fanzines
Extraits
Rock
Riot Grrrl. Revolution Girl Style Now
En 1990, Kathleen Hanna a 22 ans et l'envie d'en découdre. On lui dit que le punk est une affaire d'hommes ? Que les artistes au féminin ne valent rien ? Qu'à cela ne tienne, Hanna et ses consoeurs fomentent une révolution culturelle et politique. De Seattle à Washington, d'expos en concerts, de festivals en fanzines, les Riot Grrrls fédèrent les laissées-pour-compte du punk. Inspirées par leurs aînées féministes, elles créent un espace à elles où les filles sont enfin entendues et légitimes, une guitare à la main. Evidemment, leur Revolution Girl Style Now ne se passe pas sans remous... Trente ans plus tard, alors que Bikini Kill remonte sur scène, Mathilde Carton montre que ces figures furieuses et touchantes ont mené, dans le giron de l'underground, un combat dont l'écho a ouvert la voie aux Spice Girls, Alanis Morissette, Beyoncé et même Miley Cyrus.
05/2021
Histoire internationale
Guerre à l'Etat. Luttes autonomes et expériences alternatives au Pays Basque (1982-1992)
Les années 1980 représentent pour l'Espagne la seconde étape
de ce que l'on a nommé la "transition démocratique" et son
intégration à l'Europe. Cette période est l'occasion d'une
intense agitation sociale, particulièrement dans les territoires
basques. Outre les mouvements nationalistes, on y voit fleurir
un mouvement antiautoritaire, libertaire, prenant comme
esthétique la vague punk. Ce mouvement a de multiples
aspects : squats, radios pirates, fanzines, musique. Il est mêlé
aux luttes ouvrières, étudiantes, féministes, antimilitaristes,
écologistes, pour le logement... Il est en proie à la répression
des Etats espagnol et français ainsi qu'à l'ostracisme ou aux
calomnies du mouvement de libération basque classique. Ce
livre évoque une histoire oubliée par l'historiographie
officielle et la geste nationaliste, une histoire souvent
méconnue par le public francophone. Loin d'être une
glorification ou un objet nostalgique, il pose cette simple
question : "Comment ne pas refaire les mêmes erreurs?"
10/2011
Rock
Du hard rock aux skinhead. Dix ans d'une vie à l'envers (1983-1993)
Du Hard Rock aux Skinheads est consacré à un monde urbain particulier bien connu (et mal connu) du grand public qui, depuis toujours, l'entoure d'un halo de crainte et de fascination. Sous la plume alerte de Frédéric Pineau, ce livre nous plonge dans monde complexe et peuplé de figures souvent impressionnantes, lié à une certaine musique, aux fanzines (revues), aux concerts houleux, aux rivalités de clans et bien-sûr à une violence omniprésente. Ce récit de souvenirs, captivant et destiné au monde "extérieur" n'est pas une dénonciation, ni même un constat d'échec. Il doit être vu pour ce qu'il est et tel que son auteur le repense : une formidable histoire (au sens original du terme) et une expérience inoubliable qu'il considère aujourd'hui encore avec émotion. Présenté de manière chronologique, il est enrichi de photographies et illustrations, ainsi que d'un glossaire et même d'un "arbre généalogique". Nous ne connaissions pas vraiment les Skinheads.
10/2022
Rock
Mass Prod : 25 ans d'activisme punk
Mass Prod incarne le punk en France et en Bretagne. A travers ce livre, c'est toute l'histoire de la scène punk-rock en France mais aussi dans le monde entier de ces 25 dernières années. Pour marquer l'anniversaire de cette structure, qui produit, organise des concerts, publie des magazines et anime la scène punk , l'ensemble de la communauté punk de Bretagne et de l'hexagone s'est mobilisé pour fabriquer une sorte de fanzine géant avec des centaines de contributions, portraits de groupe, souvenirs de concerts, revue de disques, nouvelles, le tout illustré de milliers de photos, dessins, extraits. Bref un must au rapport qualité-prix exceptionnel.
09/2021
BD tout public
32 ans de bande dessinée
Le passage des 30 ans d'existence - exceptionnel pour un fanzine - était l'occasion de montrer l'évolution du genre et il nous a paru emblématique de s'attarder sur André et Michel Gaudelette, résumant à eux seuls 65 ans d'histoire de la bande dessinée. Pour compléter l'ensemble, Evariste Blanchet replace l'histoire de PLG dans le contexte du fandom français. Pour finir, on lira avec amusement les souvenirs croisés des trois principaux animateurs de PLG depuis 1978. Le tout formant un témoignage inédit sur l'évolution de la bande dessinée en un tiers de siècle. Format : 150 x 210, 200 pages, couverture souple
10/2009
Beaux arts
In time
Le travail artistique de Tianjia Qiu est un "work in progress" mais s'affirme déjà comme une expression sensible de son être. Ce fanzine présente un mélange d'oeuvres aux techniques multiples qui vont du collage photographique avec dessin, au dessin sur photocopie de parties de son corps, en passant par le dessin au crayon gras et le polaroïd. L'unité de ces oeuvres tient à l'utilisation de son corps comme matière première - moins par narcissisme que... par timidité dans son approche des autres. Les oeuvres de cette série sont un va-et-vient entre mémoire d'une enfance heureuse et les cris d'une adolescence révoltée.
