Les héros de la Guinée-Bisseau. La fin d'une légende

Rencontres / Débats - Vendredi 19 septembre 2014 à 19h30 - A la librairie

Une soirée placée dans l’orbite musical du Super Mama Djombo (mythique groupe d’afro-beat qui est au cœur du livre de Sylvain Prudhomme) et qui sera parsemée de lecture d’extraits par la comédienne Violaine Schwartz.

Le Japon, depuis les temps lointains du Man-yoshu, première des anthologies de la poésie japonaise du début du Xe siècle, accueille le Tanka, cet art du poème (très) court.

Le Tanka s'étend au-delà de la concision du haïku : trente et une syllabes, structurées en cinq lignes, avec un schéma de 5-7-5-7-7 syllabes, et l'ambition de capturer l'essence d'une l'émotion, de la nature. Un art poétique qui invite à une méditation sur l'éphémère de la vie.

On connaît mieux ici les haïkus et ses maîtres : Matsuo Bashō, Buson et Issa. Avant cette trinité, le plus glorieux des poètes du Japon est Satô Norikiyo du XIIe siècle. Pour Bashō, c'est un maître.

Dans le Jojuri, l'auteur anonyme du XVIe siècle est formel : c'est « le plus grand des poètes du Japon ». À l'âge de 22 ans, Satô Norikiyo délaisse son existence de garde impérial ainsi que sa fortune, sa conjointe et sa fille de quatre ans, pour embrasser la vie monastique et s'isoler dans les montagnes. Il adopte alors le nom de Saigyô.

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Écrite cinquante ans après sa disparition, et initialement publiée en 1646, sa biographie n'est rééditée qu'en 1981, agrémentée de poèmes choisis issus du Sankashû et du Shin Kokinshû. L'enfant de guerriers, d'une famille proche de la Cour impériale, devient un moine-poète vagabond, jusqu'à son décès en 1190 dans un monastère de Kawachi.

Ce récit, d'après l'éminent connaisseur du japonais ancien, René Sieffert, ressemble plus à une Vie de Saint à l'Occidental qu'une biographie rigoureuse à la Jean Tulard, autre Occident. Peu importe, beaucoup d'extraits de la poésie du maître, et une petite entrée dans ce XIIe siècle nippon, et son bouddhisme teinté de zen.

Rejeter les obligations pour entrer dans le non agir, et dans la Voie de l'Éveil. Il en est capable, ayant véritablement renoncé à quelque chose d'important, d'enviable.

Quelques milliers de Waka écrits, la lune en majesté, et la réputation d'un vénérable : « Sans raison aucune / les feuilles d’arbres qui tombent / au souffle du vent / sauraient-elles la direction /vers laquelle il les emporte. »

« Si las d’habiter / céans à nouveau je dois / m’en aller ailleurs / le pin assurément / va se sentir solitaire. »

C'est une légende commencée il y a 29 ans. C'est une légende commencée il y a 29 ans, au Japon et qui s'inspire de la mythologie grecque. 聖闘士星矢 est le titre original de cette série mondialement connue et celle-ci a eu ces plus belles heures en France entre 1988 et 1997 dans l'émission jeunesse Le Club Dorothée. Seinto Seiya ou plus communément appelé dans les pays francophones, revient au cinéma aujourd'hui dans une adaptation des plus spectaculaires avec La Légende du Sanctuaire. Ce n'est pas la première fois que le manga est adapté au cinéma, il y a déjà eu plus de cinq adaptations dés 1987.

Au commencement, il y avait une Déesse chargée de protéger la Terre, Athéna. Gardienne de l'équilibre, elle fut cachée des Forces du Mal.Quand sa vie est menacée, Seiya et les Chevaliers de Bronze endossent leurs armures. Ce sont les Protecteurs d'Athéna, les Chevaliers du Zodiaque. Pour sauver leur Déesse et l'avenir de la Terre, ils vont devoir atteindre le Sanctuaire du Grand Pope et y affronter sa légendaire armée des 12 Chevaliers d'Or. La plus grande bataille des Chevaliers du Zodiaque débute aujourd'hui.

