théatre
Extraits
Poésie
Il ne m'est Paris que d'Elsa
A l'instar de Baudelaire ou d'Apollinaire, Aragon sera toujours l'un des plus grands poètes de Paris, comme en témoigne cette anthologie Des proses éblouissantes du Paysan de Paris à La Semaine sainte, desBeaux Quartiers à En étrange pays dans mon pays lui-même, Louis Aragon n'a cessé de célébrer une cité que ses amis surréalistes prenaient pour le décor de leurs rêves, un " Paris qui n'est Paris qu'arrachant ses pavés ". Il intègre ainsi la famille de tous ceux qui ont chanté la ville lumière et décide de sa filiation en donnant à relire, comme en surimpression, les tableaux parisiens de Baudelaire, les poèmes d'Apollinaire, le Paris de Francis Carco et de Robert Desnos. Mais Paris est également le théâtre où se joue l'histoire d'un amour écrit aux portes de la légende : celui que Louis voue à Elsa, rencontrée en 1928. Le poète ne se contente pas de célébrer les endroits que le couple fréquentait - à travers Elsa, il retrouve l'empreinte affective que le temps a laissée sur les murs de la capitale. Et lorsqu'Aragon écrit : " Arrachez-moi le coeur vous y verrez Paris ", nous comprenons, bien sûr : " Il ne m'est Paris que d'Elsa ". " Qui n'a pas vu le jour se lever sur la Seine Ignore ce que c'est que ce déchirement Quand prise sur le fait la nuit qui se dément Se défend se défait les yeux rouges obscène Et Notre-Dame sort des eaux comme un aimant " (" Le paysan de Paris chante ")
09/2021
Littérature française (poches)
L'Amour profane
Lorsque Monseigneur envoie Jean Duperrier comme aumônier au couvent de Sainte-Hildegarde-du-Mont, on pourrait craindre qu'il introduise le loup dans la bergerie. Jean Duperrier a perdu la foi, mais Monseigneur est bien certain que la Supérieure, Marie-Anne, saura veiller à ce qu'il ne trouble pas, volontairement ou non, les âmes dont il a la garde. Jean Duperrier est le narrateur du présent récit. S'il ne croit plus au Dieu de son enfance, il appelle loujours "démon de la chair" le dieu des corps dont il éprouve la puissance. S'il essaie de séduire Marie-Anne, c'est par un sursaut d'orgueil et pour savoir si elle possède une certitude que le doute ne peut entamer. Le combat se déroule sur deux plans : pour Marie-Anne, entre l'amour sacré et l'amour profane, entre la nature et la grâce, mais aussi, pour Duperrier, entre les apparences et la réalité. Jean Duperrier, s'il ne croit plus à rien, connaît le pouvoir des rites. Il se demande quelle est en chacun de nous la part de la comédie et dans quelle mesure la comédie se confond avec l'être même. On retrouve ici les qualités du Clown ; mais ce n'est plus le théâtre du monde avec sa vie grouillante, la scène est réduite aux dimensions d'un couvent et le dialogue est plus tranchant. L'Amour profane, qui se prête à bien des transpositions, peut aussi se lire simplement comme une très singulière histoire d'amour.
07/1974
Histoire de la médecine
Louis XIV un souverain diabétique. Ou De Regis Gallicorum re medica
Ce livre nous fait découvrir un Roi-Soleil en tant que simple patient, avec ses fragilités, ses souffrances, soumis s'il en fut et opposant parfois à ses médecins, chirurgiens, dentistes, déployant sous nos yeux le monde médical de la cour, autre acteur du théâtre de Versailles. Il s'appuie sur le Journal de Santé du roi, oeuvre des trois premiers médecins de Louis XIV : Antoine Vallot, Antoine Daquin et Guy-Cressent Fagon, qui couvre la période du règne (1647 à 1711) et constitue le témoignage des différentes pathologies dont a souffert le roi (variole, urétrite, fièvre typhoïde, rougeole, troubles digestifs, fistules naso-palatine et anale, goutte, maux de tête et vertiges, calculs urinaires et coliques néphrétiques, etc.). Le diabète de type II va être démasqué, malgré l'absence de biologie, au fil de ce Journal, qui est aussi une bonne façon de se familiariser avec les théories médicales du XVIIe siècle, les conceptions physiopathologiques et les principes thérapeutiques, souvent tournés en dérision, qui n'empêcheront pas le roi Louis XIV de vivre jusqu'à l'âge honorable de 77 ans. La mort de Louis XIV en 1715 nous est racontée au jour le jour par le Journal des frères Anthoine, non-médecins mais subtils observateurs : la gangrène diabétique est sous nos yeux. Le docteur Françoise Guillon-Metz, endocrinologue-diabétologue, s'est tournée vers l'histoire de la médecine. Elle a déjà publié Les grands diabétiques de l'histoire et Chirurgien de campagne sous le Roi-Soleil- Traité des Playes de teste 1674.
05/2021
Lettres classiques
Maître du monde. Un roman d'aventures de Jules Verne
De nombreux incidents mystérieux se produisent sur le mont Great-Eyry. Des bruits sourds se font entendre, un gigantesque incendie se déclare au sommet de ce mont. Plus tard, des témoins, qui ont entendu un bruit, craignent que le volcan Great-Eyry ne se réveille. L'inspecteur Strock, qui est connu pour sa curiosité quasi maladive est envoyé gravir ce mont, ce que tout le monde croit impossible et n'a jamais été réalisé. Strock échoue et, dépité, rentre à Washington où l'attend une autre mission non moins étrange. En effet, une mystérieuse voiture extrêmement rapide a été aperçue en divers endroits des Etats-Unis, mettant en danger les passants et autres conducteurs. Puis elle a disparu, laissant la place à un nouveau bolide, mais cette fois il s'agit d'un sous-marin. Celui-ci disparaît à son tour et un bolide marin fait son apparition. L'inspecteur Strock est chargé de mettre aux arrêts le ou les mystérieux pilotes. Texte intégral. Cet ouvrage s'inscrit dans un projet de sauvegarde et de valorisation de bibliothèques et de fonds patrimoniaux anciens, rares ou oubliés, appartenant à la littérature des 19e et 20e siècles. Une collection de grands classiques, d'écrits pour le théâtre, de poésie, mais aussi des livres d'histoire, de philosophie ou d'économie, de récits de voyage ou de livres pour la jeunesse à re-découvrir via les librairies en ligne ou à lire sur papier avec une mise en page étudiée pour favoriser le confort de lecture.
