directeur artistique Beaujean
Extraits
Religion
Mémoires. Tome 1
Jean Daujat (1906 - 1998) ancien élève de l'Ecole normale
supérieure en section sciences, disciple du philosophe Jacques
Maritain, fonde très tôt le Centre d'Etudes religieuses destiné à
la formation intellectuelle et spirituelle catholique. Des
milliers d'hommes d'affaires, de pères et mères de famille, de
chefs d'entreprise pourront grâce à lui structurer leur
intelligence et leur foi à la lumière de la philosophie thomiste:
rendre raison de sa foi, orienter sa vie chrétienne à la lumière
de la Vérité révélée, comprendre qui est l'homme et quelles
sont ses exigences spirituelles, morales et intellectuelles,
acquérir les outils intellectuels pour penser vrai, agir bien...
Tel a été le charisme de Jean Daujat. A travers la publication
de cette autobiographie posthume, c'est l'homme que l'on
découvre, des premières années de sa vie jusqu'à ses
fiançailles avec l'artiste peintre danoise Sonia Hansen en 1930.
Au fil des pages le lecteur côtoie les figures qui ont joué au
XXe siècle un rôle prédominant, notamment dans les
domaines religieux, philosophique, scientifique, littéraire,
artistique, social, politique ou militaire: tels les comédiens
Paul Mounet, Julia Bartet, Sarah Bernhardt, Dullin, Jouvet, les
Pitoëff; des normaliens comme Maurice de Gandillac,
Chevalley, André et Simone Weil, Cartan, Merleau-Ponty,
Étienne Borne, Henri-Irénée Marrou, Sartre et Simone de
Beauvoir, Raymond Aron, Bardèche, Brasillach, Thierry
Maulnier, Jean Guitton... L'authenticité et la richesse des
émotions, les nombreux détails et anecdotes qui émaillent ce
récit font de ces mémoires un apport non négligeable pour
l'histoire du XXe siècle.
03/2012
Critique littéraire
Milan Kundera, une vie d'écrivain
Evoquant les personnages de La Guerre et la Paix, Milan Kundera remarque que leur vie est "un voyage dont les phases successives sont non seulement différentes, mais représentent souvent la négation totale des phases précédentes". Ce parcours en ligne brisée est aussi celui de l'auteur de La Plaisanterie. Son oeuvre est faite des mêmes contradictions. Né en 1929, destiné à une carrière de musicien, il devient poète communiste, puis romancier critique à l'égard du régime. Exclu du Parti, mis à l'index après l'écrasement du Printemps de Prague (1968), il quitte la Tchécoslovaquie sept ans plus tard pour s'installer en France. Ni dissident ni exilé, il continue toutefois à écrire en tchèque (L'Insoutenable Légèreté de l'être), avant de choisir le français comme langue unique d'écriture et d'"exploration de l'existence". Paradoxal, secret, absent des médias, Kundera est considéré comme un des écrivains majeurs du dernier demi-siècle. Succès qu'il attribue, non sans ironie, "au fait d'être mal compris". Avec ou sans réserves, des auteurs aussi divers que Jonathan Coe, Orhan Pamuk, Salman Rushdie ou Taslima Nasreen le regardent comme un maître, dont les réflexions sur l'"art du roman" questionnent leur métier en profondeur. Ce parcours artistique, intellectuel, politique et littéraire, Jean-Dominique Brierre l'a reconstitué en l'insérant dans son contexte historique, du "coup de Prague" (1948) à la "révolution de Velours" (1989), s'appuyant notamment sur ses écrits, ses entretiens et sur des témoignages inédits, notamment ceux de son ami Alain Finkielkraut et de son traducteur François Kérel.
03/2019
Littérature étrangère
Sincèrement vôtre, Chourik
" Chez lui, la pitié et le désir physique étaient logés au même endroit. " C'est ainsi que Ludmila Oulitskaïa décrit le ressort secret qui fait de son héros Chourik une sorte de saint laïque entièrement dévoué aux femmes. Après avoir grandi entre une grand-mère énergique qui lui a inculqué les bonnes manières autant que le goût des langues étrangères, et une mère fragile au tempérament artistique incertain, il apprend vite à sécher les larmes de toutes les femmes autour de lui. Leur solitude lui inspire de la compassion, et ce sentiment, invariablement et malgré lui, réveille ses mâles instincts... Chourik, qui est de surcroît un jeune homme d'une grande beauté, devient ainsi l'objet de toutes les convoitises, et doit déployer une activité sexuelle débordante pour consoler une impressionnante ronde de femmes : Mathilda, Léna, Valéria, Svetlana, parmi tant d'autres, attendent de lui réconfort, voire plus. Sauf Lilia, son amour de jeunesse, la seule femme qu'il n'a jamais eu à consoler, pendant quelques semaines d'un bonheur insouciant - mais Lilia a émigré en Israël. Avec un bonheur narratif éclatant, ce roman nous emmène sur les traces du parcours amoureux, ou plutôt sexuel, de ce don Juan à l'envers. Chourik est un antihéros profondément original, tragi-comique, une âme tendre et sensible qui rate sa vie par pitié pour les autres. Mais Ludmila Oulitskaïa parvient aussi à entraîner une nouvelle fois son lecteur dans une vaste fresque de la société russe, dont les très nombreux personnages secondaires illustrent toute la complexité.
03/2005
Psychologie, psychanalyse
Drogues : représentations et réalités. Le Quai 9, une expérience genevoise
La question des drogues est une question sociétale avant tout, pour laquelle toute personne a un avis et porte un regard, qu'elle soit concernée, ou non, par cette thématique. Les "dealers" et les "consommateurs" font partie des "personnages publics" des sociétés industrielles mais, bien souvent, ils sont uniquement perçus parle prisme du sordide. A travers des essais, des témoignages, l'exemple d'un lieu de consommation et une ouvre artistique, ce livre propose d'ouvrir sa vision à la connaissance et au rõle de la drogue dans notre société alors que les consommations de produits psychotropes existent depuis des siècles et sont encore présentes dans certains pays sous forme de rituels et d'initiation. Les courts essais de Frédéric Orobon, Jean-Félix Savary, Martine Baudin, Anna Iatsenko et Khalid Tinasti ainsi que Boris Jeanmaire, proposent des regards différenciés de professionnels, de chercheurs et d'un usager quand les témoignages relèvent de consommateurs, de proches et de professionnels. Contrepoints vifs et délicats, les cahiers photographiques, issus d'une commande de l'association Première ligne, sont signés par Max Jacot, auteur activiste par l'image et par le texte, nomade du Rhône jusqu'à Bruxelles. Ce livre donne aussi à lire et à voir l'expérience particulière du Quai 9 à Genève, espace d'accueil et de consommation, ouvert depuis 2001. Axé sur la réduction des risques liés aux drogues, celui-ci s'organise autour de l'écoute, du dialogue, de conseils et de soins de santé primaire et met à disposition du matériel et une salle de consommation à moindre risque.
