Sous ta peau Tome 3 : Pure

Nous sommes toutes et tous sous le choc. 

L’attaque atroce qui a eu lieu aujourd’hui n’a pas seulement ôté la vie de Wolinski, Charb, Cabu et des autres journalistes de Charlie Hebdo: elle menace l'essence-même de notre démocratie, notre liberté d'expression, nos droits, notre humanité partagée.

La confusion est totale et chacun y va de ses spéculations. Seule une poignée de personnes mal intentionnées jubile. À coup sûr, les terroristes et extrémistes de tous bords vont tenter d’utiliser ce drame pour diviser notre société, en jouant sur les peurs et les préjugés. Mais la tragédie de ce matin peut aussi nous rassembler comme jamais -- cela ne dépend que de nous. 

Si dans les prochaines 24h, aux quatre coins de France, nos voix ne font qu’une, que nous clamons tous ensemble notre solidarité et notre unité pour défendre la liberté de notre presse, notre diversité et notre tolérance, nous parviendrons à couvrir les discours haineux et le bruit des armes. Ne nous laissons pas diviser et réduire au silence. Cliquez ci-dessous -- lorsque nous atteindrons 100 000 personnes, nous relayerons aux médias notre message assourdissant: “Nous n’avons pas peur”, “Nous restons unis”, “NousSommesCharlie”.

L’attaque ce matin n’a pas seulement ôté la vie de Wolinski, Charb, Cabu et des autres journalistes de Charlie Hebdo: elle menace l'essence même de notre démocratie, notre liberté d'expression, nos droits, notre humanité partagée.

Seule une poignée de personnes mal intentionnées jubile. À coup sûr, les terroristes et extrémistes de tous bords vont tenter d’utiliser ce drame pour diviser notre société, en jouant sur les peurs et les préjugés. Mais la tragédie de ce matin peut aussi nous rassembler comme jamais -- cela ne dépend que de nous. 

Si dans les prochaines 24h, aux quatre coins de France, nos voix ne font qu’une, que nous clamons tous ensemble notre solidarité et notre unité pour défendre la liberté de notre presse, notre diversité et notre tolérance, nous parviendrons à couvrir les discours haineux et le bruit des armes. Ne nous laissons pas diviser et réduire au silence.

Cliquez pour s'unir contre la haine et défendre nos libertés -- lorsque nous atteindrons 100 000 personnes, nous ferons retentir notre message dans les médias: “Nous restons unis”, “Nous Sommes Charlie”.

Le tome 3 de Lorsque nous vivions ensemble vient clôturer magistralement cette saga orchestrée par le grand maître Kazuo Kamimura. Après nous avoir dépeint l'insouciance de l'amour qui unit Kyôko et Jirô dans le tome 1, nous avoir entraînés dans le côté sombre de celui-ci et avoir déchaîné la tempête de la passion dans le tome 2, le mangaka nous réserve encore de belles et fortes émotions avec ce dernier opus.

Jirô et Kyôko vivent de nouveau ensemble. La passion qui avait conduit à l'explosion de folie du tome 2 semble s'être calmée. Le couple va-t-il prendre en maturité ? À ce stade, il ne reste plus que deux options à Jirô et Kyôko, un engagement ferme et définitif ou la rupture. Mais pour l'heure Kyôko a encore besoin de se remettre de son passage en clinique psychiatrique. Les saisons passent, elle reprend des forces, et le couple tente de panser les cicatrices qu'il s'est infligées.

Une conclusion éblouissante

Que dire de ce troisième tome si ce n'est qu'il apporte une conclusion à la hauteur de la série, c'est à dire tout simplement éblouissante ? Encore une fois, on appréciera l'habileté avec laquelle « le génie de l'ère Shôwa » conduit son scénario, la force des dialogues, la profondeur des thématiques et cette ambiance qu'il sait installer dès les premières pages. Une ambiance légèrement différente sur chacun des tomes, comme un dégradé de couleur avec une trame identique qui les parcourt tous en filigrane. Dans ce dernier opus, plus calme, on sent que l'heure de la maturité est arrivée mais on sent aussi que l'incompréhension est toujours là. Pire que cela, le manque de communication. Tout cela est installé par fines touches qui amènent vers un dénouement d'une grande beauté.

