eMusic
Extraits
Musique, danse
Americana. Histoires des musiques de l'Amérique du Nord de la Préhistoire à l'industrie du disque
Les musiques de l'Amérique du Nord sont la synthèse d'un patchwork d'influences venues de tous les continents. Comment ces sons, chants, danses, musiques populaires, rituelles et religieuses se sont-ils amalgamés pour former ce vaste corpus, du Grand Nord arctique jusqu'au nord du Mexique ? L'influence hispanique est importante de Mexico à San Francisco, en Floride et en Alabama ; l'influence française est considérable de La Nouvelle-Orléans à la Gaspésie et à l'Acadie ; les nations indiennes se divisaient en aires linguistiques et culturelles qui s'emboîtaient les unes dans les autres, de l'Arctique à Mexico. Cet ouvrage, fruit de plusieurs décennies de recherches, se propose de retracer à travers sa musique la singulière aventure nord-américaine, depuis les origines jusqu'au développement de l'industrie du disque et de la radio. Celles-ci, en faisant pénétrer les musiques enregistrées dans les zones les plus reculées, ont répandu et accéléré la création des musiques commerciales bien connues
aujourd'hui (music-hall, variétés américaines, comédie musicale, jazz, folk music, country music, cajun, blues, spirituals et gospel, tex-mex, rancheras etc.), résultat de plusieurs siècles de confrontations, d'échanges, de commerce, de juxtapositions et de fusions entre des traditions originaires des cinq continents. Ce faisceau d'influences venues du monde entier explique l'attrait mondial des musiques surgies de ce melting pot nord-américain. Ce mélange involontaire né dans la douleur et la confrontation plus que dans la concorde et l'amitié aboutit à une harmonie qui a séduit les auditeurs à travers le monde.
10/2005
Livres 3 ans et +
Apollon le grillon et les drôles de petites bêtes : Iris, graine de star
Iris se rêve en star du music-hall. Apollon, qui monte un spectacle de claquettes, décide de lui donner sa chance. Très vite, lors des répétitions, Iris devient capricieuse : elle ne supporte pas les conseils et pense que son talent n'est pas reconnu. Apollon décide de lui donner une petite leçon...
09/2019
Manga
Fûka Tome 20
Alors qu'elle devait participer au festival "Blue summer" de Twinkling Star, Shelly décide finalement de chanter pour le festival de Zeta Music aux côtés des Hedgehogs ! Pour couronner le tout, leur concert a lieu en même temps que celui des Blue Wells ! Yû et ses camarades parviendront-ils à surpasser leurs idoles et à remporter cet incroyable duel ? !
08/2020
Lecture 9-12 ans
Le Petit Chaperon rouge à Manhattan
L'histoire du Petit Chaperon rouge, tout le monde la connaît... Oui, mais les temps changent ! Sara ne vit pas dans les bois mais dans une grande ville ; la galette et le petit pot de beurre sont désormais une tarte aux fraises ; la grand-mère est une ancienne chanteuse de music-hall et le loup un pâtissier milliardaire...
03/2020
Interprètes classiques
Le piano est mon orchestre
L'un des derniers grands chefs d'orchestre de music-hall, Pierre Porte raconte un demi-siècle sous les feux de la rampe qui l'a vu travailler aux côtés d'Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr, Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Jean-Jacques Goldman... Au fil d'anecdotes, il fait ainsi revivre les figures légendaires dont il a magnifié le talent. Témoin des grandes heures du music-hall L'un des derniers grands chefs d'orchestre de music-hall, Pierre Porte s'inscrit dans la lignée des Ray Ventura, Jacques Hélian, Franck Pourcel, Raymond Legrand, Caravelli... Il a composé la musique des shows de Gilbert et Maritie Carpentier, celle des " Bon dimanche " de Jacques Martin dans les années 1970, publiant plus de trente albums et CD, quelque vingt bandes originales de téléfilms et de films (dont celle de Monsieur Klein, de Joseph Losey, Bleu comme l'enfer d'Yves Boisset, Van Loc, flic de Marseille, série TV). Il a signé des musiques pour Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Marie Laforêt, Dalida, donné des concerts à l'Olympia et au théâtre des Champs-Elysées, effectué des tournées triomphales au Japon. On lui doit les musiques de trois revues des Folies-Bergère et des deux dernières du Moulin Rouge, Formidable et Féérie, encore à l'affiche du célèbre cabaret. Généreux et passionné, Pierre Porte a croqué la vie comme les notes de musique. Cet épicurien, qui aime autant son piano que la bonne chère et les grands vins, évoque son parcours de chef d'orchestre et, au fil d'anecdotes, fait revivre les artistes avec qui il travaillé : Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr, Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Johnny Hallyday...
