nés au gré de l'écriture de ses poèmes, puisque la poésie est un sport de combat avec soi, et avec, à la fin, une victoire à chaque poème créé. Enfin, la quatrième partie est consacrée à l'amour. Elle y a développé une allégorie des sentiments en réunion. L'amour triomphe toujours !

Au moment où toutes les valeurs de la civilisation occidentale semblaient s'être dissoutes dans l'horrible carnage de la guerre de 1914-1918, le mouvement Dada fit souffler un vent de fronde et de révolte. Il créa son propre mythe en affichant un esprit purement subversif et terroriste. Il voulut détruire encore et toujours et s'en donna les moyens, que ce fût en matière d'art, de littérature, de morale sociale et individuelle. La négativité de principe représente l'attitude commune à tous ceux qui se lancèrent dans l'aventure dadaïste. Cette unanimité dans la révolte pouvait cependant recouvrir des démarches fort différentes : pour les uns, la destruction se suffisait à elle-même; pour d'autres, elle ne constituait qu'une étape indispensable pour favoriser l'émergence d'un ordre nouveau. Henri Béhar et Michel Carassou retracent moins l'histoire de Dada qu'ils en présentent les multiples visages, sans atténuer ses traits contradictoires, en donnant la parole à tous les protagonistes, en recueillant leurs gestes, leurs écrits, leurs réflexions. Ainsi montrent-ils que Dada représente l'expression la plus pure et la plus brutale de la poésie en ce vingtième siècle, l'un des épisodes essentiels de la révolution artistique qui marqua la période contemporaine. Si Dada est mort vers 1924, l'état d'esprit qu'il a fait naître n'a pas fini de se manifester...

"Pour faire un poème dadaïste. Prenez un journal. Prenez des ciseaux. Choisissez dans ce journal un article ayant la longueur que vous comptez donner à votre poème. Découpez l'article. Découpez ensuite avec soin chacun des mots qui forment cet article et mettez-les dans un sac. Le poème vous ressemblera. Et vous voilà un écrivain infiniment original et d'une sensibilité charmante, encore qu'incomprise du vulgaire." Tristan Tzara.

Dada Blues est avant tout un spectacle écrit et interprété par Thomas Milanese, comédien et musicien de la Compagnie Mélocoton. Dada Blues nous raconte l'épopée d'un homme qui a vécu plus de trois cents ans et qui a traversé les époques de la grande histoire des noirs américains. Un livre aux illustrations originales qui fera voyager le lecteur dans l'histoire d'une musique aux multiples influences : le blues.

La révolte artistique Dada qui naît à Zurich au coeur de la tourmente de la Grande Guerre en 1916 exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui auraient conduit au désastre de cette période. Dans ce cadre, une réévaluation d'autres systèmes de pensée et de création s'opère et conduit de nombreux artistes d'avant-garde à se pencher et à s'approprier des types de productions artistiques radicalement autres. Pour la première fois, et en coopération avec le Musée Rietberg de Zurich et la Berlinische Galerie, une exposition est consacrée à la confrontation des dadaïstes avec l'art et la culture de pays extra-européens. Les mises en scène des "Soirées nègres" au Cabaret Voltaire, faisant appel à tous les sens, associant musique, poésie et danse, s'attaquent à la notion même de l'art et remettent en cause les valeurs artistiques ayant cours jusqu'alors. Dès 1917, la galerie Coray à Zurich expose côte à côte des objets africains avec des oeuvres  dadaïstes. La  même  année,  Tzara écrit sa "Note sur l'art nègre", publiée dans la revue SIC où il affirmait "du noir puisons la lumière". Les masques de Marcel Janco, les costumes de Sophie Taeuber-Arp, les collages de Hannah Höch ou encore les oeuvres collectives refusant la notion d'auteur témoignent de ces recherches pour un nouveau langage formel. Cette exposition pluridisciplinaire permettra de confronter des oeuvres extra-occidentales à la fois africaines mais aussi amérindiennes ou encore asiatiques aux productions dadaïstes mettant en lumière des processus d'échanges et d'appropriation par ces artistes. Les peintures, sculptures, photocollages, photographies dada seront mêlés aux sculptures extra-occidentales dans des jeux de résonnances appuyés par la mise en scène scénographique de l'exposition. L'étape parisienne mettra également en lumière le terreau fertile préexistant dans la capitale française pour les arts extra-européens et la manière dont cela a pu nourrir le mouvement. Ainsi, l'exposition trouve-t-elle toute sa place au musée de l'Orangerie, en mettant en avant les liens du galeriste Paul Guillaume avec les acteurs gravitant autour de dada et autour de l'art africain à cette époque. L'étape de l'Orangerie ouvrira d'ailleurs sur l'importance que ce sujet a pu revêtir dans la genèse des liens du mouvement surréaliste avec les arts extra-occidentaux.