Les poèmes de Kamimura apparaissent peu voire quasiment pas. Si sur les deux précédents tomes, le mangaka avait habitué ses lecteurs à se laisser bercer par un poème leitmotiv, ici ils se sentiront déstabilisés. Il manquera quelque chose, un sentiment tout à fait en accord avec la tonalité de l'histoire. Le poème leitmotiv reviendra deux fois à la fin de l'ouvrage, et les deux fois il sera lu avec toute la force que l'auteur a su y insuffler dans les tomes précédents, le tout rehaussé par le sens qui lui sera donné dans ce dernier volume. On trouvera aussi çà et là telles de petites pépites d'or d'autres petits poèmes de Kamimura.

Au niveau du dessin, « le créateur d'estampes de Shôwa » est au sommet de son art. Certaines planches sont de véritables oeuvres d'art se suffisant à elles-mêmes, portant toute la signification de la situation ou transcendant l'histoire. Dans les vignettes, chaque objet, chaque chose est à sa juste place.

Une véritable oeuvre d'art

Le charac-design est plus splendide que jamais. Avec un dessin pourtant assez minimaliste, le mangaka arrive à donner de la profondeur aux sentiments de ses personnages. Il peut en quelques traits leur faire exprimer des sentiments ambigus, contradictoires, ou terriblement forts. En fait, son dessin est à lui seul un langage de première importance. Il lui permet de montrer la vérité du coeur derrière des mots mensonges, ou encore la force d'un sentiment quand un personnage n'arrive pas ou ne veut pas parler. Tout simplement grandiose.

On donnera aussi une mention particulière aux couvertures des trois tomes. Chacune d'elles représente à merveille, la tonalité du tome qu'elle représente. Un très beau travail de la part de Kana même si la couverture du tome 3 en dit peut-être un peu trop sur l'histoire... On saluera aussi le passage la belle exposition Kamimura montée par Kana au Salon du livre.

Le tome 3 de Lorsque nous vivions ensemble de Kazuo Kamimura apporte une conclusion à la mesure de ce que l'on pouvait attendre de cette merveilleuse oeuvre. Autant au niveau du scénario, des dialogues, des poèmes que du dessin, on touche au grand art. À la fin de la lecture de ce tome, on peut envisager l'histoire dans son ensemble et voir toute la force et la cohérence de celle-ci. Et on peut le dire sans détourner les yeux Lorsque nous vivions ensemble de Kazuo Kamimura est une véritable oeuvre d'art d'une force et d'une beauté bouleversante.

Creepy Cat est de retour aux côtés de mademoiselle Flora dans un troisième tome toujours aussi mignon que macabre. Cette fois-ci, elle aura besoin de toute l’aide dont elle dispose pour échapper à une femme excentrique. Cette dernière a fait appel à Flora pour une commande de tableaux qui risque bien de lui coûter la vie.

Comme dans les tomes précédents, ce troisième opus tout en couleur se compose d’histoires courtes pleines d’humour (souvent noir). L’intrigue se construit au fil des pages et se complexifie à mesure que l’on en apprend sur les origines de Flora.

Une lecture agréable et sans prise de tête avec des personnages aussi étonnants qu’attachants qui ravira les amoureux des chats prêts à frissonner.

Lorsque nous vivions ensemble est la série qui a rendu célèbre le grand Kazuo Kamimura. Le premier tome donnait la mesure avec une critique de la société nippone des années 70, mais aussi une plongée dans l'intimité d'un couple non marié et bien au-delà une profonde réflexion sur l'amour et les relations entre un homme et une femme. Le tome 2 s'annonce d'entrée comme beaucoup plus sombre et beaucoup plus désespéré.

Nous retrouvons Jirô et Kyôko dans leur quotidien, seulement dès les premières planches on sent que quelque chose ne va pas, quelque chose ne fonctionne plus. Les incompréhensions, et les non-dits, la peur du mariage semblent peser sur Kyôko. Elle consulte un médecin qui lui conseille de changer de vie, de quitter Jirô ou de l'épouser sous peine d'être « perdue ».

Kyôko ne se fiant qu'à son amour se moque bien d'être « perdue » tant qu'elle se trouve aux côtés de Jirô. Un nouvel élément va pourtant changer la donne. Kyôko est enceinte. Jirô est-il prêt à assumer un enfant ? Est-il décidé à se passer de sa liberté pour passer, le reste de ses jours avec Kyôko ? Lui qui semble pourtant peu attiré à l'idée de se marier avec elle...