02/2019
Arts et traditions populaires
Get Busy. Anthologie
Fanzine de rap, magazine de société, émission de web TV, quelle que soit sa forme, Get Busy a toujours été irrévérencieux, ironique et provocateur. Toujours sincères, les pages de Get Busy sont un patchwork improbable de candeur, d'acuité et de subversion bon-enfant. Visionnaire, courageux et souvent à contre-courant, Get Busy a un fil rouge : son ton ! Libre, impétueux, parfois arrogant et terriblement drôle, le style de Get Busy à fait de cet hydre à cinq têtes, de ce phénix médiatique, un objet de culte unique en son genre. Cette anthologie vient célébrer trente années de publications aussi sporadiques que mémorables à travers une série d'interviews à la saveur incomparable. ENTRETIENS AVEC : BENOIT POELVOORDE, ALBERT DUPONTEL, ALAIN CHABAT, THIERRY ARDISSON, JOSE BOVE, JACQUES VERGES, FREDERIC TADDEÏ, DAVID DUFRESNE, ERIC & RAMZY, JAMEL DEBBOUZE, DIEUDONNE, ANDRE POUSSE, DOMINIQUE ZARDI, HENRI COGAN, CHARLIE BAUER, FRANCOIS MARCANTONI, MARVIN HAGLER, LILIAN THURAM, MICHEL PLATINI, SOCRATES, JULIA CHANNEL, LAETITIA, JEAN-PIERRE ARMAND, MARC DORCEL, IAM, NTM, DEE NASTY, DJ MEHDI, CUT KILLER, DOC GYNECO, KENZY, PASSI & STOMY, MARY J. BLIGE, ICE CUBE, GANG STARR, BLACK MOON, HIJACK, MODE 2, SNOOP DOGG, KRS ONE, NAS, ET MEME... CASIMIR DE "L' ILE AUX ENFANTS" . Inclus : - Préface d'Alain Chabat - 42 entretiens exceptionnels - Entretien de Sear par Mouloud Achour (Clique TV) - Tribune du premier lecteur par Franck Annese (Society, So Foot...) - Documents inédits, photos originales, témoignages rares... Chronologie : - 1990 - 1995 / Get Busy, l'ultime fanzine - 12 numéros - 1998 - 2000 / Authentik, le magazine de NTM - 3 numéros - 2001 - 2003 / Get Busy, le magazine - 7 numéros - 2016 - 2018 / Get Busy Show, web TV - 17 épisodes - 2019 - 2021 / Get Busy - Clique TV, web TV - 20 épisodes
11/2021
Monographies
Pleased to meet you N° 9, février 2021 : Stefan Rinck
Quoi de plus naturel que de présenter un sculpteur sur pierre en rock star, comme le veut la vocation de ce fanzine de luxe ? Stefan Rinck donne naissance à des créatures revenues du passé ou échappées du futur, affreusement attachantes, délicieusement diaboliques. Tous les oxymores de la littérature ne suffisent pas à décrire l'hybridité du petit peuple de Rinck, qui va sur deux ou quatre pattes, recouvert de poils ou d'écailles. Fermement ancrées dans le sol, ces sculptures drôles et bonhommes paraissent aussi légères que l'éther malgré leur poids de pierre. Exactement à l'image de leur créateur, massif comme une montagne et tendre comme la rosée ! Sous le règne de la pierre, Rinck rock !
02/2021
BD tout public
Un scène dans l'ombre. L'aventure de la bande dessinée d'auteur à Rennes
Connaissez-vous Nylso, Sébastien Lumineau, Tofépi, JeanJean, Naz, Mandragore, Morvandiau, Badame l'ambassadrice, E.M., LL de Mars, Ronald Grandpey, Lénon ou Delphine Priet-Mahéo ?
Voilà quelques noms d'auteurs confirmés qui résident ou résidaient à Rennes ces vingt dernières
années. Une effervescence réelle autour de la Bande dessinée d'auteur ou indépendante dont l'histoire, les doutes, les réussites, sont contés dans ce livre, fruit d'une longue enquête et plus de quarante entretiens. La singularité de ces expériences, l'originalité des démarches et des styles, le festival Périscopages ou la librairie Alphagraph, de nombreux fanzines et quelques éditeurs, autant de raisons de s'intéresser à ce mouvement unique en son genre dans l'hexagone. Avec la fin du festival Périscopages, cette scène culturelle est à la croisée des chemins. Stop ou encore ?
