Larmes blanches

Alexandros, 15 ans, souffre de sa difformité. Fils de pêcheur de l'actuelle Ithaque, légendaire royaume d'Ulysse le héros du poète grec Homère, le jeune homme compense la disgrâce d'un œil trop gros par une force incroyable. Cependant, son cœur se languit de connaître enfin les joies d'un amour sincère et partagé. Éconduit par l'élue de ses pensées, Alexandros trouve refuge dans le récit des voyages de l'«Odyssée». N'écoutant pas la sagesse paternelle qui ne voyait pas d'un très bon œil (sic!) ces médaillons rejetés par les eaux, Alexandros plonge à son issu dans l'univers de sa lecture. Il découvrira que rien ne se fait par hasard. Sa difformité fait parti d'un plan divin visant à rendre au cyclope Polyphème, fils du dieu des mers, l'œil qu'Ulysse lui creva dans ses aventures. Fort heureusement, Kelya, une jolie nymphe au service de la magicienne Circé, usera de tout son pouvoir légué par la magie naturelle de l'île d' Aiaié pour empêcher le sacrifice d'un Alexandros tombé sous le charme.

d'Éric Simard combine le roman sentimental et le récit de légende. Une revanche qui oppose le héros Ulysse au géant Polyphème est offerte aux lecteurs de l'œuvre originale. L'aventure et les origines d'Alexandros en forme une sorte d'héritage. Il fallait oser le faire et c'est plutôt bien fait. Un roman dont trame dramatique d'origine est conservée et des questionnements sentimentaux qui trouveront écho auprès des filles et des garçons. Qui n'a jamais été déçu, rejeté sentimentalement? C'est aussi une histoire qui fait référence aux complexes physiques. «L'amour est dans les yeux de celui qui sait regarder».

C'est très agréable à lire, poétique et frais dans l'évocation et les mots. Eric Simard n'offre pas un véritable récit épique dense et tendu comme l'original, dissuasif pour certains jeunes lecteurs peu attirés par le classique. C'est une fable écologique sur le respect de l'environnement. Une approche originale à découvrir pour, également, le goût du voyage.

Les Socquettes Blanches, c'est le nom d'un gang de grenouilles (ou plutôt têtards) de bénitier. Dans cette ribambelle de filles, il n'y a que des Thérèse en col claudine et jupes plissées, droites comme des cierges et qui sentent bon l'eau bénite. Les Thérèse sont sages comme des vitraux et, évidemment, aiment leur prochain. Enfin, sauf quand le prochain en question fait partie de la bande ennemie chapeautée par le fameux Tatave: les Chats Crevés.

Ceux-là, ce ne sont que des vauriens, des crasseux, des dégoûtants, qui passent leur temps les doigts dans le nez et les pieds dans le terrain vague d'à côté. Alors, quand une des Thérèse se fait shampouiner avec un oeuf pas bien frais, la guerre est déclarée. Sauf qu'il va falloir faire une trêve, le temps de s'allier contre un adversaire commun: un promoteur immobilier, bien décidé à s'octroyer cabane et terrain vague...

Avec, Vincent Cuvellier (qu'on ne présente plus et qu'on aime beaucoup) nous ramène dans la France de 1946, imprégnée pour l'occasion d'une atmosphère très “Guerre des boutons”. Tant mieux, car comme ce dernier classique, les aventures de Thérèse et Tatave sont parfaitement efficaces !

Le récit, très fourni, et fait tour à tour par les deux chefs rivaux, est drôle à souhait et, ce qui ne gâche rien, admirablement illustré. Alexandra Pichard a su en effet s'imprégner totalement du style et des couleurs de l'époque pour restituer un ouvrage « fifties » plus vrai que nature. Encore un ouvrage joliment rétro qui, à n'en pas douter, séduira jusqu'aux plus réticents. Promis !

Estelle se lève à 5h tous les matins. Durant sa longue journée d’infirmière à la maison de retraite Les Coquelicots, elle jongle entre la vie fantasmée de Madame Thomas, les blagues de Germano, les parties de cartes.

Etre infirmière, c’est aussi faire face : au deuil, presque quotidien, aux rêves inachevés, aux angoisses nocturnes …

« Depuis dix ans, je passe mes journées à m’occuper d’eux. Je les soigne. Je les nourris. Je les lave. Je les fais rire. Je les prends dans mes bras. Et puis d’un coup, ils partent. »

Sans jamais tomber dans l’angoisse ou le voyeurisme, ce poétique récit sur la fin de vie questionne. Un bel hommage aux soignant.es, sublimé dans cette bande dessinée au ton bleu monochrome et au graphisme bouleversant.