Une oeuvre puissante et cohérente

Donner un résumé de l'histoire de Lorsque nous vivions ensemble, n'est pas chose aisée. Et pour être honnête, le résumé ci-dessus est loin de faire honneur à cette oeuvre. Difficile de retranscrire toute la force, toute la beauté et toute la dureté. Ceux qui auront lu le premier tome le savent, la saveur de Lorsque nous vivions ensemble ne tient pas dans l'histoire en elle-même mais dans la façon dont elle est traitée.

Cette oeuvre est tellement cohérente, qu'il est presque absurde de parler du scénario seul, des poèmes seuls ou des dessins seuls. Il s'agit d'un tout, parfaitement organisé dont ce dégage une ambiance particulière et captivante. Les lecteurs qui sont arrivés à la fin du premier tome, replongeront sans mal dans cet univers comme s'ils n'avaient jamais quitté Jirô et Kyôko, comme s'ils étaient intégrés dans cette histoire mais toujours avec le sentiment d'être un peu étranger.

Après nous avoir fait vivre l'insouciance d'un amour fort et non officiel, nous avoir fait sentir la pression de la société sur ce jeune couple et les petites tensions et incompréhensions qui le font parfois vaciller, Kazuo Kamimura nous entraîne vers une facette plus sombre. Dans ce tome 2 l'ambiance s'alourdit, la vie nous apparaît plus sombre, plus dure, plus absurde. Les poèmes, leitmotiv de cette oeuvre, se gorgent d'un nouveau sens. Comme Jirô nous mangeons de « la glace aux larmes de Kyôko » et pensons avec Kamimura :

« Et si l'amour se termine toujours par des larmes...
... C'est certainement parce que l'amour lui-même est un réservoir de larmes »

C'est un sentiment d'apathie et d'impuissance qui nous gagne face à une pression de la société bien plus forte. Si puissante que tout devient dénué de sens, si destructrice que le désespoir s'installe et prend la place centrale. Toutes les petites frustrations, toutes les petites incompréhensions ont germé pour donner naissance à la folie qui elle aussi s'étend sur tout ce tome. Les dessins eux-mêmes sont devenus plus sombres, les personnages sont déformés par leurs sentiments, par la folie engendrée par cet amour. Certaines planches sont même à la limite du surréalisme.

L'espoir reviendra-t-il dans le prochain tome ? Rien n'est moins sûr, après la tempête et le calme désespoir qui ont suivi leur histoire, Jirô et Kyôko devront encore trouver leur place dans la société et l'un par rapport à l'autre. Quant aux lecteurs, ils auront certainement à prendre un moment pour se déconnecter de cette oeuvre, qui leur aura fait vivre tant de choses. Tout comme, il est toujours difficile de s'arracher à une oeuvre d'art.

Préface signée Jirô Taniguchi

Enfin, un petit mot sur la préface qui est signée d'un autre grand maître en matière de manga, Jirô Taniguchi. Une préface écrite pour la version française de Lorsque nous vivions ensemble, dans laquelle le mangaka exprime toute son admiration avec beaucoup d'humilité pour Kazuo Kamimura. Un maître pour lequel il a travaillé pendant 6 mois en tant qu'assistant. Un maître qu'il surnomme comme d'autres Le génie de l'ère Shôwa (1926-1989) et dont dit-il les oeuvres « sont au fond très japonaise, mais je suis certain que leur style et leur ambiance particulière, ainsi que la qualité des histoires sauront séduire de nombreux lecteurs français ».

Pressia évolue dans un univers ravagé, qui n'a plus grand-chose de commun avec le notre. Elle ne se souvient pas de ses parents, décédés lors des fameuses Détonations qui ont changé notre monde, irrémédiablement. Son quotidien n'est fait que de faim, de peur et de cendres. Elle erre, abîmée, parmi tous les mutilés de cet étrange massacre. Elle observe ses pairs, des «monstres» comme elle. Bientôt, elle aura seize ans, et chez elle, c'est l'âge auquel on est capturé par les autorités pour devenir soldat ou cible vivante. Elle se cache pour leur échapper et n'a foi qu'en son grand-père, fort de ses souvenirs d'avant. Elle rêve d'un passé meilleur, d'un avenir plus doux. Surtout, elle rêve du Dôme, cette bulle impénétrable où vivent les Purs, une élite qui a pu acheter son salut. Elle est bien loin de s'imaginer à quel point ce paradis préservé n'en est pas un…

Avec , Julianna Baggott créé une dystopie tout à fait originale, étonnamment asphyxiante et saisissante d'inventivité. On s'englue volontiers dans le désespoir environnant, tout à fait angoissant et lourd à souhait. Le phénomène d'attraction / répulsion est parfaitement équilibré : on se surprend à en vouloir plus et à attendre le second tome de cette saga atypique. Idéal pour salir un peu l'ambiance douceâtre de Noël…

Numéro double de 340 pages, Shogun Seinen comporte 10 séries à suivre. Cette compilation a été publiée par les Humanoïdes Associés.