Quelles pourraient être les nouvelles perspectives pour ces auteurs, comment accroître leurs notoriétés sans se trahir ? L'éducation, la formation, la reconnaissance des institutions ? Enfin, ce livre est aussi une façon de découvrir ou de redécouvrir ces auteurs qui pour la plupart sont encore en activité.
11/2012
BD tout public
Comme un plateau
Emilie Plateau signe ici son premier livre. Dans la continuité du fanzine éponyme, Comme un Plateau conte avec la patte singulière de cette jeune auteure les aléas de la colocation pour une solitaire, la découverte et l'adaptation à la Belgique pour une Montpelliéraine. Un diplôme des beaux-arts de Montpellier en poche, Emilie décide partir vivre en Belgique pour dessiner, attirée par l'émulation du cercle actif des auteurs de bande dessinée Belge. Relevant les petites bizarreries et incohérences de chacun au fil de son quotidien, du quotidien de ses colocataires, devenus personnages de bande dessinée pour l'occasion, c'est avec une tendresse dénuée de naïveté qu'Emilie Plateau nous raconte son emménagement dans un "kot", à Bruxelles.
09/2012
Indépendants
Simone et moi
EssaisCNL – En 2015, à dix-huit ans, Simone F. Baumann débute 2067 un fanzine autobiographique qui paraît tous les deux mois.
Ce journal est toujours aujourd’hui, année après année, son travail quotidien. En six ans, elle autoédite une quarantaine de ces petits carnets de 40 pages (soit plus de 1 600 pages dessinées) qu’elle photocopie et vend à ses amis puis à un cercle restreint de quelques dizaines d’abonnés.
Simone est moi c’est 348 pages sélectionnées de ce travail autobiographique en bande dessinée. Six premières années de production rassemblées sous la forme d’un livre, premier volume à découvrir de l’univers si dense et particulier de cette jeune artiste suisse.
Une introspection rare et précieuse, témoignage d’une jeune femme hypersensible qui doit vivre coûte que coûte.
09/2021
Traduction
Sur les bouts de la langue. Traduire en féministe/s
Traductrice de l'anglais, et notamment de nombreuses autrices engagées, comme Julia Serano, bell hooks ou encore Dorothy Allison, Noémie Grunenwald cherche sans cesse à retranscrire cet engagement féministe au sein de ses traductions, questionnant les formes d' écriture, le choix des termes, se heurtant aux manques, aux absences, et élaborant de nouvelles stratégies dans une pratique politique, militante, de la traduction. Convoquant les autrices et auteurs qui ont marqué sa pratique, Noémie Grunenwald explore ce que signifie "traduire en féministe/s" : S'abandonner / Improviser / Se soumettre / Se décentrer / Interpréter / Corriger / Elargir / Inclure ? / Apprendre / Traduire / Tisser / Citer ; autant d' étapes nécessaires à l'écriture d' une traduction. C'est avec franchise, humilité et humour que Noémie Grunenwald ponctue son essai d'un récit plus personnel sur le parcours qui a été le sien, depuis les premiers articles de fanzines traduits, juste pour mieux comprendre, jusqu'à la traduction professionnelle. Rendant hommage aux êtres et aux textes qui jalonnent sa formation, l'autrice raconte son engagement, sa passion et sa détermination, et nous interpelle avec un ton aussi direct et percutant qu'accrocheur. Traduire en féministe/s, c'est un moyen de lutter contre l'ordre établi.
10/2021
Littérature étrangère
Les accidents
Waldy Tolliver, dernier rejeton d'une extravagante famille, fondatrice d'un empire du cornichon et versée dans la physique quantique pour amateurs, se retrouve un beau matin piégé dans un appartement new-yorkais aux allures de capharnaüm - exilé hors du temps, qui pour lui ne passe plus. Un siècle plus tôt, l'aïeul Ottokar a découvert le secret de l'immortalité - avant qu'un bête accident de la circulation ne l'empêche à jamais d'en faire profiter l'humanité. Depuis, ses descendants, animés d'intentions plus ou moins louables, n'ont de cesse de vouloir mettre la main sur ce Graal. Et nous voici embarqués dans une fresque familiale et historique ahurissante d'inventivité, d'humour et de virtuosité. Des salons de la Vienne fin de siècle au New York bobo d'aujourd'hui, des camps de la mort à une secte New Age, du Far West aux fanzines pulp, Les Accidents est un roman fou, trépidant, bourré de personnages, de rebondissements et d'aventures. C'est aussi une grande histoire d'amour, intemporelle – et la révélation d'un jeune auteur doué d'une plume aussi magistrale que facétieuse.
