exposition orangerie

A la manière d'une fable, d'un conte moral et politique, philosophique également, ce court roman de , paru au Québec en 2013 et couronné par le prix des libraires, s'empare avec force de sentiments et de situations propres à la Tragédie classique mais sans jamais s'éloigner d'une tonalité naïve, presque légère, très sobre.

Racontée à hauteur du regard d'un enfant, l'histoire, pourtant déchirante, conserve sa spontanéité, son immédiateté, une juste gravité, sans l'excès de l'analyse ou du sérieux adulte et atteint son public sans détour ni difficulté.

Très contemporaine et en même temps universelle, elle interroge sur la guerre, la vengeance, le sacrifice et le courage, l'amour familial et la culpabilité, la mort, la violence et le fanatisme religieux ; sans longs discours. Cruelle et en même temps bouleversante, empreinte de poésie et d'une fine sensibilité, elle ne chavire jamais dans le pathos, reste digne mais frappe à vif et pour longtemps.

Une lecture incontournable, accessible et nécessaire, précieuse.

Quelque part au Moyen-Orient, sur un territoire de montagnes, "dans un pays où le temps ne peut pas faire son travail", une famille cultive avec soin son orangeraie. Une bombe s'écrase sur la maison, tue les grands-parents. Et la guerre entre en scène.

"La vengeance est le nom de ton deuil."

Qui d'Aziz ou d'Amed, les fils jumeaux de Zahed et de Tamara sera sacrifié pour venger ce deuil ? Ce choix insoutenable, cette décision abominable, imposés par Soulayed, un chef de la région, anéantissent les parents, partagés entre la soumission à Dieu et l'amour pour leurs enfants, disloquent l'harmonie familiale,  intensifient la culpabilité et la honte, la peur et la lâcheté mais ne rompent pas la complicité et l'attachement fusionnel entre les deux frères.

Avec une économie de mots, Larry Tremblay parvient à saisir l'essentiel. Sans s'attarder sur l'horreur de la guerre ou l'aliénation religieuse, il décrit avec précision les sentiments d'une mère, ses agissements désespérés, éperdus mais légitimes, le point de vue du père, plus pragmatique mais non moins rationnel et parvient à rendre compte de l'innocence et de la spontanéité des deux frères, confrontés eux-mêmes à un choix dont ils ne maîtrisent pas l'absurdité ni la folie.

Des personnages puissants, mais dont la simplicité et le naturel pénètrent aussitôt le lecteur. Authentiques et en même temps d'une intensité allégorique, soumis à des retournements de situations, ils offrent au récit  aussi bien la saveur et la couleur des tragédies classiques que des drames modernes.

Une précision pour les enseignants : parfaitement adapté aux usages scolaires, le roman pourrait trouver sa place dans les programmes de littérature avec, de surcroît, l'assurance de plaire à un large public, lecteur occasionnel compris. 

L'important Jacques Lacan était formel : l'artiste précède le psychanalyste. En ça, comme souvent, il s'inscrit dans les pas de son grand précédent Sigmund Freud, tant décrié, et pourtant, tant artiste. Cette exposition du Centre-Pompidou marie les deux pratiques, ou quand l'art rencontre la psychanalyse...

L'approche de Jacques Lacan est complexe, parce que compliquée, mais sa pratique, sa destination, sont toujours simples. Sexe, amour, désir, identité, genre, pouvoir, croyances, incrédulité, le réel, le language, le corps le patriarcat, l'extase, la jouissance... Les grands thèmes de l'Homme, et cet envers des choses, ce caché derrière les signes.

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« La Femme n'existe pas. » « Il n’y a pas de rapport sexuel », L’amour, qui est pour la psychanalyste « ce qui supplée à l’absence de rapport sexuel ». « Seul l’amour permet à la jouissance de condescendre au désir. » Les nœuds borroméens, Les bandes de Moebius, les bouteilles de Klein...