On trouve ici le chapitre 4 de la série futuriste à décorum cyberpunk. Le dessin en lui-même fait bien ressentir l’ambiance cyberpunk avec beaucoup de jeu d’ombres ce qui ajoute au caractère société futuriste qui a mal tournée. On remarquera également les cernes omniprésentes des personnages qui démontrent que la vie de résistant n’est pas facile tous les jours. La mise en scène est originale. Les prises de vue sont souvent de haut ou prenant les protagonistes en diagonale.

1ères pages : 2 membres de la résistance dans un monde à la matrix doivent effectuer un marché foncièrement illégal avec un caïd bien louche dans une discothèque lorsque le tout tourne à la fusillade.

Sanctuaire Reminded : le chapitre 11, intitulé « les proies » met en scène des cosmonautes en fuite. L’emphase dans le dessin est vraiment mise sur les personnages. Le rendu est pas mal au niveau des actions des personnages. Quand ils fuient, on sent bien la course effrénée à travers les rocheuses. Ces grandes stries soulignent les mouvements des actions.

1ères pages : Dès le début, les cosmonautes peu armés fuient un monstre à travers un dédale de falaises quand le groupe se trouve séparé. Ils doivent se réunir à leur véhicule mais le dédale ne semble pas parfaitement naturel et le monstre a l’air de bien connaître ce labyrinthe.

Actor’s Studio : L’histoire recommence au chapitre 4 du 1er tome. Ce que j’aime dans cette série, c’est la façon dont l’environnement est traité. Tout est très minimaliste Le seul moment où l’on peut apercevoir un bout de décor, c’est quand il y a une interaction avec un personnage. Sinon, on se trouve dans de grands espaces vides où le personnage se meut.

1ères pages : Toute l’histoire tourne autour de futurs héros ne le sachant pas encore qui se rencontrent pour la 1ère fois. Ils se retrouvent tous plus ou moins par hasard et réalisent ensuite qu’ils ont été manipulés par un inconnu qui veut leur faire remplir des missions avec pour récompense la vie sauve.

Underskin : C’est au chapitre 8 que l’histoire reprend dans cet univers futuriste où robots et humains cohabitent. Je n’ai pas été emballé par le dessin même si l’intrigue peut être sympa avec le sujet dont il est question. A noter toutefois un bon travail au niveau des expressions de visages qui laissent transparaître toute une palette d’émotion. Certainement pour donner une plus grande profondeur psychologique aux personnages.

1ères pages : Le début du chapitre nous montre une jeune femme fuyant à travers les égouts les sbires du chef d’une organisation dont nous ne savons rien encore. Nous savons néanmoins que la jeune femme est très douée pour distinguer un robot d’un être humain.

Tengu-do : nous sommes plongés ici dans le 7e chapitre de Tengu-do. On a l’impression que l’histoire de ce chapitre est une succession de photos souvenirs pour relater une tranche de vie du héros. L’univers de Tengu-do est largement nippon. Les proportions des personnages sont bien rendues. Petit et trapus. Les pièces d’armures sont bien travaillées. On dirait en lisant ces quelques pages que la BD est inspirée à la fois des Blade de Tsui Hark et de l’histoire de Miyamoto Musashi en quête de sa voie. D'ailleurs, « do » veut dire voie en japonais.

1ères pages : On suit au début un jeune samurai errant manchot en combat contre les forces japonaises militaires durant l’ère de l’avènement des armes à feu au Japon. Ce samurai est se voit accepté par une bande de samurais toujours attachés à leurs sabres pour ses bons services.

L’escouade des ombres : Un coup de crayon peu usuel, personnellement, ce n’est pas mon type de dessin favori, mais il y a un petit quelque chose qu’on ne trouve pas partout. C’est comme si on lisait la BD à travers des jumelles thermiques. On distingue le contour des personnages à travers des jeux d’ombres. On a une impression de floue lorsque la vue est plus éloignée. Les bordures des dessins se précisent uniquement quand on se rapproche des personnages.

