poésies
Extraits
Poésie
La Loire et ses poètes
En novembre 2000, l'Unesco inscrivait le Val de Loire et le fleuve au patrimoine culturel de l'humanité. Mais voilà six siècles déjà que les écrivains les inscrivent au patrimoine de notre littérature. Nul fleuve n'a suscité autant d'écrits, autant de passions ou d'amours et ce n'est pas un ' hasard si les tentatives récentes pour l'enserrer dans un corset ' de barrages ont provoqué tant de remous ou de protestations. C'est l'un des derniers fleuves sauvages d'Europe, splendidement inutile fait pour les promenades, les rêves et les amours, un fleuve de poésie entre ses bancs de sable, avec parfois de brusques colères voire des crises de rage. Oued et banquise ; ruisseau et Niagara, Loire qui rit et Loire qui hurle, le fleuve et ses paysages se sont attirés les plus beaux hommages des plus grandes plumes ; de Ronsard à Péguy, de Balzac à Flaubert, de La Fontaine à Max Jacob, des plus conservateurs aux plus révolutionnaires, Gaston Couté ou Chateaubriand, des' plus anciens comme Charles, d'Orléans aux plus récents comme Julien Gracq, Jean-Marie Laclavetine ou Jacques Lacarrière, sans oublier le plus fervent d'entre eux : Maurice Genevoix.
09/2006
Littérature française
Le fils de Shaïtane
Cette nuit-là, sous le ciel étoilé du Sahel, Mamadou s'enfonce dans le désert, le visage arrosé de larmes. Dans ses bras, son nouveau-né qui vient de "tuer" sa maman en couches. Pour lui, cet enfant porte la marque de Shaïtané - Satan. Prémonition avérée : le nourrisson, enlevé par sa belle-famille, mènera une vie de rencontres et de larmes. Il subira la grande sécheresse du Mali. Un coup d'état manqué en Gambie l'exile en Mauritanie d'où le chassera l'épuration ethnique. À Dakar, ville ouverte sur l'Occident, ses rêves, ses perversions, Kader découvre l'amour. Il abandonne la métropole aux odeurs si collantes pour la Casamance où il participe à la répression des indépendantistes. Odyssée d'une enfance errante, Le fils de Shaïtane est un roman aux personnages forts. Des dialogues truculents, des descriptions où affleure la poésie. C'est aussi une chronique rigoureuse des mutations qu'a vécues l'Afrique de l'Ouest ces trente dernières années. Un récit qui témoigne du regard passionné que Michel Cadence porte sur une Afrique qui l'a marqué à jamais.
05/2004
Critique littéraire
Lire le romantisme
Romantisme, réalisme et symbolisme - les trois maîtres mots de l'esthétique du XIXe siècle - ont été accommodés de tant de manière que leur sens initial s'est perdu. La seule lecture des oeuvres risque de déconcerter celui qui chercherait des points communs au romantisme de Stendhal et à celui de Hugo, aux Méditations, à Lorenzaccio et à Aurélia, car aucun mouvement peut-être n'a offert autant de visages. Le romantisme est l'expression d'une crise et d'une mutation profonde. L'époque considérée, 1802-1869, est marquée par l'instabilité politique et par le passage trop rapide d'une société rurale à une société urbaine et industrielle : le monde moderne naît. Littérature et arts expriment sous de multiples formes un déchirement que la notion de "mal du siècle" tente de traduire. L'histoire, à laquelle on s'efforce désespérément de trouver un sens, envahit non seulement le roman et le drame, mais aussi la poésie. L'aspiration à la liberté politique, le rêve de sociétés nouvelles s'accompagnent de la proclamation de "la liberté dans l'art", de la recherche d'un nouveau langage poétique, d'une contestation des genres traditionnels.
09/2017
Poésie
Le griot des temps modernes
Dans Le griot des temps modernes, l'auteur s'insurge contre les égocentrismes, les préjugés qui sont en train de ruiner l'humanité. L'ignorance en est la cause, car comme disait Socrate, "nul n'est méchant volontairement, et tout mal dérive d'une ignorance de soi qui se prend pour savoir". Il faut penser l'homme, repenser l'homme, panser ses plaies, l'emmener à s'écouter soi-même, mais aussi à écouter l'autre. Le poète est convaincu que la vie sans la paix, l'amour et la concorde n'a aucun sens. A travers ses poèmes, il ressuscite une ancienne méthode d'alerte, celle du griot, afin de battre, au plus fort des bruits des sidérurgies, le tam-tam du rappel ; conscient, conscient que l'homme peut troquer ses taches pour la vertu. Le tam-tam le soir autour du feu... C'était l'un de ses moments favoris / Perdu dans ses horizons funèbres / Imperturbable dans ses élucubrations. Sa poésie tutoie en éduquant, frappe doucereusement, pour insuffler l'espoir dans les coeurs de ceux qui n'y croient plus. "L'amour, la paix vit en nous pas très loin car nous sommes originellement amour".
