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Les gens nés entre 1965 et 1975 ont gardé de la décennie musicale des années 1980 un souvenir enchanté. Parce qu'il y avait de la diversité, de la surprise tous les mois, parce que les synthés progressaient d'une année sur l'autre, parce qu'il y avait toujours de l'imagination, de la spontanéité. Le sociologue Christophe Colera essaie de restituer dans ce livre l'univers imaginaire que créaient les vagues de tubes anglo-saxons, français, italiens, allemands, qui à cette époque-là, se déversaient sur les ondes de radio et de télévision, marquant l'avènement d'une ère nouvelle où la pop music globalisée ne relève plus du simple passe-temps agréable mais devient un vecteur culturel central et une valeur structurante de l'identité de toute une génération. On retrouvera dans ce livre un descriptif des principaux succès qui dominaient la programmation musicale des radios de la bande FM à l'époque et qui ont durablement marqué les esprits dans les décennies qui ont suivi. Cet ouvrage évoque également la sensibilité d'une époque : ses rêves amoureux, ses inquiétudes politiques (autour de la guerre froide par exemple), sa façon de saisir le désir et de se représenter le monde qui, à maints égards, n'a plus grand-chose à voir avec celle des années 2000-2010.

Recueil de textes épars unis dès le départ par une même question et réunis ici dans une version remaniée, Tout est paysage examine l'une après l'autre les oeuvres de Monet, Twombly, Klee, Tàpies, Music, Mondrian et Morandi, comme autant de réponses possibles : comment, à quel prix, et avec quel profit la peinture de paysage s'est-elle réinventée au fil du XXe siècle, face au spectacle inouï de la destruction de son motif ? Champs de bataille labourés par les obus pendant la première guerre mondiale ; régions soufflées et rayées de la carte par la bombe atomique ; villes sinistrées hier par les catastrophes nucléaires et demain, aujourd'hui, par les changements climatiques... De fait, nous avons engrangé assez d'images de destruction pour que s'impose à l'art l'angoisse de l'après-paysage : "Le bucolique avait laissé la place à un autre sentiment pour lequel il manquait un adjectif : il y avait dans ce que l'on voyait cette autre chose que l'on savait - qui menaçait sa pérennité (sa joie)". Ce n'est donc pas par hasard que la déambulation ou plutôt l'enfoncement de l'auteur dans ces paysages nouveaux débute au Musée de l'Orangerie, face aux Nymphéas de Monet. Car dans cette oeuvre apparemment paisible, entamée pendant la première guerre mondiale et dont il fit don à la France au lendemain de l'armistice, l'artiste a poussé la peinture d'observation à la frontière de l'abstraction, effleurant ainsi l'au-delà du paysage, et ouvrant un champ qu'arpenteraient d'autres peintres majeurs du siècle. Partant du mot de Dubuffet - "Tout est paysage [... ], en ce sens que tout est composition, tout est quête d'une unité perdue, tout est signes assemblés, tout est matière à être embrassé du regard, à interroger le vivant au-delà de soi-même" - Stéphane Lambert, avec cette approche poétique et personnelle de l'art qui fait sa singularité, tire un fil au travers du chaos d'un siècle, et montre comment la création trouve le moyen de composer avec ses propres décombres et de déborder ses propres limites pour "retenir dans le champ du vivant ce qui est voué à disparaître" .

Quand l'ethnomusicologie s'intéresse aux musiques produites en studio, dans le Sud comme dans le Nord, quand le folkore asturien est traversé par une posture queer, quand la bureaucratie produit des musiques du monde, quand le raggadub et le punk marseillais sont observés au plus près des radios, des restaurants et des ruelles où ils ont émergés, quand les musiques mandingues sont analysées comme des courants médiatiques mainstream transformant les scènes locales africaines, ce sont autant de "terrains communs" qui émergent et renouvellent nos questionnements sur la musique.

Vous voulez vous lancer dans l'écriture mais le démarrage vous fait peur ? Vous êtes auteur et avez besoin d'un endroit pour élaborer votre prochaine scénario ? Bienvenue dans le Carnet de l'Auteur, l'accessoire indispensable pour créer votre histoire de A à Z et vous accompagner tout au long de l'écriture.

