Les assassins à moustaches Tome 2 : Chat glacé

Si le féminisme a de l'avenir, reste que la moustache n'a pas perdu ses atours pour chacun. Et puisque le Femina, qui se sépare du Médicis, « a prouvé au monde qu'il fallait mettre un genre au talent, donner un sexe au génie », alors un équilibre restait à trouver. Le Prix Virilo... à moustache.

Dès lors, « en apportant l'alter ego au Femina », la balance littéraire retrouverait sa prestance de jadis, cessant « d'être pied-bot », alors qu'aujourd'hui, dans le domaine des prix littéraires, on a la fâcheuse tendance de jeter des pierres à tout va.

Et le prix se décline en trois intentions distinctes :

Pour ce faire, trois récompenses seront remises le 3 novembre prochain. Tout un programme...

Et voilà les nominés :

qui est le coup de cœur de l'année du Jury.

The Virilo Prize 2008mauvais jeu de mot en franglais (very low prize), récompense le coup de coeur non francophone.

Prix Trop Virilo 2008 récompense le livre témoignant de la plus vivace poussée de testostérone.

On ira se friser la moustache et l'intellect sur le site dédié au prix, tout en gardant à l'esprit que le Femina fut jadis créé par réaction au machisme du Goncourt, et qu'aujourd'hui il est bien éloigné de son objectif premier. On ignore si Philippe Butigieg, président du jury, porte la moustache ou le caleçon, voire les deux, ce qui n'aurait rien d'incompatible, mais enfin...

Chi, Une vie de Chat Tome 2 est un manga très doux publié chez Glénat Kids. C'est une série très mignonne mais qui n'en reste pas moins intéressante. Elle va, si ce n'est pas déjà fait, vous rendre accroc aux aventures d'une petite chatonne nommée Chi. Cette série manga est publiée dans le sens français.

Elle convient donc autant à des personnes qui souhaitent s'initier à ce genre littéraire mais qui se heurtent au sens de lecture japonais, qu'aux jeunes enfants et enfin bien sûr aux inconditionnels du « manga félin ». A noter que Chi une vie de chat sous ces airs kawaii a une réelle valeur pédagogique ce n'est pas un ouvrage à laisser pour compte, les parents y trouveront pas mal de mise en situation pour illustrer des étapes clés dans l'éducation d'un enfant.

Creepy Cat est de retour aux côtés de mademoiselle Flora dans un troisième tome toujours aussi mignon que macabre. Cette fois-ci, elle aura besoin de toute l’aide dont elle dispose pour échapper à une femme excentrique. Cette dernière a fait appel à Flora pour une commande de tableaux qui risque bien de lui coûter la vie.

Comme dans les tomes précédents, ce troisième opus tout en couleur se compose d’histoires courtes pleines d’humour (souvent noir). L’intrigue se construit au fil des pages et se complexifie à mesure que l’on en apprend sur les origines de Flora.

Une lecture agréable et sans prise de tête avec des personnages aussi étonnants qu’attachants qui ravira les amoureux des chats prêts à frissonner.

Battle club, nous avait déjà séduit par son originalité et sa bonne dose d'humour décomplexé, avec le tome 4 de cette série le mangaka, Yuji Shiozaki, passe à la vitesse supérieure et fait place nette aux combats.

Mokichi a été sauvé de justesse d'une bande de mauvais garçons qui l'avaient déjà martyrisé par le passé (cf tome 1). Celle qui est venue à son secours est une énigmatique jeune fille qui porte un bracelet sur lequel est inscrit N.O.B. (le sigle de Nigthmare Of the Battle).

Même si elle a dû intervenir pour sauver Mokichi, cette mystérieuse combattante avoue être curieuse de la capacité de notre héros à encaisser les coups. S'il veut la revoir, elle ne lui laisse qu'une option devenir plus fort pour que leurs routes se croisent à nouveau. Mokichi subjugué par cette dernière va commencé à prendre l'entraînement très au sérieux.