06/2019
Ethnologie
Les Baluba. Histoire, cosmologie et sémiologie d'un peuple bantu
Avec force images et autres illustrations, cet ouvrage présente les "traits marquants" du peuple "muluba : son identité ethnique, son histoire, sa cosmologie, sa sémiologie et ses créations culturelles majeures. Les "Baluba forment un peuple à la fois un et multiple. Un dans l'unité géographique et démographique : la Buluha" constitue une contrée de langue, d'us et de coutumes. Multiple dans la diversité des nations qui se revendiquent de sa descendance et de sa parenté culturelle : de l'Afrique centrale jusqu'en Afrique du Sud, de l'océan Atlantique à l'océan Indien. S'appuyant sur une méthodologie rigoureuse et une documentation fort variée, constituée d'empreintes historiques, archéologiques, linguistiques, anthropologiques, ethnologiques, l'auteur révèle l'existence de la nation ,, muluba" au-delà du deuxième millénaire avant Jésus-Christ. La cosmologie nous présente une nation profondément religieuse, avant une conception élevée sur la notion de "Dieu", sur la genèse de l'humanité, sur l'origine du mal et de la mort... Le "Buluha évoque l'éclat de sa beauté artistique, la noblesse de ses créations artisanales, la vivacité des rythmes et des danses chorégraphiques. Au regard de son poids démographique et de sa distribution géographique, le kiluba" s'impose comme la mère" de nombreuses langues bantoues... Le lecteur découvre aussi l'originalité de l'écritoire sacrée "luha" Lukasa des Bambudye", avec son univers des signes graphiques et alphabétiques originaux. Cc système graphique typiquement africain démontre, mais après bien d'autres recherches, que l'Afrique - longtemps considérée "terre sans écriture" - était tout simplement mal comprise... Professeur Eddie Tambwe Kitenge
05/2015
Vins, alcools, boissons
Voyage aux pays du vin. Des origines à nos jours, Histoire, Anthologie, Dictionnaire,
Le vin est au cœur de nos civilisations. C'est son histoire intime, placée sous le double sceau de Noé et de Bacchus, qui est racontée ici : sous toutes ses cultures, sous toutes ses couleurs, des racines aux feuilles, toute la vie de la vigne et du vin coule au fil de ces pages, et le lecteur découvre qu'elle féconde et irrigue tous les domaines de notre société. Voici donc un Voyage aux pays du vin conçu comme une invitation à flâner parmi les terroirs, les cépages et les saveurs, mais aussi au hasard des chapitres d'une histoire nouée indissolublement à celle des hommes. Voyage unique, car pour la première fois, à côté de cette histoire du vin, technique et économique, religieuse, littéraire et artistique, sont réunis, pour le plaisir du lecteur, des textes majeurs, rares ou inédits, allant des origines jusqu'à nos jours. Voyage qui nous mène des documents archéologiques à la Bible et au Coran, des vins égyptiens aux cépages romains, et des premiers traités de viticulture du Moyen Age aux vins de légende de l'Europe contemporaine. Avec la même et constante passion, une foule de collaborateurs - archéologues et historiens, chercheurs, savants et écrivains, artistes et œnologues guident le voyageur à l'intérieur de cet univers où se croisent personnages mythologiques, amateurs célèbres, confréries bachiques et se révèlent grands crus, millésimes et secrets artisanaux. Une iconographie originale ainsi qu'un dictionnaire étymologique des mots du vin largement nourri de proverbes et de citations nous permettront enfin de mieux comprendre pourquoi nous tenons tant à ce divin breuvage.
05/2007
Photographie
Minkkinen
Travailler avec le corps dans des paysages naturels et urbains - sans assistants et sans manipulation - l'autoportrait de Minkkinen est l'une des plus longues continuités ininterrompues du genre dans l'histoire de la photographie. Cette monographie couvre cinq décennies de travail du célèbre photographe finno-américain Arno Rafael Minkkinen (né en 1945). Le livre à couverture rigide de 330 pages représente plus de 270 images depuis 1969 à nos jours avec des oeuvres importantes des 50 dernières années. Plus de la moitié des images sont en grande partie inédites, dont plus de 100 oeuvres récentes depuis 2005, avec de nombreuses découvertes des années 1980 et 1990, ainsi que des images révolutionnaires importantes du début des années 1970, des années avant que l'autoportrait n'entre dans le courant dominant de la photo-graphie contemporaine. . Qu'il travaille le long des rives des lacs ou des plages, dans les villes ou les forêts, des sommets majestueux ou enfouis dans la neige, Minkkinen vise à créer un équilibre entre la forme humaine nue et les mondes naturel et urbain dans lesquels nous existons, nous rappelant que nous sommes avant tout êtres sans vêtements. les résultats peuvent être surréalistes, spirituels et transformateurs, souvent teintés d'un profond sens de l'humour. Photographié dans près de 30 pays et 20 Etats américains, le livre complet fonctionne également comme une sorte de journal artistique, divisé en dix chapitres thématiques, chacun avec une préface écrite par Minkkinen, ainsi qu'un mémoire de clôture intitulé Voyage of the Self.