01/2016
Poésie
Odes suivies de Thibet
"Ce sont des chants. Non point affichés sur des pierres ; - et la peinture même est trop lourde pour les illustrer. Ce sont des élans temporaires et périssables. Des gonflements impétueux qui d'abord, suffisant, ne s'expriment point. Le cour est ému et bat. La parole n'ose interrompre... et soudain, les mots d'eux-mêmes surgissent. C'est la Poésie. Un esprit juste s'y tient parfois, honorant le rythme sans excès. - Mais, que le vertige gagne, que l'ivresse s'aggrave, que la palpitation étouffe les pudeurs, - et, ni battements, ni tablatures, ni mètres officiels, ne contiennent l'indicible qui exige alors d'être dit : l'Ode naît. Mais, à peine. Elle est disparue, laissant un vide, une chute, une dérobée ; laissant dessous elle le cinglement d'un coup, - ce sillage épuisant. Il y a eu la montée et l'éclat, - le Mot. - Et puis soudain le silence, la torpeur, la nuit sans nouvel espoir, sans sommeil. Rien ne retient et ne fixe. Rien d'un accomplissement. L'Ode, qui fut ; s'est enfuie ; n'est plus. Son retour : il ne faut pas le susciter trop vite... [...]"
04/2006
Histoire de France
Journal de la Régence et du règne de Louis XV. Tome 6, Janvier-Décembre 1723
«Je me suis amusé, ces vacances, à chercher tous les ouvrages de La Fontaine qui ne sont ni fables, ni contes, tant imprimés que manuscrits. J'en ai trouvé beaucoup, et cela m'a donné lieu de composer l'Histoire de sa vie et de ses ouvrages, depuis 1654 qu'il donna la traduction de l'Eunuque de Térence, jusqu'en 1695, date de sa mort. On ne croirait jamais qu'il eût tant travaillé, et qu'il ait eu des correspondances toute sa vie avec tout ce qu'il y a eu de plus illustre et de plus grand dans le royaume par la naissance et par l'esprit. J'ai trouvé des recueils de poésie, imprimés à Paris en 1671, où il y a des pièces qui sont devenues fort rares, comme le Songe de Vaux, le Différend de Belle-Bouche et de Beaux-Yeux et la comédie de Chimène ; en 1673, son poème de Saint-Male, en 1674 des contes où il y a des stances de Robin et Colin, à la manière d'un très ancien poète qui a fait le Corps des fausses amours, et qu'on ne trouve point ailleurs.
03/2015
Romans de terroir
C'est Touraine. De Cinq-Mars-La-Pile à Langeais en passant par la Roche
Colette Gaudry, née Groizeleau (1925-2010) a passé sa vie à La Roche, hameau de la commune de Cinq-Marsla-Pile, connu par son manoir de la Roche-Musset. Dans sa petite maison des Aulnaies, Colette décrit la vie laborieuse et met aussi en relief l'esprit des gens des bords de Loire dans les années cinquante. Avec un sens subtil et gourmand de l'observation des Tourangeaux au travail, mais aussi de leurs histoires pittoresques autour de la nature, rien ne lui échappe des chemins, des ruisseaux, des demeures, des arbres, des forêts, des fleurs, des champs, des caves, des vignes ou des coteaux. Dans cet environnement doucereux, tout la conduit à égrener ses souvenirs et à se laisser aller à quelques questionnements personnels. Livrées avec des mots justes, ses histoires de terroir s'ouvrent à l'imagination du lecteur. Souvent rêveuse, elle s'interroge et laisse quelquefois paraître quelque tourment mais la poésie l'aide à surmonter l'âpreté de la vie. Toujours attentive à ce qui plaît au coeur et bouge l'âme, Colette la Tourangelle, transmet depuis son hameau chéri de la Roche, et avec une allégresse toute communicative, son amour de la Touraine.
