peintre artiste
Extraits
Art du XXe siècle
Archives artiste. Artbook 2021
Un énorme et magnifique artbook 130 pages de magnifiques planches en couleurs relatant les chroniques de BECK PRITCHARD.
06/2022
Généralités
Mémoires d'un artiste
Les Mémoires d'un artiste sont un récit autobiographique dans lequel Charles Gounod (1818-1893) retrace son parcours de jeunesse jusqu'à la création de Faust (1859). Gounod, 1818-1893, est passé à la postérité pour avoir écrit Faust, Roméo et Juliette, Mireille. Mais bien qu'il ait rencontré un formidable succès de son vivant et qu'il ait exercé, dans des genres très variés, une forte influence sur ses cadets - Bizet, Massenet, Saint-Saëns, voire Debussy, etc. ù, Gounod demeure encore méconnu. En publiant Mémoires d'un artiste, édité dès 1896 par Calmann-Lévy et devenu depuis introuvable, on fera découvrir la biographie du musicien, telle que lui-même l'a racontéeà jusqu'à la création de Faust. Histoire d'un enfant pauvre et doué, vocation mystique, musicale également, séjour romain à la Villa Médicis, passage à Vienne, puis en Allemagne où le jeune Gounod rend visite à Mendelssohn. Le lecteur aura la révélation d'un artiste aussi accessible que secret. Alors que le grand répertoire du xixe siècle redevient populaire, l'importance de personnalités comme Gounod prend son véritable relief.
05/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Mon carnet d'artiste
Retrouve toutes tes L. O. L. Suprise ! préférées dans ce carnet 100% créatif. Gribouille, dessine, esquisse : laisse parler ton imagination et remplis vite ces pages !
06/2021
Littérature française
Une artiste du sexe
"Quelque chose s'achève, que je suis encore incapable de mesurer mais dont l'obscur mouvement en moi fait entendre sa rumeur. Je ne serai pas un écrivain français : j'écris ce récit ; je le mènerai à bien ; ensuite je me tairai dans cette langue, moi qui suis pourtant né dans un nom français, Butte, Montana, 1 742 mètres d'altitude. Je reprendrai de la hauteur. Je m'élèverai au-dessus de la langue française que j'aurai sans doute mieux aimée que les Français, qui la négligent, commencent même à l'ignorer, tombent dans le puits où ils s'oublient, comme tous les peuples d'Europe. Je reviendrai à ma langue natale pour y vivre, aimer, mourir. Je dirai la vérité sur mon amour pour Rebecca. Je serai un écrivain américain, c'est-à-dire un homme sans nostalgie".
10/2013
BD tout public
Ma vie d'artiste
?Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la vie d'artiste : les premiers gribouillis, les modèles, la vocation contrariée, les premières inquiétudes, les premiers succès, l'école d'art, les agences de pub, les désillusions, la BD, les salons, les rencontres avec les lecteurs... tout y passe, et si après ça vous avez encore envie de dessiner, c'est que vous êtes prêts à être un artiste !
09/2018
Art contemporain
Pascal pilate. Artiste symbiocène
Donner à chaque observateur le pouvoir d'utiliser au mieux les richesses qui l'habitent, est le credo de l'artiste Pascal Pilate L'artiste symbiocène considère que l'individu est un écosystème complexe en interaction permanente avec les interfaces qui le constituent et l'entourent. C'est un faisceau de justes vibrations qui permet à l'être humain de vivre en équation avec ces différents mondes. L'artiste symbiocène diffuse via son oeuvre une énergie bénéfique qui contribue à apporter à celui qui y est sensible l'harmonie qu'il recherche. Pascal Pilate, par son approche protéiforme, pose les bases de cette démarche méditative. Son expression artistique relève des différents domaines, comme ceux de la peinture, la sculpture sur l'être vivant, la video ou l'écriture. C'est incontestablement un travail à découvrir.
04/2021
Beaux arts
Des œuvres sans artiste ?
