peintre artiste
Extraits
Poésie
Clair-Obscur
" Poèmes. Vos parfums, vos formes, vos couleurs Servent à d'autres fins que je ne l'imagine. Poèmes, fleurs cruelles, ensemble je vous range Pièges auréolés de dangereux rayons. " Publié en 1954, Clair-Obscur rassemble une centaine de poèmes. Ce livre chante la désillusion du poète devant le monde moderne et sa révolte devant l'altérité du temps. Fidèle à son génie, Cocteau conjugue humour et gravité. Il rend aussi hommage aux peintres et écrivains qui l'inspirèrent et à l'Espagne, pays qui lui était cher.
10/2023
Littérature française
La lune de pierre [EDITION EN GROS CARACTERES
Eté 1961, la baie de Retz en Vendée, ses couleurs de jade et l'océan omniprésent. Claire, treize ans, y passe régulièrement ses vacances, mais cette année, avec l'installation de la famille Calais dans la maison voisine, tout va changer. Diplomate à la retraite, Pierre de Calais et Daphné, sa femme anglaise, sont des excentriques peu faits pour être parents. Ils ont deux enfants, Jeanne, avec laquelle Claire se lie d'amitié, et Simon, qui tente de survivre grâce à sa passion pour la peinture.
05/2003
Jésus
Jésus ! Qui est comme Toi ?. Le livre de Michel
Dans le présent ouvrage, l'auteur s'essaie à peindre un portrait vraisemblable de Jésus "Fils de l'homme", comme des événements déroutants le touchant de près. Il cherche éperdument à le montrer aux assoiffés de liberté, de vérité et de justice. Prenons et lisons ces pages à l'accent d'authenticité pour un moment de bonheur. Laissons-nous surprendre, la Beauté nous attend. Une rencontre vraie et juste rend nécessairement et inévitablement heureux. Bientôt notre coeur empli de joie s'étonnera d'être...
09/2019
Jeux
Botaki Mon kit herbier. Construis ta presse à fleurs en bois et crée un herbier
Avec ce kit de construction, les enfants fabriquent une presse a? fleurs en bois qu'ils peuvent peindre et de?corer comme ils le souhaitent. Une fois le montage termine?, il est temps de partir en exploration pour collecter les spe?cimens qui constitueront leur collection de fleurs et feuilles se?che?es. Une planche de stickers et des e?tiquettes sont disponibles pour de?corer et comple?ter leur herbier. CONTENU : - 1 presse a? fleurs en bois - 10 e?tiquettes a? herbier - 1 planche de stickers
03/2023
Divers
Mère Lachaise 2. Un tour de France du matrimoine funéraire, avec 1 Plan détachable
Après le succès de son premier livre de portraits illustrés autour des femmes du Père-Lachaise, Camille Paix a repris son bâton de pèlerine pour déterrer davantage de figures oubliées du cimetière parisien, tout en allant chercher d'autres femmes plus ou moins célèbres et célébrées enterrées aux quatre coins de la France. 100 nouveaux portraits pour découvrir ou redécouvrir celles qui ont fait l'histoire : de la peinture, de la photographie, de la gastronomie, de l'aviation et, bien sûr, des luttes politiques et féministes.
04/2024
Autres éditeurs (F à J)
Le loup et le jardinier
Un Loup solitaire peinait à peindre autre chose que des pommes de terre... Si seulement ses tableaux pouvaient être aussi émouvants que ceux du Musée ! D'autant qu'un grand concours venait d'être lancé. Il lui fallait à tout prix un sujet... C'est alors que la sonnette du château retentit. - On ne peut jamais être tranquille, maugréa le Loup avant d'aller ouvrir. Un petit chien se tenait devant la porte. Il leva poliment son chapeau. - C'est le service de jardinage !
04/2024
Bricolage
Ma petite déco pour plantes lovers
Un vieux pot, un peu de peinture, quelques outils, et hop ! une toute nouvelle déco pour mettre en valeur vos plantes adorées, faite main et en deux temps trois mouvements... Ca vous dit ? Découvrez 15 tutos détaillés en pas à pas photos et à la portée de tous ! Etagère pour mini-plantes, pots en travertin, punch needle ou encore suspendus, supports pour plantes en liège, effet pierre ou terrazzo... Des créations simples qui raviveront le "plante lover" que vous êtes ! Allez-y, vos plantes vous diront merci !
04/2024
Monographies
Léonard de Vinci, 1452-1519. Tout l'oeuvre peint et graphique, 2e édition
Cette édition mise à jour de notre ouvrage XL est le livre le plus complet jamais réalisé sur la vie et l'oeuvre du maître de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la science, doublé d'un inventeur génial. Le catalogue raisonné de ses tableaux couvre à la fois les oeuvres qui ont subsisté et celles qui ont disparu. Grâce aux agrandissements de détails, le lecteur peut admirer les plus subtils traits de pinceaux qui sont venus révolutionner l'histoire de l'art.