07/2015
Poches Littérature internation
Beach music
Installé à Rome avec sa fille Leah, Jack McCall s'est juré de ne plus revenir à Waterford, sa ville de Caroline du Sud, que le suicide de sa femme Shylla et le procès intenté contre lui par sa belle-famille l'ont poussé à quitter. Un télégramme lui annonçant l'agonie de sa mère va cependant le faire changer d'avis. Dès l'arrivée, face à son père, face aux parents de Shylla hantés par les souvenirs de la Seconde Guerre, face à son frère John, le déséquilibré mental, à son vieux copain Mike qui veut lui faire écrire un scénario pour Hollywood sur leurs années soixante, les souvenirs affluent... Des souvenirs où les drames de chacun renvoient aux commotions de l'Histoire, de l'Holocauste à la guerre du Viêtnam, à tout un passé chaotique vis-à-vis duquel Jack devra trouver le chemin de la réconciliation.
Les forêts et les marécages de Caroline du Sud, les plages et les parties de pêche de l'enfance entourent d'une poésie sauvage cette saga aux mille ramifications, où le drame, l'émotion, le rire s'entremêlent à chaque page.
06/1998
Musique, danse
Tristan et Isolde. L'amour, la mort et le nirvâna suivi d'une étude sur "Le traitement orchestral dans Tristan et Isolde"
Oeuvre majeure dans la production wagnérienne, mais aussi centrale dans toute la création musicale occidentale du XIXe siècle, Tristan et Isolde de Richard Wagner s'impose comme une oeuvre référence à laquelle il faut revenir constamment pour confronter ses idées et analyser les solutions apportées par le compositeur au débat sur la place respective de la musique et de la poésie dans l'oeuvre lyrique. Cet opéra pose les jalons d'une évolution dans la conception et la réalisation de l'oeuvre d'art musicale, que Serge Gut présente ici avec une érudition dans laquelle se synthétise toute son expérience d'analyste du langage musical. Il envisage les données historiques de la composition, les aspects autobiographiques que Wagner a projetés dans l'oeuvre, et surtout, en se fondant sur une analyse musicale rigoureuse, il met au jour la valeur de cet opéra, et contribue ainsi à expliquer pourquoi sa thématique à connotation universelle nous impressionne toujours autant. Au-delà de la musique même, les perspectives émotionnelles, philosophiques et culturelles se révèlent dans une démonstration où les précisions techniques sont toujours emportées par le lyrisme inhérent à l'oeuvre.
05/2014
Religion
Islam
L'ensemble réuni sous le titre Islam permet une double approche des sociétés musulmanes du Moyen-Orient : Bernard Lewis, qui, à l'échelle mondiale, s'impose comme la figure dominante dans le décryptage des sociétés et des cultures de l'islam, en est à la fois le plus grand historien du passé et le meilleur observateur du présent. En effet, la période qu'il couvre s'étend de la révélation du Prophète aux tout derniers développements des conflits contemporains.
Ses champs d'étude sont aussi vastes que l'Islam lui-même. Histoire, société, littérature, religion, politique, langue, poésie sont déchiffrées avec une passion qui rend captivante une érudition exposée avec la clarté propre à celui qui maîtrise à la perfection un savoir accumulé dans le but de dégager les courants décisifs
de l'histoire du monde musulman. On ne trouvera chez Bernard Lewis aucune complaisance. La confrontation de l'Islam avec les concepts occidentaux de démocratie, croissance économique, statut de la femme, est envisagée dans toutes ses implications. Écrites en anglais, ses œuvres majeures sont traduites en arabe, persan, turc, indonésien ainsi que dans de nombreuses langues européennes et asiatiques.
04/2005
Littérature française
Traité du sonnet
L'art poétique du Sr Colletet, où il est traitté de l'épigramme, du sonnet, du poème bucolique, de l'églogue, de la pastorale et de l'idyle, de la poésie morale et sentencieuse , avec un discours de l'éloquence et de l'imitation des anciens, un autre discours contre la traduction et la nouvelle morale du mesme autheur Date de l'édition originale : 1657-1658 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Encyclopédies de poche
Titien. "L'art plus fort que la nature"
La légende voudrait qu'en 1576, date de sa mort, Titien ait atteint l'âge de quatre-vingt-dix-neuf ans. Un siècle de peinture, une vie passée à Venise ont fait de lui l'égal des princes et des empereurs. De L'Assomption de la Vierge à La Pietà, des Vénus voluptueuses aux poesie, des portraits de Vénitiens à ceux de Charles Quint, l'atelier de Titien est le fournisseur attitré des cours européennes et des puissants de l'Eglise. David Rosand croit en Titien : " Tant que nous serons sensibles à la substance même de la peinture, au sentiment que chaque coup de pinceau recèle en lui, aux surfaces chatoyantes faites de couleurs fragmentées, et à la vie qui palpite, l'art de Titien restera au coeur de notre perception. " Des œuvres religieuses - La Pala Gozzi, La Mort de saint Pierre martyr - aux compositions d'inspiration mythologique telles Judith ou Actéon mangé par ses chiens... jusqu'aux portraits et peintures de cour : Isabelle d'Este, François Ier, Charles Quint, La Vénus d'Urbino... Plus de 200 documents pour retracer l'itinéraire du maître de la couleur.