03/2017
Monographies
Amélie Bertrand
Au moyen d'une peinture d'une facture impeccablement lisse, Amélie Bertrand s'éloigne des paysages idéaux inspirés de la nature et forme des décors entre rêves et cauchemars. Ses plans et surfaces sont échafaudés avec complexité et minutie, pour bifurquer dans des perspectives biaisées et des horizons sans profondeur. Toutes sortes de matériaux et motifs typiques de l'époque saturent la composition : OSB, stratifié, grillage, carrelage, molleton, chaîne, feuillage, camouflage. Cette première monographie généreuse de la jeune peintre Amélie Bertrand, fait suite à un numéro du fanzine Pleased to meet you que Semiose éditions lui avait consacré en 2016. Cette fois, le portfolio regroupe les oeuvres de 2016 à 2023, des peintures pour la plupart, mais aussi les nombreux projets sur différents supports tels la tapisserie d'Aubusson, les lithographies pour JRP Next, le tram à Nantes, les colonnes, etc.
06/2023
Rock
Bob Dylan. Une biographie
Pourquoi une énième biographie sur Bob Dylan ? A l'orée du XXIe siècle, est-il encore utile de gloser sur le mythe américain, véritable pierre angulaire du rock, auréolé d'un prix Nobel de littérature en 2016 ? Exégète de l'oeuvre et créateur du site de référence des traductions en français des chansons de Dylan [www. bobdylan-fr. com], Francois Guillez relève ce défi avec brio et exigence. Animé depuis plus de trente ans d'une passion vive et sincère, puisant aux sources les plus diverses et contemporaines (livres, films, romans, articles de journaux, interviews, fanzines, sites internet), l'auteur nous offre ici une somme à la fois chronologique et encyclopédique, en n'omettant pas les divers moyens d'expression qui nourrissent la vision de l'artiste : la littérature, la poésie, l'oeuvre graphique, et la sculpture. Destiné aux initiés mais aussi aux lecteurs souhaitant découvrir son cheminement créatif, ce nouvel ouvrage offre plus qu'un éclairage inédit sur les mutations que Dylan a vécues et engendrées. A ce jour la biographie la plus complète, la plus documentée et la plus originale sur le plus grand songwriter de notre temps. Un livre de référence pour qui souhaite approcher au plus près "l'énigme Dylan" .
12/2021
Beaux arts
Ici Londres ! Une histoire de l'underground londonien depuis 1945
Londres. Fin de la deuxième guerre mondiale. Tout est à reconstruire. Et tout semble désormais possible. Dans les ruines encore fumantes laissées par le Blitz, écrivains excentriques, peintres bohêmes et artistes fêtards définissent alors les contours d'une avant-garde créative et libertaire, en pleine ébullition. Des premiers clubs du West End aux boutiques branchées de Carnaby Street, des Teddy Boys en cuir noir des fifties aux nouveaux romantiques des années 80, des premiers magazines de la Free Press aux fanzines punks, des light shows de Pink Floyd à l'UFO aux performances de Throbbing Gristle, Londres va s'imposer durant près de quarante ans comme la capitale d'une foisonnante et bruyante contre-culture. Ce livre de référence, extrêmement documenté, où l'on croise Francis Bacon, Lucian Freud, Colin McInnes, Ronnie Scott, Mary Quant, Syd Barrett, John Lennon, William Burroughs, David Hockney, Soft Machine, Pete Townshend, Mick Jagger, David Cooper, Gilbert et George, les Sex Pistols, Clash, Michael Moorcock, J.G. Ballard ou Boy George, raconte cette folle aventure, et témoigne non seulement de l'immense énergie d'une époque, mais aussi de l'incroyable vitalité de son épicentre, Londres. Une formidable plongée dans les riches heures de la culture underground.
