Dada

Kurt Schwitters, oscillant entre constructivisme et Dada, est LE grand artiste de l'avant-garde allemande. La construction pro gressive, de 1922 à 1937, à Hanovre, dans son immeuble, d'une "colonne" appelée Cathédrale de la misère érotique ou Merzbau (construction merz) débouche sur une architecture stupéfiante, une oeuvre phare, exceptionnelle, mythique, unique dans l'histoire de l'art, qui invite à entrer dans l'intelligence des conceptions singulières du génie enjoué de Schwitters (collages, peintures, assemblages, poèmes, typographies). Son destin fut brisé par l'exil quand il dut fuir le nazisme. Il mourut en Angleterre en 1948, non sans avoir recommencé deux fois sa colonne.

Paul van Ostaijen (1896-1928) est un poète belge majeur de la littérature néerlandophone, il est incontestablement l'auteur le plus influent du XXe siècle. On le compare à Fernando Pessoa pour lmarie de bourge domaine portugais. Bien que sa poésie ait été occasionnellement traduite – notamment dans Le Dada pour Cochons, superbement édité par les éditions Textuel en 2003 – sa prose est restée inaccessible en français, à la différence de l'allemand (Suhrkamp Verlag), l'anglais (University of Massachusetts Press), le portugais (7 Nos Editora) et le roumain (Editura Paralele 45). Voici, enfin traduites en français par Jan H. Mysjkin, les " grotesques ", publiées en version originale du vivant de l'auteur.

Poète connu de tous les enfants grâce à sa célèbre fourmi de dix-huit mètres, Robert Desnos a offert à la poésie La Clef des songes. Engagé dans la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale puis mort en déportation, il aura été ce pirate tendre et fou célébré par son ami Paul Eluard. En complément : un dossier documentaire de 16 pages pour mieux comprendre la situation de la France après la Première Guerre mondiale, la naissance des mouvements Dada et surréaliste et l'entrée en résistance de Robert Desnos durant l'Occupation. Un livre à portée de tous pour éveiller les consciences des acteurs de demain.

"On a dit que Dada débouchait sur le "néant". C'est mal voir et comprendre Dada en même temps que Tzara : le mouvement et les ouvres établissent le "chaos". Devant un monde dont l'ordre était inacceptable, il fallait dresser les leçons de l'extrême désordre. Cela se fit, par Tzara, de Zurich à Saint-Julien-le-Pauvre. Ce que Tristan Tzara, venu de Roumanie, avait dans le cour lors des premières manifestations du cabaret Voltaire, et qu'il conservera jusqu'à la fin sous la tente à oxygène, c'est la volonté d'une écriture capable de ne plus mentir : nous avons déplacé les notions et confondu leurs vêtements avec leurs noms aveugles sont les mots qui ne savent retrouver que leur place dès leur naissance leur rang grammatical dans l'universelle sécurité bien maigre est le feu que nous crûmes voir couver en eux dans nos poumons et terne est la lueur prédestinée de ce qu'ils disent... ces vers qui sont dans L'Homme approximatif soulignent à merveille ce long effort, cette ascèse, ce renfermement de deux années, bref, la vocation, la destination et la signification de ce poème ininterrompu. Il est juste de marquer que ce chef-d'ouvre - si l'on veut à toute force mettre des étiquettes périssables sur des événements qui ne le sont pas - est chef-d'ouvre, manifestement, du surréalisme. Cette affirmation juste est cependant une constatation fort banale. Je m'explique : dans ce tournant qui va de Dada au surréalisme, il n'y a pas, chez Tristan Tzara, rupture ou déchirement. Les mille anecdotes de la petite histoire littéraire (et qui ont leur importance) auraient tendance à nous cacher l'essentiel, qui est que Tzara, obéissant à cette logique supérieure qui n'est plus la logique commune, à cette raison autre qui n'est plus captive des infortunes du rationalisme étroit, poursuit - beaucoup plus solitaire que les documents ne le donnent à penser -, sa propre route. Il vient, hier, de tordre le cou à l'écriture, de la briser comme une canne en cent éclats sur son genou. Il a démontré les impostures du langage, les ridicules du poème, les vanités de l'apparat critique. Voilà qui est fait. La page est enfin blanche, et tellement qu'elle n'est plus une feuille de papier, mais une feuille d'arbre, un arbre, une main, une femme, un oiseau, la nuit. On écrit avec tout sur tout, voici la leçon. C'est alors, et dans ce temps, que Tzara se met à L'Homme approximatif, inventant l'écriture dans une autre langue que celle dont nous sommes couverts..." Hubert Juin.