1ères pages : Tous à bord d’un vaisseau spatial qui va s’écraser tôt ou tard, voilà en résumé ce chapitre 4. Le navire part en morceaux et tout l’équipage se voit contraint de quitter le vaisseau en petits groupes dans les navettes. Une des navettes arrive à atterrir tant bien que mal sur une planète plutôt désertique.

Lolita HR : L’intrigue reprend au chapitre 8 dans ce 4e volume de Seinen. On distingue facilement les bons des mauvais ne serait ce qu’en regardant les traits des personnages. Ils sont anguleux, des regards durs, des mines plus vieillies pour ceux qui s’apparentent aux mauvais et plus lisses et ouvertes pour les bons. Ces derniers se trouvent d’ailleurs souvent être des jeunes, d’où les traits moins fatigués.

1ères pages : on redécouvre la série quand la jeune Florence en pleine remise en question de la société façon 1984 de Orwell se fâchent avec ses parents lors du dîner. Ensuite, on est de nouveau présenté avec les autorités puis la résistance.

Lohris des Dawnhills : C’est la BD présente sur la couverture. J’ai eu l’impression de feuilleter une première ébauche en lisant cette BD. Les dessins sont faits au crayon à papier le dessin est très agréable, car très fin. On retrouve beaucoup de détails dans les bulles. Les pages sont découpées en au moins 4 ou 5. On s’arrête sur une expression de visage ou un pour souligner le caractère fantastique du décor. Il n’y a pas trop de dialogue, les actions suffisent à suivre.

1ères pages : Le début du chapitre met en scène le héros, Lohris avec sa sœur extralucide. Ils pourchassent 2 membres de leurs tribus qui sont sur le point de les trahir en en offrant leur terre à une autre tribu d’hommes scaphandres.

Shin : Ce chapitre 3 est résolument tourné vers l’action. Le dessin n’est pas très original, mais il reste bon. Ça ressemble à tout un tas de manga médiéval fantastique nippon dans la lignée des ninja scroll ou autres. Le chapitre est parsemé de pleine page pour les images-chocs ou les phases de combats. On trouve aussi sur certaines pages de nombreux cadres pour retranscrire la rapidité des actions. C’est donc un chapitre très dynamique et très plaisant.

Les 1ères pages : Le héros, shin de son patronyme s’est vu confié une épée qu’il doit remettre à un seigneur Kagéma. Il la rapporte tout d’abord à son propre seigneur, tout loyal qu’il est. Cependant, cette épée est spéciale et il semble qu’il y ait un lien avec le héros qui se transforme en véritable machine à tuer lorsqu’il est soumis à des émotions fortes. Il va d’ailleurs avoir l’occasion de la tester sur une bande de vilains qui cherchent à récupérer l’épée.

Satori : Le 1er chapitre de Satori nous présente au tout début un dessin presque éthéré. Au bout de quelques pages, le dessin redevient normal. Très peu de décors, des grands cadres et très peu de dialogues mettent bien en valeur le protagoniste principal : un guerrier sage si habile qu’on le compare à un dieu.

1ères pages : présentation de la série avec un duel entre 2 guerriers nippons. L’un d’eux n’est autre qu’un soldat de l’armée extrêmement fort et comparé à un dieu, l’autre un officier qui le défie sans qu’on sache vraiment pourquoi. Après ce duel, on se retrouve dans un dojo où sont formés des instructeurs de l’armée en plein entraînement.

Shogun Seinen est disponible chez Shogun, les copains des Humanoïdes associés,

Lorsque nous vivions ensemble de Kazuo Kamimura est une oeuvre essentielle d'un des plus grands mangaka Kazuo Kamimura. Nous avons déjà eu l'occasion de vous parler de son travail sur Le Fleuve Shinano (avec Hideo Okazaki au scénario) et sur Lady Snow Blood (avec Kazuo Koike au scénario). C'est avec Lorsque nous vivions ensemble que Kamimura s'est fait connaître, on y trouve déjà le style très particulier du mangaka et le mélange d'ambiances légères et sombres avec au centre de tout l'amour et le sexe.