03/2023
Documentaires jeunesse
La musique
Pour tous les curieux qui veulent comprendre plein de choses sur le monde qui nous entoure. La composition d'un orchestre, les accords inscrits sur la partition, la house music et ses tables de mixage... Du Moyen Age à nos jours, viens à la rencontre de l'histoire de la musique, des genres musicaux, des instruments et des musiques du monde.
08/2019
Shonen/garçon
Kengan Ashura Tome 9
Murder Music Label de death metal mélodique fondé en 2003 par Togawa Yoshiko, la guitariste de DeathProof. Il a pour vocation de promouvoir des artistes en rupture avec le son aseptisé des majors de l'industrie. Palmarès KENGAN : 96 victoires et 27 défaites. CROYEZ-EN MON EXPERIENCE, LES HOMMES PEUVENT ETRE PLUS COMPLEXES QU'ILS N'EN ONT L'AIR.
10/2021
Techniques instrumentales
Wild Swans Suite. for violin and piano. violin and piano.
"Being Russian born I have a strong connection to the ballet scores of Tchaikovsky, Prokofiev and Stravinsky, and as a result in the Wild Swans, more than in any other work of mine, I allowed myself the freedom to roam through 200 years of musical genres, ranging from Hungarian Operetta through folk music and even including the influences of jazz and popular music, " says Elena Kats-Chernin. The full-length work, which premiered in Sydney in 2003, was written for choreographer Meryl Tankard after the two artists had already worked together for the opening ceremony of the 2000 Olympic Games, and became one of the composer's greatest successes. Many excerpts in various arrangements have a concert life of their own today - including the world-renowned Eliza Aria. Arranged by the composer in 2004 for violin and piano after the original orchestral version, the half-hour suite comprises ten characteristic movements : Green Leaf Prelude, Eliza Aria, Brothers, Wicked Witch (piano solo), Magic Spell Tango, Glow Worms, Darkness of the Forest, Eliza and the Prince, Mute Princess, Transformation. Instrumentation : violin and piano
05/2023
Musique, danse
La musique pop à Liverpool et Glasgow. Des années 1950 à nos jours
Liverpool... La simple évocation de cette ville renvoie évidemment tous les amateurs de pop music aux Beatles, qui ont grandement contribué à placer la ville anglaise sur la carte du monde musical. Elle est alors devenue la berceau d'un nouveau genre musical émergeant à l'aube de la décennie 1960. Par la suite, pléthore de groupes sont sortis des rangs de cette cité ouvrière : Gerry and the Pacemakers, Frankie Goes To Hollywood, Echo and the Bunnymen, The La's. Mais un peu plus au nord de l'île se trouve également une source inépuisable de talents : Simple Minds, Texas, The Jesus and Mary Chain, Franz Ferdinand et tant d'autres, tous portant la bannière de Glasgow. Les deux villes, presque jumelles tant elles paraissent semblables, ont participé à la création et à la diffusion de la pop music en Grande-Bretagne puis à travers les océans. Du skiffle à l'indie pop en passant par des sonorités plus électroniques au coeur des années 1980, l'histoire de la pop britannique s'écrit en grande partie à Liverpool et Glasgow.
03/2019
Romance sexy
The storm of my life
A même pas dix-huit ans, Billie intègre l'école de ses rêves la Music Academy. Elle n'a qu'une idée en tête devenir productrice de musique. Même si les complications s'accumulent et qu'elle tente de garder le cap en masquant ses faiblesses, elle est prête à tout, quitte à se perdre en chemin... Léo est en troisième année à la Music Academy. Si son père souhaite qu'il devienne un grand pianiste qui parcourt les opéras, lui n'a qu'un rêve : jouer de la guitare dans un groupe de rock. Et pour ça, il est prêt à tout, quitte à braver tous les interdits... Quand leur route se croise, c'est explosif. Léo a beau être sexy en diable, c'est le jeune homme le plus méprisable qu'elle ait rencontré. Il la déteste sans raison. Le tenir loin d'elle est sa priorité. Mais ne dit-on pas qu'entre l'amour et la haine il n'y a qu'un pas ?
04/2024
De la Révolution à nos jours
Joséphine Baker : "non aux stéréotypes"
Joséphine Baker est une femme exceptionnelle dont le parcours, du Missouri au music-hall parisien, de la résistance à l'antiracisme, reflète la liberté d'action dont elle a fait preuve toute sa vie, rejetant les préjugés, se moquant des stéréotypes, s'amusant d'elle-même et des autres. Cette héroïne qui ne se prenait pas au sérieux entre au Panthéon en novembre 2021. Une reconnaissance méritée.