Mokichi revient sur le devant de la scène

Le tome 4 fait la part belle à Mokichi, lui que l'on pensait faible et un peu lâche voire veule, va s'avérer être un combattant tenace qui monte en puissance. S'il avait été laissé de côté au profit de Tamako dans les trois précédents tomes, celui-ci lui est presque entièrement consacré. Tamako ayant quelques petits problèmes digestifs, elle ne pouvait évidemment pas tenir le haut de l'affiche.

Nous devons avouer que cela fait plaisir de voir Mokichi se réveiller. Son personnage était certes attachant mais il commençait à manquer de saveur. De personnage principal au tout début du premier tome, on en était venu à le considérer comme un personnage très secondaire. Une sorte de bouffon du roi. Dans ce tome, il réintègre sa place dans l'histoire et dans l'équipe du club de lutte de Shiratori, se positionnant même en tant que combattant à gros potentiel. Enfin, il a quand même pas mal de progrès à faire encore.

Des combats haletants

Plus généralement, l'intrigue principale de Battle Club part vers quelque chose de vraiment intéressant, laissant envisager de beaux combats. De nouveaux personnages secondaires font leur apparition, et on sent qu'ils auront de l'importance dans la suite des événements. On entrevoit même de nouvelles amitiés qui devraient donner un peu plus d'ampleur au scénario et aux scènes de combats.

Ce tome largement plus axé sur les combats et l'action que les précédents, nous permet d'assister à quelques combats haletants. La résistance des personnages est mise à rude épreuve et le lecteur en prend plein les yeux. Les combats sont fluides et bien détaillés. Si on appréciait déjà Battle Club pour son charac design très réussi, la qualité des dessins des combats autant dans le rythme que dans la précision du trait nous transporte.

Comique de situations en tout genre

L'humour est comme toujours au rendez-vous. Le mangaka s'amuse à mettre ses personnages dans situations pas possibles qu'elles soient sexy, burlesques ou encore pipi-caca, Yuji Shiozaki n'épargne aucune honte à ses héros. Et c'est peut-être parce qu'il ne respecte rien que l'on rit de si bon coeur à la lecture de Battle Club. Enfin, nous vous le rappelons à chaque fois, Battle Club est réservé à un public averti. En effet, le fan service est souvent au rendez-vous et les petites culottes et autres scènes légèrement sexy sont légion. Particulièrement dans ce tome, qui en outre contient quelques vignettes qui pourraient choquer.

Battle Club tome 4 de Yuji Shiozaki c'est encore une fois une bonne dose de bonheur. L'intrigue se construit intelligemment, les personnages évoluent, les combats sont vraiment une belle réussite et l'humour est décapant. Nous vous conseillons donc chaudement ce titre.

Battle Club tome 4 de Yuji Shiozaki est édité par Asuka. Et vous vous enivrerez de ses 192 pages de douce folie pour 7,95 €.

Chi, c’est une petite minette qui lors d’une promenade s’est égarée et ne retrouve plus sa maison. Heureusement un petit garçon et sa famille vont le recueillir. On suit au fil des « chat pitre » - oui Chi est bien une pitre ! – les différentes étapes de la vie avec un animal de compagnie. De l’apprentissage de la propreté à la première visite chez le vétérinaire en passant par les jeux, les peurs, le choix du prénom et les stratagèmes pour ne pas que le propriétaire découvre la nouvelle venue qui n’a pas le droit d’être là !

J’avais découvert ce manga au cours de différentes visites sur les blogs et forums. Moi les histoires de chat, ca me fait craquer ! Alors quand elle nous a regardés avec ses petits yeux pleins de larmes dans la vitrine d’une boutique BD, avec mon homme on a craqué ! Et puis maintenant je sens bien qu’il va falloir acheter aussi les prochains tomes ! (déjà 6 sont parus en France, j’ai encore une fois un train - voire plus - de retard !).

Un avantage de ce manga (je ne connais pas encore très bien ce genre) c’est qu’il est en couleur et qu’il se lit dans le sens français donc pas d’embrouillage ! Et puis aucune violence (si comme moi vous n’y connaissez rien et avez des a priori des que vous entendez le mot « manga » et accessible à toute la famille et vous pourrez les lire avec vos bout ‘chou quelque soit leur âge !