Chaque épisode présente le contexte historique dans lequel la chanson a été écrite, l'importance qu'elle a dans la vie de la chanteuse, et explique pourquoi et comment elle a changé la société. Au menu : Janis Joplin, Piece of my heart Nina Simone, Ain't got no, I got life Anne Sylvestre, Non tu n'as pas de nom Marianne Faithfull, The ballad of Lucy Jordan Patti Smith, Gloria Blondie, Heart of Glass Madonna, Like a virgin Bikini Kill, Rebel girl Queen Latifah, UNITY Beyoncé, Run the world (girls)

Au lendemain de la seconde guerre mondiale, le public noir américain se passionne pour le jump blues, un genre musical nouveau, à la croisée du swing, du blues, du boogie woogie et du gospel, mais c'est en 1949 que le magazine Billboard crée le top rhythm'n'blues, un terme adopté par toute l'industrie musicale pour qualifier une diversité de courants allant du boogie woogie de Louis Jordan au doo-wop de The Clovers en passant par la fusion blues/gospel de Ray Charles et le blues survolté de Chuck Berry. Le rhythm'n'blues propulse alors le marché de la musique populaire noire à l'échelle nationale jusqu'au milieu des années soixante. A travers 100 hits, cette anthologie retrace vingt ans de musique qui donneront naissance à deux nouveaux courants : la soul et le funk.

Shanghai, années trente. Pistonné par son oncle sénateur, René est parachuté aux renseignements, et entame une plongée dans la Chine de la Concession française. "A Shanghai, tout le monde a son idée du bien et du mal. Vous traversez la rue, passez d'une concession à l'autre ou dans un quartier chinois et ce n'est plus la même police, les lois changent, la morale est différente. Fatalement un jour, on se retrouve du mauvais côté de la barrière, à un endroit où on ne devrait pas être, à commettre des actes qu'on ne devrait pas…" lui déclare son supérieur, le commandant Fiorini. Avec une écriture nerveuse, l'auteur, grand connaisseur de la Chine, nous fait découvrir un Shanghai tout en odeurs et en couleurs exotiques, grouillant de sampans, de pousses, de coolies, et de taxi-girls. Un roman captivant, le premier de la série intitulée La Suite de Shanghai.

De 1998 à 2009, plusieurs acteurs, locaux mais plus souvent étrangers, ont tenté de panser les plaies infligées par la guerre à la communauté rromani de Cossovie, malgré les tensions persistantes entre la population locale, avec ses politiciens, et le pouvoir serbe, avec ses partisans. Ces plaies étaient d'autant plus injustes pour les Rroms que ceux-ci avaient refusé en bloc l'opposition ethnique qui allait déchirer la province - restant fidèles à la pratique séculaire de bon voisinage par delà les ethnies. Or, tous ces efforts se sont révélés vains et la situation semble se stabiliser désormais d'elle-même, mais dans des conditions inquiétantes, par un simple effet d'inertie ne cessant de générer des problèmes sociaux et ethniques qui auraient pourtant été tout à fait évitables. Les autorités étrangères ont voulu appliquer leurs normes en ignorant avec arrogance la réalité du pays, ce qui n'a fait que favoriser la corruption. Les autorités locales, certes de bonne volonté mais peu déterminées et encore moins secondées, ne se sont guère impliquées, tandis que les efforts des groupes rroms, en diaspora et sur place, échouaient, soit minés par des dissensions et des calomnies, soit se fracassant au mur glacé de la bureaucratie quasi coloniale au pouvoir. La riche documentation présentée ici témoigne des efforts longs et vains, intéressants dans le contexte local, mais aussi - hélas - leçon pour de nombreuses situations similaires dans le monde.