11/2021
Poches Littérature internation
Pommes
Adam et Eve ont quinze ans à Middlesbrough, dans le nord de l’Angleterre. Affligé de TOC, Adam tente de trouver le courage d’aborder la jolie Eve, qui préfère goûter à tous les fruits défendus : vie nocturne, sexe, drogues, alcool... Mêlant constamment poésie et réalité crue, Richard Milward entraîne le lecteur dans une tragicomédie rythmée par les Beatles, la house music et les Stones.
02/2013
Enseignement secondaire 1er cy
Anglais 5e Connect. Workbook
Le cahier d'exercice comprend : des activités pour chaque rubrique du manuel ; Des parties « homework » en bleu à faire à la maison ; Deux rubriques pour un travail de la prononciation (English is music) et de la grammaire (Think about grammar) ; Une rubrique d'auto-évaluation (check your progress) ; Une rubrique spécifique (check&memorise) à la fin de chaque unité pour faire le point et favoriser la mémorisation.
04/2012
Manga
Fûka Tome 18
De nouveau réunis après s'être entraînés chacun de leur côté, les membres des "Blue Wells" doivent faire face à un problème de taille : la patronne de Zeta Music, Tomoko Ikoma, s'est arrangée pour qu'aucune salle de concert ne les laisse jouer ! Mais il en faut plus que ça pour décourager nos jeunes musiciens. Sur une idée de Yû, ils décident donc de diffuser leurs concerts directement sur Internet !
01/2020
Littérature française (poches)
Livret de famille
Quatorze récits où l'autobiographie se mêle aux souvenirs imaginaires. L'auteur peint aussi bien une soirée de l'ex-roi Farouk que son père traqué par la Gestapo, les débuts de sa mère, girl dans un music-hall d'Anvers, les personnages équivoques dont le couple est entouré, son adolescence, et enfin quelques tableaux de son propre foyer. Tout cela crée peu à peu un " livret de famille ".
05/2005
Critique littéraire
Le Paris de Colette
Colette à Paris, c'est d'abord l'histoire d'une provinciale qui, par la grâce imprévue d'un mariage avec une célébrité du temps, devient peu à peu une figure bien parisienne : une actrice et une artiste du music-hall, mais aussi une journaliste, et surtout le grand écrivain que l'on sait. De la rive gauche à Passy et Auteuil, puis au centre de Paris et au Palais-Royal dont elle devient la plus illustre curiosité, Colette a exploré bien des endroits de la capitale. Elle en observe cette marge champêtre qu'est le bois de Boulogne, mais aussi cet épicentre du music-hall et d'une certaine marginalité homosexuelle qu'est Montmartre. Elle fait renaître le quartier des rédactions et des organes de presse, nous fait traverser le Paris petit-bourgeois des Batignolles comme celui, plus cossu et plus artiste alors, de la plaine Monceau. Elle nous mène dans le Paris des théâtres et des concerts. Ses nombreux déménagements dans la ville lui ont donné une variété de perspectives, que son art du regard et de la plume rend avec précision et finesse.
11/2017
Manga
Fûka Tome 19
Pour pouvoir continuer à jouer sur scène, les Blue Wells décident d'organiser un festival de musique en plein air. Mais la directrice de Zeta Music est prête à tout pour le faire annuler. Heureusement, de nombreux artistes se mobilisent et une surprise de taille attend le public : le groupe du moment va se produire sur scène, mais sous une forme inédite. De quoi faire rugir de plaisir les fans de rock !
03/2020
Musique
Mangina
Dans ses chansons, Ngita raconte la vie quotidienne, l'amour, les femmes, elle parle de la déforestation et de l'exil. Adoptant la world music qui s'accorde bien avec sa voix, Ngita fusionne les sonorités traditionnelles de Madagascar avec des sons plus contemporains. L'album MANGINA est constitué de dix morceaux enregistrés entre 2013 et 2019, dont deux avec la participation de Regis Gizavo et plusieurs avec le guitariste Toto Mwandjani.
09/2023
Instruments de musique
An American Suite. Four pieces for elementary string orchestra. strings (violins I-III and cellos I+II, violas I+II and double bass ad libitum) and piano. Partition et partie.
