Picasso-Giacometti

Artiste majeur du 20e siècle, Alberto Giacometti, fréquenta divers cercles artistiques, incluant des photographes, après la Seconde Guerre mondiale, où évoluaient écrivains et philosophes. Il participe aux échanges intellectuels de l'époque, naviguant entre le surréalisme et l'existentialisme.

Dans sa jeunesse en Suisse, Giacometti est inspiré par la littérature romantique et les paysages alpins. À Paris en 1922, il s'éloigne de l'expression émotionnelle en explorant l'avant-garde néocubiste, puis se rapproche du surréalisme, créant des sculptures énigmatiques qui reflètent le mystère du réel.

Ses premières œuvres surréalistes, comme Femme qui marche et L'Objet invisible, sont hautement suggestives et énigmatiques. Cependant, Giacometti abandonne rapidement le surréalisme pour revenir à une représentation plus réaliste, explorant l'histoire de l'art pour des réponses à ses questions créatives. Il se concentre sur des sculptures de petite taille, intensément magiques, qui renouvellent le genre sculptural en jouant avec l'échelle, le socle, la surface et l'espace environnant.

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Durant la Seconde Guerre mondiale, il crée des silhouettes et bustes minuscules, tandis que le socle de ses œuvres devient plus massif et architecturalement diversifié. Après la guerre, Giacometti revient à des sculptures de grande taille, s'inspirant de la statuaire antique, notamment égyptienne, pour créer des figures féminines allongées et des figures masculines en mouvement, comme L'Homme qui marche, qui, bien que réalistes, s'éloignent des canons traditionnels.

C’est toute cette histoire que retrace Le temps de Giacometti (1946-1966), que publie la Fondation consacrée au sculpteur et peintre.

Connu pour sa technique de dépouillement, où il simplifie et réduit ses œuvres à leur essence, il développa cette approche en un motif récurrent dans son travail. Il a passé des mois à refaire les mêmes têtes, éliminant progressivement les éléments superflus, jusqu'à atteindre une forme qui, selon lui, était la clé de toutes les autres.

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Homme emblématique de son époque, figure paradoxale, il a légué un art où les sculptures figuratives flirtent avec l’abstraction : bien qu'elles soient souvent basées sur des modèles vivants, elles s'inspirent des civilisations anciennes. Il recommence ses sculptures chaque jour si elles ne le satisfont pas, tout en intégrant les "accidents" qui surviennent, reflétant son admiration pour les objets archéologiques.

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Il cherche à capturer la ressemblance de modèles familiers, mais les déforme par des altérations de masse et de surface. Ses portraits, tout en se concentrant sur le corps humain, semblent parfois être des hybrides entre le modèle, les paysages de son enfance, et des statues égyptiennes.

Le terme d’université est peut-être légèrement usurpé. Comme de nombreuses multinationales, Apple offre à ses employés la possibilité de suivre des cours en interne. Sauf que chez Apple, on ne fait pas les choses comme tout le monde. À Cupertino, l’ombre de Steve Jobs plane toujours.

Le « New York Times » nous propose un article tout à fait intéressant sur l’Univesité Apple. Où l’on voit que l’entreprise californienne n’hésite pas à comparer sa façon de penser à celle de Picasso. Les lithographies du maître, rangées de la plus complexe à la plus simple, sont censées illustrer la philosophie d’Apple en matière de communication. Un message simple et efficace, mais qui n’a rien perdu de sa valeur.  

De même que des cours qui incitent à comparer les produits Apple à ceux des concurrents. Ainsi, la comparaison entre la télécommande Sony de la Google TV (78 boutons) avec celle réalisée par Apple (3 boutons). La comparaison se fait forcément à l’avantage de cette dernière. 

Les « étudiants » peuvent aussi s’imprégner de l’histoire de la firme. De la même façon qu’à l’école on vous enseigne les grandes lignes des moments fondateurs d’un pays, Apple fait revivre à ses « élèves » les grandes décisions prises par l’entreprise au cours des années. Par exemple, quand Steve Jobs a accepté d’ouvir le logiciel iTunes aux utilisateurs de Windows.

«MÊME LE PAPIER TOILETTE EST TRÈS RECHERCHÉ»

Dans cette université, jusqu’à présent ultra-secrète — à la limite de la légende urbaine, rien n’est laissé au hasard, pas même le papier toilette. Pour la première fois, des employés y ayant suivi des cours ont accepté de se confier, sous couvert d’anonymat, à un journaliste, en l’occurrence Brian X. Chen du «New York Times». « Même le papier toilette est très recherché », explique l’un des salariés Apple.

Oubliez l’image du séminaire d’entreprise dans un hôtel trois étoiles à deux pas de la piscine. L’Université Apple tourne toute l’année, avec une équipe à plein temps. La firme à la pomme se paye même le luxe de faire venir des enseignants des universités les plus prestigieuses. Yale, Harvard et Berkeley pour ne citer qu’elles. 

Par ailleurs, le concepteur de l’université, choisi par Jobs en personne, est un ancien de la Yale Scholl of Management. Joel Podolny est toujours à la tête de l’affaire.

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Ben Stanfield

Steve Jobs

CC BY-SA 2.0

Le musée Sprengel de Hanovre en Allemagne a perdu deux huiles du peintre Pablo Picasso. Ces deux tableaux ont été volés en Suisse lors d’une exposition.

D’après la police, les toiles, "Tête de cheval" (1962) et "Verre et pichet" (1944), ont disparu mercredi soir du centre culturel de Pfäffikon où elles étaient exposées. On estime ces deux tableaux à près de 4.8 millions de francs suisses.

Les conditions de l’infraction n’ont pas encore été éclaircies. Les voleurs étaient déjà en fuite lorsque l’alarme s’est déclenchée. Le musée Sprengel, propriétaire des œuvres, promet une récompense à celui qui permettra de les retrouver. Le montant n’a cependant pas été communiqué.

La première toile représente une tête de cheval grise dans un cadre noir et blanc. La seconde se constitue d’une nature morte dans un cadre doré. La Suisse avait déjà connu des précédents en matière de vols de Picasso.

En 1994, un Suisse et quatre Italiens - condamnés plus tard à des peines de quatre à cinq ans et demi de prison - ont emporté sept tableaux qui ont réapparu de façon mystérieuse en 2000.

L'artiste espagnol est un des peintres les plus volés, et donc les plus recherchés. Fin février 2007, deux huiles de Picasso étaient volées au domicile parisien d'une petite-fille du peintre. Ces deux œuvres sont estimées à 50 millions d'euros.