Dadaïste, surréaliste, dandy, mondain, homosexuel, toxicomane, tuberculeux, militant révolutionnaire, de tous les écrivains de l'entre-deux-guerres, René Crevel (1900-1935) a sûrement eu la trajectoire la plus rayonnante, la plus exigeante, la plus brûlante qui soit. L'ensemble de son oeuvre définit le récit surréaliste comme un genre refusant les conventions romanesques, mêlant l'obsession autobiographique au désespoir et à la révolte, accordant la création artistique et l'action révolutionnaire par la subversion de l'écriture. Très tôt la peinture lui révèle un monde nouveau, des perspectives saisissantes qu'il n'aura de cesse d'arpenter. Comme chez Diderot, sur lequel il avait commencé une thèse, écrivain et critique d'art sont un même homme. La liste est longue des artistes rencontrés, interviewés et défendus avec admiration, amitié ou passion, ceux avec lesquels il a collaboré, ceux qui l'ont portraituré, ceux avec lesquels il a correspondu. On trouvera ici réunis pour la première fois la totalité des écrits de René Crevel sur la peinture et la sculpture (monographies, chroniques, préfaces), ainsi que ceux consacrés à la photographie, au cinéma, au théâtre, à la chanson, au music-hall et au cirque.

Tangos, like ragtimes and waltzes, are an integral part of Elena Kats-Chernin's music, always in a new and varied form. In it, the composer allusively combines her present time with the classical tradition and high art with light music. Slicked Back Tango was originally composed in 1995 for piano four hands and has since been written for numerous other instrumentations. The music "harks back to the time of silent movies. I was thinking of the 1920s and film star Rudolph Valentino. The title refers to his hairstyle", says Kats-Chernin. Instrumentation : trumpet and piano

Tangos, like ragtimes and waltzes, are an integral part of Elena Kats-Chernin's music, always in a new and varied form. In it, the composer allusively combines her present time with the classical tradition and high art with light music. Slicked Back Tango was originally composed in 1995 for piano four hands and has since been written for numerous other instrumentations. The music "harks back to the time of silent movies. I was thinking of the 1920s and film star Rudolph Valentino. The title refers to his hairstyle", says Kats-Chernin. Instrumentation : cello and piano

From Rio to Red Square, Mike Mower's Musical Postcards features ten captivating pieces in different musical styles from around the world. Experience the thrill of Puerto Rican salsa, the magic of an Irish reel, the romance of French café music, and much more ... Available in editions for alto saxophone, flute, clarinet, trumpet and violin, each book contains melody lines with chord symbols to aid improvisation. Every piece is brought to life with a postcard of essential background information and playing tips. A book of keyboard accompaniments is available separately. Spectacular and authentic audio performances and backing tracks of every piece played by bands and musicians from all ten countries are available online. A professional musician for 40 years, Mike Mower has played in orchestras, big bands, chamber ensembles, shows, jazz bands, and recording sessions around the world in classical, jazz, Latin, and rock styles on flutes, saxophones, and clarinets. He has written concertos for international solo artists and orchestras and concert music for ensembles of all sizes - in addition to composing, arranging, and producing TV themes and commercial music albums. His fun but challenging educational music has been enjoyed by a generation of younger players. The Musical Postcards and Junior Musical Postcards series (with accompaniment by some international recording artists too famous to mention ! ) celebrates authentic music genres from all over the globe. Instrumentation : alto saxophone

Instant Groove est un album de funk instrumental réalisé par le compositeur Cyril Amourette et produit par le label d'instrumentistes Black Stamp Music. Sur la voie ouverte par CTI records dans les années 70 et 80 , Black Stamp Music & Cyril Amourette perpétue la tradition des enregistrements soignés au service de sa propre fédération d'instrumentistes qui ne cesse d'évoluer. L'instant Groove...

"Tout s'est passé comme vous I'aviez prédit, monsieur." A Londres, alors que le célèbre Music Hall captive les foules, Ciel devine que l'endroit est aux mains d'une secte occulte. Il décide alors d'ouvrir son propre music-hall et commence à lui ravir une partie de son public. Dans ce palais du plaisir où les chanteurs fringants divertissent les spectateurs, les baguettes fluorescentes virevoltent dans les airs...

Broadway, 1941. Lola Caine est une vedette de music-hall à la carrière florissante. Alors qu'elle vient d'accepter le rôle principal d'un show qui lui garantirait un succès incommensurable, cette dernière décède prématurément. Apprenant avec désarroi la mort de sa soeur jumelle avec laquelle elle était en froid depuis des années, Anna, une écrivaine méconnue et à court d'argent, accepte de reprendre le rôle de sa soeur dans le spectacle. Or, Anna ne connaît absolument rien au music-hall...