02/2023
Photographie
Regards attendris
Bienvenue dans le monde candide d'Yves AUBOYER. Passionné de photographie depuis maintenant plus de 40 ans, il observe le monde d'un regard empreint d'humanité. Cet ouvrage de plus de 400 pages est le fruit de nombreuses heures à sillonner les rues, à déambuler sur les places, à parcourir les marchés et les foires en quête d'images, mais surtout en quête d'histoires. Dehors se joue alors un étrange ballet : celui du photographe, de son boîtier prêt à déclencher et de son sujet. Car chaque image saisie est authentique par essence. Pas d'artifice, pas de pose arrangée, pas de préméditation, le sujet est pris sur le vif, et garde toute sa spontanéité. Fondu dans la foule, appareil vissé autour du cou, objectif collé à la peau, le photographe saisit l'instant précis où son sujet s'expose à lui. Son sujet ? Et bien c'est vous, c'est moi, nous, les connus et moins connus de la rue, qui tour à tour, donnons vie aux scènes prises à la volée dans le théâtre de nos vies quotidiennes. C'est par le prisme bienveillant de son regard un tantinet moqueur mais toujours plein de tendresse qu'Yves observe le monde et fige au travers de l'objectif des situations tantôt cocasses, tantôt comiques, émouvantes ou sombres aussi parfois. Maintenant c'est à vous de vous laisser porter par les émotions que suscite ce livre d'images, d'imaginer la suite de ces histoires de vie ordinaires.
01/2023
Critique littéraire
Jeu, set et match ! Une anthologie littéraire du tennis
Avec Jeu, set et match ! Une anthologie littéraire du tennis, Nicolas Grenier nous offre un nouveau regard sur le tennis. Depuis le XIXe siècle, le tennis a conquis toute la planète. Sport de l'aristocratie, de la bourgeoisie... et du peuple : jeu de balle, jeu de paume, et terre de conquêtes, pour emballer les jeunes dames ! Mauvais perdant, belle joueuse, ou service gagnant ? Une balle claque contre le filet, ou dans le nez... Pour le dernier point d'un tie-break, on jette la raquette ! C'est un travail inédit dans l'histoire de la littérature française qui défriche tout un continent inconnu, sur les rapports entre le tennis et la littérature, depuis le XIXe siècle jusqu'à l'entre-deux-guerres. Littérature, essai, poésie... théâtre et presse sont au rendez-vous de cette anthologie sportive, pour un cinquième set, à la volée. Au total, les trente-six textes, rassemblés autour de six chapitres abordent le tennis, à travers sa gloire, sa pratique et les compétitions notamment. Elles sont nombreuses, les grandes plumes de la littérature française qui ont joué avec le tennis : Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Paul Bourget... De grands noms de l'humour : Georges Feydeau, Tristan Bernard, Franc-Nohain... Des figures du monde sportif : Pierre de Coubertin, Suzanne Lenglen... Des écrivains célèbres avant la Grande Guerre : René Bazin, Paul Margueritte, Jules Claretie. Enfin, c'est l'occasion de redécouvrir des plumes méconnues, charmantes et amusantes. Avec cette anthologie littéraire, haute en couleur, vous ne jouerez plus jamais au tennis... de la même façon.
03/2019
Cinéma
Des enfants et des monstres
Cette suite d'articles, pour la plupart publiés en ligne sur le site des Cahiers du cinéma, certains dans la revue Vacarme, s'organisent autour de quelques faits ou éléments constitutifs, pour Pierre Alferi, du pouvoir qu'exerce le cinéma sur nous. D'abord le fantastique et l'immaturité qui sont d'ailleurs, hors même le genre dit fantastique qui fait ici l'objet de beaux développements, au coeur du cinéma qui produit des fantômes animés. Pierre Alferi s'attache à l'évocation et à la critique aussi bien des films à effets (science-fiction, monstres, vampires, etc.) que d'ouvres plus discrètes, elliptiques, mais pas moins efficaces (ainsi du cinéma de Jacques Tourneur). Ensuite la mélancolie filmée à travers cette manière qu'ont certains héros non pas de regagner le monde qui leur a été refusé, mais d'en faire leur deuil. Ensuite encore, bien sûr, les acteurs, ce qui les fait, peut-être, des êtres d'un genre unique dont les personnages endossés seraient les espèces. Quelques portraits pour cerner une singularité qui ne s'affiche pas, hyperphysique, qui se laisse entrevoir de rôle en rôle, entre les avatars. Enfin, quelques articles imaginent des cinéastes à partir de leurs films. Certains s'appuyèrent sur un modèle déjà classique du beau, dans le théâtre et la peinture, pour maintenir farouchement une volonté d'art dans l'usine à films (Lang, Murnau, Ulmer, Preminger). D'autres, arrivés un peu tard, ont mimé cette volonté (Minnelli, Corman, Lynch, Kitano).