Emil Cioran, philosophe roumain qui a vécu une grande partie de sa vie à Paris, est le plus fun des auteurs tristes. Inspiré par Nietzsche, il observe avec sincérité un monde désenchanté où Dieu est mort, avec les consolations qu'il apportait. On pourrait le décrire comme l'écrivain le plus suicidaire de tous ceux qui ne se sont pas suicidés, mais en vérité Cioran c'est « la passion de l'absolu dans une âme sceptique ».

Il ne peut pas s'empêcher de vivre, Cioran, malgré tout. Dans Des larmes et des saints, que l'Herne réédite ce 7 février, le philosophe tourne autour de la question de Dieu et de la sainteté, de la transcendance, de la vitalité et de l'immanence.

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La force de Cioran, c'est la finesse de sa plume accordée à la puissance de sa pensée. Il vole comme le papillon et pique comme l'abeille. Il est le spécialiste des douces phrases qui mettent K.O. En voici quelques unes, tirées de ce texte écrit à l'âge de 24 ans, et retravaillé en 1987 pour son édition française :

« Ce n'est pas la connaissance qui nous rapproche des saints, mais le réveil des larmes qui dorment au plus profond de nous-mêmes. »

« La mort n'a de sens que pour ceux qui ont aimé la vie passionnément. Mourir sans avoir rien à quitter ! Le détachement est la négation de la vie comme de la mort. »

« Cette plénitude de l'éphémère... Les saints sont inexcusables de n'avoir pas versé une seule larme en signe de reconnaissance envers les choses périssables. »
 

L'artiste est une jeune Coréenne  d'une trentaine d'années qui a étudié la peinture à l'université de Hongik et le dessin à l'Ecole coréenne de l'illustration (HILS). Cet album, à destination des jeunes enfants, est une surprenante et magnifique découverte et il plaira assurément aux lecteurs délicats et sensibles, adultes compris.

Un texte épuré et vif, réduit à l'essentiel exprime l'humeur morose du personnage, sorte de petit lutin à grosse tête jaune, submergé par une tristesse profonde. Tout ce qui l'environne l'énerve ou l'indispose (la nourriture, les camarades de classe, le mauvais temps, les disputes de ses parents) à tel point qu'il ne peut plus faire face et se laisse emporter par sa détresse, la nuit venue, seul dans son lit.

Un torrent de larmes qui gonfle, grossit au fil des sanglots et inonde avec force la maison d'abord, puis la ville entière jusqu'à devenir un océan de larmes dévastateur mais finalement salvateur et bienfaisant, si réconfortant.

A travers un graphisme singulier et raffiné, parfois proche de la gravure, parfois farfelu et cocasse, proche de l'univers des monstres issus de la culture japonaise, parfois inquiétant et même un peu effrayant, l'auteur déploie toute son imagination avec une foule de détails à découvrir à chaque page,

contrebalançant justement le texte minimaliste et traduit avec un bel effet, l'effervescence et l'agitation des émotions qui envahissent le personnage.

C'est comme un défoulement nécessaire, légitime pour chasser le vague à l'âme et les peines de la journée et  l'énergie et la vigueur que tous les dessins manifestent sont réellement contagieuses, font un bien fou, enthousiasment sans détours.

Il est parier qu'après une lecture, d'autres se succèderont, toutes différentes, tant les dessins sont denses, valent la peine d'être examinés dans le détail, à la fois drôles et poétiques, insolites, empreints de références culturels universelles. Et c'est presque un jeu alors de partir à la découverte minutieuse de toutes ces images, de s'amuser de certaines situations cocasses, de découvrir également une sorte de double lecture capable d'impressionner également les parents.

Décidemment ce livre est innovant et renversant. Ne le manquez pas !

Mo est un collégien un peu geek qui vit seul avec sa mère dans les montagnes du centre de la France. Quelques kilos en trop, pas beaucoup d'amis, Mo préfère s'évader dans le virtuel. Jusqu'au jour où, lors d'une course d'orientation, il se perd dans la montagne. Seul au milieu des bois, il réalise que quelque chose l'observe, là-haut, dans les branches. Gaby, le grand type qui vit dans une vieille ferme des hauteurs le sauve mais cette rencontre ne va cesser d'hanter Mo. Malgré lui, l'adolescent se lance en quête d'une vérité qui va chambouler sa vie pour toujours. Des terriers de blaireaux sur la lande à un lac argenté niché au cœur d'un cratère de volcan, la quête de Mo ne laissera personne indemne.

s'ouvre donc sur cet adolescent mal dans sa peau, un peu agaçant et qui passe son temps sur les jeux vidéo. Et puis, presque imperceptiblement, l'écharpe d'ombre qui plane sur la vie de Mo s'enroule autour du lecteur. Les pages se tournent, l'histoire se déroule et il devient tout simplement impossible de lâcher le livre. Ce qui devait être une petite heure de lecture se transforme en une soirée entière.