Lorsque nous vivions ensemble, c'est l'histoire d'un couple de jeunes adultes durant les années 70, Jirô (jeune homme de 23 ans) et Kyôko (jeune femme de 21 ans). Ils vivent ensemble mais ne sont pas mariés, ce qui est très mal vu de la société japonaise de cette époque. On suit leur quotidien, plongeant dans leurs sentiments un peu confus, plongeant dans leur couple, dans leur intimité la plus secrète, dans leurs incompréhensions, dans leur vie.

Jirô est un illustrateur indépendant, Kyôko est graphiste dans une agence de publicité. Leurs journées s'écoulent rythmées par le travail et des temps d'oisiveté et de réflexion. Ils ne savent pas vraiment comment envisager leur couple. Et préfèrent laisser le temps faire les choses sans penser à l'avenir.

Prise de vue de la société japonaise des années 70

Plus qu'une simple vision du couple, c'est toute une vision de la société et du mal-être des jeunes de cette époque qui est dépeinte avec subtilité dans Lorsque nous vivions ensemble. Et c'est probablement une des raisons de son grand succès (3 millions d'exemplaires vendus selon Migiwa Kamimura, la fille du mangaka) lors de sa sortie au Japon. Tout l'art de Kamimura tient dans sa manière de montrer les choses avec beaucoup d'objectivité et un grand détachement, les incluant dans le flot continu des événements du quotidien.

De prime abord, Lorsque nous vivions ensemble tome 1, n'est pas un titre facile d'accès. Le temps s'étire lentement presque comme arrêté, presque comme si les nous étions hors du temps justement. Les personnages semblent complexes, assez impénétrables, et la relation qui les unis difficile à comprendre. Pour bien rentrer dans ce titre, il faudra accepter de rentrer dans cet univers parallèle, il faudra se laisser bercer par cette atmosphère particulière. Et surtout, il ne faudra pas chercher de l'action, ni la finalité de tout ceci. Comme les personnages, il faudra se laisser porter par la lecture. À ce moment-là, on commence à comprendre, à ressentir et on est vite subjugué par la beauté de ce titre.

L'amour au centre de tout

Les personnages sont profonds, complexes, insaisissables parfois et pourtant on rentre dans leurs pensées, dans leurs sentiments. Ils nous sont à la fois étrangers et si familiers. Ils font écho à toutes ces personnes que l'on croise dans notre vie qui nous sont proches mais que l'on ne comprend pas.Ils font aussi écho à quelque chose en notre fort intérieur.

Les histoires développées sont parfois légères, parfois dures ou sombres avec pour thème central l'amour dans toutes ses déclinaisons. On se laisse enivrer par l'amour empli d'insouciance qui existe entre les personnages et la minute d'après on découvre avec une narration froide et détachée les côtés sombres de celui-ci ou encore de la société. Le sexe bien-sûr est présent, voire très présent est là encore dans plusieurs déclinaisons, dans sa dualité avec la mort, comme expression de l'amour, comme bouée de sauvetage ou encore dans ce qu'il peut avoir de déviant.

Finalement, le mangaka nous fait vivre plein de choses, éprouver de nombreux sentiments contradictoires, le tout dans une suite d'histoires qui semblent banales. On appréciera aussi les très beaux poèmes de l'auteur qui viennent rythmer tel un leitmotiv tout ce titre.

Le « créateur d'estampes de Shôwa »

Le style particulier de Kamimura mérite aussi bien des louanges. Son trait fin, sans fioritures, proche des estampes japonaises classiques, lui a valu le surnom de « créateur d'estampes de Shôwa ». Et ce surnom est loin d'être usurpé. Les cases sont généralement assez claires et peu fournies en détails. Le découpage des planches est assez classique, très carré. Pourtant, le dessin est d'une grande beauté et il participe grandement à l'ambiance du titre. Plus que ça, il est un élément de compréhension des personnages et de l'histoire. Les symboliques utilisées étant très fortes et très parlantes et les expressions du visage des personnages d'une subtilité et d'une justesse admirables.

Lorsque nous vivions ensemble tome 1 de Kazuo Kamimura dans la collection Sensei de Kana est vraiment un ouvrage indispensable que l'on soit amateur de manga, de BD ou simplement d'histoires profondes et bien écrites. La complexité des personnages, la manière dont ils résonnent en nous, les thèmes abordés avec tant de subtilité, le trait particulièrement efficace et raffiné, les poèmes qui ponctuent la narration et l'ambiance qui se dégage de ce titre en font une véritable oeuvre d'art. Il faudra tout de même réserver cet ouvrage aux adultes tant certains thèmes sont durs et certaines planches un peu crues.