Une passionnante analyse du lien entre oeuvre et artiste, au fil des siècles et des sociétés. A la Préhistoire et jusqu'au Moyen-Age, l'art est considéré comme collectif. C'est une activité qui se partage et est utilisée, le plus souvent, à des fins symboliques ou religieuses. Tout change à la Renaissance lorsque l'artiste apparaît : désormais, chaque oeuvre ou presque est signée. Quelle valeur accorde-t-on au créateur ? Et est-il possible de concevoir un art sans artiste ?
10/2022
Réalistes, contemporains
Le Dernier Artiste soviétique
Née en 1978 en Union soviétique, Victoria Lomasko interroge, trente ans après la partition du bloc de l'Est, les vestiges de cet empire autant en Russie que dans les nouveaux Etats apparemment indépendants. Et tandis même que la pandémie de Covid 19 bouscule ses plans, le livre se mue en un témoignage d'une époque qui a vu le plus vaste pays du monde passer d'un sordide régime autoritaire à une effrayante dictature. Les dernières lignes du présent livre furent écrites au début de l'exil de l'autrice, qui a débuté en mars 2022. Fidèle à la tradition littéraire russe où un livre ne traite que rarement d'un sujet unique, Victoria Lomasko dépeint à travers Le Dernier Artiste soviétique le portrait populaire d'un monde en équilibre précaire autant qu'elle interroge le statut de l'artiste.
02/2023
Littérature étrangère
L'artiste des dames
Mis à la porte de l'asile où il est resté enfermé pendant de longues années, le personnage du Mystère de la crypte ensorcelée et du Labyrinthe aux olives fait un retour fracassant dans une Barcelone transformée. Coiffeur occasionnel, bohème et voyou impénitent, il se voit obligé de mener l'enquête sur l'assassinat d'un homme d'affaires important afin de ne pas être accusé de meurtre. Mais si le personnage est toujours aussi rocambolesque, la ville, elle, a changé : ses règles sont plus complexes, ses affaires plus troubles et moins visibles, et au crime se mêle une corruption effrénée. L'Artiste des dames est un roman délirant, marqué par le contraste entre des péripéties burlesques et une peinture de mœurs sombre et implacable. En respectant scrupuleusement les règles du thriller et en revenant à la parodie de ses premiers textes, Eduardo Mendoza tient son lecteur en haleine jusqu'à la dernière page dans un formidable éclat de rire.
02/2002
Policiers
La vie d'artiste
Lorsqu'on sort du trou, après trente jours passés à l'ombre pour cinq malheureux grammes d'héroïne, on pourrait s'attendre à être reçu avec les honneurs. Mais non seulement elle est avec un type dans une position sans équivoque, mais deux jours plus tard elle finit d'une overdose une vie mal commencée avec, auprès d'elle, assez de came pour faire enfermer tout l'orchestre. Reste à supprimer les objets du délit : la came dans la tinette, le corps dans la chaudière. Puis, rejoindre dans le nord un vieux complice, la Bamba, avec qui on peut se refaire une vie dans le jazz et les combats de coqs. Mais la vie, la vie d'artiste, serait trop simple s'il suffisait d'un peu de distance pour se refaire une virginité. "? Marc Villard sait faire passer la petite musique lancinante des enfants du siècle, et touche à l'essentiel. ? " (Jean-Pierre Deloux) Polar
03/1993
Littérature française
Une vie d'artiste
"?J'étais délivrée de la douleur vive, de la tristesse aiguë qui accompagne la séparation. Il me fallait désormais vivre autrement avec "mes morts" et mon passé. C'est alors que ma nature profonde m'a rattrapée, me conduisant peu à peu à d'autres territoires – je n'emploie pas les mots nature et territoires par hasard... Des portraits, qui étaient au coeur de mes images, je suis passée à la forêt. La passion pour la forêt ne m'avait d'ailleurs jamais quittée - je ne m'appelle pas Sylvie pour rien ! Je suis de la forêt. Depuis ma petite enfance, c'est mon univers de prédilection, mon oxygène, ma consolation, mes repères, le fil conducteur de mes trajectoires. J'en aime tout : les couleurs, les textures, les odeurs, les lumières, les bruits. Tout me plaît et tout me parle dans ce lieu qui me fait autant peur qu'il m'émerveille : les plantes, le ciel, le sol, jamais identiques, jamais constants. Mon regard s'y exerce sans se lasser, quelles que soient les circonstances.?"
