La Fille unique

Rendez-vous était pris au Comptoir des mots ce matin et autant immédiatement vous répondre : non, nous n'avons pas trouvé le jus d'ananas. Mais si, nous vous avions parlé jeudi dernier de ce rendez-vous pour les librairies d'Île-de-France qui actuellement reçoivent de petites boîtes contenant deux ou trois choses amusantes destinées à soutenir la loi Lang.
Petit rappel historique d'Yves Fremion, président du MOTif : la loi Lang, celle qui défend pour les livres un prix unique. C'est-à-dire que sur la quatrième de couverture, généralement, un prix est affiché : il est un et indivisible et interdiction de faire des réductions. « Une loi qui a sauvé la chaîne du livre et qui assure une protection en matière culturelle. Il s'agit de défendre le prix unique du livre contre le prix inique d'Amazon, notamment sur les ebooks vendus à 9,99 $ », précise Yves Frémion.

Et c'est pour soutenir cette approche que le MOTif a décidé de lancer une campagne de sensibilisation auprès des librairies, et surtout destinée à toucher le public. « Les attaques contre le prix du livre sont multiples et notamment des marchands en ligne, ou encore de ceux pour qui le livre n'est qu'un produit d'appel au sein de grosses structures de vente », ajoute-t-il.

Un bandeau, bon MOTif

Ainsi, le MOTif a fait imprimer des bandeaux, qui détournent ceux des prix littéraires. Vincent Monadé, directeur du MOTif : « Dans une petite boîte, contenant une lettre à l'attention des libraires ainsi que 60 bandeaux, en trois formats différents et que les librairies pourront placer sur les livres, afin d'interroger les lecteurs et clients. » À partir du 1er décembre, les librairies d'IDF seront donc alimentées, le tout en partenariat avec le Syndicat de la librairie française. « Il s'agit de défendre et expliquer la loi Lang de 1981 auprès du grand public. Le MOTif a organisé une excellente campagne de sensibilisation », nous précise Guillaume Husson, directeur du SLF.

« Le prix unique, c'est le prix de votre libraire, parlez-en avec lui », peut-on lire sur le bandeau. Vincent Monadé : « Notre intention, c'est de dire qu'acheter un livre en librairie, c'est non seulement le même tarif, mais surtout un meilleur service. On a le papier-cadeau, le conseil ou encore la qualité de service et le choix. Cela donne tout de même plus envie que de commander sur le net. »

Le tout en défendant tout type de création, d'oeuvre et par conséquent leurs auteurs. Un dispositif qui empêche de brader les prix, en somme pour garantir une librairie forte. Des choses qu'il est bon de rappeler.

Il n'est pas courant qu'un scénario de bande dessinée tente de prendre à bras le corps les innovations du monde dans lequel nous vivons, et de construire une histoire qui mette en jeu les nouvelles interactions entre personnes et institutions, ainsi que la complexité générale de notre société. Ce n'est pas un hasard si situent à Londres le récit de « La Faille ». Tandis que les caméras de surveillance enregistrent la vie quotidienne de tous les habitants, ceux-ci s'abreuvent d'émissions de téléréalité qui leur fournit, par procuration, les émotions dont leur vie manque cruellement. A côté de cela, une population louche s'entasse dans des hôtels insalubres, des supporters de foot se démontent la gueule dans des pubs bruyants, des jeunes filles dansent en boîte toute la nuit pour oublier le boulot de la journée et la menace terroriste plane au-dessus de tout cela... Pour ne rien arranger, un phénomène inexpliqué lézarde les bâtiments, maisons et édifices publics sans distinction, compromettant la stabilité des immeubles. Le plâtras tombe sur les épaules pendant qu'on écoute les infos ou avale le repas. Parfois, une maison s'écroule sur ses habitants et c'est le drame.

Au milieu de tout cela, une émission de télé rassemble les foules : une présentatrice-vedette y aide les jeunes à réaliser leur rêve. Elles se contente à vrai dire de présenter leur projet aux téléspectateurs et d'appeler les bonnes âmes à faire preuve de générosité. Quand Jeremy, un jeune type parfaitement normal se présente à la télé pour réclamer qu'on lui amoche le visage grâce à la chirurgie esthétique, l'audimat monte en flèche. Au même moment, une camionnette bourrée d'explosif explose au centre-ville... Les deux événements sont-ils liés ?

