artiste Guernica exposition

Il est artiste autodidacte, a 112 ans et prévoit de se rendre à une exposition de ses oeuvres à l'American Visionary Art Museum de Baltimore. Mais ce sera également l'occasion pour Frank Calloway de... prendre l'avion pour parcourir les quelque 1400 kilomètres qui séparent Tuscaloosa, en Alabama, de la ville du Maryland.

Comptant parmi les plus vieux hommes de la planète, il est donc l'un de 50 artistes invités pour cette 14e exposition thématique d'art tournant autour du « mariage de l'Art, de la Science et de la Philosophie ».

Cette exposition nationale considère avec honneur la présence de cet homme dont toutes les créations sont inspirées de systèmes mathématiques. L'inauguration aura lieu le 4 octobre prochain. Frank s'est vu diagnostiquer une schizophrénie en 1952 et a vécu depuis ce temps en institution spécialisée la moitié de sa vie. Ses oeuvres ne manquent pas de couleurs et d'expression de joie : elles représentent souvent des scènes rurales ou agricoles, de façon assez naïve.

On retrouvera un portrait plus complet de l'homme sur cette page.
MDE-art

En pleine guerre civile espagnole, la ville de Guernica est bombardée par des avions allemands escortés par des chasseurs italiens. Cette opération est destinée à tester l’efficacité de nouvelles armes. Ce 26 avril 1937 resta dans les mémoires comme la date d’un grand massacre de civils innocents.

Pablo Picasso (1881-1973) peignit son tableau intitulé « Guernica » à la demande du gouvernement espagnol pour le pavillon de l’exposition universelle de 1937 à Paris. Le tableau, tout en noir et blanc afin de mieux rendre la violence de l’événement, est devenu le symbole de l’horreur de la guerre. Selon les chiffres officiels, le massacre aurait fait 1500 morts.

Le tableau impressionne déjà par sa taille (7.8 X 3.5 m). En son centre, on retrouve un cheval blessé, transpercé par une lance. Sur la gauche, se détache une femme qui porte un enfant mort tout en criant de douleur.

Un tableau dont l'état est préoccupant :

« Guernica » est cependant une œuvre qui vieillit particulièrement mal. Le tableau, exposé depuis 1992 au musée d’art contemporain Reina Sofia de Madrid, a été récemment passé au crible par des experts.

A la suite de nombreux voyages, le tableau avait déjà été restauré une première fois au début des années 80. Pour les experts, « Guernica » se trouve actuellement « dans un état stable mais grave ». Il n’est pas question de le rénover à nouveau. Toutefois, il faut lui accorder une attention particulière.

Sur le site Agoravox TV, vous pouvez visionner une étonnante vidéo du tableau en trois dimension. De quoi lui redonner toute sa profondeur.

L'important Jacques Lacan était formel : l'artiste précède le psychanalyste. En ça, comme souvent, il s'inscrit dans les pas de son grand précédent Sigmund Freud, tant décrié, et pourtant, tant artiste. Cette exposition du Centre-Pompidou marie les deux pratiques, ou quand l'art rencontre la psychanalyse...

L'approche de Jacques Lacan est complexe, parce que compliquée, mais sa pratique, sa destination, sont toujours simples. Sexe, amour, désir, identité, genre, pouvoir, croyances, incrédulité, le réel, le language, le corps le patriarcat, l'extase, la jouissance... Les grands thèmes de l'Homme, et cet envers des choses, ce caché derrière les signes.

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« La Femme n'existe pas. » « Il n’y a pas de rapport sexuel », L’amour, qui est pour la psychanalyste « ce qui supplée à l’absence de rapport sexuel ». « Seul l’amour permet à la jouissance de condescendre au désir. » Les nœuds borroméens, Les bandes de Moebius, les bouteilles de Klein...

L’approche d’une subtilité infinie de Lacan, et l'art : les artistes du XXe siècle qu'il a cotoyé, comme Salvador Dalí, André Masson, Georges Bataille, Pablo Picasso, Dora Maar…

L'ouvrage qui accompagne l'exposition, qui court jusqu'au 27 mai prochain, est d'une rare qualité, le sujet aide. Plus qu'un beau livre, des regards croisés, érudits, fins, et une belle iconographie qui explicite les thèses du maître, se passe de langage, enfin.

Tous les amateurs de livre jeunesse japonais (parce que oui, il y en a de plus en plus…) vont se retrouver à l'Espace Beaurepaire dans le 10e arrondissement parisien.

Organisée entre autres par les éditions Nobi-Nobi, éditeur jeunesse spécialisé sur le Japon que nous connaissons bien et que nous aimons beaucoup, l'exposition démarrera le 14 avril en présence de l'artiste.

Véritable star dans son genre au Japon, Yôko Imoto (いもと ようこ) a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde et viendra pour la première fois en France saluer ses fans français, mais également européens puisque l'auteur est également publié et anglais, en allemand et en finnois. C'est une exposition inédite qui présentera plus de 90 dessins originaux choisis par l'illustratrice, et ce jusqu'au 26 avril.

Ses histoires sont principalement consacrées aux animaux, mais elle a également adapté différents contes européens et japonais.

L'artiste dédicacera ses œuvres et particulièrement son dernier paru en France, Les Moufles.