03/2024
Littérature étrangère
L'artiste au couteau
Le terrible Begbie, l'un des quatre héros de Trainspotting, mène enfin une vie tranquille sous le nom de Jim Francis. Peintre et sculpteur à succès, il vit confortablement avec sa femme et leurs deux filles dans une station balnéaire prospère de Californie. Pour certains il est un escroc, pour d'autres un visionnaire. Lorsqu'après le meurtre de son fils qu'il connaissait à peine, il regagne Edimbourg et retrouve ses amis, ils attendent de lui une sanglante vengeance. Pendant ce temps, de l'autre côté de l'Atlantique, sa femme et ses filles découvrent un passé sordide qui ne semble pas qu'un lointain souvenir. Roman élégant, électrisant, ultraviolent mais curieusement rédempteur, L'Artiste au couteau développe l'univers de Trainspotting, avec le retour d'un des personnages contemporains les plus infâmes et attachants de la littérature, l'incendiaire Francis Begbie.
04/2018
Histoire de l'art
Les artistes face à la censure. La naissance de la peinture moderne en Allemagne
L'histoire de l'art s'est peu intéressée aux conséquences de la censure sur le travail des artistes. Le présent ouvrage tente de combler partiellement cette lacune en étudiant la tumultueuse naissance de la peinture moderne en Allemagne au tournant du XXe siècle. En effet, alors que la modernité s'imposait partout en Europe, l'Allemagne impériale rejetait avec véhémence toute peinture contraire aux canons de l'académisme et censurait impitoyablement les artistes qui s'en éloignaient.
03/2022
Peinture et dessin
Peinture au numéro oiseaux. Avec 2 tableaux, 2 palettes de peinture de 12 couleurs, 1 pinceau
Un bloc encollé avec 2 tableaux de peinture au numéro (dont un avec effet pailleté) sur le thème des oiseaux. Un pinceau et 12 couleurs de palette de peinture sur papier sont fournis. L'enfant trempe son pinceau dans l'eau et le pose sur une couleur pour qu'elle se transforme en peinture ! A l'aide des zones numérotées correspondant chacune à une couleur, l'enfant est guidé dans sa création et réalise des tableaux dignes d'un artiste peintre.
04/2022
Peinture et dessin
Peinture au numéro licornes. 2 tableaux avec pinceau et palette de peinture papier
Un bloc encollé avec 2 tableaux de peinture au numéro (dont un avec effet pailleté) sur le thème des chevaux et licornes. Un pinceau et 12 couleurs de palette de peinture sur papier sont fournis. L'enfant trempe son pinceau dans l'eau et le pose sur une couleur pour qu'elle se transforme en peinture ! A l'aide des zones numérotées correspondant chacune à une couleur, l'enfant est guidé dans sa création et réalise des tableaux dignes d'un artiste peintre.
04/2022
Romans graphiques
Peindre ou ne pas peindre
Cette nouvelle édition réunit en un volume le diptyque Peindre consacré à Man Ray (1890- 1976) et Ne pas peindre dédié à Paul Poiret (1879-1944) de Philippe Dupuy. Dans la continuité d'Une Histoire de l'art, les deux tomes ensemble amplifient les jeux réflexifs qui rythment ces trajectoires miroir, transposées à la manière d'une causerie dessinée, en trait libre, dans un dialogue vivant loin des traditionnels récits biographiques.