Cyelle est une jeune femme qui a été adoptée au berceau et qui a grandi dans la vérité de son histoire. Cette conscience change tout dans son rapport au passé. Ses parents adoptifs, Dada et Nana, l'ont élevée dans une harmonie à laquelle elle aspire dans sa vie de femme. Son parcours terriblement terre à terre, chaotique et brutal, marque une fracture avec cette harmonie idéale incarnée par ses parents. "La vie n'est pas une quête de perfection, mais d'élévation". Son combat dans sa quête de sens la conduira à Aya. Le message de l'auteure porté par Cyelle est aussi fort que bouleversant : rien n'est immuable, rien n'est insurmontable, tout est absolument possible.

Assis à sa table, Tristram Shandy entreprend de relater sa vie et ses opinions, en remontant à l'origine : sa conception. Sans cesse interrompu par une famille loufoque, chacun évoquant son "dada" (philosophie, religion, art de la guerre mais aussi art des accouchements), il constate : "Plus j'écrirai, plus j'aurai à écrire". Publié en Angleterre entre 1759 et 1767, Tristram Shandy bouleverse le paysage littéraire ; Diderot écrira : "Ce livre si fou, si sage et si gai est le Rabelais des Anglais". Cette édition respecte les innovations typographiques de l'auteur et son usage inédit de la ponctuation : avec Tristram Shandy, Sterne a transformé la définition du roman, dans son rapport à la narration et à l'imprimerie.

Jessica Lack présente cinquante mouvements pionniers d'art moderne et contemporain nés d'un engagement politique, de la décolonisation, de la marginalisation ou d'un conflit. Ces mouvements ont pour but de revitaliser la société en défiant le statu quo. Bien que moins connus que le Pop Art, Dada ou le Futurisme, ces associations d'artistes - tels que les artistes iraniens Saqqakhaneh, les stridentistes mexicains, le groupe Jikken K¿b¿ au Japon ou AfriCobra aux Etats-Unis - ont donné le pouvoir à leurs membres. L'ouvrage donne vie à une documentation inconnue en explorant le contexte historique unique de chaque mouvement artistique, les événements culturels et les interconnexions significatives, ainsi que les principaux protagonistes de l'évolution des mouvements.

Touche-à-tout de génie, Man Ray, né Emmanuel Radnitsky (1890-1976), incorpora à ses peintures des matériaux divers, détourna des objets de leur destination d'origine, n'hésita pas à employer dans sa création des procédés industriels tels que la photographie ou l'aérographe. Ami de Duchamp, il côtoya Brancusi, Satie, Picasso, Breton, Huard, Desnos, et eut pour compagnes la célèbre Kiki de Montparnasse puis la belle Lee Miller. Dadaïste avant dada, luttant sans relâche pour conserver sa liberté créatrice, parfois contre les opinions et les idéologies de son temps, Man Ray nous convie à une traversée inédite des principaux courants artistiques du XXe siècle, du cubisme jusqu'au pop art, et nous donne une leçon de vie.