Je voulais vous mettre le premier épisode en dessin animé mais Youtube a supprimé la vidéo pendant la nuit...

Nous attendions avec impatience le tome 2 de 'Nekoten' de Yûji Iwahara et nous n'avons pas été déçus. Ce titre est toujours aussi agréable à lire, drôle et original avec pour ce tome un concentré d'action très efficace.

Kansuke très impressionné par la performance des autres chats décide de tout faire pour devenir plus fort. Il part subitement pour aller s'entraîner, suivi de près par Sakura. Il se retrouve finalement à la frontière du lieu sanctifié et découvre qu'ils ne sont pas seuls. Un terrible et mystérieux adversaire se terrait dans le coin.

De son côté Yumi fait la rencontre d'un nouveau chat errant. Comme il n'a pas de nom, elle le baptise Shinpachi. Ils partent ensemble à la recherche de Kansuke et d'un autre chat disparu Ponta. Ils ne savent pas encore qu'eux aussi vont se trouve en face d'un adversaire terrifiant. Heureuse ment que Hinode et Raimu seront aussi de la partie en attendant le retour de Kansuke et de Sakura.

Un concentré d'action bien dosé

Dans ce deuxième tome l'humour et le côté mignon tout plein de ce manga laissent la place à l'action. Bon bien évidemment l'humour est toujours présent et Shinpachi le chat errant est trognon, mais l'action domine. On aura droit notamment à un superbe combat qui nous permettra d'entrevoir les capacités des duos.

Le dessin est fluide, le rythme est soutenu et les phases de combat sont claires. Un pari réussi pour Yûji Iwahara qui réjouira les amateurs de shonen nerveux avec ce combat qui s'étale sur une bonne moitié du tome et qui est vraiment passionnant. Le scénario n'avance pas trop, quoique la toute dernière vignette insuffle un peu de dynamisme à l'histoire et ne manquera pas d'intriguer le lecteur.

Nous vous recommandons encore une fois chaudement 'Nekoten'. Un manga classé seinen à la frontière entre shojo et shonen qui a su conserver les qualités des deux genres en se débarrassant du superflu. Pour l'heure l'édition japonaise compte quatre tomes et le titre est toujours en cours de publication.

'Nekoten' tome 2 de Yûji Iwahara est édité par Asuka. Et vous pourrez vibrer tout au long de ses 192 pages pour 7,95€. Le tome 3 est prévu pour le 09 octobre.

Il y a quelques semaines sortait en librairie le quatrième et dernier tome de la série What’s Michael ? de Makoto Kobayashi. C’est sur celui-ci que Glénat termine la réédition d’une forme condensée des huit volumes publiés au Japon dans les années 80/90. L’occasion pour nous de revenir sur les aventures de notre héros à miaoustaches.

Il était une fois Michael, un chat extraordinairement ordinaire ! Père de famille, heureux propriétaire de nombreux humains, boss de quartier intérimaire et danseur… Michael mène une vie de chat dans les règles de l’art. Il nous entraîne  dans son quotidien avec humour, tendresse et nous fait partager sa vision du monde so féline et décalée… Un monde ou le chat est partout bien sûr…

Michael le chat danseur

Michael ne parle pas il danse, mais figurez vous qu’au Japon c’est l’équivalent de Garfield et que notre ami à rayures a même une série TV : c’est une vraie célébrité ! On peut donc remercier Glénat d’avoir réédité cette série qui n’avait jusqu’à maintenant pas encore pu nous parvenir dans son intégralité ! Dans what’s Michael ?, les histoires s’enchaînent rapidement : c’est ce genre de manga qui vous étonne par sa corpulence et par la rapidité avec laquelle il se laisse dévorer.

C’était un plaisir de pouvoir enfin lire le dernier tome de What’s Michael ? mais quelle tristesse quand après deux/trois pause coups de téléphone on voit dangereusement se rapprocher la quatrième de couverture… SNIF ! Makoto Kobayashi a fait un superbe travail et vous comprendrez sûrement après lecture pourquoi Michael est une super star au pays du soleil levant.