02/2021
Techniques artistiques
La peinture japonaise à l'encre de Chine. Technique et contexte culturel
Artiste, professeur et auteur de renom originaire de Tokyo et résidant en Allemagne, Naomi Okamoto invite les peintres de tous niveaux et plus généralement tous les amateurs d'art à découvrir la peinture japonaise à l'encre. Au fil des pages de ce très beau livre abondamment illustré, elle présente l'équipement nécessaire, explique comment préparer l'encre et l'appliquer, comment charger, tenir et manipuler les pinceaux pour créer toutes sortes de lignes dans un geste libéré, spontané et expressif. Grâce à de très nombreux exercices organisés par thèmes, les lecteurs apprendront ainsi, par la pratique, à peindre des paysages, des natures mortes, des fleurs, des animaux dans différents styles, en introduisant également des couleurs.
02/2019
Monographies
Veloso Salgado. De Lisbonne à Wissant, itinéraire d'un peintre portugais
José Maria Veloso Salgado (1864-1945), figure majeure du naturalisme portugais encore méconnue en France, a tissé de puissants liens avec ce pays et ses artistes. De son arrivée à Paris en 1888, où il étudie à l'Ecole des Beaux-Arts et expose au Salon, à ses séjours en Bretagne et sur la côte d'Opale, les oeuvres des années françaises de Salgado révèlent un artiste qui se cherche. Cette phase d'expérimentation, probablement la plus audacieuse de sa carrière, est notamment marquée par sa rencontre avec Adrien Demont et Virginie Demont-Breton et l'amitié forte et durable qu'il noue avec ce couple de peintres qui l'inspire. Portés par le Musée de Boulogne-sur-Mer en partenariat avec le Museu Nacional de Arte Contemporânea (Lisbonne), l'exposition Veloso Salgado. De Lisbonne à Wissant, itinéraire d'un peintre portugais et le catalogue qui lui est dédié, renouvellent le regard sur le parcours artistique du peintre. Ils contribuent aussi à enrichir la connaissance des artistes qui ont gravité autour de l'Ecole de Wissant et des échanges artistiques luso-français au tournant du xxe siècle.
10/2022
Beaux arts
Lettres et dessins
Otto Dix (1891-1969), s'il fut classé parmi les artistes dégénérés par le régime nazi, s'est depuis lors imposé comme un peintre majeur, dont la stature posthume ne cesse de s'étoffer. Ce volume propose un itinéraire parmi plus de trois cents lettres inédites en allemand comme en français, accompagnées de nombreux dessins et croquis, écrites durant plus de cinq décennies. Des années vingt de la période d'effervescence créatrice aux années soixante de la reconnaissance tardive et incomplète, en passant par les années trente et quarante de l'exil intérieur et les années cinquante, où le grand peintre cherche sa place dans la société d'après-guerre de l'Allemagne divisée, ces documents apportent un éclairage nouveau et remarquablement précis sur les conditions de travail d'Otto Dix, sur sa conception de la peinture mais aussi sur le rôle que jouaient les liens affectifs et familiaux dans l'existence de l'artiste.
11/2010
Historique
Goya, le terrible sublime
Goya, le génie tourmenté. 1793, Cadix. Alité, Francisco de Goya se rétablit suite à une étrange affliction qui va le laisser sourd. Maladie ou malédiction ? Alors qu'il est au sommet de son art, il se retrouve affaibli par la fièvre et les migraines, assailli par des visions grotesques et morbides. Epouvanté, le peintre en appelle à sa raison : peut-être que ces monstres ne sont pas réels ? Persécuté par des créatures cauchemardesques, il est épaulé dans cette épreuve par son amie et confidente, la duchesse d'Alba. Elle aussi semble voir ces figures terrifiantes qui vont inspirer à l'artiste ses fresques les plus célèbres. Un roman graphique magnifique aux reflets flamboyants qui nous invite à partager les tourments et l'univers fantasmé d'un des artistes majeurs de la peinture espagnole. Une oeuvre originale à mi-chemin entre fiction et histoire, qui nous permet de mieux comprendre une période sombre de la vie de ce peintre de génie.