01/2019
Histoire de la photographie
La Nouvelle Vague
Une parenthèse enchantée Raymond Cauchetier (1920-1921) fait d'abord carrière dans l'armée française après avoir été résistant dès 1943. Missionné en Indochine pour créer les services de presse de l'armée de l'air, il est ensuite chargé - sans expérience aucune et sans protection - de photographier le conflit opposant la France et le Viêt Minh. Après la signature des accords de Genève, séduit par la richesse culturelle du Vietnam, il reste sur place pour accroître son expérience de photographe. Après avoir été engagé comme photographe de plateau sur le premier film de Marcel Camus, tourné en Asie, il est appelé en 1960 sur le tournage d'A bout de souffle de Godard et il révolutionne, grâce à son expérience de photo-reporter (et aux possibilités offertes par une pellicule utilisée pour les romans-photos), la technique et l'atmosphère des photos de plateau. Toute une époque A bout de souffle, Baisers volés, Lola, Une femme est une femme, Jules et Jim... autant de films essentiels dont les tournages sont dévoilés dans ce bel ouvrage. Photos d'acteurs saisis dans toute leur jeunesse et leur beauté, de cinéastes au travail, concentrés sur la nécessité de faire évoluer le cinéma - mais aussi clichés d'un Paris des années 60, parcouru de badauds curieux d'un cinéma qui se tourne en plein air... Ce livre est un cadeau pour tous les amateurs de cinéma et de photographie, un hommage au talent et à la grâce d'une poignée de créateurs en pleine révolution artistique.
11/2022
Art contemporain
Anne Pantillon
Première monographie dédiée au travail de l'artiste suisse Anne Pantillon, ce volume rassemble l'intégralité des séries et recherches développées par l'artiste depuis les années 2000. Plus de deux cents photographies permettront de découvrir les différentes périodes de l'oeuvre d'Anne Pantillon, dont chacune se caractérise par un geste et un processus particuliers. En effet, au cours de sa carrière, l'artiste a donné vie à d'incessantes expérimentations esthétiques, passant du réalisme à l'abstraction et de l'abstraction au réalisme avec une déconcertante facilité. Dans le même temps, son oeuvre protéiforme montre toute sa dextérité : l'artiste maîtrise en effet aussi bien l'aquarelle, le dessin, l'encre, l'huile, le trempage de papier que la gravure. Pour sa récente série des Oscillographies, Anne Pantillon a laissé tomber les pinceaux pour peindre "aux coudes et à l'avant-bras" , mobilisant ainsi toute l'énergie de son corps pour créer des oeuvres d'une intense vibration. Pour autant, il faut souligner que cette production artistique se distingue par un fil rouge qui lui donne toute sa cohérence ; que l'on songe notamment à l'étude de la nature sauvage et urbaine, à l'observation et à la représentation du mouvement ainsi qu'aux liens entre peinture et musique. L'ouvrage est complété par les textes de Nathalie Chaix, directrice du musée Jenisch à Vevey, Corinne Currat, conservatrice adjointe à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, et Pierre Fankhauser, auteur et traducteur, pour qui Anne Pantillon a illustré le recueil poétique La Visée.
11/2022
Décoration
Graphisme Typographie Histoire
Roxane Jubert est historienne de l'art, diplômée de l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris où elle enseigne depuis 1997, et Maître de conférences à l'université Rennes II. Cette recherche a été couronnée par l'Académie des Sciences, Inscriptions et Belles-Lettres de Toulouse, prix André Ferran 2005. Cet ouvrage présente un panorama historique du graphisme et de la typographie en Occident, situés dans leur contexte artistique, technique, sociopolitique et économique. Graphisme et typographie sont ici étudiés de façon conjointe, déclinant affiches, logotypes, alphabets, créations de lettres, mises en pages, design éditorial, signalétique... Le parcours proposé s'étend de l'Antiquité à l'ère informatique et s'attache à chaque période selon ses caractéristiques et ses spécificités : formes archaïques du graphisme et de l'écriture, artisanat du Moyen Age et de l'âge classique, mutations des révolutions industrielles, bouleversements des avant-gardes, ruptures du XXe siècle et innovations contemporaines du numérique. Ce livre conjugue des études générales (invention de l'imprimerie, relations entre graphisme et propagande, grandes tendances, etc.), ainsi que des jalons et des analyses précises (descriptions d'affiches et de caractères typographiques). Il s'appuye sur un riche corpus d'images -plus de huit cent cinquante reproductions- qui en font un ouvrage scientifique, didactique et attrayant - pionnier parmi les publications françaises en ce domaine. Somme encyclopédique et vaste ensemble iconographique, ce livre offre de formidables outils et moyens pour comprendre notre environnement visuel quotidien, où graphisme et typographie prennent une place grandissante.
11/2005
Informatique
Conception d'algorithmes. 150 exercices corrigés, 3e édition
La conception des algorithmes : une science ! L'algorithmique est l'art et la science de concevoir des algorithmes corrects et efficaces. Pour beaucoup d'informaticiens, c'est l'aspect artistique qui prédomine : on cherche l'idée lumineuse, la structure cachée, la réponse astucieuse. Mais la conception des algorithmes est d'abord une science dont il faut posséder les bases et les techniques avant d'exprimer sa créativité. Ce livre invite le lecteur à une approche rigoureuse de la construction d'algorithmes. Il explique comment la même idée peut se retrouver dans plusieurs algorithmes correspondant à des problèmes différents. Il donne les outils pour analyser rationnellement un problème, le classer dans une famille de méthodes et produire une solution exacte. Un manuel de référence sur la construction raisonnée des algorithmesDans chaque chapitre de ce livre, les bases théoriques et techniques sont rappelées et illustrées par des exemples. On y trouve ensuite un grand nombre d'exercices, accompagnés d'une correction minutieuse et complète. De la sorte, on y voit comment une démarche rationnelle permet d'atteindre une solution, exacte par construction, à travers une grande variété de cas. Après des rappels sur le raisonnement, les structures de données et la complexité, le livre parcourt les grandes méthodes de construction d'algorithmes : invariants, récursivité, essais successifs, méthodes PSEP, algorithmes gloutons, diviser pour régner, programmation dynamique. Au total, près de 150 exemples d'algorithmes sont ainsi analysés et construits rigoureusement. La nouvelle édition de cet ouvrage est entièrement mise à jour.