11/2006
Littérature française
Comment déconstruire sa non-vie ? Aphorismes agoniques
Un anti-manuel du pessimisme, ironique et fataliste. Syllogismes absurdes, citations détournées et faux proverbes parsèment ce bref recueil d'aphorismes, où l'auteur joue avec le langage et les références littéraires afin de démystifier nos croyances et nos préjugés. Au fil des pages la poésie se mêle parfois à la philosophie, pour inviter le lecteur à une quête originale de la sagesse. Quelques extraits : "Dieu est amour, l'amour est aveugle, donc Dieu est aveugle... Si Dieu existait, on n'aurait pas eu besoin de l'inventer". "Croire qu'un serment ou un contrat peut garantir l'amour, c'est croire que l'amour dépend de la volonté, et la volonté de rien d'autre que d'elle-même". "On désire rarement le pouvoir pour faire le bien, on fait parfois le bien pour jouir du pouvoir. Le paradis est pavé de mauvaises intentions". "Pour s'élever dans une hiérarchie, l'intrigue et le conformisme sont des moyens plus sûrs que le talent et l'intégrité". "Le désespoir de vivre trouve sa fin dans le désir d'embrasser la mort. L'héroïsme est la forme ultime du désespoir".
08/2015
Littérature française (poches)
Villa Kérylos
La Villa Kérylos, c'est une célèbre maison de la Côte d'Azur, un hommage à la civilisation grecque construit au début du XXe siècle par Théodore Reinach, le frère de Joseph et Salomon. J, S, T - Je Sais Tout. Ces trois inséparables frères, aussi moustachus que savants, ont fait de cette demeure tout entière décorée en style grec la caverne aux trésors de l'érudition française. Elle a permis à Achille de sortir de son milieu. Il découvre ainsi un monde de rêve et de poésie. Achille ? Quel Achille ? Le fils de la cuisinière des voisins, les Eiffel ! A force d'études, il est devenu presque aussi savant que ses trois hôtes. Dans son grand âge, bien des années ayant passé, il revient à Kérylos. Pièce après pièce, il va à la redécouverte de son passé. Une porte s'ouvre sur Alexandre le Grand ; une autre, sur le mont Athos ; une autre, surtout, sur Ariane, son si cher amour... Une odyssée fraternelle et généreuse. Gilles Martin-Chauffier, Paris-Match. Adrien Goetz a établi son dictionnaire amoureux de la Grèce. Etienne de Montety, Le Figaro littéraire.
04/2019
Poésie
Le corps des hommes. Edition bilingue français-anglais
En vingt-cinq poèmes, Andrew McMillan compose une ode puissante au corps masculin. Que ce soit dans les salles de sport, en famille ou dans des bars interlopes, le poète observe cet étrange ballet auquel se livrent les hommes quand les corps parlent, quand le physique s'exprime, puis il interroge et décompose cette notion de virilité aussitôt, dans une poésie narrative à la fois crue et élégiaque. Car si McMillan parle comme personne du désir sexuel et du pouvoir qu'il exerce sur les hommes, son regard se tourne aussi souvent vers des territoires marqués par le manque, le départ ou la perte de l'être aimé. Ses poèmes disent la solitude tout autant que la quête effrénée de la masculinité. Les mots du jeune auteur anglais ne sont pas dénoués d'ironie et d'humour, sonnant toujours juste. L'acuité du regard que McMillan porte sur la condition humaine ainsi que sa langue limpide et originale font de lui l'une des voix les plus singulières de la littérature européenne d'aujourd'hui. Ses vers sont transposés admirablement en français par l'écrivain Philippe Besson qui livre ici sa toute première traduction.
02/2018
Poésie
Sagesse
Sagesse n'est pas séparable de la métamorphose que Verlaine a connue au mois de juin 1874, lorsqu'il s'est converti dans la prison où il avait été conduit pour avoir, à Bruxelles, tiré sur Rimbaud. Un changement radical s'en est suivi, qui n'est pas seulement religieux mais aussi politique puisque le poète, républicain naguère, soutient la cause légitimiste. Et cependant, le recueil qui contient bien des pièces antérieures à la conversion est moins cohérent que ne le donne à penser son architecture rigoureuse et, par sa dimension à la fois personnelle, politique, sociale, religieuse, il présente au lecteur les multiples facettes d'un art qui ne se réduit ni à un contenu ni à une facture uniques. Quand Verlaine fait paraître le volume, en décembre 1880, chez un éditeur catholique, il s'attache néanmoins à souligner la rupture que ces vers nouveaux viennent ouvrir en son œuvre - et c'est l'incompréhension qui prévaut parmi les lecteurs : néo-romantique par ses thèmes comme par son lyrisme, cette poésie déroute. Quinze ans plus tard, à la mort de Verlaine, Sagesse sera néanmoins devenu son plus grand recueil.