Dada désigne plus que des personnes, des événements, des attitudes, des procédures, des lieux et des moments éphémères, volatiles, insaisissables avec une seule base d'entendement, l'art comme arme contre la société c'est-à-dire la mort. Propos de ces Archives : montrer à quel réservoir puisent des œuvres " droites, précises et à jamais incomprises ", divulguer Dada comme une création continue de pensées et de concepts et non pas des images récupérables alors qu'elles appartiennent à la plus formidable protestation, la plus intense affirmation. Ces Archives, augmentées d'une chronique détaillée, dressent une topographie des circonstances, pensées, images, manifestes, histoires d'individus et de groupes. intensités collectives. Solitudes, amitiés, exclus, élus et disparus. Dada : révolution absolue, soustraction intégrale à la folie de son temps, " défiance envers la communauté ", refus de " l'anéantissement prochain de l'art " en faveur " d'un art plus art ". Marc Dachy met à la disposition du lecteur les textes originaux, déclarations théoriques et manifestes, souvenirs et témoignages, qui permettent de lire dans les mots mêmes des protagonistes l'histoire de ce mouvement, et de voir se dessiner le territoire de dada à partir de témoignages et de nombreux inédits, hors d'atteinte, épars, complétés par une impressionnante chronologie commentée de 1915 à 1968. Ces Archives sont une arme " contre l'oubli organisé ", pour la vie et la liberté à réinventer.

Quelle chance il a, l'âne Trotro ! A la mer, il rencontre toutes sortes d'amis qui lui font faire un tour sur leur dos : pieuvre, hippocampe, étoile de mer, baleine, crabe, requin et pour finir c'est une petite maligne qui est à dada sur le dos de Trotro.

Portrait intime et politique du "boucher de l'Afrique". Dictateur sanglant de l'Ouganda de 1971 à 1979, le "Maréchal" Idi Amin Dada plonge son pays dans une terrible tragédie pendant huit longues années : il élimine presque 8 % de la population, détruit complètement l'économie et expulse brutalement tous les Indiens hors des frontières. Son " règne " est marqué par de nombreux attentats, d'importants conflits avec les pays voisins et des événements d'une violence inouïe - comme la séquestration à l'aéroport d'Entebbe d'otages libérés par les commandos israéliens lors d'un fameux raid. Si le monde garde en mémoire les extravagances sexuelles d'Idi Amin, ses foucades (il exigeait de se faire promener dans une chaise portée par des Européens), ses déclarations choquantes et rocambolesques multiples (notamment à la gloire d'Hitler), sa vie n'avait toutefois jamais fait l'objet d'une biographie approfondie jusqu'ici. Jean-Louis de Monstesquiou, qui a longuement rencontré et interrogé les acteurs encore en vie de cette triste épopée, dévoile le parcours à la fois politique et psychologique d'un personnage complexe. Les zones d'ombre - telles l'accession au pouvoir du dictateur et la complicité des grandes puissances qui ont longtemps fermé les yeux sur le drame ougandais - sont aussi explorées. Une biographie magistrale.