03/2022
Histoire internationale
Les cahiers de Corée. Créer ailleurs, France-Corée
Pour fêter les 10 années de l'Atelier des Cahiers en tant qu'éditeur français et dans le cadre de l'année France-Corée 2015-2016, dont notre programme éditorial a été labellisé dans le programme officiel, nous publions deux volumes anniversaires des Cahiers de Corée. Ce second volume a pour thème : Créer ailleurs, France-Corée. Le sommaire est constitué de différentes contributions témoignant des relations entre nos deux pays. Qu'il s'agisse d'artistes, de poètes ou d'écrivains francophones vivant en Corée ou de Coréens vivant en France et en Europe, créer ailleurs est souvent une expérience déterminante, résultat d'un exil ou d'un choix électif qui, sur le long terme ou à l'occasion d'un voyage, associe découverte et interrogation, retour à soi et ouverture à l'autre, échange, oubli et, parfois, moment de grâce au détour d'une rue ou d'un paysage inattendu. Les auteurs présents dans ce numéro seront notamment : l'écrivain Lorenzo Pestelli, les poétesses Kza Han et Cathy Rapin, les photographes Elisa Haberer et Nathalie Savey, les artistes Bang Haija, le dramaturge Nicolas Hazard ou le bédéiste Samir Dahmani... Pour fêter les 10 années de l'Atelier des Cahiers en tant qu'éditeur français et dans le cadre de l'année France-Corée 2015-2016, dont notre programme éditorial a été labellisé dans le programme officiel, nous publions deux volumes anniversaires des Cahiers de Corée. Ce second volume a pour thème : Créer ailleurs, France-Corée. Le sommaire est constitué de différentes contributions témoignant des relations entre nos deux pays. Qu'il s'agisse d'artistes, de poètes ou d'écrivains francophones vivant en Corée ou de Coréens vivant en France et en Europe, créer ailleurs est souvent une expérience déterminante, résultat d'un exil ou d'un choix électif qui, sur le long terme ou à l'occasion d'un voyage, associe découverte et interrogation, retour à soi et ouverture à l'autre, échange, oubli et, parfois, moment de grâce au détour d'une rue ou d'un paysage inattendu. Les auteurs présents dans ce numéro seront notamment : l'écrivain Lorenzo Pestelli, les poétesses Kza Han et Cathy Rapin, les photographes Elisa Haberer et Nathalie Savey, les artistes Bang Haija, le dramaturge Nicolas Hazard ou le bédéiste Samir Dahmani... Pour fêter les 10 années de l'Atelier des Cahiers en tant qu'éditeur français et dans le cadre de l'année France-Corée 2015-2016, dont notre programme éditorial a été labellisé dans le programme officiel, nous publions deux volumes anniversaires des Cahiers de Corée. Ce second volume a pour thème : Créer ailleurs, France-Corée. Le sommaire est constitué de différentes contributions témoignant des relations entre nos deux pays. Qu'il s'agisse d'artistes, de poètes ou d'écrivains francophones vivant en Corée ou de Coréens vivant en France et en Europe, créer ailleurs est souvent une expérience déterminante, résultat d'un exil ou d'un choix électif qui, sur le long terme ou à l'occasion d'un voyage, associe découverte et interrogation, retour à soi et ouverture à l'autre, échange, oubli et, parfois, moment de grâce au détour d'une rue ou d'un paysage inattendu. Les auteurs présents dans ce numéro seront notamment : l'écrivain Lorenzo Pestelli, les poétesses Kza Han et Cathy Rapin, les photographes Elisa Haberer et Nathalie Savey, les artistes Bang Haija, le dramaturge Nicolas Hazard ou le bédéiste Samir Dahmani...
11/2016
Sociologie
Sidiki Bakaba
Ce livre est la compilation des communications prononcées par des enseignants-chercheurs, chercheurs et praticiens des Arts du spectacle à l'occasion du Colloque international intitulé "Sidiki Bakaba, un engagement au service des Arts du Spectacle africains", qui s'est tenu les 16, 17 et 18 Novembre 2018, à l'Université Félix Houphouët-Boigny de Cocody-Abidjan (Côte d'Ivoire). Au cours de cette rencontre scientifique autour de l'immense oeuvre tant théâtrale que filmique de l'artiste ivoirien, Sidiki Bakaba, les communicateurs, venus d'Amérique, d'Europe et d'Afrique, ont porté leurs regards critiques à la fois sur la thématique, l'esthétique et l'idéologie que charrient aussi bien les mises en scènes théâtrales, les réalisations filmiques que l'interprétation des rôles par le talentueux comédien. N'ont pas échappé à la sagacité des critiques, ses entreprises et engagements en faveur de la promotion des arts et de la culture d'Afrique. Ainsi, y trouve-t-on des regards pluridisciplinaires, fruits des réflexions de spécialistes d'études théâtrales et filmiques, de linguistes, d'historiens, de sociologues, de musicologues, etc. Des réflexions qui ont permis de savoir et de comprendre que Sidiki Bakaba est un artiste pluridimensionnel qui a su conférer aux Arts du spectacle leur vocation première : celle d'être au service de l'humain, dans sa quête légitime de valeurs qui donnent un sens à la vie... (Propos d'André Banhouman Kamate).