02/2004
Sociologie du travail
Aux côtés des artistes. Producteurs de cinéma et administrateurs du spectacle vivant
Comment naissent les projets de film ou de spectacle vivant ? Comment sont prises les multiples décisions (esthétiques, organisationnelles et financières) qui en dessinent progressivement les contours ? Cet ouvrage propose de répondre à ces questions en abordant les univers du cinéma et du théâtre à partir des activités des producteurs de films et des administrateurs de compagnies. Quand nous évoquons des films ou des spectacles, c'est en général la figure du réalisateur ou du metteur en scène qui s'impose à nous. Mais l'omniprésence de l'artiste, associé à son oeuvre, laisse dans l'ombre de nombreux collaborateurs et collaboratrices qui ont accompagné le projet, parfois dès son origine. Contrairement à d'autres professionnels dont les interventions sont plus ponctuelles ou n'ont lieu qu'une fois les biens artistiques produits, les producteurs et les administrateurs ont en commun de pouvoir, à des degrés divers, peser sur la définition des projets artistiques. Cela tient au caractère précoce de leurs interventions, au rôle qu'ils occupent (réunir des financements, suivre le travail d'élaboration du projet et le valoriser auprès d'éventuels partenaires) et à leur proximité relationnelle avec des metteurs en scène et réalisateurs qu'ils accompagnent parfois dans la durée. En s'appuyant sur un travail d'enquête au long cours auprès de producteurs et d'administrateurs, en suivant leurs interventions au fil des projets et en étudiant leur position vis-à-vis des artistes, cet ouvrage offre une perspective nouvelle sur le travail de création et ses enjeux.
12/2021
Communication
Secouez-moi ! La parole est une force
Face une équipe atone ou qui ne répond que par de vagues "OK" , vous êtes-vous déjà dit que vous devriez muscler votre communication ? voire provoquer un peu tout ce petit monde ? Vous essayer au théâtre ou au chant ne suffira pas : le vrai bon discours est celui qui touche vos interlocuteurs au coeur, qui les émeut et les laisse sans voix... Préparer ses effets de manche, travailler son champ lexical ou encore identifier, en fonction de ses interlocuteurs, les images parlantes relève d'une course de fond. Et comme dans toute performance sportive, une bonne dose de stimulation est la bienvenue ! Parce que les idées ont le pouvoir façonner le monde, vous tenez entre vos mains votre futur livre de chevet, que vous vous adressiez à votre équipe ou à un parterre de leaders. Bâti sur sept techniques qui ont fait leurs preuves, l'ouvrage vous permettra rapidement : - de dédramatiser les enjeux associés à l'expression ; - de mettre l'accent sur les idées qui parlent aux tripes ; - d'agrémenter votre propos d'une once de storytelling sincère ; - de créer des idées parlantes pour vos interlocuteurs ; - d'ancrer profondément ces images dans leur esprit ; - de rebondir et de capitaliser sur des questions difficiles ; - de gagner en confiance au fil de votre pratique. Les ressorts émotionnels du discours s'adressent à toutes et à tous, que vous visiez 3 ou 3 000 personnes. Une liste des interventions les plus éloquentes parachève le livre : elle ne demande qu'à être complétée. Pour que votre propos ne laisse plus jamais indifférent !
03/2023
Architectes
Le Corbusier. Cinq unités d'habitation
Durant sa vie, Le Corbusier a construit seulement cinq unités d'habitation - à Marseille, Rezé, Berlin, Briey et Firminy -, bien peu en regard des soixante-dix que l'architecte a conçues et qui devaient apporter, avec ce nouveau modèle typologique d'habitat, une véritable révolution dans l'aménagement urbain. Si ces réalisations font figure d'exceptions, elles appartiennent déjà à l'histoire sociale et culturelle du XX° siècle : en effet, elles répondent à un contexte de pénurie de logements durant la période de la reconstruction (Marseille et Rezé) et celui de l'industrialisation de régions sidérurgiques et minières (Firminy et Briey) ; d'autre part, elles s'inscrivent dans la poursuite du Mouvement moderne des années 1930, qui trouve après-guerre un terrain favorable pour s'exprimer à grande échelle (Interbau 57 à Berlin). Manifestations d'un idéal de vie moderne qui promeut le développement de nouveaux équipements dans les logements (eau courante, chauffage central, cuisine équipée...) et de services collectifs dans l'immeuble (commerce, école, équipement sportif, théâtre en plein air), les unités d'habitation ont su s'adapter aux changements jusqu'à s'inscrire résolument dans la contemporanéité, mais aussi comme un patrimoine architectural. Cet ouvrage retrace leur histoire en présentant le contexte de leur commande, le déroulement du chantier ainsi que leur vie et leurs évolutions. Les photographies accompagnant les textes, fruits d'un dialogue entre les habitants et les auteurs, montrent combien le combat de Le Corbusier pour le logement social reste vivant et que son utopie est devenue une réalité évolutive.
11/2022
Théâtre - Pièces
Héliogabale. Drame en quatre actes
Juin 1942. Jean Genet est incarcéré à la prison de Fresnes, condamné à huit mois de réclusion pour vol de livres. A trente et un ans, le détenu n'a encore rien publié ; mais la cellule est un lieu propice à l'éclosion de son talent littéraire. Il y écrit son premier roman, Notre-Dame-des-Fleurs, et le long poème Le Condamné à mort. L'attrait du théâtre se fait déjà sentir, comme en témoigne Héliogabale, ce drame à l'antique dont un manuscrit a été enfin retrouvé à la Houghton Library. L'existence de cette pièce était attestée, Genet l'ayant fait lire à quelques proches et ayant exprimé le souhait qu'elle soit publiée et créée - avec Jean Marais dans le rôle-titre. Rien de cela n'eut lieu et l'écrivain n'y revint plus. Voilà donc, plus de quatre-vingts ans plus tard, la mise en scène des dernières heures d'Héliogabale, jeune prince romain assassiné, telles que Genet les a rêvées et méditées. Au travers de cette figure solaire, hautement transgressive et sacrificielle, à laquelle Antonin Artaud avait consacré un essai flamboyant en 1934, Genet aborde les thèmes qui lui sont chers, dans les règles de l'art mais en laissant affleurer un lyrisme bien tenu : le travestissement et l'homosexualité, la sainteté par la déchéance, la beauté par l'abjection. Un envers du monde social où l'auteur, apprenti dramaturge, entend déjà trouver ses vérités, situer son oeuvre à venir et inventer sa propre légende.