Le dada du sonnet, jamais publié du vivant de l'auteur et présenté dans sa traduction française pour la première fois, constitue le plus impressionnant ensemble posthume de toute sa production poétique. Inspiré par l'amour pour un jeune homme, Pasolini (comme Shakespeare avant lui) choisit la forme du sonnet pour s'adresser à lui. Mais, parce que le jeune homme a quitté le poète, les méditations sur l'amour font place aux réflexions sur la mort. La forme traditionnelle du poème d'amour est à la fois sublimée, sacralisée et profanée. Plus que jamais, Pasolini se présente à nous " plus moderne que tous les modernes ".

"C'est un grand honneur de présenter dans ma collection "Poètes francophones planétaires" ce livre du poète québécois Paul Dallaire, "Poèmes Dada-l'Air semés en Trifluvie" . Un ensemble de textes qui donnent de la lumière et de l'oxygène à la poésie francophone, québécoise et universelle... " Pablo Poblète (Extrait de la préface) "... Ce qui unit les textes de ce recueil, c'est qu'ils ont été lus et performés devant public à une ou plusieurs reprises dans différentes villes du Québec... Plusieurs variations ponctuent la lecture orale : voix tantôt monocorde, tantôt aiguë, tantôt grave, parfois chantante et douce ou éraillée et désagréable... chuchotements, cris, accélérations, ralentissements jusqu'à la déformation [Les enfants ! / J'aime les chars] ... Comme au théâtre, le texte est mis en jeu, le jeu de la parole, de l'oralité. Lectrice, lecteur, fais-en autant : lis-les à voix haute, joue et amuse-toi ! La poésie naît, ou renaît, quand elle sort de la bouche ! " Paul Dallaire (Extrait du prologue)

Cet ouvrage retrace le processus de (ré-)invention de Dada notamment dans les années 1950 et 1960, entre autres par ses acteurs même, et étudie dans quelle mesure les impulsions données par Dada sont encore pertinentes pour l'analyse et les débats esthétiques, littéraires et culturels d'aujourd'hui. Plus que de simples actes de colloque, la publication, structurée en quatre volumes (Filiations, Expositions, Traces et Historiographies), est augmentée de nombreux documents (listes d'exposition, de publications, entretiens) ainsi que de certaines contributions ultérieures au colloque. Publié suite au colloque international éponyme organisé par Agathe Mareuge et Sandro Zanetti au Cabaret Voltaire, Zurich, en 2016, à l'occasion du centenaire de Dada.

Il peut être azurite, lapis-lazuli, cobalt, indigo, outremer... Qui est-il ? Le bleu bien sûr ! Difficile à produire et mal aimé en Europe, il est peu considéré jusqu'au 12e siècle. C'est au Moyen Age qu'il commence à se faire une place, dans les oeuvres religieuses d'abord, avant d'être consacré couleur des rois. Il détrône peu à peu le rouge, pour devenir la couleur préférée dans bien des régions du monde. Vous découvrirez les secrets de fabrication de cet or bleu, et parcourrez une fascinante petite galerie azur, à travers des oeuvres d'artistes de toutes cultures et de toutes époques. Prêts à plonger dans le grand bleu ?

"Je possède la plus grande galerie d'art : les murs du monde entier". Depuis le début des années 2000, les oeuvres de JR s'affichent en effet partout. Ni pochoir, ni peinture aérosol : ce street artiste a développé un style unique, reconnaissable à ces photos en noir et blanc collées dans des formats XXL en pleine rue. Des portraits d'inconnus, qu'il immortalise et placarde de Paris à New York, en passant par Rio de Janeiro, Bethléem, Istanbul ou Hong Kong. Nous invitant à dépasser a priori et clichés, JR révèle l'humanité qui vibre en chacun et chacune d'entre nous.