Adapté du manga de Masami Kurumada, la série fait 28 volumes et a été réalisée entre 1986 et 1990 et publiée chez Shūeisha au Japon et par les éditions Kana en France. Cette nouvelle version au cinéma s'appuie sur le premier arc narratif de la série qui a passionné le public, intitulé Sanctuaire et le créateur s'est lui-même impliqué dans la production de cette nouvelle animation.

Bien entendu, on y retrouve Seiya, Le Chevalier Pégase, Shiryû le Chevalier du Dragon, Hyôga le Chevalier du Cygne, Shun le Chevalier d'Andromède, Ikki le Chevalier du Phénix, mais aussi Saori Kido, la réincarnation d'Athéna ainsi que les Chevaliers d'Or.

Rappelons que le manga original s'est vendu à 34 millions d'exemplaires dans le monde entier et que le dessin animé a été diffusé et traduit dans plus de 80 pays.

Thomas et Betty ont une fille, Sheela, un amour de petite rouquine. Dans leur petit village du Dartmoor, ils coulent tous les quatre des jours paisibles de paysans. Oui, quatre, parce que depuis six jours, un joli p'tit gars a fait son apparition. Sauf que... on ne confie pas un garçon en bas âge à une petite fille, même consciencieuse. Et moins encore quand on connaît la légende qui dit que tous les cent ans, un petit garçon sera enlevé par les fées à ses parents, et en reviendra complètement changé.

Ainsi est-il allé pour Peter ? Nul ne le sait, excepté que quelques jours après sa disparition au pied de l'arbre des fées, il réapparaît dans son berceau, avec quelque chose de... différent. Outre la volée de bois vert que se prend Sheela (sacré coup de main, la maman en colère, j'ai eu mal pour le dessin), la famille reprendre sa vie paisible, mais se voit contrainte de déménager à Londres pour survivre, alors que leur propriétaire, plus inflexible que les Ténardier les fiche à la porte...

Il fallait clairement se lever matin pour me faire avaler un titre avec de fées, leprechawns et autres variétés de bestioles sorties du folklore breton, le tout mis en musique par un Merlin croulant, sans aucune classe — mais moins débile que celui de Walt Disney, cependant. Matin, donc... Ben je me suis levé quand même.

Pourquoi ? Alors qu'on assiste carrément à des énumérations à la Tolkien des fameuses créatures, que les danses au fond des bois avec des fées et des satires pullulent, et j'en passe et j'en oublie ? Parce que justement, cette magie est très sereinement dispensée, et surtout qu'elle sent la passion. Profondément. Et si ce n'est pas le cas, je m'en fiche, ça y ressemble. Mais je ne pense pas me tromper.

Du classique mais passionné

Côté dessin, rien de très inventif, du classique sans plus, rarement exceptionnel, même, sauf que pas prétentieux ni excessif : ça passe assez bien. Mais je vous invite à un peu mieux découvrir à cette adresse, pour un super extrait en vidéo. Les couleurs restent très 'irlandaises' tant que la famille glane dans les landes pour virer dans une grisaille vraiment plus terne une fois arrivée à Londres. M. Fourquemin se débrouille et c'est suffisant.

Côté scénario, si le début un très attendu, le reste suit à peu près sur la même veine : autrement dit, l'apprentissage de l'enfant, à qui l'on confie des éléments qui orienteront sa vie plus tard, pierres d'attente sur pierres d'attente, mais inutile de la leur jeter : c'est très sympathique. Alors quoi ? Va-t-on mettre 13 € pour ce premier tome ? Si l'on est fan de ce type d'univers, sans hésitation. Si l'on hésite, alors quelques pages devraient faire rapidement pencher la balance. Joli petit tome de la part du Lombard, dont on attend la suite. 

Et ça a intérêt à se confirmer, sinon j'envoie Perceval. Et con comme il est, ce type, je donne pas cher de votre peau...