04/2024
Théâtre
#Bella
Par une douce nuit d'automne, à la sortie d'un bar, un personnage fait la rencontre d'une délicieuse jeune femme et échange avec elle des baisers passionnés. Mais quand arrive l'aube, elle disparaît aussitôt et laisse derrière elle des sentiments confus, où se mêlent à la fois l'espoir d'une belle histoire et l'infime sensation d'un parfum au goût amer. Une brève rencontre, un coup de foudre et revoir la mystérieuse Bella devient un besoin vital. Mais comment faire quand ses seules coordonnées sont un compte Facebook ? Rompre sa solitude, trouver l'amour, rencontrer son âme soeur. Telle est l'éternelle quête de l'Humanité. A travers les réseaux sociaux, les êtres humains peuvent aujourd'hui facilement tisser des liens, nouer des amitiés et tout partager. Mais ne serait-ce finalement pas un frein aux véritables échanges ? Dans un monde virtuel, sait-on vraiment qui se cache derrière l'écran ? Originaire du Cameroun, Fouda Grâce vit aujourd'hui à Paris. Après des études à la Sorbonne Nouvelle puis à l'Ecole de Théâtre de Paris, elle crée un concept inédit de croisières théâtralisées qui allie les arts du spectacle vivant à l'histoire des monuments. Auteure et comédienne, elle participe avec sa soeur au Festival d'Avignon et au Festival de Cholet où leur pièce obtient l'Arlequin d'Argent. Ecrit en quelques nuits, #Bella oscille entre tradition et modernité. Elle questionne l'authenticité des relations et met en scène des personnages désincarnés à la recherche de l'Autre, vrai, sincère.
09/2020
Bayard - Je bouquine
L'incroyable destin de George Sand, l'audacieuse
Inhabituel pour la collection roman doc, cette biographie est écrite par une romancière, séduite par ce destin de femme exceptionnel ! Le récit se décompose en 5 chapitres correspondant à 5 périodes marquantes... Tout d'abord son enfance... La vie de George Sand commence dans la tristesse... son petit frère meurt à peine né, son père lui succède dans la tombe prématurément d'une chute de cheval... La petite Amandine-Aurore est privée de sa mère par sa grand-mère qui veut se charger de son éducation. Ensuite son adolescence et son mariage... Peu à peu la personnalité d'Amandine se forge au contact des gens simples de Nohant, au pensionnat des Dames Augustines. Mariée, devenue mère, elle affirme vite sa volonté d'indépendance, et monte à Paris tenter sa chance. Les trois derniers chapitres sont consacrés à sa vie de femme adulte... Amandine abandonne son nom pour devenir George Sand, elle s'habille en homme, choque ses contemporains. Mais elle se fait un nom en devenant une plume, en animant des salons littéraires et en vivant ses passions amoureuses avec de jeunes artistes au grand jour. Elle se passionne pour la politique et combat les injustices. Elle finit sa vie à Nohant, montant des pièces de théâtre et de marionnettes pour les enfants du village ! Le récit est enrichi de 5 pages documentaires : - La situation des femmes au temps de George Sand - La vie littéraire - George Sand, une femme hors des modes - Les réseaux sociaux de l'époque - Auteure de plusieurs dizaines de livres !
01/2022
Romans policiers
Cinabre
Cinabre, c'est la couleur de l'hôtel le plus chic de Toulouse, étau de velours fréquenté par une clientèle fortunée. Un rouge minéral qui rappelle la couleur du sang. L'Hôtel Ferdinand fut le théâtre d'un quadruple homicide dans les années 1980. Son directeur, Eugène Ferdinand, y massacra sa famille avant d'être abattu par la police. Toute sa famille sauf Richard, petit dernier miraculé. C'est lui-même qui décidera trente ans plus tard de rouvrir l'établissement... Mais on n'efface pas à coups de travaux monumentaux une réputation sulfureuse. Les Rois de Pique sont six anciens camarades de promo qui ont fui l'hôpital pour se lancer en indépendants. Lorsque l'un d'eux disparaît après avoir soigné une cliente de l'Hôtel Ferdinand, personne ne semble s'en émouvoir. Seul Elliot Akerman, infirmier sensible et sans concession, va partir à sa recherche. Pendant ce temps, Toulouse vit sous la terreur d'un tueur qui attaque ses victimes au sabre. Est-il isolé ? Et qui doit se sentir menacé ? Pour le capitaine Aubert et son équipe, c'est le début d'un combat sans fin contre une hydre voilée par des nappes de sang. A propos de l'auteur Cinabre est le quatrième roman de Nicolas Druart après Nuit blanche (Grand Prix du Suspense psychologique, 2018), Jeu de dames (2019), L'Enclave (Prix de l'Embouchure, 2021). Infirmier de 35 ans établi à Toulouse, il excelle à décrire au scalpel les fêlures de l'esprit et offre ici un thriller sombre, asphyxiant, magistral.
Poésie
Approcher Vénus
Approcher Vénus est un recueil de poèmes et de dessins, composé de trois poèmes sur le désir féminin, de son éclosion à son déploiement. Le premier poème, "Souffle" , représente la genèse du désir. Le deuxième, "Plume" , le retour vers son orient intérieur. Le troisième, "Vénus" , l'exaltation de l'amour physique. Les dessins, réalisés à l'encre de Chine et à la loupe, sont en apparence l'expression d'un univers familier par ses emprunts au monde végétal mais s'avèrent plus énigmatiques et fantasmés quand le regard s'y plonge. Les textes d'Odile Lefranc et les dessins d'Isabelle Pistono existaient au préalable, indépendamment les uns des autres. C'est en partageant leurs créations qu'il est apparu aux deux artistes que leurs univers se répondaient. Le livre Approcher Vénus est né de cette rencontre. Odile Lefranc est autrice et vit en région parisienne. Elle a commencé par écrire pour le théâtre, sa pièce Clémence la Victorieuse a été donnée en lecture publique par Olivier Py. Egalement journaliste, elle collabore régulièrement à des revues culturelles : L'Eléphant et Noto. Elle vient de terminer un premier roman Le Lac au miroir. Isabelle Pistono est dessinatrice et vit à Paris. Inspirée par les périodes Art déco et Art nouveau, elle déploie dans ses dessins différents univers : végétal, organique et rythmique. Ses dessins sont réalisés à l'encre de Chine et à la loupe avec un rapidographe de 0, 1 mm. Pour la première fois, elle dévoile une partie de ses oeuvres dans ce recueil.