10/2019
Littérature française
This Crazy World [EDITION EN GROS CARACTERES
De la plage a? l'e?cole, Aurore Valade a tente? de saisir cette " espe?ce d'e?nergie qui jaillit de l'ennui et de la rêverie " dont parlait Baudelaire. A travers plusieurs séries photographiques, elle s'est alors intéresséàla notion de " jeunesse " comme force vitale débordante et a rencontre? des adolescents qu'elle a interroge?s sur leur vie personnelle. Avec leur complicité, elle a construit des sce?narii les conduisant a? (re)jouer des sce?nes inspire?es de leur quotidien. Aurore Valade remet en sce?ne certaines de ces situations, amplifie l'aspect souvent artificiel et anecdotique des histoires qui deviennent ainsi des images quasiment fictionnelles, re?ve?latrices des attitudes provocatrices propres a? cette jeunesse qui brise les codes et les conventions pour chercher a? s'affirmer. Quand on s'ennuyait est composédes séries suivantes : " Le temps de l'été" série réalisée au cours d'une résidence d'artiste au musée d'art moderne de Collioure en 2006 ; " Plein air " série réalisée dans le cadre du festival Les Photaumnales de Beauvais en 2008 ; " On s'ennuyait " série produite au cours d'une re?sidence d'artiste en milieu scolaire en partenariat avec le Centre d'art de l'Yonne en 2010 ; " Mises en scènes " est un project participatif et pédagogique réaliséen collaboration avec les élèves du lycée HonoréDaumier àMarseille en partenariat avec le FRAC PACA en 2014.
11/2017
Musique, danse
Mylène
Du jamais vu. Les 160 000 places pour les deux concerts qu'elle donnera au Stade de France en septembre 2009 se sont arrachées en moins de trois heures. Quant à son nouvel album, Point de suture, il est devenu disque d'or en une semaine. Depuis un quart de siècle, Mylène Farmer est la plus grande star française. La seule à être devenue un mythe de son vivant. Paradoxalement, c'est aussi une artiste secrète qui brille par son absence médiatique. D'où ce voile de brume qui l'entoure, ce mystère qui la rend inaccessible. D'où, aussi, les rumeurs délirantes qui fusent à son sujet. C'est une "Mylène" loin des clichés habituels que cet ouvrage vous propose de rencontrer. Une femme, consciente très tôt de sa différence, qui s'est forgé un destin d'exception. Peut-on déceler un traumatisme qui expliquerait les obsessions morbides traversant son œuvre? Est-elle vraiment la femme d'affaires avide de tout contrôler que dépeignent ses détracteurs? Quels rapports exacts entretient-elle avec ses fans? Pourquoi est-elle devenue une icône gay? Emaillé de nombreux témoignages de proches de la chanteuse, ce livre aborde sans détour toutes Les questions que le public se pose. On y découvre une artiste exigeante et inflexible, mais aussi, loin de l'image de poupée torturée qu'elle véhicule à travers ses clips, une femme tendre et drôle. Terriblement attachante.
11/2008
Techniques culinaires
180°C N° 30
Chaud-cacao ! On attribue à l'artiste et illustrateur américain, John G Tullius, la citation suivante : "neuf personnes sur dix aiment le chocolat ; la dixième ment" . Il était donc normal pour ce numéro d'hiver, que nous nous penchions sur ce met réconfortant qui fait presque l'unanimité, le chocolat. Pas ou peu de polémiques dans ce dossier mais essentiellement, des recettes, des reportages et beaucoup de pédagogie autour du cacao. Les recettes du Home Made de Delphine sont donc exceptionnellement consacrées au chocolat pendant que le Lexique nous dit tout sur le cacao de A comme arôme à X comme xocoatl. Dans Le Grand Entretien, Nicolas Berger, artiste de la torréfaction installé à deux pas de Paris, nous explique ce que les professionnels attendent aujourd'hui d'un sourceur comme lui et quels chocolats, le grand public goûtera demain. Dans la banlieue de Lille, reportage chez Antoine et Candice, à la tête d'Encuentro. Ils ont débuté à Montreuil, nous les retrouvons quelques années plus tard dans un ancien site industriel métamorphosé en manufacture où ils ne produisent que des tablettes bio en bean to bear qui se traduit par "de la fève à la tablette" . C'est incontestablement la nouvelle mode dans le monde du chocolat et la spécialiste du chocolat, Eri Ikezi, nous l'explique parfaitement dans une rubrique entièrement consacrée à ce phénomène qui anime la jeune génération de chocolatiers.
01/2023
Histoire de France
En Macédoine sous la montagne bleue. Campagne d'Orient 1917-1918
Campagne d'Orient 1917-1918 Engagé volontaire à 19 ans, Jean Peyrissac est envoyé en novembre 1917 en Macédoine, petit pays des Balkans aux influences grecque, turque et albanaise. Des régions situées au bord de la Vrina, des plaines de la Cerna ou encore de la ville de Monastir (aujourd'hui Bitola), le jeune soldat nous livre une vision intime des habitants et de la culture populaire, ainsi que de la cohabitation avec les armées française et anglaise. Ses dessins décrivent aussi bien les désastres de la guerre, qui dura jusqu'en 1923, que l'exode de sa population turque. Chaque planche évoque le folklore des peuples, l'étude des modes de vie, où abondent les détails d'une narration qui se veut ethnologique, poétique et artistique, avec l'utilisation de couleurs vives restées dans un état de conservation exceptionnel. Présenté par la petite-fille de l'artiste et enrichi du regard d'Eric Allart, spécialiste du front macédonien, cet album inédit composé de 23 gouaches réalisées entre 1917 et 1919 constitue un regard exceptionnel et rare sur la campagne d'Orient, épisode peu, connu de la Première Guerre mondiale. Il témoigne également des premiers pas d'un artiste aujourd'hui considéré comme une figure majeure de l'art abstrait en France. Stéphanie Fauconnier Peyrissac est l'auteure du catalogue raisonné et d'une monographie de Jean Peyrissac. Chercheuse en histoire de l'art, elle a consacré toutes ses études à l'ceuvre de son grand-père.