Du mardi 14 au dimanche 26 avril 2015 de  10:00 à 19:00 ( jusqu'à 16:00 pour le 26 avril)

Séances de dédicaces: le samedi 18 avril 11h-12h et 15h-16h

Espace Beaurepaire : 28 rue Beaurepaire 75010 Paris 

N'allez pas croire tout ce que l'on peut vous raconter : en fait, Bukowski était sobre comme pas permis... Hemingway ne buvait jamais... Rimbaud lui-même ne supportait que la camomille.

Ça en bouche un coin, n'est-il pas ? En fait, ce n'est pas tout à fait juste. Ce que le Dr Smith, expert en toxicomanie du Gartnavel Royal Hospital à Glasgow explique que le mythe a la peau dure, mais les artistes ne réalisent pas leurs grands oeuvres complètement défoncés. Du tout. C'est l'attrait pour les drogues qui rend cette légende si tenace, et le fait que la plupart des artistes sont des personnes particulièrement sensibles, qui utilisent les drogues pour parvenir à gérer leurs émotions...

Sauf que leurs grandes réalisations, ils les faisaient complètement sobres. Et selon le Dr Ian Smith, la consommation de drogues est au contraire plutôt en mesure d'étouffer toute créativité.

Viens voir le docteur...

Alors forcément, les légendes conservent leur attrait. On associe volontiers Tennessee Williams à l'alcool, ou Baudelaire à l'opium, Edgar Poe ou Proust aux idem, ou Van Gogh à l'absinthe... Mais toutes ces prises régulières n'avaient pas pour vocation de stimuler la création.

« L'idée que les drogues, et l'alcool donnent aux artistes un aperçu unique et des expériences puissantes est une illusion. Quand vous essayez de saisir ces expériences, vous débouchez sur un non-sens. Ces drogues estompent votre mémoire, et il est particulièrement difficile de se rappeler dans cet état d'esprit, ce que vous avez vécu », précise le docteur.

Bon, Jim Morrison, quand il nous écrit The End, z'allez pas nous faire croire qu'il était à jeun, si ?

Encore faut-il pouvoir se souvenir

Il n'en aura pas parlé au cours du Congrès international qui se tenait à Édimbourg, mais le docteur aura reconnu qu'en tant que vecteur de contacts sociaux - avec la légende en trame de fond du café parisien (sic !) où les artistes partagent leurs visions et créations - les drogues favorisent justement l'échange. Cela n'enlève toutefois rien au fait qu'ils créent leurs plus belles réussites à jeun.

« Ce que nous savons, physiologiquement, concernant l'alcool, c'est qu'il émousse les sens et se traduit par des changements de comportement. Il réduit les facultés de coordination et diminue la clarté de votre pensée. »

Bon, allez, fini le champagne pour aider à rédiger des articles dans la rédaction !

fait voyager les enfants à travers le monde et l'histoire de l'art : des sculptures de l'antiquité égyptienne aux « éclaboussures » d'Howard Hodgkin, en passant par les tableaux de Velasquez ou les masques africains du siècle dernier. Les œuvres d'art sont classées par thèmes : les visages, les animaux, les histoires, le temps, les fleurs, les lieux, les motifs. Chaque peinture, chaque sculpture, est brièvement expliquée, replacée dans son contexte.

Mais ce livre d'art est avant tout ludique. Au programme, quelques petits jeux autour de certaines œuvres : Combien de fruits différents voit-on dans L'été de Giuseppe Arcimboldo ? Où est Noé dans L'entrée des animaux dans l'arche de Noé de Jan Bruegel ? À quoi ressemblerait le Mastaba – le pot de fleur géant de Jean-Pierre Raynaud – avec une énorme fleur dedans ? Et surtout des activités créatives : réaliser un hippopotame en carton à la manière de la célèbre statuette égyptienne bleue ; faire une guirlande de fleurs de style japonais ; peindre des fleurs dignes de Van Gogh… Les activités proposées sont facilement réalisables, avec du matériel qu'on a tous à la maison : papier, carton, peintures, feutres, ciseaux, colle, mais aussi feuilles d'arbres, éponge, fil, vieux magazines…

Initier les enfants à l'art et ses techniques tout en les amusant, et les occuper tout en les cultivant, ce sont les deux défis que relève Rosie Dickins avec Mes premiers pas d'artistes.

Pour fêter la rentrée, la librairie parisienne (75011) , spécialisée en littérature jeunesse et littérature SFFF (Science-Fiction, Fantastique, Fantasy) invite l'auteur Fabrice Colin et l'illustrateur Gerald Guerlais à venir dédicacer de 15h30 à 18h30 leur série Les Petits Monstres. 

Cette série commencée en avril 2012, raconte l'histoire de quatre amis monstres qui vivent dans le manoir Darkshire, Cassandra la petite vampire, Valentin le petit fantôme, Jack le squelette et Olivier, le petit démon.

Pendant l'exposition qui durera jusqu'au 30 septembre, les visiteurs pourront découvrir l'univers de l'illustrateur à travers différentes illustrations.

La librairie fait savoir que plusieurs autres romans de Fabrice Colin pourront être dédicacés sur place.

Parisiens ou de passage à Paris, n'hésitez pas !  

Librairie L'Antre-Monde

142, rue du Chemin Vert

75011 Paris