01/2021
Art contemporain
Stéphane Bordarier. Une collection
Du 13 février au 6 juin 2021 le musée Fabre met à l'honneur trois artistes contemporains dont les oeuvres, toiles et dessins, ont récemment rejoint les collections du musée. Ils sont à découvrir dans trois espaces distincts du parcours permanent Issus de trois générations différentes, Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal et Stéphane Bordarier se sont tous trois intéressés à la matérialité de la peinture, élaborant de nouvelles techniques picturales mises au coeur de leur pratique. Si Pierrette Bloch fait gouter la peinture, point après point, sur le papier ou sur la toile disposée à l'horizontal, noue consciencieusement le crin, inscrit de larges traces blanches au pastel, André-Pierre Arnal plie, froisse, ficèle la toile, colle et décolle le papier. Stéphane Bordarier développe quant à lui une technique picturale qui se rapproche de celle de la fresque, dans laquelle la couleur est prise dans la colle encore humide, induisant l'urgence du geste. Le travail pictural de Stéphane Bordarier, par ses recherches sur la qualité de la couleur et de surface, lui confère une position singulière sur la scène artistique française. Après l'avoir montré au sein de l'exposition inaugurale La couleur toujours recommencée, Hommage à Jean Fournier, marchand d'art, le musée Fabre a souhaité lui consacrer une exposition monographique. Dans son travail le plus récent, le peintre poursuit la réalisation de polyptyques en se donnant la contrainte de n'utiliser que trois tons : bleu outremer clair, rouge et violet de mars. Etrange étirement de la couleur, franchissant dans l'horizontalité les limites du tableau...
02/2021
Sociologie
Alaso. Fanmi
A question du rôle et des places (genrées) est incontournable pour avoir une approche féministe de la famille. C'est, parmi les rôles les plus ancrés dans la culture haïtienne, l'archétype de la fanm potomitan [la femme soutien de la famille], le potomitan étant le poteau central du temple vaudou - ce serait une récompense que d'être une fanm potomitan - que Doris Lapommeray nous invite à refuser. L'autre place dans la famille, est celle de l'enfant. Darline Alexis nous propose de questionner son absence/présence/prétexte dans la littérature haïtienne. Il sera aussi question de la famille que l'on choisit, avec les textes de Michèle Lemoine sur la famille artistique et de Jeanne-Elsa Chery sur les femmes en politique. Qu'en est-il de la famille dont on hérite ? : Sharma Aurelien nous présente un état des lieux des luttes féministes autour de la question des familles monoparentales que les femmes tiennent à bout de bras. La famille et le couple restent pour les femmes l'espace de prédilection des violences patriarcales sous toutes leurs formes ; Stéphanie François et Dorvensca M. Isaac nous offrent deux textes de fictions sur le sujet. Il sera aussi question de la famille à laquelle les femmes incarcérées sont arrachées et des liens impossibles à retisser avec leurs enfants et proches à la sortie. Parfois, plus que d'autres, c'est une famille qui nous choisit ? : c'est le cas de Sergina Trenti et Jessica Lundi-Léandre, toutes les deux nées en Haïti et adoptées par des familles blanches françaises.
11/2022
Beaux arts
Jean-Baptiste SOYER - Peintre miniaturiste lorrain [1752-1828
Au xviiie siècle, la Lorraine ducale, celle de la Maison héréditaire comme celle du roi de Pologne, demeure soixante-dix ans durant un exceptionnel centre artistique, pouvant rivaliser avec les meilleurs foyers de cette époque, et qui devait encore perdurer sous le Premier Empire et la Restauration. La mise en lumière de l'oeuvre laissée par le miniaturiste Jean-Baptiste Soyer (1752-1828) met une fois de plus au grand jour l'habileté et le génie d'un portraitiste complétant la grande lignée des miniaturistes venant de Lorraine tels qu' Augustin, Dumont, Isabey, Singry... Jean-Baptiste Soyer pourrait être qualifié de "peintre du sourire" , sachant donner à chacun de ses modèles l'expression inimitable de la vie et de la joie. Né à Nancy, Jean-Baptiste Soyer reste encore un inconnu. Lui consacrer un premier ouvrage est faire non seulement oeuvre de justice au talent de cet artiste et à son abondante production, mais c'est aussi, faute jusqu'ici de connaissances suffisantes, restituer bien des attributions erronées au sein des plus grandes collections. Fruit d'un patient travail d'analyse, d'examens et de comparaisons, les recherches entamées par Thierry Jaegy et Laurent Theoleyre, spécialistes en portraits miniatures, permettent de ressusciter l'un des grands virtuoses lorrains de cet art, à la fin de l'Ancien Régime. Une fois encore, par cette nouvelle publication, l'association des Amis de Lunéville est heureuse de pouvoir prêter son concours à la redécouverte d'un artiste dont la formation dans l'atelier de Girardet renvoie aux grandes heures de la cour du château de Lunéville.
10/2017
Beaux arts
Sous le signe de Tanit. Itinérance d'une galeriste d'art contemporain
Durant son enfance libanaise, au sein d'une famille de grands entrepreneurs, Naïla Kettaneh a grandi dans un climat propice à l'art. Son père, Charles Kettaneh avait mis à profit ses séjours en Iran pour se constituer une riche collection d'antiquités et de livres. Quant à sa mère, Aimée, elle fut la première présidente du célèbre Festival international de Baalbeck créé en 1956. Après une formation qui la conduisit de Londres à Paris, Naïla Kettaneh changea complètement de vie après son mariage avec Stephan Kunigk. Passant de Berlin à Munich, le couple fonda en 1972 dans la capitale de Bavière, la galerie Tanit dédiée à l'art contemporain. Une galerie qui exposa rapidement aussi bien les minimalistes américains que l'Arte Povera italien et des photographes comme Helmut Newton, Man Ray... Se développant à Cologne et à Bruxelles, la galerie connaîtra une expansion européenne jusqu'au décès soudain de son mari. A l'orée des années 2000, Naïla Kettaneh-Kunigk est revenue au Liban : partageant désormais son temps entre la Bavière et le Liban, elle y a créé une nouvelle galerie. Aujourd'hui, elle s'emploie à faire connaître toute une génération d'artistes du Proche-Orient dans les foires du monde entier. Voyageuse de l'art contemporain, "vagabonde " artistique au sens noble du terme, Naïla Kettaneh-Kunigk raconte les étapes, parfois mouvementées, de sa vie de galeriste. Le tout est illustré de très nombreuses photos inédites tirées de ses archives privées et des re-productions d'oeuvres d'art et d'installations dans le monde entier.