Peintre, dessinateur, graveur, mais aussi savant, mathématicien, naturaliste, ingénieur... Qui ? Léonard de Vinci ? Non : Albrecht Dürer (1471-1528). Cet autre génie venu du nord collectionne lui aussi les superlatifs : plus grand graveur de tous les temps, inventeur de l'autoportrait, premier peintre germanique à l'égal des maîtres italiens de la Renaissance, il est l'un de ces artistes aux multiples talents que nous offre de temps en temps l'histoire de l'art.

Créatures étranges, portraits monstrueux et autres scènes terrifiantes... On connaît Francisco de Goya (1746-1828) pour ses peintures sombres. Pourtant, tout avait bien commencé pour lui ! Entré jeune à la cour du roi d'Espagne, il en gravit peu à peu toutes les marches, jusqu'à en devenir peintre officiel. Scènes religieuses et portraits de la noblesse font son succès. Mais son oeuvre s'assombrit peu à peu. Tel un reporter, il retranscrit dans ses toiles et ses gravures les horreurs de son époque, et se passionne pour le côté obscur de l'humanité. Entre ombres et lumières, découvrez le fascinant destin du maître de la peinture espagnole, qui influencera bien des artistes modernes.

Raoul Hausmann, artiste phare du XXe siècle, incarne Dada et une liberté à réinventer. Ce livre retrace son odyssée, à Ibiza et au-delà. Penseur érudit d'une architecture primitive, historien de l'art singulier, anthropologue et photographe, auteur de photomontages cinglants et du livre rare et démesuré Hyle, Raoul Hausmann donne à Dada une autre ampleur, poursuivant le mouvement au-delà des bornes chronologiques convenues (1916-1923). Chassé de l'Allemagne nazie où il est classé dès 1933 parmi les artistes «dégénérés», Raoul Hausmann quitte précipitamment le pays au lendemain de l'incendie du Reichstag. Débute en exil solaire et terrible à la fois, une épopée méconnue ayant pour origine une petite île alors oubliée du commerce des hommes, Ibiza. Hausmann s'y passionne pour l'architecture populaire, cubique et atemporelle, photographie les maisons blanches, en donne une étude anthropologique et projette même une «nouvelle histoire de l'art» interrogeant jusqu'à la nature de la vision. Hausmann fait éclater les catégories, les habitudes, les certitudes. «Plus grand agitateur culturel» du Berlin des années 1920, selon son ami Franz Jung, il inaugure une autre manière de vivre - comme une préhistoire de la contre-culture des années 1970. Depuis Dada jusqu'aux développements qu'il donne au mouvement après la Deuxième Guerre mondiale, période la plus méconnue de son oeuvre mais non la moins fertile, Raoul Hausmann démontre sans relâche que, résolument, «l'homme nouveau doit avoir le courage d'être nouveau». A partir d'archives inédites, cet ouvrage fait dialoguer Hausmann avec ses contemporains, Jean Arp, Tristan Tzara, Cari Einstein, Otto Gross, Leo Frobenius, ou encore Walter Benjamin, qui se trouvait à Ibiza au même moment que lui.

Le vert, c'est la vie bien sûr ! Les bourgeons qui deviennent feuilles, les forêts qui reverdissent au printemps, la nature dans son ensemble qui est le poumon vert de notre planète... C'est pourtant une couleur bien plus ambivalente qu'il n'y paraît au premier regard. Longtemps toxique et difficile à produire, elle incarne aussi le danger, le malheur et la mort, à l'instar de toutes ces créatures maléfiques qui peuplent les oeuvres d'art à travers les siècles. Le vert, instable, a donc de multiples facettes, et c'est peut-être pour cela qu'on l'aime autant qu'on le déteste ! Après le rouge et le bleu, voici un nouveau volume dans notre petit musée des couleurs.

Quelle lumière ! Avec ses couleurs pures, savamment agencées sur la toile par petites touches. Paul Signac (1863-1935) y est l'un des inventeurs de ce que beaucoup appellent le pointillisme. Quels sont les secrets de ces tableaux dont les formes semblent apparaître comme par magie ?