Simply 4 Strings - Ensemble music for elementary string players from Katherine and Hugh Colledge, composers of Stepping Stones, Waggon Wheels, Fast Forward and Shooting Stars. A complete suite of pieces - ideal for group teaching, perfect for concerts Based on well-known melodies from around the world Optional piano accompaniments Rewarding parts for everyone - even absolute beginners Instrumentation : strings (violins I-III and cellos I+II, violas I+II and double bass ad libitum) and piano
12/2023
Policiers
Tout le monde peut écrire une chanson triste. Et autres nouvelles Extraites du recueil Le bandit mexicain et le cochon
C'est sur un fond de country music, cette musique de l'Amérique profonde, que se déroulent les nouvelles de ce recueil. Elle rythme les journées du jeune soldat John Robert en permission chez ses parents, comme elle accompagne l'histoire tragique de Benbow, un pauvre type amoureux d'une femme qu'il aurait mieux fait d'éviter... Avec une tendresse bourrue pour ses héros désespérés, James Crumley nous offre trois textes rares.
09/2006
Livres 3 ans et +
Mes premières chansons africaines
Découvre tes premières chansons africaines ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. C'est au travers des classiques du répertoire des chansons africaines pour les enfants collectées par ARB Music, que les petits écouteront et découvriront : Muana Moké, Mami Wata, Amina, Pililili, MamaYaka et Kélélèh. Les illustrations joyeuses et colorées de Sophie Rohrbach accompagnent cette découverte.
04/2019
Manhua
La voyageuse de 1934
Taïwan, 1934. Jingzi est une chanteuse extrêmement populaire. Après avoir tiré une prédiction dans un temple, elle se retrouve projetée dans notre monde moderne. Taïwan, de nos jours. Li Yixing est une jeune femme qui n'a pas encore réussi à faire ses preuves dans le monde musical. Ensemble, les deux chanteuses vont collaborer pour renvoyer Jingzi à son époque et réaliser leurs rêves : enregistrer un album et se produire au Sunrise Music Festival !
03/2024
Livres sonores
Mes chansons rock
Parce qu'il n'est jamais trop tôt pour se familiariser avec tous les styles de musique, voici une nouvelle collection de livres sonores pour les tout-petits. Place aux légendes du rock avec 7 extraits de chansons en version originale. Tutti frutti, Elvis Presley See you later, aligator, Bill Haley Let's have a party, Wanda Jackson Croque la pomme, Danny Boy Choo choo boogie, Louis Jordan Rock and roll music, Chuck Berry C'mon everybody, Eddie Cochran
11/2021
Histoire de la musique
Volume ! 18 N° 2, 2021 : Experts/non experts
Ce numéro spécial "Experts / Non Experts - Construction participative du savoir dans les musiques populaires : controverses et historiographie" entend poser une réflexion rétrospective et critique quant à la vocation initiale des popular music studies de mettre en lumière des répertoires peu étudiés et parfois déconsidérés. Il vise par ailleurs à susciter de nouvelles réflexions et pistes de recherche quant à cette vocation initiale, en envisageant notamment la collaboration des experts et des non-experts au processus de construction du savoir.
01/2022
Encyclopédies de poche
Souvenirs, souvenirs... Cent ans de chanson française
Sur quelques notes troussant couplets et refrain, la magie d'une voix fait vivre, l'espace de trois ou quatre minutes, l'amour, le bonheur, le désespoir, l'émotion. Futile mais essentielle, la chanson tisse la trame sonore de nos vies. Elle épouse l'air du temps, se glisse dans la mémoire et, à sa manière légère et nonchalante, traduit les interrogations et les rêves des Français. Née avec l'enregistrement sonore à la fin du XIXe siècle, la chanson moderne s'exprime d'abord au café-concert et au cabaret puis au music-hall. Dès les années 1930, le phrasé du jazz influence ses mélodies, comme les rythmes du rock le feront dans les années 1960. Devenue avec le disque un produit de grande consommation, la chanson intègre aujourd'hui les apports des musiques du monde, du rap, des musiques électroniques... Bertrand Bonnieux, Pascal Cordereix et Elizabeth Giuliani parcourent un siècle de chanson française et dessinent les contours de notre patrimoine artistique et sentimental. Bruant, Piaf, Trenet, Brassens, Nougaro, Hallyday, Bénabar... Le Chat noir, les Trois Baudets, les Folies-Bergère, l'Olympia... Caf'conc', cabaret, music-hall. Swing, tango, java, jazz, rock, reggae, raï. Disque, radio, télévision... Partitions, affiches, photos de scène, pochettes de disques et objets-culte racontent la chanson française. 185 documents.
