dialogues

OVNI – Petit traité de l’insignifiance fait une apparition pour le moins intempestive dans le cadre des catégories figées du paysage littéraire. Poésie ? Essai ? Aphorismes ? Philosophie ? Linguistique ? Métaphysique ? Probablement tout cela à la fois. Le lecteur, d’abord interloqué, pense assister à un dialogue à première vue chaotique entre des instances qui posent des questions, les laissent sans réponse, ou répondent par une autre question, laquelle est une nouvelle béance. Répondent parfois par une affirmation, mais qui plonge le lecteur dans une perplexité sans fond. Dialogue intérieur du poète avec lui-même ? Alors c’est sans doute un dialogue entre ses mille moi…

Aux côtés de House of Cards, True Detective est La série du moment. En quelques épisodes, la dernière création d'HBO a su ravir le grand public et la quasi-totalité des critiques et autres spécialistes du petit écran. Un succès qui est dû en grande partie à la qualité des dialogues, magnifiquement interprétés par Matthew MaConaughey et Woody Harrelson. Ces dialogues, ainsi que le scénario, on les doit à Nic Pizzolatto. Cet ancien professeur de littérature à l'université a décidé de se consacrer entièrement à l'écriture et au genre qu'il affectionne : le roman noir. 

Mes amis (L’Arbre vengeur, 2015) est le premier roman publié par Emmanuel Bove, en 1924. On y lit, dès les premières pages, la langue et le ton qui resteront les siens tout au long de son œuvre : des phrases courtes, parfois sèches et minérales. Des dialogues brefs, fonctionnels.

ALBUM JEUNESSE - Une personne se rend dans une supérette et demande divers produits. C'était sans compter la surdité de l'épicier.ère. Dans Emplettes, Jérémy Fischer dessine un dialogue court et absurde qui émerge progressivement en fonction des pages que l'on tourne. 

Dans cette nouvelle pièce, Alex Lorette nous livre une histoire sur le thème du harcèlement scolaire : à presque 15 ans, Camille est victime des vexations de jeunes de son école. À travers des dialogues très concrets, on peut découvrir une bonne déclinaison de situations de harcèlement, depuis les propos indifférents typiquement adolescents jusqu’à la cruauté sans limite, elle aussi typiquement adolescente.

Mandy Ord retrace des instants de sa vie au cours desquels différentes œuvres ou artistes se percutent et semblent dialoguer entre eux par d'étranges coïncidences. Sur les toits est le premier ouvrage traduit en français de Mandy Ord (par Gautier Ducatez), dessinatrice australienne particulièrement prolifique dans son pays et pourtant inconnue en Europe.

Ça commence comme un roman d’aujourd’hui : plusieurs scènes dialoguées se juxtaposent pour nous faire découvrir l’intimité de six personnages fortement typés, représentant pourtant un éventail assez large et varié de notre société contemporaine. L’action se passe à Paris, mais pourrait advenir dans n’importe quelle autre grande ville, d’où le titre.

Le dernier album de Blutch, Variations, ne mentionne que son seul nom (son pseudonyme, faudrait-il d'ailleurs préciser) et pourtant, les scénarios des trente planches grand format qui le composent n'est pas de lui : ils sont signés par certains des plus grands auteurs du neuvième art. Blutch leur a emprunté le découpage, les dialogues et même la mise en scène. Il s'est « contenté » de tout redess. Et ce n'est pas rien. Bien au contraire...

ROMAN FRANCOPHONE - À Aurinvia, un petit village des Landes isolé au milieu de la forêt de pins, Joan fait figure d'original, de marginal. Quelqu'un de mystérieux, probablement connecté à certaines croyances anciennes. De celles qui provoquent des murmures dans le dos de celui qui en est l'objet et qui s’auréolent de magie, de connivences et de dialogues occultes, de sphères inconnues auxquelles l'accès n'est donné qu'à certains. Comme lui.

MANGA - À la fin des années 1960 au Japon, un étudiant, amateur de science-fiction, prend un ferry pour rentrer chez lui, fuyant une énième déception amoureuse. Lors de cette traversée nocturne, il rencontre une jeune fille mystérieuse, fascinante et bohème. Elle lui dit se prénommer Emanon, anagramme de « no name ». La complicité entre eux est immédiate et le dialogue s’instaure rapidement.