09/2022
Beaux arts
Renoir au XXe siècle
On oublie souvent que Renoir, né en 1841 et devenu l'une des grandes figures de l'impressionnisme des années 1870, continua d'être un peintre actif et admiré au début du xxe siècle : cinq ans avant sa mort en 1919, alors qu'il est riche et célèbre, il déclarait " commencer à savoir peindre ". Les dernières années de Renoir se caractérisent en effet par un profond renouvellement de sa peinture et un goût constant de l'expérimentation, qui le conduit vers de nouvelles techniques comme la sculpture. Renoir invente une peinture conciliant la référence à la tradition, de l'Antiquité au XVIIIe siècle en passant par Titien ou Rubens. Peintre de figures, comme il aime à le proclamer, il explore un nombre limité de thèmes et place le nu féminin à la source de toutes les audaces : libération de la couleur, affranchissement des règles de l'anatomie et de la perspective, au profit d'une nouvelle Arcadie inspirée du Sud de la France. Cette nouvelle manière lui vaut l'admiration de nouvelles générations d'artistes, tels Matisse, Picasso, Maillol ou Bonnard qui, pour certains, font le pèlerinage à Cagnes sur-Mer, près de Nice, où Renoir est installé une partie de l'année. Ils y saluent un homme courageux et un peintre libre, moderne et classique tout à la fois.
09/2009
Essais biographiques
Picasso privé. Témoignages inédits
Picasso privé est un témoignage sur Picasso par ses amis peintres espagnols et catalans l'ayant connu dans les années 1920 et qui, voilà 45 ans, se sont confiés à Gérard Xuriguera. C'est dans un récit vif, nourri d'anecdotes et de souvenirs, que l'auteur cerne les diverses facettes du génie iconoclaste, sans oublier d'évoquer la peinture expagnole du XXe siècle. Ces artistes ibériques furent très proches du maître andalou qui se forma à Barcelone avant de s'installer à Paris en 1903 d'abord à Montmartre puis à Montparnasse. Les protégeant, les aidant à être reconnus, Picasso admit ces personnalités dans son cercle proche. Ils nous donnent à voir le maître dans son intimité, dans son atelier ou dans le quotidien, mais si ces derniers admirent l'artiste, ils ne divinisent pas l'homme pour autant. Figurent aussi le témoignage d'Hélène Parmelin, compagne du peintre Edouard Pignon, qui connut Picasso en 1936 et fut une de ses intimes ; celui de Geneviève Laporte qui, en 1944, lycéenne de 18 ans, rencontra Picasso alors âgé de 63 ans, et fut son amour le plus secret. Toutes deux révèlent certaines facettes de l'homme dont les rapports avec les femmes furent souvent conflictuels sinon violents. Cinq peintres contemporains et un psychanalyste donnent aussi leur éclairage sur Picasso. Avec ce Picasso intime, s'opère le questionnement d'une oeuvre qui est "une suite d'histoires qui puisent au coeur même de l'être" .
02/2023
Beaux arts
Giorgio De Chirico. Suivi de L'Art métaphysique
En de Chirico, un critique a dénombré jusqu'à douze peintres différents : le copiste, le portraitiste, le peintre de gladiateurs, le peintre de chevaux, l'orientaliste, le peintre de mythologie, de natures mortes... . Pour beaucoup, c'est avant tout le génial inventeur de la peinture métaphysique, mais le livre de Giovanni Lista donne à voir et à comprendre tous les aspects de cette oeuvre énigmatique, dominé par la passion du bien peint. Car "la singularité de l'oeuvre de Chirico, au sein de l'art moderne, réside dans son opposition à tout ce qui nourrissait, à l'aube du siècle, l'esprit même de l'avant-garde" . Et pourtant, dès qu'elle est connue, sa peinture fascine Apollinaire et Picasso aussi bien que Malevitch ou Van Doesburg, intrigue dadaïstes et futuristes avant de compter au nombre des référents des peintres surréalistes. Cette monographie, publiée en 1991, réapparaît ici mise à jour et accompagnée, en annexe par la reproduction des textes théoriques de Chirico sous le titre L'Art métaphysique.