10/2018
Monographies
Arbre de vie. Joana Vasconcelos au château de Vincennes
" Arbre de vie " est une installation de Joana Vasconcelos à la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, du 11 mai au 6 novembre 2022. Ce titre, dans la collection "Un artiste/un monument", propose une approche de l'oeuvre in-situ. " Arbre de vie " Joana Vasconcelos à la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, du 11 mai au 6 novembre 2022. Invitée au château de Vincennes par le Centre des monuments nationaux dans le cadre de l'année France-Portugal, Joana Vasconcelos élève dans la Sainte-Chapelle un laurier de 13 mètres de ramure, fait de broderies noires, rouges et or, ourlées de lumière. Trait d'union vertical entre le ciel et la terre, l'arbre de vie de la Jérusalem céleste, fructifie chaque mois ses feuilles étant autant de remèdes, mais aussi des symboles de victoire. L'artiste, dans cette nouvelle exposition, dix ans après son invitation remarquée au château de Versailles, a souhaité évoquer la reine Catherine de Médicis, veuve de Henri II, qui oeuvra à la suite du roi aux aménagements de la Sainte-Chapelle du château et du parc, où elle fit notamment planter trois mille ormes. On peut aussi y voir la figure mythologique féminine de Daphné se transformant en arbre pour échapper à Apollon. Une installation qui questionne également les préoccupations environnementales et l'affirmation de la vie au-delà de la pandémie actuelle. Cet arbre aux mille décors fait également écho au riche décor de la chapelle, aujourd'hui disparu.
06/2023
Indépendants
Cracking
"Cracking" rassemble les travaux graphiques que Tommi Musturi a réalisés pour différents supports, depuis 2013. Il contient des travaux plastiques personnels, des illustrations de presse, des pochettes de disque, des croquis, du pixel art, etc. C'est un foisonnement de styles, de techniques et de points de vue, débordant de formes et de couleurs. Un texte de l'auteur nous livre ses réflexions sur son travail et sur la porosité des champs artistiques. "Cracking" livre un regard sur l'art, au-delà de l'artiste lui-même. Il fait suite à "Beating", qui rassemblait ses travaux antérieurs jusque 2013. Tommi Musturi (né en 1975) est un auteur et un artiste finlandais qui s'exprime le plus souvent en bande dessinée. Véritable caméléon stylistique, il traite souvent de thèmes existentiels autour de l'idéal de la "liberté" . Il emprunte une grande diversité de moyens, du simple griffonnage à la création ex abrupto de style spécifique au discours. Musturi est également éditeur et curateur. Il a déjà commis plus de quarante publications, du fanzine à la monographie en passant par la bande dessinée et il a participé à plus de 200 expositions à travers le monde. Ses oeuvres les plus célèbres sont les bandes dessinées "Samuel" et "Les Livres de M. Espoir" . Musturi vit avec sa femme et sa fille dans le petit village de Siuro, dans le sud de la Finlande. Il travaille au sein du collectif de bandes dessinées contemporaines Kutikuti (2005-).
09/2021
Chanson française
Florent Pagny. Portrait d'un éternel rebelle. Edition anniversaire
La biographie incontournable de l'électron libre de la chanson française ! A 15 ans, passionné par le chant, il quitte ses parents pour Paris, et se fraye, seul, un chemin dans la jungle artistique. Il s'essaie d'abord au cinéma. Mais sa célèbre voix finit par le rattraper et c'est dans la chanson qu'il connaît son premier succès, N'importe quoi, en 1987. Avec son Perfecto et ses anneaux aux oreilles, il tape dans l'oeil du public... et de Vanessa Paradis, avec qui il vit une idylle de plusieurs années. Après un gros passage à vide, ce flambeur casse-cou transforme ses galères en succès et renaît au côté d'Azucena, la femme de sa vie, celle qui l'a sauvé de ses démons. Car l'histoire de Florent Pagny, c'est aussi celle d'une success story assez incroyable, faite de hauts et de bas. Celle d'un homme toujours libre dans sa tête, provocateur mais tendre, râleur mais généreux, artiste mais aussi entrepreneur. Un homme dont les choix de vie ont conquis pour de bon le coeur des Français. Entre enquête et portrait intime, l'auteur livre une biographie captivante nourrie de témoignages inédits. Il retrace le parcours d'un artiste des plus étonnants, à la fois sédentaire et nomade, toujours en quête de nouveaux voyages musicaux. A 60 ans le 6 novembre 2021, l'enfant de Saône-et-Loire aurait-il enfin - enfin ! - accédé aux rives de la sagesse ?