Qu'est-ce que le music business ? Vous ne savez pas ce qu'est la music ni le business ? Il y a dans le music business une double complication, un rapprochement des termes générateur de problèmes métaphysiques et moraux pour le jeune Occidental branché de gauche du XXIe siècle que vous êtes. La Marwanny Corporation se donne ici pour mission de glisser l'esprit léger sur ce qui vous apparaît comme une contradiction insurmontable dans vos valeurs, de libérer vos pulsions néo-libérales et de laisser aux intellos has been les réflexions politiques moyenâgeuses. Que la musique soit expressive et inexpressive, sérieuse et frivole, profonde et superficielle, un divertissement naïf ou encore un langage complexe, l'important reste de savoir combien tout ça peut rapporter. Imposture ou sagesse ? Un seul mot d'ordre : être vu et écouté c'est bien, être liké c'est mieux.

"Being Russian born I have a strong connection to the ballet scores of Tchaikovsky, Prokofiev and Stravinsky, and as a result in the Wild Swans, more than in any other work of mine, I allowed myself the freedom to roam through 200 years of musical genres, ranging from Hungarian Operetta through folk music and even including the influences of jazz and popular music, " says Elena Kats-Chernin. The full-length work, which premiered in Sydney in 2003, was written for choreographer Meryl Tankard after the two artists had already worked together for the opening ceremony of the 2000 Olympic Games, and became one of the composer's greatest successes. Many excerpts in various arrangements have a concert life of their own today - including the world-renowned Eliza Aria. Arranged by the composer for piano trio after the original orchestral version, the ten-minute suite comprises further characteristic pieces of the ballet music : Green Leaf Prelude, Brothers, and Mute Princess. Instrumentation : piano trio

In these writings, Bruno Zarev weaves an endearing link between the beauties of reveries on love, friendship, the cosmos or even music.

Raconté par Roger Carel, Perrette Pradier et Thierry Hancisse. Musique pour le texte de François Rauber. Musique des jeux par «Justement Music».

Humoriste, artiste de music-hall, acteur et scénariste, Guy Bedos est également l'auteur de Plans rapprochés, disponible aux Editions J'ai lu.

Force de la nature, Georg Friedrich Haendel (1685-1759) révéla rapidement un don inné pour la musique dans sa ville natale de Halle. Son talent émergea à Hambourg, montrant déjà un goût certain pour l'oratorio et l'opéra. Après quelques succès en Italie (notamment Agrippina à Venise), il entra au service de la maison de Hambourg, ce qui le fit voyager en Angleterre dès 1710. C'est là qu'il éblouit les soirées londoniennes en créant pour sa Royal Academy of Music de nombreux chefs-d'oeuvre lyriques : Rinaldo, Giulio Cesare, Ariodante, Alvin, Serse... Ce compositeur prolifique (plus de 600 opus) s'illustra aussi dans la musique orchestrale (Concerti Grossi, Suites, Water Music, Music for the Royal Fireworks...) et un vaste catalogue religieux (Anthems, Te Deum, oratorios dont Messiah et La Resurrezione...). Il repose à Westminster Abbey. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'une figure incontournable de la musique européenne du XVIIIe siècle, faisant alors de Londres un phare étincelant, dans une étude illustrée et complétée de multiples annexes.

Monkey T est un petit singe, citadin, aimant le RAP, la music et la danse. Il tombera amoureux de la belle Lucy, au point d'en être malade.