11/2021
Théâtre
La bonne soupe. Pièce en trois actes
Lorsque l'on joua L'Oeuf, la critique salua en Félicien Marceau, brillant romancier déjà, l'un des dramaturges les plus pénétrants et les plus originaux de notre temps. La Bonne Soupe est une pièce aussi peu conformiste que L'Oeuf, aussi nouvelle, aussi libre dans sa composition et dans sa signification. C'est tout le destin d'une femme. Marie-Paule, luxueuse et séduisante quadragénaire, raconte sa vie au croupier d'un casino. Et cette vie qu'elle évoque se déroule sur la scène, à mesure. Voici Marie-Paule jeune fille, à Carcassonne ; elle séduit un jeune commerçant, file à Paris avec lui, se lance dans la galanterie, a un chagrin d'amour et trouve enfin une sécurité durement acquise dans un riche mariage. Mais cela n'est que l'intrigue. Le caractère de Marie-Paule, très dur, puissant, est habité par la peur. La peur de la misère, la peur de "manquer". C'est cette peur qui l'a conduite toute sa vie. C'est cette peur qui explique son âpreté, ses révoltes, son égoïsme. D'ailleurs la fatalité, ironique, la frappera le jour où, cessant de penser à elle exclusivement, elle se mêlera de vouloir faire le bonheur de sa fille. Une foule de personnages cocasses ou pittoresques escorte Marie-Paule pendant les vingt années qu'elle évoque, s'exprimant avec une justesse de ton très rare dans le théâtre contemporain. Félicien Marceau a inventé un langage dramatique vrai et simple comme la vie, ce qui ne l'empêche pas d'être, à la lettre, étincelant.
04/2000
Histoire internationale
Histoire de Gaza
Trop longtemps l’histoire de la Palestine s’est écrite autour de Jérusalem et dans la mémoire de l’exil, comme si Gaza n’en était qu’un théâtre marginal. Or cette bande de 360 km2 doit être replacée au centre : non seulement elle a vu grandir nombre d’acteurs déterminants, mais elle concentre une densité inégalée de réfugiés, à partir de 1948-1949. Cette enclave que l’Égypte refusa alors d’annexer devint un pôle d’affirmation collective, puis la matrice des fedayines.C’est là que l’OLP et les factions armées se développèrent, après 1967, sur les ruines du nassérisme. C’est là que leur défaite, consommée en 1972, creusa la dépendance du territoire envers Israël et favorisa l’essor du mouvement islamiste. C’est là qu’éclata le grand soulèvement de 1987 en faveur de l’État palestinien. Et c’est là aussi que ce rêve fut fracassé par la rupture entre le Fatah et le Hamas en 2007.Ce bout de territoire, qui fut durant des siècles le carrefour des empires, zone de contact entre le Levant et l’Égypte, ne doit pas aujourd’hui être réduit à une « prison à ciel ouvert ». Loin d’être un non-lieu, fruit des hasards de la guerre, il s’agit bien d’un foyer majeur du nationalisme palestinien.Ce livre est la première recherche historique consacrée à Gaza : il en retrace la longue histoire, depuis la haute Antiquité égyptienne jusqu’à la fin de l’Empire ottoman, avant de s’attacher avec une précision inédite aux événements du siècle écoulé.
04/2012
Littérature française
Brest, de brume et de feu
Brest est ma seconde ville natale. C'est là qu'à partir de septembre 1981 j'ai vraiment commencé à vivre, sur le mode d'une intensité et d'une liberté grande auxquelles on accède, les études finies, lorsqu'on se met, pleinement, à exister et à voler de ses propres ailes. Certes cette ville m'était familière, son passé - sa destruction sous le feu des bombes faisant partie, de manière presque rituelle, de la légende familiale -, son histoire dont les grandes séquences m'avaient été tant de fois racontées : la ville ancienne, la cité des décombres, la ville provisoire de l'après-guerre et Brest la blanche qui avait surgi des ruines comme un acquiescement au progrès et à la modernité. Elle était parfois le théâtre de brèves excursions qu'on accomplissait surtout l'été, pour peu qu'un temps gris nous privât de la route de la mer et de la perspective des bains sur la plage de Telgruc. Brèves, parce que mes grands-parents, nostalgiques de la cité disparue sous la mitraille, n'aimaient pas cette ville froide et neuve qui aurait dû, disaient-ils, porter un autre nom. Ce qui me fascinait déjà, et me plairait tant dès que j'y aurais établi mes quartiers, c'était non pas l'esthétique impersonnelle d'une cité à l'américaine, mais sa situation, perchée et en pente douce, prête à glisser vers la rade. C'est ce que j'aimais et que je n'ai cessé d'aimer depuis. P. L. G.
02/2024
Théâtre - Pièces
Tragédies complètes. Tome 1 : Ajax, Antigone, La mort d'Herakles, Oedipe roi
Ce premier volume du théâtre complet de Sophocle présente les quatre pièces les plus anciennes du dramaturge grec : La Mort d'Héraklès (Les Trachiniennes), Antigone, Aïas (Ajax), et Odipe Chef de la cité, dans une nouvelle traduction d'Irène Bonnaud (avec la collaboration de Malika Hammou pour Antigone). Dans sa traduction, Irène Bonnaud est soucieuse de rendre la variété de la langue sophocléenne qui joue en virtuose des alternances de rythme et des écarts de tonalités. Elle met en valeur l'humour de Sophocle, peu relevé par les commentateurs, qui brille dans l'irruption sur scène de personnages populaires, souvent porteurs de mauvaises nouvelles et très inquiets de ce qu'il va leur arriver. Leur bon sens plébéien, leur poltronnerie est d'un comique irrésistible, et côtoie avec une facilité déconcertante les échanges les plus dramatiques, les réflexions philosophiques les plus profondes. Pour Irène Bonnaud, il est nécessaire que la traduction théâtrale " soit renouvelée constamment, parce qu'elle est liée à l'oralité, à la langue telle qu'on la parle. Il ne s'agit pas d'adaptation ou d'actualisation, mais simplement de ne pas conserver une strate temporelle intermédiaire, un état de la langue française qui fait écran entre Sophocle et nous. Autant qu'il est possible, il faut nous laisser seuls avec les Grecs, en tête-à-tête ". Redécouvrir Sophocle c'est aussi, outre l'efficacité dramatique admirable dans sa profondeur philosophique, entendre une oeuvre qui permet d'appréhender la tension féconde, vive, sans cesse renouvelée entre art et politique.