04/2017
Beaux arts
Sans Picasso. Dora Maar à Ménerbes
Présentés par Paul Eluard au café des Deux Magots, Dora Maar et Pablo Picasso entament en 1936 une liaison passionnelle et destructrice qui durera environ sept ans. Muse et modèle du pape de l'art moderne, Dora Maar n'en reste pas moins l'une des grandes photographes du noce siècle. Surréaliste et torturée, libre et singulière, son oeuvre argentique prend toute sa dimension sous le signe de Man Ray, Brassai et Cartier-Bresson. La maison de Dora Maar à Ménerbes est le cadeau de rupture que fait Picasso à Dora en 1943. Inconsolable d'amour, délaissant la photographie, elle s'y retirera pour peindre et écrire auprès de rares amis, dont Nicolas de Staël. Habitants historiques de Ménerbes, Anne et Jérôme de Staël ont fréquenté Dora Maar dès leur enfance. Après sa mort en juillet 1997, précédant la réhabilitation des lieux restés à l'abandon, Jérôme de Staël a pu rendre compte par l'objectif de ce quotidien pétrifié. L'évocation d'un temps révolu qui est moins une célébration nostalgique que l'archivage d'un patrimoine affectif inscrit dans la pierre. En postface, Anne de Staël livre un portrait inédit, intime et authentique, de Dora Maar. Arrière-saison d'une époque artistique insouciante balayée par l'accélération du monde, Sans Picasso revisite l'existence d'une femme hantée par "son" Minotaure durant plus d'un demi-siècle. Un texte insolite et poignant qui, au-delà de l'imaginaire, aborde les thèmes universels de la dépossession, de la solitude, du temps, de la finalité de l'art face au réel.
11/2017
Vins, alcools, boissons
La mémoire du vin. Entre héritage et transmission
Le vin constitue l'un des plus anciens éléments du patrimoine de l'humanité. La culture de la vigne et l'élaboration du vin ont favorisé la sédentarisation de groupements humains nomades. Elles sont à l'origine de la création des premiers villages, de l'émergence d'une organisation sociale et politique avec ses hiérarchies et ses règles, de l'attachement à une terre et une patrie avec la nécessité de la défendre. Elles ont aussi largement contribué au développement d'une vie intellectuelle et artistique. C'est ainsi que le vin est à l'origine des premières civilisations. Aujourd'hui, dans un monde matérialiste et virtuel, le vin maintient le lien avec la terre, les saisons et l'ordre de la nature. Le vin par sa relation avec l'histoire, la géographie, l'économie, la politique, les arts, la religion chrétienne a largement contribué à façonner l'identité française. Trop souvent considéré comme une seule source de plaisir, le vin est bien davantage que cela. Il possède une dimension culturelle au sens le plus élevé du terme. Il est l'expression la plus aboutie de notre civilisation gréco-latine. Ce précieux héritage qui n'a cessé de rapprocher les hommes au fil des siècles demeure le meilleur antidote à la pensée unique, à la banalisation du monde et au retour de la barbarie. Loin d'être un livre technique, La mémoire du vin est un livre de réflexion, vivant et joyeux, une invitation à voyager dans l'univers du vin.
02/2019
Monographies
René Passeron, la création en acte
René Passeron était d'abord un peintre-chercheur et un orateur captivant. C'est parce qu'il avait lui-même une pratique artistique soutenue, qu'il a su initier et promouvoir une approche de la création fondée sur les processus instaurateurs plutôt que sur l'analyse de l'oeuvre achevée, comme le fait en général l'esthétique traditionnelle. En réinventant la Poïétique chère à Valéry et en y intégrant l'expérience surréaliste, il a développé une philosophie originale de la création qui s'élargit à tous les domaines où il y a fabrication d'oeuvre. Toute sa vie, il a forgé des critères opératoires définissant une création (Unicité - Compromission de l'auteur - Statut de quasi-personne de l'oeuvre). Comme artiste, habité à la fois par le tragique de l'existence et le merveilleux de la rêverie bachelardienne, sa quête ressemble à une traversée expérimentale, d'abord en faisant passer l'esprit surréaliste dans l'abstraction lyrique, puis par cette "force du réel" dans ses tableaux des Corps enfouis, dans ces objets trouvés et recomposés, jusqu'à cette pratique des Inimages, son invention la plus singulière qui s'est déroulée sur plusieurs décennies. Ce livre rassemble pour la première fois les contributions des acteurs essentiels de la longue vie de René Passeron, disparu en 2017. Ici les apports scientifiques et historiques entrecroisent les témoignages directs d'artistes et de poètes. Il comprend aussi des documents biographiques uniques et fait le point sur l'apport fondamental de ce philosophe-artiste.
01/2023
Art abstrait
Poèmes et dessins. Edition français-anglais-allemand
Cette première traduction dans une langue tierce de Poèmes et Dessins comporte deux parties : le fac-similé intégral de la seconde et ultime édition réalisée par Josef Albers en 1961, dans lequel la traduction française s'agence selon une transposition graphique en correspondance avec les dessins ; puis un appendice rassemble un choix de poèmes épars, suivi d'un appareil critique éclairant le contexte de ce projet littéraire et artistique unique dans l'oeuvre d'Albers. Figure incontournable de la peinture abstraite, membre du Bauhaus exilé aux Etats-Unis, enseignant au Black Mountain College puis à Yale, Josef Albers (1888-1976) fut un praticien, professeur et théoricien majeur de l'interaction des couleurs et des formes, inspirateur des avant-gardes américaines et de l'art optique. Il autorisait pour la première fois avec Poèmes et Dessins la publication d'un recueil de ses poèmes, et avait choisi pour les accompagner des dessins issus de la série Constellations structurales, qui n'avaient encore jamais été présentés comme un ensemble. On retrouve dans les vers d'Albers la même économie de moyens, la même simplicité d'énonciation et l'expressivité profonde qui sont à l'oeuvre dans ses tableaux. Au fil des poèmes, Albers crée des combinaisons de formes parallèles et complémentaires d'une clarté et d'une précision trompeuses, qui finissent par dévoiler leurs multiples significations, chaque mot ayant la faculté de faire surgir son contraire, comme ses dessins ont la faculté magique de renverser indéfiniment leur profondeur en de multiples directions.