05/2004
Instruments de musique
Suite Nr. 1. Für Blasorchester und Schlagzeug. Volume IX opus 7. wind band and percussion
Erich Schmid (1907 - 2000) was an orchestra conductor, choir director and university lecturer who promoted world premieres and radio broadcasts of contemporary music in Switzerland. He himself studied with Bernhard Sekles, among others, then with Arnold Schönberg and followed the aesthetics of the New Viennese School in his compositions. The historical-critical Erich Schmid Edition publishes for the first time all sixteen opus-numbered works as well as three additional piano works. Suite No. 1 is an interesting hybrid that conveys the most modern compositional structure in the genre of light music. Schmid composed it shortly after the end of his year as a master student of Schönberg in Berlin. Like his other works of the time, its unusual instrumentation already shows an effort to move on from classical "high forms" and compose in looser structures, with the free use of the twelve-tone technique providing inner coherence. "Dance", "Waltz", "March" are linked by two inserted "Intermezzi" and introduced by an "Introduction". Not all movements require full instrumentation and are designed for solo rather than group performance. Professional playing techniques such as flutter tonguing and alienating sound effects through damping and muting are used. Instrumentation : wind band and percussion op. 7
04/2023
Beaux arts
Esprit singulier. Fonds de l'Abbaye d'Auberive
Au-delà des classifications hiérarchiques, la collection de l'abbaye d'Auberive nous livre une approche artistique humaine, généreuse et audacieuse qui va à rebours de l'histoire de l'art traditionnelle et des courants artistiques dominants. Les 400 oeuvres reproduites et réalisées par plus de 100 artistes ici sont le reflet d'un esprit tout à fait singulier, une collection cohérente qui réunit aussi bien Bellmer, Bettencourt, Chaissac, Combas, Macréau, Maryan, Mihindou, Music, Rebeyrolle que Barrot, Busset, C215, JonOne, Renard et Ricol…
04/2016
Littérature française
Et tu seras maudit…
Venu à New York pour participer à une audition à la Juilliard School of Music et parfaire ainsi sa formation de musicien, Corentin retrouve son meilleur ami, Samuel, presque dix ans après leur séparation. Toujours aussi énigmatique, Samuel a dû rompre avec un passé encombrant, obscurci par une maladie qui entrave ses désirs, une enfance meurtrie par la déchéance d'un couple, celui de ses parents, Laure et Isaiah. Quel impact auront ces retrouvailles pour ces alliés dont l'avenir semblait tout tracé ?
03/2023
Non classé
Proserpina</I>"
In his early twenties Goethe wrote Proserpina for the Weimar court singer Corona Schröter to perform. His interest in presenting Weimar's first professional singer-in-residence in a favourable light was not the only reason why this monologue with music (now lost) by Seckendorff is important. Goethe's memories of his sister Cornelia, who had recently died in childbirth, were in fact the real catalyst : through this work Goethe could level accusations against his parents about Cornelia's marriage, of which he had not approved. Goethe used the melodramatic form to transform private and cultural issues for women of the time into public discourses and so to manipulate public opinion. His work reveals an astute understanding of musical melodrama and the important impact it had on the cultural dynamics of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Whatever the source of inspiration, it is clear that Goethe was very preoccupied with Proserpina. When he returned to this melodrama forty years later he collaborated closely with Carl Eberwein, the court, theatre, and church music director, who composed a new setting which accords with Goethe's clear understanding of musical declamation in 19th century melodrama. In the intensive collaboration which took place while the production was being prepared in January 1815, Goethe was already anticipating the idea of a Gesamtkunstwerk. He paid close attention to every aspect of the production, especially to its music and its staging. When discussing contemporary settings of the poet's works, scholars often lapse into regret that Goethe did not have someone of comparable rank at his side for musical collaborations. Yet Eberwein's willingness to go along with Goethe's wishes was an advantage here : the selfless striving of the young composer to satisfy the poet's intentions is everywhere apparent in the score and it is the nearest thing we have to a ‘composition by Goethe'. Despite critics' positive reception of the first performance on 4 February 1815, the work has never been published before. Musically and dramatically this unknown melodrama is a superb work for solo voice, choir, and orchestra, and deserves to be brought before the public today.
12/2008
Enseignement secondaire 1er cy
Anglais 3e New Connect. Workbook
Un workbook tout en couleurs pour accompagner l'élève pas à pas dans son apprentissage : des activités nombreuses et dynamiques pour chaque unité du manuel (compréhension de l'écrit et de l'oral, vocabulaire, grammaire, phonétique), des activités Homework à faire à la maison et en classe, des rubriques spécifiques telles que : English is music pour travailler la phonologie, Think about grammar pour comprendre le fonctionnement de la langue, Check & memorise pour faire le point et favoriser la mémorisation, une page d'auto-évaluation par unité.
04/2014
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