Un grand amour de Beethoven. Parcours de Brigitte et Jean Massin Esteban Buch Pratiques de l'écoute en disposition de salon. Une enquête historique et empirique Emmanuel Reibel et Benoît Haug Notes et documents Le fonds de manuscrits musicaux de Maurice Ravel des Archives du Palais princier de Monaco Manuel Cornejo Nécrologie En souvenir d'Yves Gérard (1932-2020) Jean-Michel Nectoux, Achille Davy-Rigaux et Catherine Massip Daniel Heartz (1928-2019) Michel Noiray Comptes rendus Du bruit à la musique. Devenir organiste, M. Balthazar Lucille Lisack The Cambridge History of Music Criticism, dir. Chr. Dingle Katherine Ellis Bourdieu et la musique. Enjeux et perspectives, dir. P. Kaelblen, I. Kirchberg et A. Robert Isabelle Mayaud Les "bandes" de violons en Europe. Cinq siècles de transferts culturels. Des anciens ménétriers aux Tsiganes d'Europe centrale, L. Charles-Dominique Forence Gétreau London Voices, 1820-1840. Vocal performers, practices, histories, dir. R. Parker et S. Rutherford Edward Gillin Discordant Notes. Marginality and Social Control in Madrid, 1850-1930, S. Llano Aimée Boutin Une pluralité audible ? Mondes de musique en contact, dir. Talia Bachir-Loopuyt et A. Damon-Guillot Luc Charles-Dominique The Powers of Sound ans Song in Early Modern Paris, N. Hammond Leendert van der Miesen Sex, Death & Minuets. Anna Magdalena Bach and Her Musical Notebooks, N. Hammond W. Dean Sutcliffe The Cambridge History of Sixteenth-Century Music, dir. I. fenlon et R. Wistreich Richard Freedman The Cambridge Encyclopedia of Historical Performance in Music, dir. C. Lawson et R. Stowell Benoît Haug Operatic Geographies. The Place of Opera and the Opera House, dir. S. Aspden Mark Everist El músico como intellectual. Adolfo Salazar y la creación del discurso de la banguardia musical espanola (1914-1936), Fr. Parralejo Masa Stefan Etcharry Coquettes, Wives, and Widows. Gender Politics in French Baroque Opera and Theater, M. Ray Lola Salem Kunst, Spiel, Arbeit. Musikerleben in Deutschland, 1850 bis 1960, M. Rempe Alexander K. Rothe La création musicale à Montréal de 1996 à 2006 vue par ses institutions, A. Couture Gilles Demonet Sense and Sadness. Syriac chant in Aleppo, T. Jarjour Estelle Amy de la Bretèque Analytical Essays on Music by Women Composers. Secular and Sacred Music to 1900, dir. L. Parsons et B. Ravenscroft Susan Wollenberg Paul Dukas. Legacies of a French Musician, dir. H. J. Minors et L. Watson Cécile Quesney Decomposed. The Political Ecology of Music, K. Devine Gavin Williams Ruinas sonoras de la modernidad. La canción popular sefardí en la era post-tradicional, E. Seroussi, trad. et éd. S. Asensio Llamas Susana Weich-Shahak Journal d'un critique musical lyonnais (1907-1940), L. Vallas, intro. Ph. Roger et J. Dorival, éd. J. Dorival Yves Balmer La ricerca musicologica in Italia. Stato e prospettive, dir. A. Caroccia Giulia Gio

Pour un apprentissage ludique et sonore ! 6 images - 6 puces - 6 notions - The cat - The bicycle - The pig - The monkey - The mouth - The music box. Appuie sur la puce et apprends l'anglais en t'amusant avec les sons !

En deux ans et demi, quatre disques et près de trois cents apparitions en public (concerts et shows télévisés), ils ont révolutionné la pop music et inventé un style free hard / free rock. Une aventure exceptionnelle, foisonnante malgré sa brièveté.

Edith Piaf, de son vrai nom Edith Giovanna Gassion (1915-1963), est bien plus qu'une chanteuse de music-hall et de variétés. Celle qui fut très tôt surnommée "la Môme Piaf" est l'incarnation même de la chanson française.

Au commencement il y a l'amour de la country music. La véritable country music , celle popularisée par des artistes comme Jimmie Rodgers, la Carter Family ou Hank Williams. Et puis la politique : en pleine campagne électorale. Qu'à t-on pu entendre au coeur de l'Amérique profonde à ce propos ? Je me suis rendu à Austin, ai humé l'air de l'East Texas et du South West Texas et j'ai rencontré la " relève " un mois durant. Une nouvelle génération de musiciens marginaux se tient loin de tous les circuits commerciaux et fadasses d'aujourd'hui et marche dans les pas des grands anciens, tout en renouvellant le genre. Pour finir, escale à New York au soir du 4 novembre 2008. En direct de Harlem (125e rue).