02/2021
Chanson française
Jacques Tavernier chansonnier d'après guerre. Caviar ou lentilles
Jacques Tavernier... Ce nom ne dit rien au public. Et pourtant il aurait pu faire partie de ces têtes d'affiches qui ont brillé en lettres de néon sur le devant de l'Olympia dans cette période exaltée d'après-guerre. Il s'en est fallu de peu... L'aléatoire, la malchance. Un très grave accident au " 24h du Mans " en 1955 ; et la publicité qui entoure le radio-crochet de portée nationale " les Etoiles de la Kermesse ", de la Kermesse aux Etoiles, via Radio-Luxembourg et la presse, s'est focalisée sur cet événement dramatique en lieu et place d'un tremplin bien mérité. Seule Marie-Josée Neuville a pu tirer son épingle du jeu. Notre père était pourtant sorti co-finaliste ! Alors qu'il avait reçu de vrais encouragements de la part de Maurice Chevalier, d'Henri Salvador ou encore d'Annie Cordy. Des poésies, des chansons, des essais et des contes pour enfants jalonnent aussi une carrière assez courte dans des cabarets parisiens et azuréens. Courte mais suffisante pour avoir laissé une trace indélébile dans sa famille et dans son entourage. Il sera ici développé sa vie artistique, ne faisant allusion que discrètement à sa vie privée, ne la laissant parfois transpirer que lorsqu'elle s'invite dans ses oeuvres et dans ses choix. A travers c voyage, on pourra s'imprégner de ce que fut cette époque explosant de joie et de bonheur après cinq années d'occupation. L'amitié fraternelle, l'amour, le rêve d'une vie exaltante faite de petits riens contribuant à un renouveau revitalisant.
03/2023
Histoire de la photographie
1976 / 1986. Une décennie de photographie couleur
Initiée en 1984, la collection de photographies contemporaines du musée d'Art et d'Archéologie d'Aurillac se compose de quelques 750 tirages, datés de la fin des années 1960 à nos jours, et notamment d'un ensemble exceptionnel des années 1970-1980, constitué autour de la question de la couleur en photographie, axe principal d'acquisition du musée. Prenant appui sur cette collection, l'ouvrage propose de retracer l'histoire de la photographie couleur, des prémices de la reconnaissance culturelle et institutionnelle à partir de la fin des années 1970, jusqu'à son assimilation et généralisation dans les années 1980. Les textes qui le constituent explorent cette période brève et mal connue, quand la photographie artistique en couleurs accède aux murs des musées et galeries, auparavant réservés au noir et blanc. Alors que l'on fait habituellement débuter cette apparition en 1976 avec les expositions de William Eggleston et de Stephen Shore au MoMa de New York, cet ouvrage met en évidence le fait que cette histoire de la couleur est à la fois plus ancienne et loin d'être exclusivement américaine. Exactement dans les mêmes années, des photographes français, italiens, britanniques et japonais commencent à explorer la couleur et exposent en Europe comme aux Etats-Unis. Les échanges des deux côtés de l'Atlantique sont nombreux et les parcours de diffusion s'avèrent plus complexes qu'il ne semblerait de prime abord. Un livre indispensable pour mieux saisir les étapes de légitimation de cette production en couleurs, qui reste encore largement à redécouvrir.
06/2021
Ostéopathie
Atlas d'anatomie palpatoire. Tome 2. Membre inférieur
Depuis sa première édition cet atlas d'anatomie palpatoire s'est imposé comme l'outil de référence pour comprendre l'anatomie pratique et clinique du membre inférieur. Il permet : - une meilleure démarche diagnostique la palpation constituant l'un des temps fort de l'examen clinique ; - une meilleure application des techniques manuelles (articulaires myotensives neuromobilisation). Organisé en 4 parties : Ostéologie Arthrologie Myologie Nerfs et vaisseaux l'ouvrage présente de façon précise et concrète les différentes régions anatomiques (hanche cuisse genou jambe cheville et pied) grâce à une soixantaine de planches anatomiques en couleurs et près de 450 photographies en noir et blanc toutes prises en situation ' sur le vivant '. Chaque photographie particulièrement soignée est accompagnée d'un texte décrivant la technique d'approche (TA) qui permet au lecteur de retrouver immanquablement la structure recherchée. Chaque fois que nécessaire les rappels anatomiques indispensables à une bonne application des techniques d'approche (insertions actions innervation) sont mentionnés. Entièrement refondue mise à jour et augmentée cette 5e édition offre au lecteur un nouveau schéma de lecture conforme aux programmes d'enseignement avec une ventilation par structure puis par région anatomiques. Une nouvelle maquette facilite le repérage dans l'ouvrage. A la fois manuel de référence et guide méthodologique cet atlas s'adresse aussi bien aux étudiants qu'aux praticiens en kinésithérapie ostéopathie chiropraxie et podologie. Le noir et blanc pour les photographies est un choix de l'auteur à la fois artistique et technique permettant une meilleure mise en relief des structures anatomiques recherchées.
07/2023
Critique littéraire
Alberto Moravia
Entre 1929, année de parution de son premier roman Les Indifférents, et 1990 où il meurt, Alberto Moravia observe l'Italie, voyage à travers le monde dont il analyse l'évolution catastrophique et participe à l'élaboration du roman moderne. Écrivain précoce - il a dix-sept ans lorsque, atteint de tuberculose osseuse et immobilisé en sanatorium, il commence à rédiger ce qui est considéré comme un chef-d'oeuvre classique -, il bénéficie d'une notoriété immédiate. Antifasciste, courageux dans ses positions intellectuelles, Moravia est persécuté par les lois raciales avant et pendant la guerre, mais parvient à publier. Ses succès romanesques (Agostino, Le Conformiste, Le Mépris, L'Ennui) donnent lieu à des adaptations cinématographiques qui consolident sa gloire. Grand reporter, il veut comprendre les événements majeurs du xxe siècle: aux États-Unis, en Inde, en Chine, au Japon, en URSS, en Afrique. Il distingue la démarche artistique, qui est une fin en soi, absolue, et l'engagement politique, qui exige un autre type d'action et de parole. Le parcours de sa vie, l'étude de son oeuvre révèlent une personnalité affranchie de ses origines bourgeoises et " normales". "L'anormal, c'était moi", écrit-il. Sa vie affective le lie à trois femmes de tempérament (Elsa Morante, Dacia Maraini, Carmen Llera) et à des créateurs auxquels il est profondément attaché : parmi eux, Pier Paolo Pasolini. Une vie de Moravia ne peut être que l'histoire d'un destin assumé dans sa liberté, mais aussi le reflet du XXe siècle, en Italie et dans le monde. Et c'est ici sa première biographie intellectuelle.