C’est un pari audacieux, voire hautement risqué que nous proposent les éditions Caractères, sous la houlette de sa directrice Nicole Gdalia, également poétesse et universitaire. Docteure en Sciences de l’art et des religions, elle a été notamment responsable de la chaire UNESCO, pour le dialogue interculturel. — dans le cadre du 71e anniversaire de la fondation des éditions Caractères par Bruno Durocher. 

BANDE DESSINÉE – Taylor Davis est écrivain et son nouveau roman l’enthousiasme tellement ! Il raconte l’histoire d’un couple dans les années 50. Son héroïne s’appelle Stella. Taylor est passionné par elle. Trop peut-être. Il va commencer à dialoguer avec son personnage. Puis un jour Stella apparaît devant lui. Est-ce réel ? Mais comment un personnage de fiction pourrait-il prendre vie ?

POÉSIE - Bernard Noël l’indique : Le Chemin d’encre ne prendra fin qu’avec sa mort. Le possible de l’écriture naît de la rencontre. Tout commence en 2009 dans Ce jardin d’encre, déjà publié par cadastre8zéro. Bernard Noël et le peintre François Rouan y entament un dialogue qui, depuis, ne cesse de se nouer entre les mots de l’écrivain et les images du peintre.

POÉSIE – Donc... Une conjonction. « Donc est toujours un mot qui marque la conséquence et parfois la surprise » écrit Bernard Noël qui dirige la collection Donc pour Cadastre8zéro. Que se crée-t-il donc dans ce face à face textuel entre l’italien et le français, dans ce rapport entre l’écrit et le blanc de la page, dans le dialogue avec Paul Celan et Emily Dickinson ? 

ROMAN ÉTRANGER - Une littérature autant ubuesque que subversive. Peut-on imaginer pareil dialogue ? Une confrontation en forme de véritable cocktail d’ironie, d’absurde, d’intelligence et même d'une justesse machiavélique dans les propos de ce terroriste haut en couleurs et de son interrogateur appliqué, zélé mais qui très vite laisse apparaître les premières fêlures. Telles sont les promesses de Rui Zink, qui signe Le terroriste joyeux aux éditions Agullo.

Le Dahlia noir, peut-être le roman le plus connu de James Ellroy, en tout cas l'un des meilleurs, a désormais son adaptation en bande dessinée. Celle-ci n'a pas été réalisée par n'importe qui : Matz et David Fincher pour le scénario et Miles Hyman pour le dessin. Et bien sûr, l'intrigue et les dialogues d'Ellroy. Ce beau monde a réalisé du très bon travail. On retrouve l'ambiance si particulière des romans d'Ellroy, réinterprétée, en quelque sorte, par les trois hommes, qui apportent leur propre vision du roman. 

Après ses mémoires, Stock édite le recueil de nouvelles d’un des cinéastes les plus importants de ces 50 dernières années, Woody Allen. Tous publiés dans le New Yorker entre 2008 et 2013, ces 18 textes sonnent comme la voix off et les dialogues brillants de ses films. Son humour, qui joue sur la surprise de l’incongru, le recul de l’esprit, une grande culture, une approche psychanalytique, et une longue méditation sur la mort - le meilleur humour juif ashkénaze pour résumé -, ne perd rien en passant à l’écrit, bien au contraire. 

Julia vit désormais avec son frère, au chômage, qui vient d’emménager chez elle mais avec qui le dialogue est difficile, voire inexistant. Tout comme avec sa mère, qui s’inquiète, mais pas toujours de manière habile. Mais ce qui la perturbe le plus, ce sont les traces laissées par un animal qui détruit inlassablement ses efforts de faire pousser quelques légumes dans son jardin : malgré les avis contradictoires, elle en est sûr, c’est l’œuvre d’une mangouste. 

Édith Soonckindt est une femme dynamique aux multiples passions. À la fois auteure, traductrice, éditrice et blogueuse, son nouveau livre, La femme défaite, est un roman dialogué entre un homme et une femme, paru aux éditions Eléments de langage. Qualifiée d’Olni (objet littéraire non identifié), cette jeune maison d’édition belge a été créée par Nicolas Chieusse pour mettre à l’honneur des textes souvent considérés comme plus difficiles d’accès, se destinant à un lectorat désireux de découvrir des univers non formatés, une forme de littérature laissant place à une imagination sans bornes.