09/2021
Variété internationale
Bob Dylan et le mythe
Ce volume, qui voit l'apport de grands spécialistes de Bob Dylan tels Timothy Hampton et Alessandro Carrera, explore une facette peu connue du grand public, celle de la présence des mythologies dans l'imaginaire littéraire et musicale que Dylan reverse dans ses chansons. L'univers poétique de Bob Dylan s'est toujours nourri de différentes mythologies, aussi bien anciennes (biblique, grecque, celtique, égyptienne) que modernes. Dans les interviews et dans ses propres écrits, l'artiste est revenu à plusieurs reprises sur le rôle que le mythe a joué dans sa production et dans son existence, des débuts de sa carrière jusqu'au présent. Son discours d'acceptation du prix Nobel tourne autour de deux grandes figures mythiques, l'une ancienne, (Ulysse d'Homère), et l'autre moderne (Achab de Melville). Mais la présence du mythe chez Bob Dylan n'est pas seulement de nature littéraire : Dylan est un artiste de la parole orale et chantée, qui entretient des rapports aussi bien avec la tradition littéraire qu'avec la tradition musicale. Les deux éléments ne peuvent pas être dissociés. Et chez l'auteur-compositeur, le patrimoine littéraire et mythique passe toujours par la médiation de la tradition musicale américaine et de ses deux racines, africaines et européennes. Timothy Hampton, Alessandro Carrera, Adrian Grafe, Matthew Graves, Pierluigi Lanfranchi, Claudio Milanesi, Eric Montbel, Philippe Usseglio et Perle Abbrugiati se sont réunis pour explorer les liens multiformes que la production musicale dylanienne entretient avec les imaginaires mythologiques les plus divers.
09/2023
Cinéastes, réalisateurs
Viva Varda ! Catalogue de l'exposition organisée à La Cinémathèque française
De ses liens avec l'histoire de l'art à sa dimension sociale et politique, Viva Varda ! parcourt les grands thèmes de l'oeuvre polymorphe d'Agnès Varda (1928-2019). La photographe, cinéaste et artiste a déployé sur soixante-dix ans une oeuvre personnelle et fondamentalement ancrée dans le temps. Sa filmographie compte plus de quarante courts et longs-métrages naviguant entre fiction et documentaire, dont les incontournables Cléo de 5 à 7 (1962), Sans toit ni loi (1985), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000) et Visages Villages (2017). Précurseuse de la Nouvelle Vague, elle est l'une des rares femmes de sa génération à avoir fait carrière en tant que réalisatrice. Globe-trotteuse et artiste de conviction, Varda témoigne aussi d'une grande attention au monde et aux bouleversements sociaux. Son oeuvre, traversée par les thèmes du féminisme et de la marginalité, demeure d'une très grande actualité. Ce livre, sous la direction de Florence Tissot, accompagne la première exposition rétrospective d'Agnès Varda, conçue par la Cinémathèque française. Il regroupe des textes de spécialistes français et anglo-saxons, ainsi qu'une filmographie commentée par de nombreuses personnalités. Préfacé par Costa-Gavras, il est illustré de plus de 300 documents (archives, images de films, oeuvres d'art, photographies, etc.), dont de nombreux inédits, provenant en grande partie des archives personnelles d'Agnès Varda conservées à Ciné-Tamaris, la société familiale qu'elle a créée, gérée par Rosalie Varda et Mathieu Demy.
10/2023
Acteurs
Yves Montand. La force du destin
A l'occasion du centenaire de sa naissance, Carole Amiel et Luc Larriba retracent l'histoire d'Yves Montand, né Ivo Livi. Un destin exceptionnel pour un homme hors de l'ordinaire. Il incarne encore aujourd'hui une certaine image de la France. Immigré italien, arrivé à Marseille au début des années 1920, Montand se construit lui-même et deviendra une personnalité emblématique du XXe siècle. Artiste de music-hall complet, il réalise ses rêves d'enfant et s'impose comme l'un des acteurs les plus populaires du cinéma français (La Folie des grandeurs, César et Rosalie, L'Aveu) et une star internationale de la chanson ("Les feuilles mortes", "La bicyclette", "A Paris"). Sa réussite est le fruit d'un labeur méticuleux et l'exploitation de ses propres inquiétudes. Ce besoin intarissable de s'interroger et de questionner un monde qui ne cesse d'évoluer se retrouve jusque dans ses engagements politiques. Outre sa propre voix, de nombreux témoignages inédits de personnalités l'ayant connu ou ayant travaillé avec lui évoquent l'homme et artiste qu'il était, par ordre d'apparition : Jean-Louis Livi, Line Renaud, Michael Lonsdale, Costa-Gavras, Françoise Hardy, Claude Lelouch, Michel Jonasz, Danièle Thompson, Jean-Loup Dabadie, Philippe Labro, Ludmila Mikaël, Jean-Paul Rappeneau, Florence Moncorgé-Gabin, Gérard Lanvin, Michel Sardou, Bernard Kouchner, Mathilda May, Jean-Jacques Beineix, Olivier Martinez, Patrick Bruel... Le livre est préfacé par Valentin Livi, le fils de Carole Amiel et d'Yves Montand.