Il est certain que les aventures du « chat danseur » sont particulièrement recommandées aux amoureux de la gent féline et heureux colocataires de mimis en tout genre, qui se reconnaitront sans doute dans les pages de ce manga. En outre, à travers chacune de ses histoires le mangaka transmet avec humour sa passion pour les chats en replaçant nos différents personnages (principalement des matous) dans diverses situations. L’auteur utilise un humour efficace malgré la rapide succession de ses différents tableaux et du premier au dernier chapitre le lecteur est tenu en haleine.

Les saynètes se suivent mais ne se ressemblent pas mais la logique demeure et même si les règles ne sont pas faites pour les chats il en existe tout de même deux dans l’univers de ce manga : Du Michael dans chaque histoire et consommation de Morning Cat proscrite… Et oui ! C’est pas bien difficile on, retrouve notre héros et ses amis dans chaque chapitre et même si on croise des humains dans les petits récits de Kobayashi c’est à chaque fois le chat qui est à l’honneur et surtout Michael qui lui, apparaît systématiquement de façon plus ou moins directe.

Notons les quelques clins d’œil de l’auteur avec des apparitions éclairs qui dénote bien son humour. On salue également ses commentaires en postface et ses illustrations : c’est vraiment appréciable car depuis des années en France on n’avait pas encore pu profiter pleinement de cette œuvre. Les fans sont maintenant satisfaits mais à quand le coffret DVD ?! Nous aussi on veut voir danser Michael sur nos écrans…

Un dessin retro mais avec du châârme

What’s Michael ?, est un seinen rétro. Les traits de Makoto Kobayashi sont clairement empreints des années 80 cependant l’humour du managaka reste intacte et il est toujours très agréable pour un œil contemporain, pas forcément habitué à la BD japonaise, d’admirer ses planches.

Ses différents chapitres sont correctement aménagés, il utilise un style sans fioritures, visuellement agréable, qui permet au lecteur de s’attacher rapidement aux personnages. On est très vite conquis par le charac design du héros et on comprend tout de suite que les visages et les yeux tout ronds des chats de Kobayashi ne sont certainement pas pour rien dans le succès de son manga. Eh oui ! Vous serez immédiatement séduits par cette bonne bouille de Michael en première de couverture du Tome 1 et c’est avec un pincement au cœur que vous visionnerez les illustrations en fin de tome 4.

Dans un monde totalitaire où l’information est contrôlée et où les libertés sont pour la plupart inexistantes, le despote Néponiime règne sans partage et se sert des rock-stars androïdes pour embrigader la population. Dans cet univers futuriste, une maladie “le Marabout” fait des ravages et occasionne de terribles mutations génétiques et au final la mort.

Un groupe de résistants tente le tout pour réveiller les consciences et révéler la vérité en utilisant justement un de ces robots adulés par le public en la personne de Lolita… l’amour impossible de Medhi, jeune homme déclaré à tort porteur de la fameuse maladie qui se cache depuis des autorités.

Ce deuxième tome gagne tout son intérêt dans la volonté de rentrer dans les pensées de Lolita… inconsciente de ce qu’elle fait et du pourquoi de ses actions – on lui dicte simplement ce que l’on attend d’elle – c’est finalement une spectatrice omnisciente des évènements, qui semblent savoir de façon inquiétante l’issue de la bataille.

Servi par un dessin et une esquisse légère qui rappelle par certains points l’innocence d’une Marjane Satrapi échouée au beau milieu d’un manga, on retrouve des planches audacieuses – de véritables collages à partir de photographies/gravures (…).

Tantôt vide, tantôt saturée, l’imagerie est à l’image du scénario : remplie de rebondissements, oppressée par une atmosphère lourde. Une fin de tome pourtant assez surprenante avec les textes de chanson de Lolita qui laisse perplexe : fausse modestie de Delphine Rieu ou regard ironique sur le star-system ? À trancher…

A.DOLL.A, tome 2. Résistance publié aux Humanoïdes associés, de Delphine Rieu et Javier Rodriguez, pour 14,90 €.

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1