La police française reçoit des messages inquiétants d'un certain "horloger". Celui-ci veut remettre les pendules à l'heure, en assassinant Daniel Brun, romancier à succès qui vient de commettre un best-seller au sujet sulfureux. Le commissaire Guillaume Suitaume, policier d'élite, est chargé de la garde rapprochée de l'auteur. Cette protection va ouvrir la boîte de Pandore et révéler un terrible et croustillant secret.

Entre "ce besoin de réalité qui nous tourmente", caractérisant l'esthétique naturaliste, et la "scène libre au gré des fictions" postulée par le symbolisme, la scène de notre siècle a choisi une troisième voie, non de compromis mais de dépassement, représentée par le théâtre dada et surréaliste, faisant place à la surprise, à la poésie, au rêve, au merveilleux. L'aventure commence avec Ubu roi d'Alfred Jarry (1896) pour s'épanouir mondialement avec Le Regard du sourd de Bob Wilson (1971). Etudiant des oeuvres peu connues, montées par des théâtres de fortune en France entre les deux guerres, cet essai met en lumière les traits essentiels d'une esthétique dramatique Qui ne cesse de féconder la création actuelle. La première partie est consacrée aux précurseurs et marginaux : Alfred Jarry, Apollinaire, Albert-Birot, Yvan GolI, le Douanier Rousseau, Raymond Roussel. La deuxième analyse quelques pièces dada d'Erik Satie, Ribemont-Dessaignes, Tristan Tzara, etc. Enfin la troisième partie évoque le théâtre surréaliste d'André Breton, Aragon, Artaud, Vitrac, Desnos, Huidobro, Georges Neveux, Georges Hugnet, Picasso ; et, pour la nouvelle génération, Julien Gracq et Georges Schehadé.

Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) a été l'un des artistes favoris des plus puissants empereurs européens à la fin de la Renaissance. Et pourtant, ce ne sont pas ses portraits de cour qui l'ont rendu célèbre, mais de surprenantes têtes composées faites de plantes, d'animaux et d'objets en tous genres ! DADA mène l'enquête dans une Europe du XVIe siècle, fascinée par les cabinets de curiosités. Vous découvrirez les secrets de cette surprenante cuisine artistique, dont les recettes ont depuis été adoptées par de nombreux artistes modernes et contemporains : Dalí, Duchamp, Tinguely, Koons...

"Je ne me plaisais qu'au milieu de ces bêtes, je les étudiais avec passion". Son nom a quelque chose de familier, avec ses consonances pleines de poésie... Mais connaît-on vraiment son art ? Rosa Bonheur (1822-1899) a pourtant été l'une des artistes les plus célèbres de son époque, et ses oeuvres se trouvent dans de prestigieux musées du monde entier. Sa spécialité ? Les animaux, qu'elle peint avec une précision époustouflante. Avec elle, ce genre qui était considéré comme moins noble que la peinture d'histoire va être reconnu à sa juste valeur. Née à Bordeaux, elle se fait connaître à 19 ans à peine et lance une carrière qui atteindra les sommets. Son succès est tel qu'elle acquiert une indépendance rare pour une femme au XIXe siècle. Une oeuvre, mais aussi une vie hors du commun, à redécouvrir 200 ans après sa naissance.

Les chevaux dorment-ils debout ? Voient-ils au bout de leur nez ? Pourquoi doit-on les ferrer ? Ils s'appellent Froufrou, Jolly Jumper, Petit Tonnerre, Tornado, Poly ou Angus. Quels véritables chevaux se cachent derrière ces noms de stars de la bande dessinée ou du dessin animé?