10/2021
Arts divinatoires
Olympie. Le tarot des Dieux grecs
Un tarot original, créé par le célèbre médium Didier Doryan, composé de 26 lames magnifiquement illustrées par l'artiste Pierre Strapelias, pour explorer l'univers des dieux grecs et tirer parti de leurs enseignements. Bienvenue dans l'univers des dieux grecs ! Didier Doryan, célèbre médium et clairvoyant, vous invite à une immersion dans le monde de l'Olympe. Le sanctuaire des dieux qui veillent sur vous et qui interviennent lorsqu'on les sollicite. Ils sont là pour vous aider et vous guider sur votre chemin de vie. Ce tarot original, créé par le célèbre médium Didier Doryan, est composé de 26 lames magnifiquement illustrées par l'artiste Pierre Strapelias. Bien qu'il présente des similitudes avec le tarot de Marseille, il rejoint la trame des tarots contemporains en s'écartant des spéculations et parfois, de l'obscurantisme kabbalistique, pour vous donner une version symbolique plus simple, claire et plus humaine. En effet, les dieux grecs sont proches de nous, avec leurs qualités et leurs défauts, leurs lignes de pouvoir et leurs facultés. Dans le livre explicatif, l'auteur vous accompagne sur un nouveau parcours spirituel, grâce à des méthodes de tirage inédites pour développer votre don, car vous êtes l'interprète principal du tarot par votre approche, votre sensibilité et vos intuitions, qui vous guideront avec clarté de la plus ludique des façons. Que la magie des dieux grecs soit avec vous !
11/2021
Ecrits sur l'art
L'Op Art rencontre les neurosciences
L'Op Art de Youri Messen-Jaschin et la recherche scientifique s'allient dans cet ouvrage abondamment illustré, qui vise à nous interroger sur l'influence de l'art sur notre cerveau. L'art optique peut-il soulager, voire guérir certaines maladies psychiques ? Cette question attise la curiosité de l'artiste Youri Messen-Jaschin depuis qu'il a constaté les symptômes plus ou moins violents - tels que vertiges, migraines ou mal de mer - produits par ses oeuvres chez certaines personnes. Pour répondre à ses interrogations, il peut compter sur l'appui du professeur Bogdan Draganski, mais aussi de la chercheuse Sigita Cinciute de l'Université de Vilnius, ainsi que de l'Institut Max-Planck de neurologie et des sciences cognitives à Leipzig. Ensemble, l'artiste et les scientifiques ont monté une recherche visant à étudier les effets de l'art optique, ou Op Art, sur le cerveau. A l'aide de l'imagerie par résonance magnétique, ils observent l'activité cérébrale des volontaires tandis que des oeuvres réalisées spécialement pour l'étude sont projetées devant leurs yeux. Cet ouvrage illustré présente l'Op Art et plus particulièrement le travail de Youri Messen-Jaschin. Il raconte également l'aventure de cette recherche hors du commun, qui pourrait bien contribuer à estomper la frontière entre arts et sciences. Enfin, il aborde la théorie mathématique de l'Op Art sous la plume du Dr Noémie Combe, mathématicienne française.
11/2021
Art contemporain
Inventaire
La première monographie consacrée au travail de l'artiste Benjamin Sabatier. Cette monographie dédiée à l'artiste Benjamin Sabatier revient sur l'ensemble de son oeuvre depuis sa performance séminale 35 heures de travail au Palais de Tokyo, en 2001, jusqu'à ses expositions les plus récentes. Venant célébrer ses vingt ans de carrière, l'ouvrage adopte la forme d'un inventaire pour témoigner au plus près de l'esthétique ludique et engagée qu'il n'a eu de cesse d'expérimenter au carrefour de l'art et du bricolage. "Cela dit, au-delà du goût que Sabatier se découvre désormais pour les couleurs éclatantes, s'il y a quelque chose sur lequel insister concernant son esthétique globale afin d'en suspendre, pour le moment, l'inventaire, c'est qu'il expérimente sans relâche depuis le début des formes à partir de biens de consommation, de matériaux et d'outils de construction qu'il est facile de se procurer, jouant avec leurs assemblages possibles encore et toujours jusqu'à ce qu'il estime avoir épuisé en pratique une série donnée, mais la recyclant ou la développant systématiquement dans la suivante. Cela faisant, il célèbre ouvertement l'amateurisme éclairé comme solution contre l'aliénation du travail, vers l'émancipation, laissant à chacun d'entre nous le soin de nous réaliser à notre tour à travers l'acte créateur, c'est-à-dire en faisant de l'art nous-mêmes de manière autonome et ludique". Violaine Boutet de Monvel
06/2022
Réalistes, contemporains
Alfred Hitchcock Tome 2 : Le maître de l'angoisse
Le roi d'Hollywood est un Anglais. En 1960, le film Psychose traumatise des spectateurs du monde entier. Jamais l'angoisse ni le suspense n'avaient été aussi bien mis en scène au cinéma. Mais d'où vient le talent de cet Alfred Hitchcock, celui que l'on surnomme désormais le "cinéaste de la peur" ? Après la jeunesse en Angleterre, vient la période américaine. Lorsqu'en 1940, Alfred Hitchcock débarque aux Etats-Unis, il a plus de 40 ans, c'est un cinéaste aguerri et il a déjà réalisé plus de la moitié de sa filmographie. A peine arrivé sur le sol américain, il réalise le sublime et angoissant Rebecca, seule de toutes ses oeuvres qui recevra l'Oscar du meilleur film. Par la suite, il offre au public un déluge de chefs-d'oeuvre, avec un total de 33 longs-métrages parmi lesquels on trouve Fenêtre sur cour, Sueurs froides ou Les Oiseaux. Grâce à un savant mélange entre expérimentation et accessibilité, il parvient à renouveler les codes du suspense, à s'établir comme un véritable artiste du cinéma et à conquérir les spectateurs du monde entier. Deuxième partie du diptyque consacré à la vie d'un artiste truculent, exigeant et tout simplement hors du commun, Alfred Hitchcock : le Maitre d'Hollywood nous raconte autant l'existence du maître du suspense qu'un pan essentiel de l'histoire du cinéma hollywoodien des années 40 à 70.