Zarate et Sampayo nous proposent un récit plongé dans le monde contemporain mais qui repose sur les archétypes du conte : personnages au rôle bien définis, mission confiée à l'inspecteur de police et quête d'identité pour le jeune Jeremy, au long de toute l'histoire. La réussite du projet tient justement à ce mélange inhabituel : les archétypes du conte s'incarnent dans des personnages fouillés, loin des stéréotypes, qui accomplissent leur devoir et se posent des questions dans un même mouvement continu. Ils vivent dans un monde balisé par la technologie moderne (télé en tous lieux, radio allumée dans les voitures, embouteillages, ordinateurs et téléphones portables qui nous relient sans cesse aux autres, puis caméras en circuit fermé pour veiller au grain) mais leurs désirs, leurs regrets et leurs espoirs, les travaillent en tous temps.

Le dessin de Zarate, au trait noir fin, laisse beaucoup de place à une colorisation très personnelle, au pinceau. Les éclairages électriques, les reflets d'écran, les ombres de la nuit et le rougeoiement des explosions sont particulièrement bien rendus. Autour de ces couleurs, on devine ça et là des traces du crayonné, ce qui confère aux planches de l'album un tempo très humain. On lit encore le travail du dessinateur, du premier trait jusqu'à l'encrage, et c'est un plaisir, car cette manière de faire permet de mettre l'accent dans chaque case sur les éléments significatifs, au milieu de la scène. Tantôt les visages sont à peine esquissés, tantôt ce sont les corps entiers qui ne sont plus que silhouettes. Une question me taraude tout de même : quand on sait que les deux auteurs imaginent ensemble leur histoire, pourquoi placent-ils autant de voitures et de camionnettes dans leur histoire, alors que l'on voit très vite que Sampayo ne prend aucun plaisir à les dessiner ? La question reste ouverte. Mais ce n'est pas la seule. Plutôt que de donner des réponses claires sur les enjeux soulevés par leur histoire, les deux auteurs argentins amènent les lecteurs à imaginer eux-mêmes les réponses.

Dans un monde complexe, on ne peut se contenter de réponses simplistes, semblent-ils nous faire comprendre.

« Mon frère et moi sommes entrés dans le coffre à 5 heures du matin. La voiture était grise mais, de l'intérieur, ça ne se voyait pas ». Le lecteur, quant à lui, entre dans un livre vert à l'extérieur, et rose à l'intérieur. La jolie histoire de débute un soir de pluie, au milieu d'une famille ordinaire. Des gouttes d'eau coulent sur les joues de la mère puis glissent dans le cœur du père qui vient de perdre son travail. La famille vient d'emménager dans une nouvelle maison et, face à ce grand changement, une petite fille peste contre les fleurs déchirées du papier peint et la chambre à partager avec son petit frère. Pourtant, un peu plus loin, du côté de la fenêtre, à hauteur du petit jardin en contrebas, il semblerait que de belles choses soient encore à découvrir : la nature, le ciel, les oiseaux, les insectes, la terre… L'univers de l'héroïne va alors s'élargir, son corps grandir et ses yeux s'ouvrir. Un jour, une petite fleur naît dans le creux de sa main…

Les mots de Vincent Cuvellier, mis en image par Camilla Engman, racontent avec une grande délicatesse la métamorphose d'une enfant en adolescente. Pour découvrir ce merveilleux album, voici le mode d'emploi : soulevez avec douceur le feuillage vert-tendre de la couverture cartonnée, ouvrez les yeux et enfin tendez l'oreille… Pour tous les enfants qui veulent devenir grands.

Erine, une vingtaine d'années, est une hors-clan, ou "orkla", bannie dans la zone d'exil. Elle travaille comme déterreuse de cadavres depuis qu'elle a été expulsée du Clan des Dresseurs, l'un des six qui dirigent la Cité. Le travail uni des six Clans est la base de l'équilibre de cette dernière.

Le jour de la Fête des Echanges, où les adolescents qui veulent changer de Clan se soumettent à l'approbation des patriarches. Arkadi, un adolescent difforme que la jeune femme a pris sous son aile, leur obtient des places pour assister à la cérémonie. La monnaie d'échange: des baumes, volé par le jeune homme. Baumes qui semblent particulièrement intéresser la haute société, qui se les arrache... Sans le vouloir, Erine et son pétillant compagnon difforme, Arkadi, vont se retrouver mêlés à une aventure dont le dénouement entraînera la survie ou la chute de la cité...