10/2014
Musique, danse
Au coeur du punk US. Les archives du Iggy Pop Fan Club
Gilles Scheps est un de ces gamins parisiens dont l'existence va être changée à jamais par le rock. II devient assidu des concerts dès 1970 avec les Rolling Stones. Deux électrochocs majeurs alimentent la suite de sa vie : Brain Capers de Mott The Hoople et Fun House des Stooges. Juste avant l'ère punk, Gilles décide qu'il faut absolument soutenir le leader des Stooges, Iggy Pop, alors au creux de la vague. Il fonde le fan-club français du chanteur, puis son organe de promotion auquel participera activement son ami Olivier Lalo : le fanzine I Wanna Be Your Dog Afin de l'alimenter en matière fraiche, Gilles Scheps parcourt les Etats-Unis ã la rencontre du punk américain naissant et de ses pionniers Ramones, New York Dolls, Flamin'Groovies, Ron Asheton... Dès la fin de l'année 1976, Gilles Scheps est au coeur du mouvement punk avec son fanzine, que ce soit en France ou en Grande-Bretagne. C'est l'époque de l'Open Market, de Starshooter, Little Bob Story, des débuts de Police, des concerts en Europe de Johnny Thunders et de ses Heartbreakers... Mais c'est aussi celle du grand retour d'Igge Pop sur disque et sur scène, grâce à raide de David Bowie. Très impliqué, Gilles Scheps réussit à publier, grâce à ses contacts, l'unique album du groupe post-Stooges de Ron Asheton : The New Order. I Wanna Be Your Dog ale plaisir d'accueillir de nombreuses collaborations issues de la presse spécialisée française de l'époque : Francis Dordor de Best, Philippe Manoeuvre et Daniel Vermeille de Rock & Folk, Alain Pacadis de Libération... Le punk secoue la scène rock mondiale, et le siège du Iggy Pop Fan-Club est l'un des lieux où se croisent les meilleurs artistes du mouvement à Paris. Les auteurs vous invitent au coeur du réacteur punk. Cet ouvrage retrace l'aventure de Gilles Scheps, de sa découverte du rock à nos jours. L'aventure du Iggy Pop. Fan-Club et de I Wanna Be Your Dogy est généreusement retracée. Vous y retrouverez les rencontres aux Etats-Unis et en Europe, des interviews, chroniques et articles, ainsi que de nombreuses photographies, toutes rares et inédites.
12/2019
Humour
Les aventures de Red Rat Tome 1
Un dicton dit : "Dieu a créé le monde et les Néerlandais ont créé les Pays-Bas" . Et dans ce pays que lon imagine bien tranquille, un Néerlandais, lui, a créé un rat ! Au travers dinstants de vie et de luttes, on découvre les péripéties dun petit rongeur à la naïveté touchante qui évolue dans un monde qui le dépasse. Dans cette bande dessinée culte, Johannes van de Weert emploie talentueusement la ligne claire et le zoomorphisme pour nous brosser avec humour une fresque méconnue et haute en couleur de trois décennies dhistoire politique et sociale. Voici "aventures. ". . Nombreuses annexes historiques et textes complémentaires (notamment "Récit en noir & blanc" , biographie du groupe punk des Rondos de Rotterdam). co-édition avec Black-star (s)éditions Johannes van de Weert, actif dans le mouvement punk à Rotterdam et les groupes de squatters des années 1980, a chanté dans le groupe punk De Rondos. Il a créé son personnage Red Rat pour le fanzine "" en 1980
11/2021
BD tout public
Attembre
"J'essaye de dévier le courant morne. Je pourrais déplacer les meubles. Je pourrais écrire. Je pourrais graver. Je pourrais faire du sport. L'ennui, c'est que je ne suis pas là. L'ennui, c'est que rien ne me motive ici. L'ennui, c'est l'ennui." Tanx. On avait laissé Tanx combattant les questionnements artistiques et les liens politiques et personnels qu'ils induisent dans Toutes les croûtes aux coins des yeux, en 2018. Ce vaste chantier mental rapporté dans ce livre réflexif a visiblement porté ses fruits puisqu'on la retrouve deux ans après dans un laché-prise total, tant personnel qu'artistique, avec Attembre, regroupant 6 mois de chroniques quotidiennes narrant dans le détail le boulversement complet de sa vie. Attembre, telle une suite logique à Toutes les croûtes aux coins des yeux, confirme la profondeur exacerbée de la vaste exploration artistique et personnelle à laquelle, au fil des livres (et des fanzines qui les précèdent), l'autrice nous convie. Il démontre par l'absolue franchise de la narratrice sa lucidité dans ce travail de recherche de soi face au monde, qui la guide depuis des années. Cette chronique biographique devient, au fil des ans, une référence tant pour la bande dessinée que pour le rapport complexe et politique entre l'artiste et la réalité qu'il induit, dans ce début de XXIe siècle
01/2020
Indépendants
La Légende des Champs de Feu
" La Légende des Champs de Feu " est une bande dessinée racontant l'histoire de trois personnages proches des elfes, nommés Silence, Tendresse et Courage. Trois amis qui fuient la vallée des Champs de Feu, corrompue par l'arrivée du cupide et tyrannique Mercan et ses sbires. Dans la forêt qui surplombe la vallée, Silence, Tendresse et Courage redécouvrent la recette oubliée du levain des Champs de Feu et retissent les liens perdus avec la Nature et ses habitants sauvages. Une question demeure pour eux : faut-il redescendre dans la vallée pour s'opposer à Mercan et renverser ses troupes ? Joseph Levacher vit et travaille à Strasbourg comme dessinateur et auteur de bandes dessinées. Diplômé depuis 2021 des Arts décoratifs de Strasbourg, il publie son premier livre aux éditions Magnani en 2022 et participe à plusieurs fanzines tels que "Matière grasse". Première bande dessinée de Joseph Levacher, " La Légende des Champs de Feu ", met en pages avec lyrisme, une poésie de la vie sauvage retrouvée, un nouveau romantisme et un imaginaire qui mêlent nature writing et fantaisie. Sur le plan graphique, JOSEPH LEVACHER convoque plusieurs filiations littéraires : Jean Cocteau, William Morris, Tolkien, ainsi que les conteurs anonymes médiévaux du folklore populaire français ; tandis que sur le plan graphique, ce sont l'art des gravures de Dürer, avec les lignes claires de Bob de Moor ou André Cheret qui contribuent à sa filiation.