L’approche d’une subtilité infinie de Lacan, et l'art : les artistes du XXe siècle qu'il a cotoyé, comme Salvador Dalí, André Masson, Georges Bataille, Pablo Picasso, Dora Maar…

L'ouvrage qui accompagne l'exposition, qui court jusqu'au 27 mai prochain, est d'une rare qualité, le sujet aide. Plus qu'un beau livre, des regards croisés, érudits, fins, et une belle iconographie qui explicite les thèses du maître, se passe de langage, enfin.

lelivrescolaire.fr est un nouvel éditeur scolaire qui publie cette année un manuel d’histoire-géographie et un manuel de français.

Démarche originale : lelivrescolaire.fr est allé puiser dans Wikimedia Commons de nombreuses images et s’en sert comme documents pédagogiques dans les versions « papier » et numériques de ses manuels. Que Wikimedia Commons serve ainsi est une nouvelle preuve de la qualité des images qu’on y trouve, et montre bien de quelle manière un projet dont le but est de diffuser librement des contenus n’est pas incompatible avec les réutilisations commerciales de ces contenus. Nous espérons que l’ensemble de l’édition scolaire explorera cette voie.

Mais il y a un problème : les manuels publiés par lelivrescolaire.fr ne respectent pas le droit d’auteur quand il s’agit de ces images libres. La mention de la source se résume à « Wikimedia » – au lieu de l’auteur de l’image et d’un lien vers l’URL d’origine.

 Ce problème ne relève pas seulement du respect des licences libres, mais aussi de celui du simple droit moral, le droit moral de chaque auteur étant par nature inaliénable. Rappelons aussi que l’usage des licences libres sur Wikimédia Commons (et les autres projets Wikimedia) a pour fonction d’encourager la rediffusion et les réutilisations des images : si un enseignant veut réutiliser une image qu’il a sous les yeux dans un manuel, comment la retrouvera-t-il sur Wikimedia Commons ? Comment connaîtra-t-il les droits exacts qui lui sont associés ? Comment pourra-t-il la commenter ou bénéficier des métadonnées (géolocalisation, etc.) qui lui sont associées ?

Pour le dire autrement : « libre » ne doit pas être confondu avec « libre de droits ». Utiliser des contenus libres n’est pas (seulement) une occasion de faire des économies, c’est aussi s’engager à encourager la libre diffusion des contenus et de la connaissance. Et le rôle de Wikimédia France, en tant qu’association pour le libre partage de la connaissance, c’est de défendre le travail des contributeurs qui choisissent de mettre leur travail sous licence libre : ils ont choisi d’offrir leur travail à tous, mais ils restent les auteurs de leur travail et ceci doit être mentionné dans les réutilisations qui en sont faites.

Les problèmes de droits sont un casse-tête pour tous les enseignants : ces ouvrages sont sur la bonne voie en offrant la possibilité d’accéder à des contenus libres. Nous espérons que l’éditeur ira au bout de sa logique en respectant et le droit d’auteur et ce qu’exigent les licences utilisées sur Wikimedia Commons.

Si ce problème n’est malheureusement pas soluble pour les quelque 30 000 manuels déjà imprimés, nous espérons que les versions numériques seront rapidement mises à jour…

Blog Wikimedia
Crédit image Wikimedia Commons

Licence Creative Commons

Tous les amateurs de livre jeunesse japonais (parce que oui, il y en a de plus en plus…) vont se retrouver à l'Espace Beaurepaire dans le 10e arrondissement parisien.

Organisée entre autres par les éditions Nobi-Nobi, éditeur jeunesse spécialisé sur le Japon que nous connaissons bien et que nous aimons beaucoup, l'exposition démarrera le 14 avril en présence de l'artiste.

Véritable star dans son genre au Japon, Yôko Imoto (いもと ようこ) a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde et viendra pour la première fois en France saluer ses fans français, mais également européens puisque l'auteur est également publié et anglais, en allemand et en finnois. C'est une exposition inédite qui présentera plus de 90 dessins originaux choisis par l'illustratrice, et ce jusqu'au 26 avril.

Ses histoires sont principalement consacrées aux animaux, mais elle a également adapté différents contes européens et japonais.

L'artiste dédicacera ses œuvres et particulièrement son dernier paru en France, Les Moufles.