03/2009
Littérature française
Les artistes
Anna et Virgil sont deux jeunes artistes talentueux qui seraient presque disposés à donner le meilleur d'eux-mêmes pour réussir dans le monde de l'art. Ils se projettent avec un bel élan dans les circonstances matérielles les plus précises d'un succès éclatant et rapide. Etre artistes ! Etre artistes et le demeurer ! Etre artistes et en vivre ! Atteindre même à la grande notoriété !
03/2022
Beaux arts
Artistes femmes
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées et l'interrogation posée par les Guerrilla Girls, en 1989, dans les rues de New York, garde toute sa force : "Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? Dans cet ouvrage, Flavia Frigeri met en lumière le travail remarquable d'artistes femmes et explore la vie d'une cinquantaine d'entre elles, du XVIe siècle è nos jours, parmi lesquelles Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo ou encore Louise Bourgeois. Ce guide essentiel comprend en outre une fascinante chronologie des accomplissements réussis par des femmes depuis 1558 ; on y trouvera aussi des suggestions de lectures pour aller plus loin, ainsi qu'un index des artistes femmes du monde entier.
04/2019
Ecrits sur l'art
Artistes corporate
Qui a posé comme postulat de ne jamais mêler les artistes et les designers aux entreprises ? Qui a décidé un jour que l'argent, l'entrepreneuriat, étaient étrangers au monde des peintres, graphistes et sculpteurs parce qu'aux antipodes de leurs aspirations ? Aujourd'hui encore, certaines institutions culturelles sont réticentes à imaginer un artiste en lien avec un dirigeant. Idem, les écoles d'art n'intègrent jamais l'idée de l'entrepreneuriat. Pourquoi cette antinomie ? Dans ce manifeste, Camille Zonca et Cyril Quenet démontrent que l'art est au contraire un puissant levier de création de valeur pour l'entreprise, parce que la création est indispensable à une vie en société. Dans une volonté de mettre fin aux idées reçues et d'accélérer la mise en place des liens précieux entre ces deux mondes, cet ouvrage explique, grâce aux nombreuses expériences professionnelles de Label Famille, qu'une nouvelle voie est possible : celle d'un duo gagnant.
10/2021
Histoire de l'art
Artistes plurielles
L'exposition Artistes plurielles est placée sous le signe des femmes artistes hier et aujourd'hui. Dans un monde de l'art essentiellement masculin, les femmes ont peiné à être reconnues en tant qu'artistes au même tire que les hommes. Souvent méconnues et peu étudiées, elles ont pourtant laissé des oeuvres présentant d'indéniables qualités, comme le démontrent celles que le musée recèle dans ses collections sur une période comprise entre 1880 environ et les années 1950. A l'hommage qui leur est rendu, l'exposition associe des créations d'artistes contemporaines utilisant le textile et des techniques et savoir-faire qu'elles détournent, transforment, hybrident jusqu'à créer des oeuvres entre figuration et abstraction... Ainsi que Charles Baudelaire l'écrivait à propos de Marie Laurencin, - l'art féminin est devenu un art majeur et on ne le confondra plus avec l'art masculin
01/2022
Monographies
Gustave Courbet. L'école de la nature, Edition bilingue français-anglais
Courbet revendiquait n'appartenir à aucune école, se positionnant comme un artiste libre, indépendant et menant sa carrière avec l'objectif affirmé de créer une manière de à peindre le réel a qui lui serait propre. Cette école de la nature s'affirma des sa prime jeunesse, alors qu'il s'initiait au dessin et à la peinture "de plein air", réalisés "sur le motif". Cet ouvrage illustre le naturalisme chez Courbet, à travers, principalement, ses paysages, et la transmission de sa vision du réel auprès d'autres artistes qui ont formé une école comtoise du paysage. La figure de George Besson (Saint-Claude, 1882 - Paris, 1971), collectionneur et critique d'art, ardent défenseur de Courbet et du réalisme, est abordée sous l'angle de l'histoire de la création du musée Courbet à Ornans, mais également à partir du lien qui l'unissait à sa ville natale, Saint-Claude. En effet, dans la capitale haut-jurassienne, l'inauguration du musée de l'Abbaye — dont le projet a été porté par les deux artistes peintres, devenus donateurs, Guy Bardane et René Genis —a été rendue possible alors que Besson en avait posé les jalons quarante ans auparavant. Autour de Courbet, se matent ainsi différentes personnalités franc-comtoises ayant participe, à titres divers, à la connaissance, la diffusion et la continuité du rayonnement de son oeuvre et de l'art.