06/2006
Littérature française
L'esprit de l'escalier
"Oui, au début ça avait l'air facile : "Vous allez nous inventer
une vie", toute une vie. Au fond, on me demandait de
m'inventer. Une nouvelle vie. J'avais l'embarras du choix... Je
pouvais raconter ma vie d'empereur de Chine. Ou de
légionnaire romain, de bandit catalan, que sais-je ! Au fond,
j'ai eu de la chance : j'ai réinventé ma propre vie, juste avec un
léger décalage. Je ne pouvais pas savoir que cette vie-là,
j'allais la vivre. Pour de vrai ! Que la mort par moi racontée, je
devrais la subir. Littéralement (si j'ose dire)." R.R. L'esprit de
l'escalier est un hymne à l'imaginaire, ayant valeur de
testament. Ratil Ruiz y a mis la toute dernière main quelques
jours avant sa mort. Qu'il ait pris un revenant pour alter ego
prend une signification particulière, même si le thème du
spectre est récurrent dans son oeuvre cinématographique. Le
fantastique facétieux, le nonsense ironique, le burlesque
déstabilisant nous sont libération. Désarmés par une insolite
poésie, nous assumons enfin avec humour de n'être jamais
qu'apparitions. Jean-Luc Moreau.
01/2012
Histoire de France
Carnet du Front populaire 1935-1936
Ces carnets totalement inédits ont été tenus par André Malraux des tout premiers jours de la naissance du Front populaire jusqu'à son accession au pouvoir, qui coïncide avec les prémices de la guerre d'Espagne. Ces notes devaient fournir la matière d'un roman sur le Front populaire, projet que Malraux abandonnera pour se consacrer à la rédaction de L'Espoir. A cette époque-là, Malraux est partout : à Moscou où il prend la parole sur la place Rouge, à Paris, dans les meetings électoraux sous les préaux d'école... A travers ses notes, on revit les événements, des plus spectaculaires aux plus ténus, on ressent la vibration de l'instant, la beauté du moment. Qu'il s'agisse de la poésie des mises en scène qui président aux grands rassemblements populaires, de la cocasserie de certains détails, ou de réflexions d'ordre personnel, voire intime, c'est toute une époque, et tout Malraux, qui revivent dans ces pages. L'ouvrage est complété par une lettre inédite de Malraux et par un hommage à Léo Lagrange. Il est illustré d'intéressantes photographies d'époque.
03/2006
Critique littéraire
L'alphabet du feu. Petites études sur la langue
Ce nouvel essai de Silvia Baron Supervielle nous plonge au coeur même de la création littéraire. Tout en poursuivant la réflexion esquissée dans ses précédents livres, notamment La ligne et l'ombre ou Le pays de l'écriture, l'auteur nous offre ici des pages magnifiques sur son cheminement intérieur, et sur ce que représente l'expérience de la création pour elle. Nourri de son parcours personnel - évoqué avec beaucoup de pudeur -, enrichi de réflexions sur la question de l'appartenance - à une terre, à un fleuve, à une langue ? - et ponctué de digressions sur d'autres écrivains, tels que Borges, Beckett ou Nabokov, son essai développe une poétique très personnelle, empreinte de mysticisme. Mais c'est bien la question de la langue qui est au centre de L'alphabet du feu. Pour Silvia Baron Supervielle, poète et essayiste d'expression française, née en Argentine dans une famille apparentée à Jules Supervielle, la quête d'une langue est aussi, toujours, la tentative de saisir son moi le plus secret. En déroulant ce fil rouge très personnel, elle propose une méditation passionnante et renvoie chacun à la question de son propre rapport à la littérature et à la poésie.