05/2022
Généralités
Egéries et conseillers de l'ombre. Dans le secret des princes
Dans le théâtre politique, conseillers de l'ombre, égéries et mentors travaillent dans le secret et se tiennent derrière les puissants. Charles Zorgbibe leur consacre quatorze portraits qui les placent en pleine lumière. Qui sont-ils, ces conseillers de l'ombre qui tirent les ficelles et façonnent des destins ? De l'extravagant Jean-Baptiste Cloots, baron prussien et porte-parole de la Révolution française, à Chamfort, la "tête la plus électrique" que Mirabeau ait jamais connue, en passant par Barras, le "vicomte jacobin" , Louise de Prusse, l'héroïne romantique qui défia Napoléon ou Adélaïde d'Orléans, "l'esprit gardien" de Louis-Philippe et jusqu'à Madame de Staël qui imposa Talleyrand, leurs noms sont familiers. Mais combien de ces existences demeurent teintées de mystère ? Comme celle de Louis-Nathaniel Rossel, parti rallier la Commune de Paris, ou de T. E. Lawrence, agent britannique au Caire et stratège de la révolte arabe. Ou encore de Michel Jobert, Pierre Lazareff, Georges Mandel ou William Hechler, le chapelain anglican qui voulait reconstruire le temple de Jérusalem. Qu'ils assurent l'éducation des princes ou qu'ils chuchotent à leur oreille, voici les mentors, égéries et conseillers de l'ombre dévoilés par cette magistrale galerie de portraits qui nous invite dans les coulisses de l'histoire. Ancien professeur à la Sorbonne, recteur de l'académie d'Aix-Marseille et doyen de la faculté de droit de Paris-Sud, Charles Zorgbibe a publié de nombreux ouvrages dont Talleyrand, Les Eminences grises et dernièrement Entre despotisme et démocratie aux Editions du Cerf.
04/2024
Littérature, langues et cultur
Oeuvres
Auteur d'une quinzaine de romans traduits dans le monde entier, lauréat de prestigieux prix littéraires, conscience intellectuelle et fervent défenseur de la paix au Moyen-Orient, Amos Oz (1939-2018) est incontestablement une voix majeure de la littérature israélienne contemporaine. Servis par une langue empreinte de poésie, ses récits dépeignent les douleurs et les traumas de l'individu et de la famille, sondent les abysses de l'âme et de la nature humaines, avec pour toile de fond l'histoire d'Israël et celle d'un peuple vivant entre guerre et paix, entre ombre et lumière. Conçu avec l'écrivain avant sa disparition comme une traversée de son oeuvre, reprenant un choix de romans et de nouvelles publiés entre 1965 et 2014, ce volume "Quarto" se clôt par un ensemble de conférences qui constituent son "testament" politique et moral. Eclairée par les contributions de son ami et traducteur anglais, Nicholas de Lange, de sa fille, l'historienne de renom Fania Oz-Salzberger, et de l'autrice Zeruya Shalev, cette édition invite le lecteur à découvrir le regard qu'Amos Oz posait sur le monde, sur son monde - celui de la Jérusalem divisée de son enfance, ville labyrinthique cernée de menaces sourdes, celui du kibboutz, théâtre de tensions entre l'homme solitaire et la collectivité, celui de l'engagement politique. Ponctuée de documents personnels inédits, elle donne à lire les écrits d' "un conteur de grand talent et d'un magicien de la langue hébraïque" , qui espérait "un avenir meilleur et oeuvrait en ce sens" .
04/2022
Grèce-Crète
Grèce continentale. + îles ioniennes et sporades, Edition 2023-2024, avec 1 Plan détachable
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! La Grèce a de multiples facettes : Athènes est une capitale vibrante qui vit jusqu'au milieu de la nuit. En région, les sites archéologiques ne sont jamais bien loin des plages. Culture et loisirs, un beau programme à goûter sous un ciel uniformément bleu ! Dans Le Routard Grèce continentale, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - Une première partie en couleurs pour découvrir le pays à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - des itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; - des activités (à Athènes explorer l'Acropole sous toutes ses coutures, accoster dans le majestueux port d'Hydra, barboter de criques en plages, le long des côtes sauvages de l'île de Spetsès...), des visites (tester l'exceptionnelle acoustique du théâtre d'Epidaure, flâner dans les ruelles de la cité médiévale de Monemvassia, sillonner les ruines de Mystra...), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - près de 40 cartes et plans avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir Grèce continentale hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis bientôt 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
04/2022
Littérature française
A la fin, elle meurt
Emma est une jeune fille qui a décidé de profiter de sa jeunesse (sa seule vérité) pour vivre comme elle l'entend : dans l'excès. Lors d'une soirée, elle rencontre Sophie qui devient aussitôt sa complice. Elles décident de vivre ensemble, pour mieux régner sur leur débauche. Lorsque leurs parents les menacent de ne plus les entretenir, elles ripostent en cumulant les boulots de courte durée, et quand Emma quitte définitivement les bancs de la fac pour se poser derrière une caisse enregistreuse, ce n'est pas de bon coeur. Le monde, en particulier celui du travail, elle ne le comprend pas, et il lui rend bien. Capitulant, elle s'efforce de supporter sa descente au calvaire. Lorsque le supermarché devient le théâtre d'un fantasme nouveau, la motivation la gagne, un peu plus, puis l'obsède, jusqu'à... Perdue entre ses envies et celles des autres, elle devra mettre de côté son immoralité pour suivre un troupeau qui ne lui ressemble pas mais dont l'autorité la captive étrangement. Réaliste compte-rendu d'une génération sans filet, c'est le roman du désenchantement. Le style mordant d'une héroïne qui exprime précisément, ses sensations et sentiments, nous offre une écriture à vif. L'humour et le second degrés sont de mise aussi bien dans les réflexions que dans les dialogues (rares et réalistes). L'émotion est palpable lors des chassés-croisés saphiques, même si la passivité et la nonchalance d'Emma et des autres personnages domine le style.