01/2010
Histoire internationale
La beauté et la grâce. Itinéraire d'un aristocrate européen, Alex Rzewuski
Aristocrate russo-polonais portant l'un des plus grands noms de Pologne, Alex-Ceslas Rzewuski (1893-1983) est à Saint-Pétersbourg un témoin privilégié des fastes des derniers Romanov. Ruiné par la révolution bolchevique, il arrive à Paris avec seulement quelques billets de mille francs en poche. En moins de huit ans et grâce à son seul talent, il refait fortune, devenant un illustrateur recherché par les plus grands magazines de son temps (The Tatler, Femina, l'Illustration), puisant son inspiration dans la vogue des Ballets russes alors à son apogée. Il est aussi un portraitiste qui passe pour être l'artiste le plus cher au monde. Les plus belles femmes, à Paris, à Londres ou aux Etats-Unis, lui commandent leur portrait, cependant que ce géant promène son monocle et sa silhouette de dandy dans le Paris des années folles, du Boeuf sur le toit aux boîtes russes à la mode. Autour de lui se pressent Misia Sert, Liane de Pougy, Dolly Radziwił ; ł ; , Coco Chanel, Boni de Castellane, Félix Youssoupoff et les grands-ducs exilés dans un Paris cosmopolite où tout est prétexte à faire la fête. Américains de passage et riches Anglaises encensent Rzewuski : de Douglas Fairbanks aux Midvani, de Pola Negri à Ida Rubinstein, en passant par lady Cunard ou Diana Mitford, et la jeune création artistique, de Diaghilev à Tchelitchew, de Nabokov à Bérard, de Cocteau à Jean Hugo. Pourtant, tout prend fin en quelques mois après une rencontre avec Jacques Maritain. C'est un autre choix de vie, radical, qui commence alors pour Alex-Ceslas Rzewuski...
06/2019
Verre, dinanderie, céramique
Mémoires en mosaïque
"Mémoires en mosaïque" est le titre que Michel Thévenot a choisi pour raconter l'histoire de sa vie. Du haut de son observatoire australien, avec le recul de la distance qui le sépare du vieux monde lyonnais où il est né, il peut dessiner sa mosaïque, soulignant ici des contours, décelant là des continuités, rappelant des héritages de ses maîtres et proposant des techniques qu'il a expérimentées lui-même. Michel Thévenot a parcouru le chemin inverse commençant par le carrelage dont il a appris le métier avec des professeurs lyonnais remarquables, pour passer ensuite à la mosaïque, art dans lequel il est devenu lui-même son maître. Car c'est peut-être ce qui caractérise sa puissante personnalité artistique : après un apprentissage de jeunesse auprès des meilleurs praticiens, il a su "se trouver" lui-même, en mettant au point ses techniques, en créant ses modèles personnels et en devenant un artisan à part entière, en dehors de toute coterie et de tout atelier où règnent des règles qui si souvent figent l'inspiration et la nouveauté technique. Michel Thévenot s'est souvent interrogé sur son art, il a conservé le souvenir de "passeurs de relais" que furent ses maîtres lyonnais et il a su prolonger leur expérience par celle qui a été la sienne pendant cinquante ans. C'est cet héritage enrichi par la pratique de toute une vie, dont il a tenu à faire part. Ce long chemin, émaillé de belles oeuvres, valait la peine d'être raconté.
06/2021
Musique, danse
Johnny Hallyday. Histoire d'une vie
Paru initialement en 1990, .Johnny Hallyday, histoire d'une vie est considéré comme l'un des ouvrages de référence sur le chanteur français le plus populaire depuis près de cinq décennies. Il aura fallu plus de trois ans d'enquête aux auteurs pour donner un éclairage inédit de cet artiste à la personnalité complexe, secrète et attachante, notamment en retraçant son enfance marquée par l'absence de son père. Cette nouvelle édition, révisée et actualisée, s'est enrichie de plusieurs nouveaux chapitres, les deux derniers couvrant la période 2000-2009. On y découvre un sexagénaire apaisé (peut-être seulement en apparence), qui, tout en restant fidèle à son personnage un peu destroy, a su trouver dans sa vie, tant affective que professionnelle, une stabilité qu'on ne lui connaissait pas. Ainsi, l'homme aux mille conquêtes féminines a-t-il fêté en 2006 le dixième anniversaire de son mariage avec Laeticia, le couple ayant adopté deux ans plus tôt la petite Jade. De la même manière, le rocker qui dépensait sans compter est-il devenu ces dernières années un homme d'affaires avisé à la tête d'un patrimoine impressionnant. Pour redevenir maître de son destin artistique, il aura dû auparavant rompre avec sa maison de disques, la même depuis quarante ans, à la suite d'un long procès. Les années 2000 furent aussi pour Johnny placées sons le signe du deuil, puisqu'elles le virent perdre des amis proches (comme le chanteur Carlos) ainsi que sa mère Huguette, dont ce livre contient le témoignage exclusif.