01/2007
Science-fiction
Les Seigneurs de l'Instrumentalité Tome 4 : Légendes et glossaire du futur
"Vous allez partir dans l'espace, dit-il, et nous vous jouons une petite saynète, un numéro comique. Le général n'a pas eu de Nancy. Il n'a pas demandé de Nancy. Il n'a pas voulu d'aide. Il est allé dans le Grand Extérieur, et il n'en est pas mort. Cela a duré trois ans. Trois années qui doivent en paraître plutôt trois millions. Il a traversé l'enfer et il en est revenu. Regardez son visage. C'est un vainqueur. Un vainqueur total et incontestable, assis devant vous, usé, fatigué, et, semble-t-il, blessé. Regardez-moi. Regardez-moi bien, lieutenant. Je suis un vaincu. Je suis lieutenant dans le Service Spatial et je le resterai. " Chef-d'œuvre mythique de la science-fiction, le cycle des Seigneurs de l'Instrumentalité compose au fil de ses tableaux une légende des siècles à venir, empreinte de poésie et d'une profonde humanité. Une vision inoubliable ici complétée de Concordance, un essai inédit d'Anthony Lewis, nominé au prix Hugo 2000, qui analyse tous les personnages, lieux et éléments apparaissant dans cette gigantesque histoire du futur.
03/2004
Poésie
Les Contrerimes. Nouvelles Contrerimes
Jorge Luis Borges tenait Paul-Jean Toulet (1867-1920) pour l'un des plus grands poètes français. Singulier destin que celui de cette figure haute en couleur : écolier indiscipliné, voyageur insatiable, Toulet vécut en France, à l'île Maurice, à Alger, nègre de Willy, le mari de Colette, il fréquenta pendant ses années parisiennes Léon Daudet, Jean Giraudoux et Claude Debussy. Inclassable classique, il a su donner au madrigal, appelé par lui "contrerime" , une inquiète beauté admettant en son coeur l'ironie. Sensuels et mystérieux, anecdotiques et moqueurs, les poèmes rassemblés dans Les Contrerimes et les Nouvelles Contrerimes, marqués par leur concision, évoquent tout à la fois les haïku japonais et les quatrains d'Omar Khayam, les épigrammes antiques et la poésie d'Apollinaire. Ils nous promènent des cabarets des Halles à l'île Bourbon, du Béarn à Bénarès, de la tour Eiffel au Tonkin, suggèrent les plaisirs de l'ivresse et de l'amour, esquissent des paysages peuplés de nymphes libertines. Ces vers charmants firent les délices des plus célèbres poètes, de Paul Claudel, qui en loua "l'allure élégante et désinvolte" , à Jacques Réda, en passant par Paul Valéry et Philippe Jaccottet.
05/2008
Livres 3 ans et +
Pistille la marguerite
Là où le bonheur des uns fait le malheur des autres... Une jeune fille amoureuse effeuille rêveusement une marguerite : un peu, beaucoup, passionnément, à la folie... Dans son bonheur, elle oublie toutefois les souffrances de la pauvre marguerite des champs, fort mécontente de se trouver dégarnie ! Douceur, amour, tendresse... Tels sont les substrats qui ont inspiré Ingrid Birou pour réaliser les illustrations de ce livre, des peintures à l'huile. Cela donne des images champêtres, pleines de fraîcheur et de charme, qui toucheront les âmes poétiques et romantiques. Livre n°38 de la collection "Les contes de Valérie Bonenfant", dont la vocation est : - d'offrir du beau, de la poésie, de la douceur au monde... - de susciter chez le lecteur, jeune et moins jeune, l'imaginaire, le rêve, l'émotion... - de porter l'expression libre d'artistes de tous horizons : illustrateurs, graphistes, peintres, artistes urbains, mais aussi photographes, designers, architectes... Chaque livre est une pièce unique, porteuse d'art, de créativité, d'authenticité. Léger, il s'emmène facilement avec soi, mais est aussi digne de siéger en bibliothèque. - Format A5, 32 pages, illustrations couleur, impression premium sur papier photo mat 120g - Public : tout âge, à partir de 5 ans.
10/2020
Philosophie
Relier les connaissances. Le défi du XXIème siècle
Ce livre rassemble tes travaux des " journées thématiques " organisées en mars 1998 sous l'égide du ministre de l'Education, Claude Allègre. Il s'agissait de montrer qu'il était possible de répondre aux deux grands défis que la connaissance devra affronter de plus en plus au cours du troisième millénaire.
- Le défi de la globalité, que pose l'inadéquation aggravée entre un savoir fragmenté et compartimenté entre les différentes disciplines d'une part, et des réalités multidimensionnelles, globales, transnationales d'autre part.
- Le défi de l'accroissement ininterrompu des savoirs qui rend sans cesse plus difficile l'organisation des connaissances autour des problèmes essentiels.