04/2022
Géopolitique
La guerre du sport. Une nouvelle géopolitique
Le sport a toujours été au service des grandes puissances. De la Coupe du monde de football au Qatar en passant par les Jeux olympiques de Pékin ou de Paris, le sport s'impose aujourd'hui comme le théâtre des affrontements géopolitiques. Lukas Aubin et Jean-Baptiste Guégan nous plongent dans cette nouvelle guerre qui touche tous les pays, tous les sports. Les grands événements sportifs rassemblent la moitié de l'humanité. Ils sont devenus des armes de séduction massive, vecteurs de la guerre des récits. En 2014, la Russie a utilisé les Jeux de Sotchi pour signifier son retour sur la scène internationale ; la même année, elle annexait la Crimée. Les Etats-Unis y ont répondu en dénonçant le dopage des athlètes russes. En 2022, Xi Jinping et Vladimir Poutine ont déclaré leur "amitié éternelle" lors des Jeux d'hiver avant l'invasion de l'Ukraine. Le Qatar, les Emirats arabes unis et l'Arabie saoudite - qui a réussi à attirer Cristiano Ronaldo - utilisent à coups de milliards le sport comme levier d'influence. L'Afrique ou l'Inde de Narendra Modi ne sont pas en reste. A l'image de notre monde divisé, la désoccidentalisation du sport est en marche. L'Europe n'y échappe pas. La France en a fait un élément de sa diplomatie et se rêve en puissance sportive. A l'heure où la planète a les yeux rivés sur les Jeux de Paris, ce livre fait un état des lieux nécessaire. Le sport est partout, son instrumentalisation aussi.
04/2024
Essais biographiques
Tout sur Camille & Paul Claudel (ou presque)
Figures essentielles de l'art français du XXe siècle, si différents et pourtant très attachés l'un à l'autre, Camille (1864 -1943) et Paul Claudel (1868 - 1955) forment une remarquable fratrie. Tout sur Camille et Paul Claudel (ou presque), biographie vivante, à lire au gré de sa curiosité, retrace les vies, les amours et les carrières de la sculptrice et du poète-homme de théâtre. Suivons-les depuis leur enfance dans le Tardenois, à Paris où tous deux débutent, dans le monde que parcourt l'écrivain-diplomate, à l'asile de Montdevergues où l'artiste, atteinte par la maladie mentale,termine son existence. (Re)découvrons aussi les oeuvres, leurs genèses et leurs coulisses. Celle de Paul Claudel, foisonnante, éclectique, profondément traversée par la foi chrétienne, célèbre surtout par ses pièces comme L'Annonce faite à Marie, Le Soulier de satin ou Le Partage de midi. La passion créative de Camille Claudel, dont l'art puissant et sensible est parvenu à se démarquer de celui de son mentor et amant Auguste Rodin, et dont de nombreuses sculptures comme La Valse, La Petite Châtelaine, ou L'Age mûr sont aujourd'hui présentées au musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine. Promenons-nous dans la maison d'évocation Camille et Paul Claudel de Villeneuve-sur-Fère, maison natale de l'écrivain, à Fère-en-Tardenois, où est née Camille, ou encore à Roubaix, ville très attachée à la sculptrice. Penchons-nous sur une exceptionnelle iconographie, admirons deux artistes rares, débusquons les idées reçues.
04/2024
Littérature française
L'autre part
" Il me faut tout savoir, les odeurs, les bruits, et surtout la lumière de Tanger, qui se fraye à l'aube un chemin entre les interstices étroits des persiennes, peu importe la place du soleil. " Par ces mots débutent les premiers jours de Manelle au Maroc, au début des années 1950. Par ces mots, toujours, Lina découvre les vingt ans de cette grand-mère qui vient de les quitter, emportant l'ailleurs qu'elle gardait secret. Elle décide de prendre un aller sans retour pour retracer sa trajectoire dans ce pays encore étranger. Derrière le noir et blanc des cartes postales de l'époque, celles dont Manelle disait qu'elles permettaient de tout inventer, la ville d'hier ouvre ses portes au son des voix de Radio Le Caire, des contes de rues et des cafés au-dessus de la mer. Sous statut international, elle abrite l'esprit de la Beat Generation qu'on lui connaît encore aujourd'hui, mais aussi le théâtre d'une résistance de l'ombre contre le protectorat et la naissance des premières associations de femmes luttant pour leurs revendications. Dès ses premiers pas à Tanger, Lina se plonge à son tour dans la fougue et la liberté de celle qui l'a précédée, touchant du doigt sa propre histoire et les mémoires indicibles qui façonnent notre héritage. Et répond ainsi aux questions qui guident chacune de nos pertes : Qui devient-on quand on nous quitte ? Quelle place, au monde, nous donnent ceux qui partent ?