Après le succès de la première édition de cet ouvrage, la présentation en a été complètement remaniée pour montrer les oeuvres dans le plus grand format possible. C'est un véritable musée idéal qui s'offre au lecteur. Chaque tableau est expliqué par un spécialiste du monde de l'art. Du XVe siècle avant Jésus-Christ à nos jours, des fresques égyptiennes aux réalisations les plus récentes, ce livre présente les oeuvres qui ont marqué l'histoire de la peinture. Impressionnisme, fauvisme, réalisme, dada ou hyperréalisme… tous les courants sont représentés par les plus grands artistes - Raphaël, Dürer, Monet, Courbet, Gauguin, Rothko, Hopper, Picasso… - mais aussi par des peintres moins connus à découvrir.

Un musée idéal dans votre bibliothèque. Après le succès de la première édition de cet ouvrage, la présentation en a été complètement remaniée pour montrer les oeuvres dans le plus grand format possible. C'est un véritable musée idéal qui s'offre au lecteur. Chaque tableau est expliqué par un spécialiste du monde de l'art. Du XV ? siècle avant Jésus-Christ à nos jours, des fresques égyptiennes aux réalisations les plus récentes, ce livre présente les oeuvres qui ont marqué l'histoire de la peinture. Impressionnisme, fauvisme, réalisme, dada ou hyperréalisme... tous les courants sont représentés par les plus grands artistes - Raphaël, Dürer, Monet, Courbet, Gauguin, Rothko, Hopper, Picasso... - mais aussi par des peintres moins connus à découvrir.

Une collection étourdissante de fiascos! Au concert comme à l'opéra, au théâtre comme au cinéma, des scandales et encore des scandales... Des banquettes prêtes à voler sur la scène, des loges vociférantes et tendant les poings, des insultes à en rougir, des coups de feu qui vous feront sursauter, des gifles sonores, des spectateurs déchaînés, des mélomanes qui aboient, des imbéciles effroyables, des têtes couronnées, des lieux superbes, des cabales sordides, des hurlements de rage, des révolutionnaires, de l'extravagance, du génie, des mots d'esprit, du sang, Le Sacre du printemps, La Brebis égarée, Les Paravents, Pelléas et Mélisande, Richard Wagner, Arthur Cravan, Arnold Schönberg, Jean Cocteau, Luis Bunuel, Satie, Debord, Goethe, Welles, Hugo, Dada... et un aveu historique de l'auteur.

Septembre 1908. Gabriële Buffet, une jeune femme de vingt-sept ans, indépendante, musicienne, féministe avant l'heure, rencontre Francis Picabia, un peintre à succès et à la réputation sulfureuse. Il avait besoin d'un renouveau dans son oeuvre, elle est prête à briser les carcans : insuffler, faire réfléchir, théoriser. Elle devient "la femme au cerveau érotique" qui met tous les hommes à genoux, dont Marcel Duchamp et Guillaume Apollinaire. Entre Paris, New York, Berlin, Zurich, Barcelone, Etival et Saint-Tropez, Gabriële guide les précurseurs de l'art abstrait, des futuristes, des Dada, toujours à la pointe des avancées artistiques. Ce livre nous transporte au début d'un XXe siècle qui réinvente les codes de la beauté et de la société.

C'est l'histoire de cinq farceurs de vingt ans vivant dans la banlieue de Paris. Au début, ils signent " les Quatre Mousquetaires ". Leurs références ? Robin des Bois, Cyrano de Bergerac, Arsène Lupin, Dada, mai 1968 et les situationnistes. Tenants d'une révolution douce, ils se veulent des " justiciers modestes ". Ils font échouer une opération immobilière au bord de la Marne, souffler un vent de panique sur les codes-barres d'un supermarché du disque ou sur les hamburgers d'un fast-food, changent les plaques des rues, recolorient les feux rouges en feux roses ou bleus, lâchent de vraies souris à Eurodisney, organisent une orgie au Père-Lachaise, plongent l'Académie française dans le chaos. Pour eux, comme pour Arthur Cravan, " La grande Rigolade est dans l'Absolu ". Prix Roger Nimier 1995.