Par ces journées thématiques, on voulait tenter d'intégrer les disciplines dans des cadres de pensée qui correspondent aux grands problèmes que se pose l'esprit : le monde, la terre, la vie, l'humanité ; de donner une égale importance à la culture des humanités et à la culture scientifique en les faisant communiquer ; de régénérer les vertus cognitives et existentielles de la littérature, de la poésie, des arts. Venus de toutes disciplines et associant leurs compétences, les participants ont apporté la preuve qu'on pouvait ressusciter une culture et l'enseigner.
10/1999
Poésie
Les planches courbes. Précédé de Ce qui fut sans lumière et de La vie errante
L'oeuvre poétique d'Yves Bonnefoy, désormais publiée en Poésie/Gallimard, regroupe, sous les intitulés de "Poèmes" et de "L'heure présente", les recueils initiaux et les derniers en date, les livres de la maturité (La Vie errante, Ce qui fut sans lumière et Les Planches courbes) demeurant jusqu'ici en éditions séparées. En rassemblant ces trois titres en un seul volume, c'est tout le parcours d'Yves Bonnefoy qui se trouve ainsi ré-architecturé, révélant ses lignes de force mais aussi ses contrepoints et ses nuances. D'un état du monde "dévasté par le langage", le poète entreprend d'affronter ce désordre extrême à partir de la simplicité des choses afin de modifier le regard qu'on porte sur elles en allant à la rencontre de ce qui, déjà, cherche un affranchissement. Car il y a chez Yves Bonnefoy une ferveur et un courage qui refusent de céder aux modes et à l'avilissement généralisé du langage. Sa parole sait magistralement faire place au sens et au chant qui s'élève. Elle est à la fois affirmée et fragile, inquiète et souveraine.
10/2015
Littérature étrangère
Les Autonautes de la cosmoroute ou Un Voyage intemporel Paris-Marseille
Carol Dunlop et Julio Cortazar ont passé un mois sur l'autoroute Paris-Marseille. Le petit précis de la flore et de la faune - toutes espèces mêlées - qu'ils pensaient retirer de l'expédition devient surtout un chant d'amour sur une île déserte, un refrain mélancolique où le temps que l'on avait cru ainsi immobilisé s'emballe soudain.
Deux parkings par jour à bord d'un camping-car. Certains révèlent de fabuleuses richesses : érotisme, alouettes, horizons bucoliques, gastronomie, avec au loin un bruit de fond comparable à celui de la mer des Caraïbes. D'autres livrent passage à des menaces terrifiantes : sorcières, agents secrets, camions en provenance de l'inconnu...
A la fois soumis aux rêves et pour ainsi dire engagés dans le siècle, Carol Dunlop et Julio Cortazar semblent poussés par l'espoir d'un langage magique capable de changer la vie de tous. C'est dans une prose d'une drôlerie irrésistible et qui possède en même temps l'intensité et la solitude qui sont le propre de la poésie, qu'ils proposent au lecteur de partager la confiance sans faille qu'ils accordent aux pouvoirs de l'imagination.
11/1983
Critique littéraire
L'ESPINETTE AMOUREUSE
Jean Froissart nous conte dans ce roman courtois, compos entre 1365 et 1372 et insr dans les manuscrits de ses pomes, les vicissitudes de son premier amour. Dveloppant des digressions dordre mythologique ou insrant dans la trame de son rcit des posies lyriques de genres et de longueurs variables, il toffe ainsi un sujet qui parat au premier abord charg de peu de matires. Linsertion de ces sortes dinterludes (qui reprsentent plus du tiers de louvrage) ne manque pas dhabilet, car si ces pomes interrompent le cours du roman, ils sy greffent assez vigoureusement pour en accrotre par leur contenu la rsonance psychologique. Froissart, il est vrai, na rien invent sous ce rapport, puisque cette formule remonte Jean Renart, cest--dire au premier tiers du XIIIe sicle, et que depuis Jean Renart trs nombreux furent les romanciers qui lemployrent. Il sinspire dailleurs directement de Guillaume de Machaut allant mme parfois jusqu lemprunt littral au Roman de la Rose. Mais plus que ses devanciers, Froissart a dinstinct le got de lobservation et du tableau pittoresque (le chroniqueur le prouve) et L'Espinette amoureuse offre prcisment lavantage de mler en un dosage habile la veine demprunt et la veine originale.