Afin de terminer son mémoire pour la fac de cinéma, Hugo s’isole dans la maison de vacances familiale située sur la Côte d’Azur. Le jeune homme entend analyser l’œuvre d’Emir Kusturica et la manière dont toute sa culture artistique et historique se retrouve dans ses films. Mais c’est la panne sèche. Hugo bloque. À l’occasion d’une pause en bord de mer, il croise le réalisateur et se lie d’amitié avec lui : qui de mieux qu’Emir Kusturica pour aider à écrire sur Emir Kusturica. 

POÉSIE — On le prend bien en main, il se loge au creux de la paume et on tourne ses pages avec plaisir, attention et gourmandise… On caresse le papier, on regarde comment il est fait, on mesure, probablement mal le temps qu’il a fallu pour le réaliser et on se dit, quel bel objet que ce livre signé Jean-Marc Flahaut en dialogue avec les dessins de Fannie Loget. 10x12 cm, c’est la taille de cet opuscule fait à la main par les éditions Les Venterniers dont l’atelier se trouve à Saint-Omer.

test de la page 99

Charlotte de Belgique a pris les rênes du Mexique, mais c’était sans compter sur le retour de son fat mari, Maximilien. Ce dernier, en quelques décisions, ruine tous les espoirs que son épouse avait construits, aussi bien stratégiquement qu’humainement et intimement. Sachant qu’il est atteint de syphilis, elle lui refuse les faveurs de son lit, bien qu’il insiste, cherchant à perpétuer sa descendance. Pire encore, la révolte gronde de plus belle et la princesse se retrouve de plus en plus acculée.

Donner un avis personnel sur un roman ado, n'est pas une chose aisée. S'agit-il en fait de le lire puis de l'évoquer en tant qu'adulte alors qu'il est destiné à un autre public ou bien essayer de se mettre à la place d'un ado et tenter de se souvenir de comment on a été, si ce dont il parle aurait pu correspondre à nos préoccupations du moment, déjà bien anciennes, il faut en convenir.

Au hasard d’une brocante, Florence Hirigoyen découvre une poupée qui ressemble à son père. Elle l’achète, puis en chine d’autres de manière à reconstituer sa famille. Elle met ensuite ces jouets en scène dans des décors reconstitués et les photographie. Elle raconte ainsi sa vie délabrée par les viols successifs de son père qu’elle a subis dans sa jeunesse, par l’aridité d’une mère qui feignait de ne pas savoir, par les difficultés de pouvoir dès lors composer avec le monde extérieur. 

L’histoire se déroule à Berlin, en 1930. Par l’entremise de son cousin, Stan Wojciechowski rejoint un cabinet d’architecte à la pointe en tant que dessinateur technique. Un beau poste, une réelle opportunité qui, en outre, lui permet de découvrir la capitale, coupé de sa Pologne natale. Pourtant, le dynamisme de la ville et l’épanouissement professionnel semblent au contraire hérisser l’ancien soldat en proie à un stress post-traumatique qui le ravage de part en part. Au sein de ce quotidien pénible, Anne, une jeune femme rencontrée dans un cinéma et qui semble s’éprendre du bonhomme, demeure le seul rayon de soleil, la principale survivance de la douceur du réel. 

Dans la tête d’Albert  est une histoire à la fois douce et facétieuse, accessible dès cinq ans, écrite par Annie Agopian, auteure de Moi à travers les murs (Rouergue, 2015), et illustrée par Carole Chaix, dessinatrice du sublime album Une princesse au palais (éditions Thierry Magnier, 2012).

Les bons polars ne font pas toujours les meilleures bandes dessinées, car il ne suffit pas de raconter une solide histoire pour emporter le lecteur d'une planche à l'autre. La littérature noire a ses règles, ses ambiances ; les récits graphiques en suivent d'autres, tout comme le cinéma. Ils s'y sont donc mis à deux pour adapter Chicagoland de R.J. Ellory en BD : Fabrice Colin signe le scénario et Sacha Georg le dessin et sa mise en couleurs. Le résultat est, une fois n'est pas coutume, une vraie réussite.