08/2021
Poésie
The Magic Border
Le premier recueil de poèmes de l'artiste-interprète Arlo Parks, " voix de la génération Z ". " Ecrire de la poésie, pour moi, c'est toujours regarder vers l'intérieur. Je désamarre et traverse les eaux salées de mon propre corps, laisse éclater mes capillaires et déborder mes yeux. Ce recueil est le fruit de cette exploration intime. Avec à l'intérieur, pêle-mêle, tout ce qui me fâche, tout ce qui me donne le vertige, me rend triste, ou incroyablement heureuse d'être en vie. Il m'a fallu près de vingt-trois ans pour partager mes poèmes avec d'autres que mes amis les plus chers. La poésie était mon endroit, ma petite clairière dans les bois, où je pouvais déposer silencieusement tout ce que je gardais en moi. Je ne sais pas ce qui m'a donné le courage de vous ouvrir cet espace, mais je suis là, et je le fais. Je suis fière de vous montrer la vie qui scintille à travers mon propre objectif. Ce livre n'est plus le mien. Il est à vous. " Le remarquable premier livre d'Arlo Parks, The Magic Border, inclut des poèmes originaux sélectionnés avec soin, de nouvelles photos exclusives de Daniyel Lowden ainsi que les textes complets des chansons de son deuxième album, My Soft Machine. Cette création littéraire profondément personnelle illustre avec éclat toute l'étendue du talent de cette artiste singulière.
09/2023
Thèmes photo
Disparitions
Alors que plus de cent dix mille personnes sont déclarées "disparues" en Syrie, que des civils ukrainiens sont victimes de disparitions forcées, à l'approche de la commémoration des 50 ans - 11 septembre 1973 - du coup d'état du général Pinochet, les Editions d'une rive à l'autre ont réuni les voix de Cyril Burget - artiste plasticien - et de Martine Déotte - sociologue - dans un travail de mémoire, de témoignage et d'hommage à toutes les victimes de disparitions forcées mais aussi pour rappeler que la disparition forcée est un crime contre l'humanité. Cyril Burget, artiste plasticien, tente de redonner corps aux disparus chiliens jetés dans l'océan afin d'effacer toute trace de leur existence durant la dictature. Leurs portraits, confiés par les familles, sont imprimés par un procédé sans chimie, qu'il appelle "phytocopie" , sur de grandes algues recueillies au Chili. Leurs visages apparaissent et disparaissent. Ni morts, ni vivants. "Comme l'eau, comme chaque substance vivante, l'algue a cette capacité d'absorber dans ses cellules la mémoire de ceux qui la touchent, soit les traces non visibles d'une existence passée. Elle est à mes yeux le symbole métaphorique de la mémoire, la représentation de cette métaphore" . Cyril Burget Martine Déotte, sociologue, met en évidence la spécificité de la disparition politique et ce qui en fait un crime contre l'humanité. Elle prend pour point de départ le contexte des dictatures sud-américaines et élargit son analyse à l'échelle internationale.
03/2023
Musées français
Agnès Thurnauer. Aliénor l'ouragane
Co-édité par le musée d'Art moderne de Fontevraud et Bernard Chauveau Edition, ce catalogue d'exposition constitue le second ouvrage d'une collection de publications Connexions\Collections.
Publié à l'occasion de l'exposition "Agnès Thurnauer. Aliénor l'Ouragane" qui se tiendra au musée d'Art moderne de Fontevraud du 1er avril au 16 juillet 2023, sous le commissariat de Dominique Gagneux (directrice du musée) et Gatien du Bois (chargé de projets).
Agnès Thurnauer a souhaité lier la figure d'Aliénor d'Aquitaine, très présente à l'abbaye, à la sculpture L'ouragane de Germaine Richier, artiste majeure du musée. L'ouragane sortira des salles pour venir se poster dans la grande nef de l'abbatiale de Fontevraud et se confronter au gisant d'Aliénor lisant.
Dans l'ouvrage nous retrouvons les trois séries présentées : Big-big et Bang-bang, des dessins préparatoires et des Prédelles - en regard des oeuvres de la collection. Ainsi se créera une conversation entre des principes complémentaires : verticalité/horizontalité, clair/obscur, intellectuel/tellurique, action-inaction, instant/éternité...