Septembre 1908. Gabriële Buffet, femme de 27 ans, indépendante, musicienne, féministe avant l'heure, rencontre Francis Picabia, jeune peintre à succès et à la réputation sulfureuse. Il avait besoin d'un renouveau dans son oeuvre, elle est prête à briser les carcans : insuffler, faire réfléchir, théoriser. Elle devient " la femme au cerveau érotique " qui met tous les hommes à genoux, dont Marcel Duchamp et Guillaume Apollinaire. Entre Paris, New York, Berlin, Zürich, Barcelone, Etival et Saint-Tropez, Gabriële guide les précurseurs de l'art abstrait, des futuristes, des Dada, toujours à la pointe des avancées artistiques. Ce livre nous transporte au début d'un xxe siècle qui réinvente les codes de la beauté et de la société. Anne et Claire Berest sont les arrière-petites-filles de Gabriële Buffet-Picabia.

On connaît Man Ray photographe. Il est aussi peintre, dessinateur, créateur d'objets, homme de cinéma. Une centaine d'oeuvres appartenant à une collection particulière sont données à voir, des dessins et tableaux de Man Ray, mais aussi des rayogrammes révélant la magie d'objets simplement posés sur un film sensible, des héliogravures et autres pièces expérimentales, ses deux premiers films notamment. Ces oeuvres mettent en lumière les multiples facettes du travail d'un artiste foisonnant : la tentation dada qui le conduit, avec Marcel Duchamp, à " fabriquer " des images étranges : l'aventure de livres libres menée avec Paul Eluard : l'" inquiétante étrangeté " cultivée par la communauté surréaliste, et sa floraison d'objets détournés, rêvés, réinventés : enfin la quête de la liberté et du plaisir qui a irrigué toute la création du photographe.

"Voyages en kaléidoscope" paraît en 1919, dans le bouillonnement des avant-gardes de l'entre-deux-guerres. On y découvre Joël Joze : déchiré entre deux femmes, Grace et Vera, il est l'inventeur d'un kaléidoscope spécial, mystérieux appareil offrant l'accès au "SENS CACHE de toutes choses". De ce fait, c'est un livre double : collage surréaliste de vers libres et d'échanges épistolaires, drame amoureux dynamité à coups d'expérimentations cubistes et dada. C'est aussi un roman à clefs, véritable traité hermétique gardant dans ses profondeurs, à portée du lecteur initié, les trésors des traditions alchimiques et kabbalistiques les plus secrètes. Roman loué par Aragon, l'alchimiste Fulcanelli et ses disciples, on raconte qu'on faillit le détruire dans les flammes pour en dissimuler les secrets.

Brillant, dédaigneux, rempli de cette passion destructrice héritée du mouvement Dada, Jacques Rigaut s'est suicidé en 1929, à l'âge de trente ans. Pour qui méprisait autant la littérature que Rigaut, l'existence même "d'écrits" semble paradoxale. Pourtant si jamais quelqu'un "ratura sur le vif", plus encore que Monsieur Teste, ce fut bien lui. Aux textes déjà publiés, Martin Kay a ajouté un nombre important d'inédits. Il a corrigé et éclairci les écrits déjà édités, déchiffré et ordonné l'épais dossier de manuscrits. L'ensemble éclaire ainsi la figure de ce Chamfort noir, l'insolence glacée, l'obsession "méticuleuse" du suicide, et cette extraordinaire distance avec soi-même, avec les autres, avec la vie, qui donne à la voix de Rigaut son ton métallique, froid, fascinant, inoubliable.

Ce livre est le premier étudiant la p?riode durant laquelle Raoul Hausmann s'est consacr? ? la photographie. Apr?s une introduction resituant cette figure de Dada-Berlin dans le contexte artistique et politique de l'entre-deux-guerres, l'historienne d'art C?cile Bargues propose deux textes, largement illustr?s, d?crivant son activit? photographique en Allemagne jusqu'? 1933 puis en exil ? Ibiza au cours des trois ann?es suivantes. Pour Hausmann, l'art est ins?parable de la vie, et ses photographies sont li?es ? son environnement familier, aux femmes avec lesquelles il v?cut. Aussi, ce sont ?galement les d?tails d'une vie, prise dans une ?poque troubl?e, que raconte C?cile Bargues. En fin d'ouvrage, sont proposés une chronologie minutieuse ainsi qu'un choix des textes d'Hausmann sur la photographie.