08/2023
Critique littéraire
Marcel Pagnol, un autre regard
Marcel Pagnol a signé quelques-unes des plus belles pages de la littérature française. Ecrivain, dramaturge, mémorialiste, essayiste, romancier, cinéaste, sa brillante carrière force l'admiration. Son oeuvre nous amuse et nous émeut, mais se dévoile-t-elle à nous dans toutes ses subtilités ? Karin Hann éclaire différemment l'ensemble de cette création artistique, qu'il s'agisse des pièces de théâtre, des livres ou des films. Elle révèle ce que cache le rire, les relations qui lient les oeuvres entre elles et les grands thèmes chers à l'écrivain. Comment Pagnol voyait-il l'amour ? Quelle était sa vision des femmes ? Sa Provence existe-t-elle vraiment ? Quelle image a-t-il de son enfance ? Pourquoi est-il universel ? Le langage de Pagnol se distingue par sa sobriété. Et s'il peut paraître spontané, son style est pourtant très travaillé : sa plume imagée est inimitable. Dans une approche thématique et accessible, étayée de nombreux exemples, l'auteur propose un autre regard sur cette oeuvre singulière et inclassable qui défie le temps. Un livre original qui place l'univers de Marcel Pagnol sous une loupe. Une enquête qui se lit comme un roman ! Karin Hann, doctorante en lettres, a mené sept années de recherches sur Marcel Pagnol. Elle est membre du jury du prix Marcel Pagnol et du Grand Prix du roman historique. Elle est elle-même l'auteur de romans historiques : Althéa ou la Colère d'un roi (Robert Laffont, 2010), Les Lys pourpres (2012) et Les Venins de la Cour (2013), aux Editions du Rocher.
Littérature sud-américaine
Le Dernier mousse
Le célèbre récit d'aventures de Francisco Coloane dans une édition tout en couleurs, adaptée à tous les profils de lecteurs et enrichie de nombreux outils pédagogiques. En lien avec plusieurs objets d'étude du programme de français en 5e (" Le voyage et l'aventure " , " Avec autrui " , " L'homme est-il maître de la nature ? "). Le texte Pour retrouver son frère disparu, Alejandro, quinze ans, s'embarque clandestinement à bord d'une corvette de la marine chilienne, en partance pour le cap Horn. Confronté aux dures réalités du métier de marin, il découvre - au bout du voyage - l'univers sauvage du Grand Sud et ses habitants. A travers ce récit d'apprentissage, une réflexion autour de valeurs clés : le lien familial, la solidarité, le respect des sociétés en marge... L'auteur Ecrivain chilien, Francisco Coloane (1910-2002) est un formidable conteur, lu et célébré dans toute l'Amérique latine. Dans ses nouvelles et romans d'aventures, il excelle à raconter la mer, la nature et les hommes du Grand Sud. Les outils pédagogiques dans l'ouvrage - un avant-texte pour préparer la lecture - des lectures actives au fil du texte - des repères sur le récit d'aventures et le roman d'apprentissage - un parcours de lecture analytique en 7 étapes - des ateliers interdisciplinaires (théâtre, podcast, métier...) - un groupement thématique : "Quitter son port d'attache" - une enquête : " Les baleines, ces incroyables cétacés " Le livre du professeur Dans le guide pédagogique, téléchargeable sur https : //mesmanuels. fr/ (Lien -> https : //mesmanuels. fr/)), une version enrichie, projetable en classe
04/2024
Littérature étrangère
Grenouilles
Têtard, le narrateur, qui se rêve dramaturge, écrit à un écrivain Japonais qu’il considère comme son maître, pour lui parler de la pièce qu’il envisage d’écrire sur sa tante. Les lettres qui ouvrent les quatre premières parties laissent la place au récit qui dépeint la personnalité à la fois fascinante et terrifiante de la tante, une célèbre gynécologue qui a fait de la mise en place du planning familial sous Mao son cheval de bataille. À travers ce portrait, c’est toute cette période complexe qui défile devant nos yeux, des campagnes d’avortements forcés à la lente libéralisation du régime. Têtard et sa tante vivent dans la région de Gaomi (Shandong) où Mo Yan situe tous ses livres. L’immense fresque que dessine Mo Yan, peu à peu, s’augmente ici d’un formidable chapitre. Le livre se termine sur une cinquième partie,« l’oeuvre » de Têtard, une pièce de théâtre (ou une farce ?) qui passe du combat de la tante aux errements du narrateur et de l’avortement au vol d’enfant, la gestation pour autrui....Mo Yan poursuit ainsi sans faiblir sa recherche de formes littéraires nouvelles. Le thème animalier qui lui est cher se fonde ici sur une homophonie (bien difficile à traduire !) : le titre du livre en Chinois est Wa dont l’idéogramme est celui de la grenouille mais qui évoque aussi, phonétiquement, le cri de la grenouille et les pleurs du bébé ainsi que Nüwa, personnage féminin légendaire dont le nom est composé de « nu », la femme, et de « wa »...
08/2011
Biographies
Molière
Il existe un mythe de Molière édifié sur un monceau de légendes, approximatives, artificieuses, extravagantes : mari jaloux et malheureux ; d'humeur rêveuse et mélancolique ; versificateur maladroit ; acteur doué pour le seul jeu comique ; malade consumé par ses mauvais poumons... Des générations de biographes ont colporté ces fables qui composent encore aujourd'hui son portrait. Comment retrouver le vrai Molière, celui que ses contemporains ont connu et qui nous est largement dérobé ? Il ne subsiste de lui ni manuscrits, ni lettres, ni écrits intimes. Pour connaître au plus près la figure de l'homme, l'itinéraire de l'acteur, l'audace du directeur de théâtre, l'ingéniosité créatrice de l'auteur, il faut revenir aux témoignages méconnus, aux documents oubliés, aux traces matérielles - tout ce qui restitue, souvent par effraction, les travaux et les jours de l'homme, la vie d'une famille hors norme, les tribulations d'une troupe d'exception, la séduction de l'artiste-courtisan devenu le favori de Louis XIV, et qui éclaire les fulgurances du plus grand auteur comique occidental. Georges Forestier tente de se glisser dans l'intimité du créateur. Il en reconstitue la formation intellectuelle, révèle les secrets de fabrication de ses oeuvres et fait découvrir la logique qui préside à l'enchaînement des pièces en perpétuel renouvellement. Au fil des spectacles, à la Cour comme à la Ville, et d'un triomphe à l'autre, c'est le genre même de la comédie que Molière ne cesse de révolutionner. Voilà pourquoi cet alchimiste reste indéfiniment le contemporain de ses spectateurs et de ses lecteurs.
10/2018