Le roman commence avec une enquête teinté de fantastique, se transforme en initiation et finit dans l'ambiance d'un thriller. Emmanuelle Maisonneuve construit habillement le récit de nombreux allers-retours narratifs et sème de petits indices au détour de chaque page, pour le plus grand plaisir du lecteur. Mo évolue page après page, entouré par de formidables personnages tel que Gé, son oncle chasseur ou Gaby le montagnard.

Un formidable roman au langage tantôt familier, tantôt poétique, fait de secrets, d'espoir, d'apprentissage et de quête. On ne peut trop en dire sans dévoiler le mystère mais n'hésitez pas, saisissez un appui et grimpez Dans les branches.

Gaël a beau grandir aussi vite qu'il peut, il ne rattrape jamais sa sœur Alix. À quinze ans, elle faisait le mur avec ses copines ; à dix-huit ans, le tour de l'Europe, sac sur le dos ; à vingt ans, elle intégrait Sciences-Po avec succès. La vie rêvée, quoi. Alors quand Gaël souffle sa quinzième bougie, il s'attend à ce que sa vie nullasse démarre, enfin. Mais rien ne change. Il attend toujours que le populaire Vincent veuille bien l'intégrer à sa bande de potes. Il passe encore ses nuits dans un corps écroulé de sommeil, à lutter contre un cerveau qui refuse obstinément de se mettre en mode off.

Le mois de juillet arrive et voilà Gaël coincé avec papa et sa « pouffe », comme l'appelle maman. Un été à deux heures de sommeil par nuit, à accueillir les touristes à l'entrée du château de Blois. On est loin des voyages exotiques d'Alix-la-fabuleuse. Jusqu'au jour où l'extraordinaire fait son entrée dans la vie de Gaël en passant les portes du château, crayons et planches à dessin en main, sous les traits d'une jeune fille à la peau dorée…

Si vous avez quinze ans, si vous vous demandez à quoi ça va ressembler ou si vous voulez vous le rappeler, est le livre qu'il vous faut. Pauline Penot, dans ce roman court et sensible, dépeint avec un réalisme étonnant les émotions adolescentes. Avec son ton mordant, plein d'humour, l'auteur nous fait entrer pleinement dans la peau de Gaël, sans jamais tomber dans l'ironie ou la condescendance.

On vit avec lui l'étouffement indicible des insomnies, les étourdissements du premier amour. On ressent cette colère sourde face aux adultes qui nous regardent de haut, sans jamais nous prendre au sérieux. On rit de ceux qui étalent leur faux bonheur ridicule sur Facebook, ou de la patronne coincée qui interdit les bloudjines, parce que c'est atrôôôôcement vulgaire. Et puis on (re)découvre avec Gaël à quel point la littérature peut tout changer, lorsqu'un poète, il y a quelques siècles, a exprimé l'exact sentiment qui nous habite avec les mots qui nous manquaient.

Après tout, ce n'est peut-être pas si mal d'avoir quinze ans…

Paolo habite avec ses parents dans une ferme, au bout du monde. Un endroit rêche, rude, sauvage. Personne n'y va par hasard. Un jour, Angel Allegria arrive. C'est un assassin et il va s'installer chez lui…

Paru en 2003 chez Bayard jeunesse, écrit Les larmes de l'assassin. Presque 13 ans plus tard, le roman est un succès à tous points de vue, aussi bien des professionnels du livre que du grand public.

En 2011, Thierry Murat, auteur de BD l'adapte, chez Futuropolis.

Anne-Laure Bondoux lui a fait confiance, elle n'a pas directement participé à l'interprétation de son histoire. En 2012, avec la complicité de Thierry Murat, The Major Tom's Spaceship, un groupe de trois musiciens décident également d'adapter la BD, elle-même adaptée du roman.

La projection dure 45 minutes. La musique, acoustique, est jouée en live.

Le spectacle a déjà tourné, il a fait plusieurs dates et peut être donné (presque) partout, nulle nécessité d'avoir une immense salle. Dans une bibliothèque, une MJC… c'est possible !

Tous les détails pratiques et techniques sont sur le site les larmes de l'assassin BD concert.