Dragons, sphynx, licornes, phénix, sirènes, griffons... Les animaux fantastiques ont beau avoir une histoire ancienne, ils continuent de peupler notre imaginaire contemporain. Dans des sagas comme Harry Potter, des séries telles que Game of Thrones, ils tiennent des rôles de premier plan. Qui sont-ils ? D'où viennent-ils ? Que symbolisent-ils ? Vous découvrirez qu'au fil des siècles, ils n'ont cessé de se métamorphoser, incarnant la sauvagerie comme la sagesse, la terreur ou la protection, les forces de la nature aussi bien que nos propres angoisses... Un formidable voyage à travers plus de 4 000 ans d'histoire de l'art !

Couleur primaire, mais aussi couleur première ! Le rouge donne son éclat aux oeuvres d'art dès les premiers temps de notre histoire. C'est même, sur la plupart des peinture retrouvées dans les grottes préhistoriques, la seule couleur utilisée. Très vite, il va symboliser le pouvoir, habillant les monarques et ornant les murs des riches villas antiques. Couleur toujours ambivalente, le rouge incarne aussi bien la vie, la passion et le bonheur que la violence, la colère et le danger. Les artistes l'utilisent ainsi pour peindre toute la palette des émotions humaine. Mais le rouge devient peu à peu aussi une couleur politique, symbole de révolte dans le monde entier...Bienvenue dans notre musée du rouge, à la découverte d'une histoire de l'art incandescente.

Cet imposant archer en pleine action, exposé dans des musées du monde entier, c'est lui ! La façade du Théâtre des Champs-Elysées, lui aussi ! Tant de sculptures et monuments publics à travers la France, toujours lui... Originaire de Montauban, formé aux Beaux-Arts de Toulouse puis de Paris, Antoine Bourdelle (1861-1929) est l'un des plus grands sculpteurs du tournant du 19e siècle. Avec ses oeuvres dotées d'une incroyable force expressive, il a contribué à faire entrer la sculpture dans l'art moderne.

Ouvrez l'oeil, car près de 4 000 space invaders ont déjà envahi la planète, et certains se cachent près de vous ! Depuis la fin des années 1990, le street artiste INVADER dissémine ses mosaïques colorées dans les rues du monde entier. Inspiré par l'univers des jeux vidéo, il a développé un style unique qui s'enrichit de motifs de plus en plus élaborés, faisant référence au cinéma, aux beaux-arts, à la bande dessinée, à l'histoire... S'il demeure anonyme, ses oeuvres sont elles bien visibles et constituent aujourd'hui le plus grand musée du monde, à ciel ouvert !

La seule façon d'être suivi, c'est de courir plus vite que les autres ! " C'est la devise que Francis Picabia (1879-1953) semble avoir appliquée tout au long de sa vie. Après avoir connu le succès très jeune avec ses toiles impressionnistes, il s'essaye aux différentes tendances des avant-gardes : fauvisme, futurisme, cubisme... et surtout dadaïsme, dont il sera l'un des pionniers. Picabia, c'est pratiquement une histoire de l'art moderne à lui tout seul. Mais l'artiste ne se laissera jamais enfermer dans aucun courant et revendiquera jusqu'au bout une totale liberté de création, qui se traduit par une oeuvre extraordinairement variée.

Attention à ne pas croiser son regard ? ! Si on n'y prenait garde, ces deux billes brillantes nous hypnotiseraient bien vite. Depuis plus de 2 000 ans, c'est d'ailleurs leur rôle... Dans la mythologie antique, Méduse a été frappée d'une malédiction : sa tête transformée en nid de serpents, ses yeux pétrifiant littéralement quiconque la regarde. Mais au fil des siècles, son personnage évolue, reflétant les préoccupations de chaque époque. Créature terrifiante, beauté séductrice, figure mélancolique, symbole de révolte et d'insoumission... Méduse ne cesse de se métamorphoser. Suivez-la à travers 2 ? 500 ans d'histoire de l'art ? ! Suivez Méduse à travers 2 ? 500 ans d'histoire de l'art ? !

L'oeuvre d'un écrivain méconnu en France, fondateur de l'Ultraïsme, artisan de la diffusion de la nouvelle poésie française et de Dada dans l'Espagne des années 1920.