04/2009
Théâtre
Epistémologie de l'art vivant. L'inversion au coeur du spectacle
A l'ère de la mondialisation et de la révolution numérique, cet ouvrage conceptualise les innovations de l'épistémologie et de la théâtrologie de l'art vivant (théâtre, danse, mime, carnaval, concert, opéra, cirque, comédie musicale, arts de la rue, etc.). Il expose les principes fondamentaux et analyse l'inversion capitale qui s'est opérée au niveau du phénomène spectaculaire entre le texte et la scène, l'avant et l'après, le virtuel et le réel, la littérature et le théâtre, l'azur et le sang. Qu'est-ce que l'art vivant ? En quoi et comment les savoirs les plus avancés éclairent-ils la situation du théâtre et de la scène aujourd'hui ? Quelles sont les caractéristiques et les prédispositions des spectacles et des créations performatives ? Quels sont leurs modes de fonctionnement ? La première partie développe la théorie générale du vivant artistique et du spectacle : définitions du spectacle et du vivant, relations entre vie et art ; caractérisation d'un autre horizon épistémologique ; inversion de polarité entre le texte et la scène ; rehaussement et illumination des études internationales du spectacle. La seconde partie, quant à elle, traite de la théorie appliquée aux créations et aux performances : place et fonctions de la haute technologie au sein d'une réalisation expérimentale, Dans quelques instants, le Paradis ; mythe de la femme-personnage dans Oh les beaux jours de Beckett-Blin ; jeu de la vie dans l'art à l'occasion d'une approche de la Côte d'Azur comme territoire d'invention pour l'art contemporain.
02/2017
Ecrits sur l'art
Travail et réalisation de soi. La condition oeuvrière
Le travail est l'objet d'inlassables débats de normes qui sont au coeur de cet ouvrage. Par exemple, y aurait-il d'un côté le travail purement aliénant, répétitif et désincarné et, de l'autre, celui par lequel on se réalise, on fait oeuvre de soi, à l'instar du domaine artistique avec la production/création (la poïésis) ? Pourtant la séparation entre "le monde dit de l'art" et "le monde du travail" semble aller de soi. La sphère de la production est-elle réductible à un univers de la réplication des choses utiles, au sein duquel le travail a pour nous une valeur principalement instrumentale (gratification salariale, statut) ? Les "artistes" et les travailleurs intellectuels ont-ils le monopole du travail créatif ? Rien n'est moins sûr, dans la perspective d'une esthétique sociale en rupture avec le fétichisme de l'objet d'art qui prédomine. Par ailleurs, la réalisation de soi est peu soluble dans la locution en vogue de "développement personnel" à la faveur d'un soft management "à visage plus humain" , dont le dessin est d'abord de dépolitiser les enjeux actuels concernant le devenir du travail et sa réappropriation tant personnelle que collective. Le rapport social au travail demeure conflictuel et controversé, ne serait-ce que par la prépondérance de ce dernier dans nos vies. Il nous revient donc de questionner la diversité de ce rapport, mais aussi les postulats qui qualifient le statut de l'oeuvre à la différence du produit, en explorant certains concepts clés de la philosophie afin de mieux s'en outiller.
05/2022
Histoire internationale
Dictionnaire des Pays-Bas au Siècle d'or
Le "Siècle d'or" (XVIIe siècle) des Provinces-Unies fut une réalité reconnue dès l'époque, tant par les Néerlandais eux-mêmes que par les innombrables étrangers, voyageurs, commerçants ou réfugiés, qui affluèrent de toutes parts. Le "Siècle d'or" (XVIIe siècle) des Provinces-Unies fut une réalité reconnue dès l'époque, tant par les Néerlandais eux-mêmes que par les innombrables étrangers, voyageurs, commerçants ou réfugiés, qui affluèrent de toutes parts. Phare de l'espace européen de leur temps, les Pays-Bas se sont illustrés par des innovations dans les domaines les plus variés : politique avec leur système républicain, technique avec les poldérisations, économique avec leurs établissements bancaires, artistique avec des peintres d'exception, religieux avec une gestion des cultes marquée par un impératif de tolérance alors exceptionnel en Occident. C'est ce pays en effervescence que nous présente ce dictionnaire à travers 450 notices dues à plus de 100 spécialistes, couvrant tous les domaines de la vie : de la traite des esclaves à l'interprétation de l'Écriture sainte, du commerce avec les colonies à la peinture à l'huile, des guerres de Hollande à la production du fromage, du patinage aux Lumières radicales. Philosophes, artistes, personnages historiques, familles de notables complètent cette présentation du pays. L'eau, enfin, que ce soit celle de la mer ou celle des fleuves, occupe une place spécifique : des inondations à la construction navale, des écluses aux canaux, et à la cartographie. Une incursion vivante dans l'histoire du XVIIe siècle.
10/2018
Historique
Secrets et destins de manuscrits. Dix jeunes bédéistes racontent l’histoire de dix ouvrages médiévaux enluminés
Mettre le Moyen Age en bulles. Tel est le défi proposé à de jeunes artistes créatifs de 2022 par la Fondation Martin Bodmer. Et ce challenge est relevé - et de quelle façon, avec quelle diversité et avec quel panache ! La Fondation Martin Bodmer, parfois perçue comme une institution centrée sur la seule conservation des écrits vénérables (devoir de mémoire), propose aussi (en tout cas depuis une décennie) de nombreux ateliers éminemment vivants de calligraphie et d'enluminure médiévales à ses publics de visiteurs. Certes la contrainte proposée consiste à prendre en compte (en vue d'instaurer un dialogue) la réalité immémoriale des magnifiques manuscrits sur parchemin de période médiévale. Dans le thème, l'art et la manière. Si l'on pose à présent la question : le challenge consistant à mettre le Moyen Age en bande dessinée a-t-il raison d'être ? Une réponse des plus convaincantes est apportée par toutes ces belles collaborations proposées entre une pratique contemporaine vivante (celle des étudiants de l'ESBDI) et un patrimoine pluriséculaire (l'exposition de la Fondation Martin Bodmer). Loin d'être le parent pauvre des sujets de la bande dessinée, le Moyen Age présente lui-même de riches accointances inspiratrices (parfois évidentes, parfois plus secrètes) avec ce genre nouveau apparu au 20e siècle. Vitraux, phylactères, tapisseries, colophons, rinceaux végétaux historiés, marginalia inventifs, grandes initiales enluminées, tous ces chefs-d'oeuvre traités sur la page du manuscrit par les artisans du Moyen Age, semblent annoncer des procédés à nouveau familiers de notre environnement artistique contemporain.
09/2023