Du mardi 14 au dimanche 26 avril 2015 de  10:00 à 19:00 ( jusqu'à 16:00 pour le 26 avril)

Séances de dédicaces: le samedi 18 avril 11h-12h et 15h-16h

Espace Beaurepaire : 28 rue Beaurepaire 75010 Paris 

Pour fêter la rentrée, la librairie parisienne (75011) , spécialisée en littérature jeunesse et littérature SFFF (Science-Fiction, Fantastique, Fantasy) invite l'auteur Fabrice Colin et l'illustrateur Gerald Guerlais à venir dédicacer de 15h30 à 18h30 leur série Les Petits Monstres. 

Cette série commencée en avril 2012, raconte l'histoire de quatre amis monstres qui vivent dans le manoir Darkshire, Cassandra la petite vampire, Valentin le petit fantôme, Jack le squelette et Olivier, le petit démon.

Pendant l'exposition qui durera jusqu'au 30 septembre, les visiteurs pourront découvrir l'univers de l'illustrateur à travers différentes illustrations.

La librairie fait savoir que plusieurs autres romans de Fabrice Colin pourront être dédicacés sur place.

Parisiens ou de passage à Paris, n'hésitez pas !  

Librairie L'Antre-Monde

142, rue du Chemin Vert

75011 Paris

À l'occasion de la sortie du dernier album de , La gigantesque petite chose, les Editions Autrement invitent les lecteurs a célébrer le petit univers farfelu de l'auteure mainte fois récompensé par la profession. Les murs de la minuscule petite galerie Autrement s'ouvre nouvellement comme quatre pages blanches, sur lesquelles des éléments originaux des albums de Béatrice semblent raconter une nouvelle histoire.

Jouant entre et dans les cadres moulurés de la surface, dépassant parfois sur l'espace du mur d'un élément crayonné, les originaux font leur petit défilé de bois, tissu et papier. Retrouvez donc "la Dame au crocodile", son "Vieux monsieur" goutant son flocon de neige, une "Madame Boîte", une "boîte à larmes" et des "enfants jouant" issu de l'album Après Noël.

A défaut de pouvoir en acheter un, les éléments tous en vente ne sont pas toujours à la portée de toutes les bourses, objets authentiques oblige, faites-vous au moins plaisir et venez admirer cette petite exposition visible du lundi au jeudi de 10h à 18h - le vendredi de 10h à 17h et ce, jusqu'à fin septembre…

Galerie Autrement, 77 Rue du Faubourg Saint-Antoine, 75011 Paris

Roger-Michel Allemand a vu l'exposition photo de Denis Roche. Et si la photographie est interminable (paru au seuil en 2007) et « de l'ordre de l'instantané », les questions que se pose Roger-Michel Allemand, dans cette « lettre ouverte à Denis Roche », sont nombreuses et fruits d'une belle réflexion.

Pour les découvrir rendez-vous en suivant notre lien sur le site de La république des Lettres à l'article nommé « De quelques retours instantanés. Lettre ouverte à Denis Roche sur les questions qu'il pose ».

Le musée Jean Cocteau de Menton organise jusqu'au 22 septembre 2008 une exposition intitulée « Jean Cocteau le Méditerranéen ».

Vous pourrez y découvrir, une partie de la donation du collectionneur Séverin Wundermann. Composée d'une soixante de peintures, poteries, gravures ou pastels réalisés par le poète lors de la décennie qu'il a passée en méditerranée.

Les thèmes sont variés. On pourra y trouver notamment des personnages de commedia dell'arte, de la mythologie, de la tauromachie, culture gitane et flamenco ou encore une réappropriation de l'art de son ami Picasso.

L'homme qui n'a cessé au seuil de la mort de se dire un « vrai Méditerranéen », qui a toujours refusé le titre de peintre, nous livre pourtant, une oeuvre picturale dense. Et cette exposition permet d'en prendre la mesure et de ressentir cette ode à la méditerranée. « Je ne Vous parle que d'une rive où les effluves mythologiques de la Méditerranée produisent un admirable mélange de paresse et de travail » (Jean Cocteau).

Pour plus d'informations rendez-vous sur le site de la ville de Menton, ou écrivez à la mairie au mairie@ville-menton.fr