09/2022
Littérature française
Zozo le clown
Bien décidé à profiter de la vie, Zozo n'a qu'un seul but : s'amuser, en prenant bien soin d'emmerder les autres ! Il fera bien quelques spectacles, des petits boulots... Mais jamais à la hauteur des tâches demandées. Il choisit le plus souvent la facilité pour subvenir à ses besoins. Et pour ça, il a du pif ! Zozo est un clown solitaire, souvent la tête dans les étoiles, peu souriant et tout simplement méchant, mais pas moins attachant pour autant. Ce clown nous fait rire par le biais de situations absurdes et déplacées. Il se moque des valeurs morales. Souvent muni de son pouët-pouët, il s'attaque à toutes les figures marquantes de la société et il a du tact pour entrer en conflit avec les barmans, les forces de l'ordre, les familles, les institutions... Mais qui est-il ? Né en 1969 dans la Vienne, Besseron vit actuellement à Bordeaux. Auteur régulier du magazine Ferraille dans les années 90, son travail pourra également s'apprécier dans divers fanzines, revues et magazines, tels que Psikopat, Jade, Lapin, Alimentation Générale, Jukebox, Aaarg ! et Fluide Glacial. Son dernier album, Touffes & truffes, est paru en mars 2022 aux éditions Les Requins Marteaux. Avec l'album Zozo le clown, Besseron rejoint enfin la grande famille des gros nez aux éditions Rouquemoute.
02/2023
Cinéma
L'inclassable. D'Actuel à Nova, les cent vies de Jean-François Bizot
Il a dynamité la presse, réinventé la radio et influencé la télévision. D'Actuel, fanzine underground, qui, dès 1970, mit en couverture l'écologie et le féminisme, transformé dans les années 1980 en phénomène de kiosques tirant jusqu'à 400 000 exemplaires, à Radio Nova, seule grande radio libre à avoir résisté aux sirènes commerciales, Jean-François Bizot a consacré sa vie à explorer les marges et exploser les carcans. Ce riche héritier en révolte contre son milieu, enfant de la Libération et produit de Mai 68, incarne l'envolée d'une génération qui a cherché des clés de compréhension du monde ailleurs que dans les grands médias dominants. Infatigable curieux de musique, bourreau de travail, lanceur d'innombrables talents parmi lesquels Jamel Debbouze, Edouard Baer, Frédéric Taddeï, Ray Lema, MC Solaar... Marina Bellot et Baptiste Etchegaray sont partis à la rencontre de ceux qui l'ont connu et qui ont vu, à son contact, leurs vies transformées. Ils écrivent le portrait fascinant d'un patron de presse légendaire et novateur.
08/2017
Monographies
Pleased to meet you : John Armleder
Présenter l'artiste comme une rock star résume l'ambition de ce fanzine de luxe. Monographique, se concentrant sur une seule personnalité par numéro, la revue souhaite offrir une approche la plus intime et inédite possible de son sujet. Le choix du format magazine, à la structure plus libre et décontractée qu'un catalogue, est décisif pour susciter la proximité et l'empathie. Le principe conducteur des textes et de la maquette est de rendre accessible l'univers et la pensée qui innervent une oeuvre. Est-il encore nécessaire de présenter John Armleder ? Internationalement reconnu, son oeuvre est avant tout un essai de transformation du statut de l'oeuvre d'art, tant dans sa perception que sa réception. A l'occasion de son exposition au Musée régional d'art contemporain de Sérignan, Pleased to meet you consacre un opus à cet éternel dandy, dont l'oeuvre volontiers multiple et apparemment désordonnée s'inscrit dans des pratiques diverses. Ironie, détachement et indifférence apparentes sont des clés de lecture de cette oeuvre, mais surtout une grande jubilation couronne chacune des créations.