Souhaitant affranchir le nom d'Eluard des lieux communs du sentimentalisme, cette étude de Capitale de la douleur (1926) se veut attentive au coeur absolu du poème. Dans l'espace de la page s'opère une transmutation de l'expérience par la figuration d'un "je" universel qui redistribue les affects en chant impersonnel. De dada au surréalisme, le recueil s'inscrit en une époque de révolutions esthétiques, tout en conservant la mémoire vive de la poésie. Il invente ses propres modèles, regardant vers les tableaux et les collages, les rêves et les proverbes, à la lumière d'un lyrisme neuf. En une position éthique, le poète forme le voeu de partager "les débris de toutes [s]es merveilles" qui sont autant de fragments de réel. Le sourire triste ne fait pas écrire : c'est la force de se vouloir vivant parmi les vivants qui fait battre ici les poèmes.

23 comptines intemporelles sont réinterprétées avec créativité, fantaisie et humour par l'artiste Antonin Louchard. Photo, dessin, gravure, peinture, collage : toutes les techniques sont convoquées et redonnent toute leur modernité à ces ritournelles qu'on croit si bien connaître. En 144 pages, l'ouvrage propose un univers unique et proche des enfants, et donne furieusement envie de chanter ! Pomme de reinette et pomme d'apiUne poule sur un murUne souris verteA la saladeIl pleut, il mouilleDans sa maison un grand cerfUn petit bonhommeQuand j'étais petitQuand trois poules vont aux champsUn, deux, trois, nous irons au boisUn petit cochon pendu au plafondPie niche hautAm stram gramPolichinelleRondin picotinSur le plancher, une araignéeA dada sur mon bidetQuelle heure est-il, madame Persil ?Petit oiseau d'or et d'argentAu clair de la lune, trois petits lapins... Bateau sur l'eauJ'ai cassé la vaisselle à mamanJ'fais pipi sur l'gazon

De retour dans sa ville natale, Dada retrouve sa mère et sa soeur avec l'espoir de libérer sa famille du passé. Telle une cavalière solitaire, elle enfourche sa mobylette pour tenter de faire la lumière sur la mort de son jeune frère, passionné de westerns, disparu quatre ans plus tôt. Cet envoûtant roman d'apprentissage nous offre le portrait saisissant d'une génération perdue, au coeur d'une banlieue croate abîmée par la guerre. Une oeuvre magistrale sur l'intolérance et la violence, sur le désir et la liberté d'être différent. Traduit du croate par Chloé Billon Lauréate du Prix du Premier Roman 2020 " Voici le grand roman d'une génération perdue, celle des enfants de la guerre qui ensanglanta l'ex-Yougoslavie". Historia "Traduite dans une trentaine de pays, la romancière croate l'est pour la première fois en France. Enfin ! " Le Parisien Week-end

Malgré les ruissellements froids, l'argile deviendra masque de beauté. Ce voyage, Patrick Bardin l'a voulu dans la proximité d'un homme qui parcourt la grande île depuis des années. Voyager au coeur des hommes sera suivre le Dada Bé, l'aïeul, dans un quartier oublié d'une humanité en panne. Avec lui, pas d'hôtels confortables ni de plages paradisiaques où s'oublier, mais les taudis de Tana, la promiscuité dans les taxis-brousse, le sommeil sur des nattes chez lui là-bas, sur les hauts plateaux, c'est-à-dire partout où il y a des villages de cases puisqu'il est resté d'abord un fils de paysan, un homme de la terre qui mange ce que le sol donne là où il passe et à qui le respecte. Partir pour toucher au plus près l'homme ! Caresser les visages du Monde.