09/2002
Littérature étrangère
Bic et autres shorts
Dans les années quarante, on appelait shorts des courts métrages destinés à présenter des morceaux de jazz. Il s'agissait, en quelque sorte, des ancêtres de nos vidéo-clips. Dans ce livre, constitué par une quarantaine de très brefs récits, Trevisan retrouve les thèmes qui lui sont chers et dont le compte rendu des Quinze mille pas avait pu donner un aperçu au lecteur français : le déracinement, l'horreur de la province italienne, le travail, la déréliction du monde moderne. La forme musicale des shorts permet à la fois la géométrie précise et sobre et l'improvisation bouleversante. Le monde proposé ici est détruit par le progrès et l'urbanisation sauvage. Des créatures à la dérive l'habitent - clochards, paumés, sans-papiers. Comme chez Beckett (présent dans un magnifique récit intitulé sobrement " Acteur "), l'humour jaillit du désespoir le plus profond sans garantir d'autre salut que le langage. La poésie des shorts doit beaucoup à l'étrangeté des situations et des figures. Chaque récit est un concentré d'énergie, un cri ravalé, un amorti déchirant - un pas suspendu. La traduction française offre deux récits inédits en italien: " Homme jeune en bonne santé " et " Tired of life ".
02/2008
Poésie
Cahier de verdure. Suivi de Après beaucoup d'années
Les deux recueils rassemblés ici se tiennent sur un versant apaisé de l'oeuvre de Philippe Jaccottet, et témoignent d'une prise de distance avec les peurs, les douleurs, les alarmes passées. Non que la destinée humaine ait changé de trajectoire et se soit magiquement affranchie de sa finitude, mais des passages, des éclaircies sont ici entrevus qui tentent de déjouer les pièges du temps. Depuis le dessin général des paysages jusqu'à la floraison ascensionnelle de la rose trémière (que le poète nomme la "passe-rose"), la nature se donne pour la médiatrice privilégiée, celle qui, fragmentée, diversifiée, voire chaotique, suggère pourtant l'unité de la création. Et cette unité perceptible en chaque détail s'incarne dans l'écriture de Philippe Jaccottet qui joue ainsi de différentes formes d'expression (poèmes, proses poétiques, notes de carnet) pour, usant de la diversité comme un peintre des couleurs, composer un tableau qui estomperait son cadre et concilierait visible et invisible. Avec une économie de moyens qui lui est propre, Philippe Jaccottet dit l'essentiel : "que la poésie peut infléchir, fléchir un instant, le fer du sort. Le reste, à laisser aux loquaces".
04/2003
Littérature française
Le Grenier
" J'ai compris une chose avec les greniers : ils sont comme les estomacs, plus on en met, plus on peut en mettre... Mon grenier est une panse ouverte dans laquelle macèrent les choses mortes, vivantes, douces, amères, chatoyantes, invisibles, qui poinçonnent ma vie. " Conformément aux diktats de notre temps, la narratrice voudrait remplir son existence et sa tête de choses à faire, à dire, à apprendre et à vivre. Pour y parvenir, elle remplit son corps, comme un grenier qui la protège de l'angoisse du vide et sur lequel elle peut enfin régner en maître. Maîtriser sa vie, voilà sans doute à quoi elle aspire, plutôt que d'être la maîtresse d'un homme marié dont les absences et les mensonges la déstabilisent. Monologue en équilibre fragile, sur le fil du rasoir, Le Grenier met en scène une femme qui puise au fond d'elle-même les forces vives dont elle a besoin pour guérir ses blessures et apprendre à composer avec la réalité. Une écriture vibrante, un style rapide, des mots crus et doux, un premier roman plein de folie, de colère et de poésie.
08/2000
Littérature étrangère
L'homme qui pleurait les morts
Shizuto parcourt le Japon à pied pour "pleurer les morts" oubliés, ceux que l'on efface des mémoires, après le drame. Sur des cahiers d'écolier il note avec soin ce qui a fait la beauté d'une vie - fut-elle la plus courte ou la plus triste. Sa route croise celle de Makino, journaliste cynique et déchu à l'affût d'histoires sordides, puis celle de Yukiyo, qui a assassiné son mari et erre en compagnie d'un étrange fantôme... Quant à sa mère, Junko, elle le suit par la pensée, tout en préparant sa fin prochaine et la naissance de son premier petit-enfant. Les faits divers se multiplient, les enquêtes criminelles se croisent et se répondent. La face sombre de la société japonaise émerge peu à peu, entre suspense et fantastique. Shizuto, gardien du souvenir et ange tutélaire, maître d'un rituel hors de tout jugement et de toute logique humaine, donne leur sens à ces destins tragiques. Un air de manga, dérangeant et énigmatique, baigne ce roman multiple. Tendo explore avec grâce et poésie les liens étroits qui unissent les vivants aux âmes des trépassés et à leur propre mort.
03/2014