05/2023
BD jeunesse
Jade 108U : Internet, numérique et bande dessinée
Ce nouveau Jade, mystérieusement intitulé Jade 108U, aborde le thème des rapports -multiples- de l'auteur face au monde numérique : blog bien sûr, mais aussi réseaux sociaux, plateforme de bande dessinée en ligne, droits numériques, commentaires de e-lecteurs, ouvrages sur des sites de ventes etc... Au delà de son aspect outil de diffusion, le numérique peut également se présenter comme un outil de création (interactivité, nouvelle surface de création - la demi-page plein écran, le strip vertical à “scroller”, etc.). Bref, le sujet est vraiment vaste ! Effet de mode ou possible futur, intérêt ou désintérêt, il y a de nombreuses possibilités de s'énerver ou de rire avec la façon dont certaines personnes bien intentionnés, du geek amateur au vendeur de chaussettes reconverti, imaginent les méthodes pour faire rentrer la bande dessinée dans le monde des nouvelles technologies. Les adeptes du tout gratuit se croisent avec les adeptes du max de bénefs, tout le monde cherchant à anticiper à la place de l’auteur sa place dans ce nouvel eldorado pour lui proposer la solution en or (pour eux déjà) car c'est évident, dès demain matin, nous ne lirons plus la bande dessinée que sur nos portables, c'est écrit quelque part. D'un autre côté, les blogs ont amené une vraie notoriété à une nouvelle génération d'auteurs, remplaçant souvent les fanzines et l'auto-publication. Nous allons tenter de démêler tout ça... on emmêler, on verra bien.
03/2011
Divers
Suicide total. Edition limitée
Julie Doucet avait promis d'arrêter la bande dessinée et l'autobiographie. Voici qu'elle revient sur ses mots avec une fabuleuse fresque immersive. Nous sommes en 1989, Julie a 23 ans, elle réalise des fanzines qu'elle distribue dans les librairies ou par correspondance. Elle entame alors une relation épistolaire intense avec l'un de ses lecteurs, un Français qui fait son service militaire et qu'elle surnomme "le hussard" . Les deux jeunes gens s'écrivent des centaines de lettres et s'enthousiasment l'un pour l'autre, jusqu'à ce qu'un voyage en Europe leur offre l'occasion de se rencontrer en chair et en os... "Suicide total" se lit et se déroule comme un flux ininterrompu. Pas de cases, mais des pages saturées dans un entrelacs de visages connus (celui de Julie notamment) et inconnus, d'oiseaux, d'animaux, d'objets variés - le tout dessiné à l'encre - et qui nous emporte comme un fleuve à remonter le temps. La machine est un peu rouillée au début et l'autrice s'exhorte elle-même à dessiner, évoque sa difficulté à manier les mots, avant de plonger - et nous avec elle - dans le flot de ses souvenirs pour ressusciter l'intensité des sentiments passés. Exit les planches et les cases, "Suicide total" a été dessiné d'un seul tenant. Afin de rendre au mieux cette performance graphique, le livre se présente sous la forme d'un leporello qui se déroule sur près de 20 mètres.
01/2023
Beaux arts
Brèves notes
Minutieux déroulement du processus créatif autant que trace de créations éphémères, Brèves notes évoque le cheminement d'une artiste plasticienne et montre les liens qui s'opèrent entres ses différents travaux. Amplifiant sa sensibilité au monde extérieur par son attirance pour les espaces oniriques, Ganaëlle Maury y tisse une narration entre les formes et les médiums, montre qu'une forme mène à une autre et que rien n'est définitivement achevé. Dans Brèves notes, elle prélève des fragments graphiques et textuels de ses carnets de croquis et de recherches et en fixe les moments clés, capture la gestuelle de grands wall drawings et zoome sur de tout petits supports. Brèves notes est aussi un espace d'expérimentation en soi, où l'espace physique et pratique du livre est investi et mis en scène, pour créer de nouvelles perspectives entre des images dont ce n'était pas le destin premier. Influencée par la culture du fanzine, les livres d'artistes et la microédition, Ganaëlle Maury raconte, en sous-texte, un parcours entre l'imaginaire et l'espace de son déploiement. Dans la lignée des livres de dessin contemporain, Brèves notes est un moment d'immersion intime dans l'acte créatif.