L'hyperinflation et l'après-guerre ont fait danser les Berlinois au son du cabaret de Kurt Weill ou de L'Ange bleu, de l'expressionnisme musical, de dada. Sous la dictature nazie et les bombes alliées, c'est au tour du swing de triompher clandestinement, puis du rock pendant le régime communiste. La ville devient ensuite, derrière le rideau de fer, un havre de paix pour les sonorités déviantes : krautrock, ambient cosmique de Tangerine Dream ou de Klaus Schulze, blues de Nick Cave, folies furieuses d'Einstürzende Neubauten et du mouvement des dilettants géniaux. Après la chute du Mur, profitant de grands espaces vides, elle se réinvente en capitale européenne de la techno. C'est à travers plus d'un siècle de méandres musicaux que Berlin Sampler se propose de guider le lecteur au coeur d'une cité frappée comme peu d'autres par l'histoire.

Le Zéro déchet, on s'y met ? Marre de voir dans les médias ces images de tortues étouffées par des sacs plastiques ou de décharges à ciel ouvert sur lesquelles jouent des enfants pieds nus ? Face à l'océan de déchets qui menace aujourd'hui la planète, une seule solution : changer nos habitudes ! Utopie pour certains, le zéro déchet est parfois perçu comme le dada écolo un peu zarbi de bobos en mal de nouveautés. Et puis c'est contraignant, compliqué, chronophage... Toutes les excuses sont bonnes pour ne pas se lancer. Pourtant, dire adieu à sa poubelle n'est pas si compliqué qu'il y paraît. Un peu de bon sens, d'huile de coude (c'est bio et recyclable ! ), quelques astuces, un brin d'imagination et le tour est joué. En plus, vous avez entre les mains l'outil qu'il vous faut pour bien démarrer. Alors, le zéro déchet, on s'y met ?

Dans la « grande aventure des pages », l’auteur trouve des parentés plus significatives que dans la vie. Il nous entraîne dans les œuvres de Kafka (d’où le titre : La Cinquième Impossibilité, allusion aux quatre impossibilités d'écrire énoncées par Kafka), Sabato, ou bien Paul Celan et Benjamin Fondane, dans un dialogue imaginaire en contrepoint du Dialogue dans la montagne ; il évoque son amitié avec Philip Roth et Saul Bellow, Claudio Magris et Antonio Tabucchi, à travers leurs œuvres; il convoque, inévitablement, les grands Roumains de la diaspora que sont Ionesco et Cioran – qui a expérimenté comme lui l’exil et l’exil lié à l’écriture. Ce recueil compose une trajectoire, de Berlin, premier lieu de l’exil, à New York, "capitale dada", où l’errant a échoué voici plus de 20 ans. Mais la « maison de l’escargot », son refuge, son ancrage, c’est sa langue, le roumain, que l’écrivain emporte avec lui comme l’escargot sa coquille.

Les années 20, à Berlin, sous la République de Weimar, hantées par la catastrophe qui se prépare, sont synonymes d'invention plastique et littéraire en même temps qu'elles explorent avec une intuition extraordinaire tous les moyens d'expression populaire, radios, cinémas, affiches et publications lumineuses, cabaret, comédie musicale, lunapark qui vont constituer les moyens de communication de masse, des totalitarismes à venir et de la société de consommation d’après guerre. … Il suffit d'aligner quelques noms, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartield, Hannah Höch pour l'aventure Dada ; Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Karl Blossfeldt pour le cinéma et la photographie ; Mies van der Rohe, Moholy-Nagy, Lissitzky pour les grandes conquêtes utopistes ou fonctionnelles de l'architecture, du design et de l'œuvre d'art totale pour prendre la mesure de ces années de révolutions et de créations tous azimuts. … Cet ouvrage les passe en revue, en décrit les apports, explique leur retentissements dans la société du XXe siècle et son avant-garde. …