L'artiste a convié 4 autrices : Marie Darrieusecq, Hélène Giannecchini, Anne Kawala, Tiphaine Samoyault à écrire un texte sur Aliénor d'Aquitaine, figure connue, mais nébuleuse, faisant écho à sa rencontre avec L'Ouragane.
Lors d'une performance inaugurale, les textes seront lus, à tour de rôle, par les quatre femmes déambulant autour des deux sculptures. Les illustrations de l'ouvrage sont des prises de vue réalisées lors de cet événement.
06/2023
Littérature française
De terre et de chair
Ecrivaine et sculptrice, Valérie Rossignol révèle le processus de création de la femme artiste quand l'homme en est le sujet, par l'écriture et par la sculpture. Le livre se présente en diptyque. Dans "Homme de Terre" , l'auteure éclaire ce qui se joue entre la sculptrice et son modèle. L'homme, nu, se dévoile : "on ne peut pas tricher" . L'artiste catalyse la fusion des êtres et transmet à la terre sa forme, la vie. Même si elles créent leur propre espace temps, ces séances de travail sont en résonance avec le monde : ainsi celle qui s'est tenue au lendemain des attentats du Bataclan. "J'ai créé un homme de terre, pendant qu'un homme de chair mourait. [... ] J'ai pris sa nudité, puisqu'il me l'offrait et je l'ai donnée à tous ceux qui craignaient de se déshumaniser". La relation prend corps par la terre. "Homme de Chair" est une lettre à l'homme aimé qui nous entraîne dans une spirale charnelle et spirituelle, où les émotions sont autant de pièces d'un puzzle qui s'agrandit à l'inverse d'une peau de chagrin. "L'espace intérieur ne s'agrandit que s'il est porté par l'amour. Je pourrais tout aussi bien rétrécir. M'égarer comme autrefois. [... ] Mais en cet instant, je suis solidement amarrée. Tu me retiens, avec toute la force de ton esprit". La relation prend corps par la chair.
06/2019
Beaux arts
Correspondance. 3e édition revue et augmentée
Naguère inconnue du grand public, mal connue des historiens de l'art, Camille Claudel (1864-1943) est redécouverte dans les années 80, et son oeuvre est réhabilité. Son destin - soeur du poète Paul Claudel, élève et maîtresse d'Auguste Rodin, enfermée durant trente ans à l'asile psychiatrique - émeut un large public, et fait d'elle un personnage emblématique du féminisme. Des extraits de lettres de l'artiste à son frère, à sa mère, à Rodin ont d'ailleurs beaucoup été utilisés dans des livres, catalogues, émissions de télévision et long métrage. Ces dernières années, ont été publiés d'autres ensembles de correspondances, ainsi que les lettres - soit écrites par Camille Claudel et non expédiées, soit reçues et non transmises à l'artiste - conservées avec les divers dossiers médicaux des hôpitaux de Ville-Évrard et de Montdevergues. Cependant, ces correspondances, partielles et parfois mal transcrites, sont le véhicule de contresens, d'erreurs de datation des oeuvres, bien gênants pour les historiens. Une édition, réunissant l'ensemble des lettres, aujourd'hui accessibles, confrontant pour chacune les diverses transcriptions aux originaux, justifiant les datations proposées pour les documents non datés et éclairant par des notes le contenu de ceux-ci, s'est donc imposée comme nécessaire. Cet ensemble de correspondances fournit un outil de travail aux chercheurs, mais veut offrir aussi à un plus vaste public une approche à la fois objective et subjective de la vie de Camille Claudel.
01/2014
Musique, danse
Bons baisers de Bayreuth. Richard Wagner par ses lettres
Richard Wagner est l'auteur d'environ dix mille lettres adressées à des destinataires aussi différents que Louis II de Bavière, Johannes Brahms, Franz Liszt, Friedrich Nietzsche, Mathilde Wesendonck, Eliza Wille, ou à des amis moins connus tels que les Dresdois Röckel et Uhlig.Seule une petite partie de ce trésor était disponible en français : la correspondance avec Liszt, celle avec Louis II, des documents incomplets, dont les traductions avaient beaucoup vieilli.L'admirateur de Richard Wagner trouvera ici environ deux cents lettres que Christophe Looten a choisies et traduites, en totalité ou en partie, dans un français limpide et fidèle à la pensée de leur auteur. Chacune a été annotée et replacée dans son contexte biographique afin de permettre une lecture aussi aisée que celle d'un roman. Les nombreuses lettres inédites aident à comprendre la lente édification de Bayreuth, la scrupuleuse mise au point du drame musical, la réussite éclatante d'une vie d'artiste. On y découvre aussi bien le compositeur amoureux, le musicien allemand ignoré par la société parisienne du Second Empire, le réfugié politique, le prodigue fuyant toujours ses créanciers, mais aussi l'artiste comblé par le roi de Bavière, le refondateur du théâtre habile à s'entourer d'admirateurs dévoués à l'idéal qu'incarne sa musique, un Richard vivant, tour à tour léger et familier, séducteur, prophète, manipulateur ou courtisan : Wagner tel qu'en lui-même.
02/2013
Top Articles
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