03/2017
Chanson française
Big Bang. Musiciens du nouveau monde
De Feu ! Chatterton à Aya Nakamura, de Jeanne Added à Clara Luciani, de Fauve à Eddy de Pretto, de La Femme à Christine and the Queens, toute une nouvelle génération d'artistes s'anime dans ce livre : les enfants du Big Bang numérique qui secoue le monde de la musique depuis plus de 10 ans. Avec son oeil vif et plein de poésie, Christophe Crénel nous plonge au coeur de cette nouvelle scène musicale française et francophone avec plus de 250 clichés de live, de portraits et d'ambiances de backstage. Une bouffée d'oxygène après de longs mois en apnée, privés de concerts. Agités, militants, rêveurs ou flamboyants, place au panorama sensible d'une génération sans certitude mais avec tout à imaginer. Christophe Crénel est multiple : homme de télé (Plus vite que la musique, Fanzine), de radio (France Info, Oüi FM, Le Mouv', France Inter), musicien (Amok, Popelek, Juge Fulton) et photographe. Dénominateur commun : sa passion pour la musique qui lui a permis d'approcher et souvent d'encourager des artistes que l'on retrouve dans ce livre où l'image nous fait entendre et ressentir.
09/2021
BD tout public
Krollebitches. Souvenirs même pas en bande dessinée
Krollebitches : du dialecte bruxellois crolle (boucle) et du néerlandais beetje (un peu). Popularisé (et peut-être inventé). par Franquin, ce mot désigne l'ensemble des signes graphiques caractéristiques de la bande dessinée : traits de vitesse, gouttes de sueur, spirales d'étourdissement ou de folie, etc. Ces signes particuliers constituent une des caractéristiques essentielles du langage de la bande dessinée. Avec Krollebitches, souvenirs même pas en bande dessinée, Jean-Christophe Menu nous fait revivre les chocs qui ont éveillé sa passion pour la bande dessinée durant l'enfance, l'adolescence, puis les sulfureuses "apparitions" du 9e Art adulte naissant, qui vont s'ajouter à ses premières aspirations. Le fondateur de L'Association et de l'OuBaPo a suivi toutes les étapes propres à sa génération, de Spirou et Tintin, à Fluide Glacial et Métal Hurlant, jusqu'au premier fanzine où s'arrêtent ces souvenirs. En plongeant dans sa mémoire et ses livres accumulés, Menu comprend peu à peu ce qui l'a construit, comme auteur et comme éditeur. A travers ses phases historiques successives, la bande dessinée a agi pour lui comme une instance subversive et salvatrice.
04/2017
BD tout public
Monolinguistes & psychanalyse
C'est à la fin des années 1980 que Lewis Trondheim a dessiné les premières planches de Psychanalyse, dans son fanzine ACCI H3319, puis dans l'éphémère mais fondatrice revue Labo. Edité ensuite chez Le Lézard, Psychanalyse s'est vu augmenté, en 1992, d'une deuxième partie intitulée Monolinguistes. Après deux rééditions, ce petit opuscule était devenu introuvable. Chef-d'oeuvre du courant minimaliste du début des années 1990, Monolinguistes & Psychanalyse illustre à merveille la force et la radicalité des procédés les plus simples, et la grâce des cases agrandies à la photocopieuse. A rebours total de l'esprit de l'époque, Lewis Trondheim y affirmait ainsi qu'il n'est plus besoin d'être un virtuose du dessin pour s'imposer comme un auteur de bande dessinée : le talent et l'audace suffisent. Monolinguistes & Psychanalyse révèle le sens du dialogue et l'humour féroce de Lewis Trondheim, qui répetera l'exercice avec JC Menu dans Moins d'un quart de seconde pour vivre, et frappera encore les esprits en "apprenant à dessiner" deux ans plus tard pour Lapinot et les Carottes de Patagonie. Une oeuvre fondatrice donc, annonciatrice des bouleversements qui vont suivre, enfin accessible à ceux, nombreux, qui depuis des années se languissent de sa lecture.
09/2014
Littérature étrangère
Minuit vingt
Dans un Porto Alegre accablé par la chaleur et paralysé par une grève des transports, trois amis se retrouvent plus de vingt ans après s'être perdus de vue. A la fin des années 1990, ils avaient lancé un célèbre fanzine numérique, et ce qui les réunit aujourd'hui, c'est la mort du quatrième membre de la bande, devenu entretemps un écrivain très en vue sur la scène brésilienne : Andrei Dukelsky, surnommé "Duc" , assassiné en pleine rue pour un stupide vol de portable. A l'occasion de ces retrouvailles, chacun des trois personnages raconte sa propre histoire à la façon d'un puzzle et se remémore le tournant du millénaire, esquissant le portrait incertain de l'ami disparu et le roman d'une génération qui doit tout réinventer, à commencer par son rapport au monde à l'heure d'Internet et des réseaux sociaux. Entre promesses non tenues et angoisses apocalyptiques, Daniel Galera, le jeune auteur prodige de Paluche et de La Barbe ensanglantée, capte avec une justesse saisissante la réalité d'une jeunesse aux prises avec un monde qui lui échappe. "L'un des jeunes écrivains brésiliens les plus enthousiasmants, dans la lignée de Roberto Bolano et Jim Harrison croisés avec les frères Coen". The New York Times
09/2018