Un matin de juin 1914, à son réveil, René Crevel, âgé de quatorze ans découvre le corps pendu de son père à la poutre centrale du salon de l'appartement familial. Ce traumatisme alimentera un besoin de révolte qui ne quittera pas le poète qu'il devint. Tourmenté par sa bisexualité, tiraillé entre l'amour qu'il portait à un peintre américain et à une jeune berlinoise adepte du triolisme, dégoûté par son corps atteint de tuberculose René Crevel conjurait son mal de vivre en cherchant dans les abus de la drogue, du sexe, et des frivolités mondaines l'apaisement de ses maux. Jusqu'à son suicide en 1935, il rêva à une version régénérée du monde en devenant tour à tour membre du mouvement Dada, du groupe surréaliste et enfin du Parti communiste. Patrice Trigano dresse une peinture des milieux intellectuels des années vingt et trente, à travers des portraits saisissants des amis du poète : Gide, Nancy Cunard, Breton, Eluard, Aragon, Tzara, Cocteau, Dali, Giacometti.

Ce recueil de textes poétiques est inspiré par deux des plus importants mouvements d'avant-garde de la première moitié du XXe siècle, Dada et le surréalisme. Il part du postulat que la poésie occupa un rôle essentiel dans le développement esthétique de ces avant-gardes. Elle fut ainsi vécue comme la forme privilégiée d'une radicalité profonde et sans concession. La poésie devait alors se concevoir dans son urgence existentielle autant que dans son pouvoir politique de transformation du monde. Il s'agit d'insister dans cet ouvrage sur la dimension à la fois ludique et lyrique de la poésie dadaïste et surréaliste. L'exigence du jeu rencontre ainsi en permanence celle du chant. Ces deux dimensions se complètent parfaitement et affirment la présence d'une langue originale, nourrie de propositions spéculatives, de visions et d'images. La poésie d'avant-garde, dans cette perspective, synthétise la vie et l'art et reflète la puissance de la spontanéité et de l'immédiateté de l'expression.

" Si voter changeait quelque chose, il y a longtemps que c ? a serait interdit. " COLUCHE " Si nos vies étaient des films, tout aurait fini dans le décor. " NAYRA, " Saga ", Saga, 2022 La punchline est partout. Au cinéma et en littérature, dans le rap et dans les discours politiques. A l'ère des réseaux sociaux, elle frappe, résonne et semble rythmer nos sociétés faites de buzz et d'immédiateté. Les plus percutantes d'entre elles sont reprises à l'infini et deviennent incontournables. Dans cet ouvrage, Julien Barret nous raconte son histoire - des vers antiques de Sappho au rap de Lino, en passant par les artistes Dada et les films d'Audiard - et la dissèque : mais comment naît une punchline ? En plus de nous livrer les secrets de fabrication de ces formules coup de poing, l'auteur en recense plus de 400 parmi les plus fortes, parce qu'il n'y a pas de meilleure école que l'exemple.

Après un premier vol des «éperons d’Or» à Courtrai (B) en 1382 – suite à la lourde défaite du 11 juillet 1302 des chevaliers du roi Philippe IV le Bel face au peuple flamand – un deuxième vol nous tombe sur la tête. C’est le début d’une truculente épopée qui mêle la «Grande Histoire» et la fiction, la «Petite Anecdote» et la dérision, dans un tourbillon d’aventures rocambolesques, sous la baguette magique de Debrassin & Faux-Houblon. Ce duo épicurien et érudit au-delà de la bienséance, nous emmène avec vigueur et humour dans un road-movie effréné, où se croisent et se décroisent personnages historiques et figures populaires. Chercher les «éperons d’Or» ou l’âme d’une «Boulette de viande» c’est chercher une aiguille dans une botte de foin. Et il en fait du foin notre Duo d’exception, avec dada humour et savoir historique. Dans un tel livre d’histoire(s) qui nous en apprend de belles, on prend un plaisir jubilatoire d’y plonger et d’y replonger !