Mai 1938. Un petit garçon, accompagné de ses parents, assiste à la matinée d'un music-hall parisien. Vedettes : Marie Dubas, Marianne Oswald, la chanteuse " rouge ", Jacques Tati et, pour les présenter au public, Vivianne Lys. En 1999, le petit garçon est devenu un homme sans illusion, mais toujours animé par l'amour du spectacle et de la chanson. Entre ces deux dates, une chronique en sept actes, sept moments de la vie d'un monde détaché de la grande Histoire mais soumis à elle. Des vies croisées dans la pénombre des coulisses et dans les bouleversements du monde ; Marie Dubas, juive, dont la carrière éclatante est brisée par l'Occupation, Vivianne Lys qui accède au vedettariat avant de connaître l'opprobre à la Libération ; Belinda que les années 50 portent au pinacle, et le narrateur-auteur, témoin fasciné des soubresauts de l'ancien music-hall à l'agonie tandis qu'émerge le spectacle musical moderne. On croise, au fil de ces pages, des créatures imaginaires et des personnages réels, tout le gotha du music-hall français entraîné dans les remous fictionnels imaginés par l'auteur : Damia aussi bien que Sylvie Vartan, la Grande Eugène, Lys Gauty, Tino Rossi et Mistinguett tout autant que Johnny Hallyday enfant ; et bien d'autres, les obscurs de la chanson, figurants parfois très présents de cette histoire sans limites.

Radiation. Docu-fiction. Fr. 2007. Réal.: Franck Valberg. 16/9. Stéréo. Musique : Bryan Ferry & Roxy Music. Portrait d'un réfractaire au service du travail obligatoire, qui décide à trente-cinq ans de vivre du RMI et de ses SICAV. Notre avis : des idées peuvent heurter.

Roxy Music, ce n'était pas un groupe lambda. Ces musiciens faisaient un rock glamour, à la fois progressif et rétro, futuriste, passéiste, ironique, distant, dérangeant. On les écoutait, intrigués. On perdait vite ses repères. Ces Anglais avaient un look pas possible, comme des rockers fifties échappés du futur. Les lunettes de mouches mortes de Phil Manzanera, les fourrures "mère-grand" de Brian Eno, c'était décadent. Au milieu de tant de disques fanés, qui rappellent à quel point les seventies furent parfois décevantes, Roxy Music brille encore. Bryan Ferry au chant, Andy Mackay au saxophone, Phil Mazanera à la guitare, Paul Thompson à la batterie, Brian Eno au synthé... Eno ne restera pas longtemps au sein du groupe. Il préférera tenter l'aventure en solo. Il sera l'un des pionniers de l' "ambient music" et un producteur recherché. Nous avons tenté d'esquisser des vies parallèles de Brian Ferry, rocker BCBG, et de Brian Eno, pionnier de l'électronique. Comment Roxy Music a-t-il été perçu à l'époque ? On ne savait pas trop si c'était de l'art ou du cochon. En 1973, on les considérait un peu comme le groupe à la mode, mais moins intéressant que David Bowie, moins mélodique. On croyait avoir affaire à un feu de paille. Ce ne fut pas le cas. Bryan Ferry a poursuivi une carrière solo, avec le succès que l'on sait. On l'a pris pour un mondain, c'est avant tout un cinéphile. Il a hanté les années 30, le répertoire de Cole Porter. Il a même repris du Dylan. L'étiquette "rock BCBG" est un peu ironique. Pourtant elle semble moins péjorative que celle de "rock FM" , qui désigne un rock formaté pour les radios américaines, un rock commercial et souvent insipide. Le rock BCBG, c'est une esthétique - un rock raffiné, sans être du rock prog. Sorti en mai 1982, l'album Avalon, par exemple, n'est ni new wave ni after punk. C'est plutôt un album anti-punk, mais sans agressivité aucune, sans déclaration de guerre. Pas du rock engagé. Plutôt du rock dégagé. Des airs qui se perdent dans les brumes, vers l'île des fées. Bryan Ferry a dû détester le punk qui lui avait coupé les ailes en 1977, l'avait terriblement ringardisé et réduit à l'image de crooner rétro. Il a attendu son heure, sinon sa revanche. Cinq ans après les Sex Pistols et les Clash, Roxy Music publie Avalon. C'est au tour des punks de se sentir relégués, de voir leur image ternie.