03/2021
Beaux arts
Voyage en couleurs. Mac Orlan et les peintres
Ce livre évoque les rapports que l'écrivain Pierre Mac Orlan (1882-1970) entretenait avec la peinture, les peintres qu'il a rencontrés et sur lesquels il a écrit et/ou avec lesquels il s'est lié d'amitié. Jeune homme, Pierre Dumarchey, dit Mac Orlan, voulait être peintre. Sa carrière débute modestement par un travail de commande ? : peindre au pochoir les murs blancs de la prochaine Exposition internationale. Pour être délivré des soucis matériels et pouvoir s'adonner à la peinture, il travaille comme correcteur d'imprimerie, notamment pour L'Intransigeant ou La Dépêche de Rouen. C'est dans les bars à matelots, mais aussi à Bruges et Zeebrugge, que son inspiration se nourrit. En 1905, il réalise les illustrations de Monsieur Homais voyage de Robert Duquesne, qu'il signe pour la première fois du nom de Mac Orlan. Mais la peinture se vend mal. Il se fait alors engager par une dame-écrivain à la recherche d'un nègre pour écrire des romans inspirés de ses voyages. Avec elle, il se rend à Naples et Palerme. De retour à Montmartre en 1907, il gagne sa vie en écrivant des ouvrages érotiques, des romans et contes humoristiques, illustrés par lui-même, ou des romans d'aventures. Si après 1920, l'écrivain à succès a définitivement chassé le fantôme du peintre famélique, tout au long de sa carrière d'écrivain Mac Orlan n'aura de cesse de s'intéresser à la peinture des autres, célèbres ou non ? : Courbet, Grosz, Pascin, Sevellec, Toulouse-Lautrec, Vlaminck... Il leur consacre pas moins de 180 textes.
09/2020
Beaux arts
Henri Jamet (1858-1940). Entre Montmartre et la valéée de la Creuse : itinérances d'un peintre giennois
Portraitiste, paysagiste et spécialiste des scènes de genre, Henri Jamet compte parmi les artistes de la vallée de la Creuse. Partageant, pour l’essentiel, son activité d’artiste entre Montmartre et la vallée de la Creuse, celle de professeur de peinture entre Paris, Orléans et Châteauroux, Henri Jamet, natif de Gien, fut en son temps un artiste à succès, plusieurs fois récompensé lors des nombreuses expositions auxquelles il a participé, à Paris comme en province. Résolument classique mais sans rigidité dogmatique face à la modernité, cet ancien élève de Jean-Léon Gérôme, d’Henri Harpignies puis d’Albert Maignan se révèle, selon le titre d’une de ses toiles, comme un peintre de la «?vie paisible?», particulièrement attentif aux e?ets de la lumière. Regroupant des œuvres issues de musées et de collections particulières, cette monographie invite à redécouvrir un maître attachant et talentueux à travers la diversité des genres qu’il a pratiqués.
10/2019