, nouveau roman de Marie Pavlenko, rappelle beaucoup l'excellent Livre de Saskia, du même auteur : narration à la première personne de l'indicatif, style naturel et sympathique... On remarque aussi le même point positif, une bonne retranscription des pensées d'une jeune adulte, sans fioriture ni impression qu'Erine soit plus âgée. Le lecteur ressentira probablement un véritable coup de coeur pour Arkadi, jeune homme adorable et énergique. 

La Fille-Sortilège est beaucoup plus léger à lire que le Livre de Saskia, en effet, l'atmosphère oppressante et sérieuse y est moins omniprésente. Les rebondissements sont fréquents et imprévus, ce qui est un énorme point positif, et l'intrigue est bien tenue, le suspens étant conservé jusqu'à la fin. Un autre coup de coeur, donc, à emmener à la plage pendant les prochaines vacances !

Dominic a 15 ans et les petits tracas ordinaires qu'on a à son âge. Enfin presque… Il tente de satisfaire aux exigences d'un père froid, distant et intransigeant tout en sachant que c'est impossible. Il essaie aussi de communiquer avec une mère certes affectueuse mais qui préfère l'alcool à sa vie de famille. Il n'y a guère que Pops, son grand-père un peu sénile, pour l'aimer et le comprendre. D'ailleurs, c'est dans son grenier que Dominic va trouver un vieil album photo. Il y retrouve avec émotion ses parents, amoureux et épanouis, son visage d'enfant est bien là, à chaque page mais il ne tarde pas à découvrir que ce garçon ne peut être lui. Dès lors, une seule question obsède notre héros: qui est ce jumeau improbable? Un sosie parfait, un double, un clone?...

A travers , Alison Allen-Gray aborde l'air de rien les thèmes sensibles de l'éthique et de la morale. Les avancées de la science sont-elles toujours un progrès, une évolution positive? Cette vaste question est largement posée sans assommer le lecteur d'un discours moralisateur ou pontifiant. Au-delà de ce dilemme, nous assistons d'abord et surtout à la quête identitaire d'un adolescent, qui souhaite exister par lui-même, sans imiter qui que ce soit, reproduire un schéma prédéfini ou convenir aux autres. Il apprend à assumer ses qualités, ses dons et sa personnalité, et surtout à s'aimer davantage. Tout ceci durant une enquête rondement menée, pleine de rebondissements et de révélations.

Pour une rentrée enivrante, embarquez avec La fille à la moto d'Oji Suzuki édité par Atrabile.

Ce recueil regroupe des courts récits de ce disciple de Yoshiaru Tsuge qui devint rapidement une figure phare de la revue Garo au cours des années 70. Ces histoires exhalent ainsi un esprit libertaire caractéristique de son temps autant à travers une pléiade de personnages marginaux que dans l'exploration de scénarios destructurés.

L'auteur met en scène des artistes fauchés, androïdes éperdus ou jeunes adultes désoeuvrés et tout aussi désargentés, autant de protagonistes qui se lisent comme des doubles fictionnels de l'auteur (certains prennent ostensiblement ses traits) qui composent un portrait saisissant d'une jeunesse nipponne un peu perdue, presque déracinée au sein d'une société dans laquelle elle ne se reconnaît pas.

Ce souffle de liberté resplendit dans ces séquences qui semblent désorganisées, où la succession des anecdotes ne suit pas nécessairement un déroulé logique mais davantage une entropie sensible. On
retrouve beaucoup de l'esprit de la Beat Generation évidemment et en particulier du lyrisme de la prose spontanée développée par Kerouac et que l'auteur semble ici adopter dans ces planches en grande partie improvisées.

La fille à la moto est un très bel album, qui pourrait paraitre deroutant au premier abord mais qui se révèle vite fascinant, lunaire et aérien : une bouffée de poésie soutenue par des planches pleines de vie.

Coline se rêve illustratrice depuis son Périgord, en manque d’inspiration elle tombe sur les photographies de Marley, une Française installée à Montréal. Malgré le 6 000 km de distance et le décalage horaire, les deux jeunes femmes tissent rapidement des liens troublant à travers leurs écrans.

Un roman graphique à quatre mains où le quotidien monochrome de Coline réponds à celui tout en couleur de Marley. Loin de toute mièvrerie, c’est un album très actuel et touchant sur les rencontres et les relations à l’heure du numérique.

Un récit plein de douceur, de sensibilité et d’espoir.

Une mère malade, une grand-mère tordue, une vie de chien, Tom pensait être tranquille : avec tout ça, normalement, il ne devait pas avoir trop de soucis, c'est statistique ! Mais il faut croire que ce n'est pas assez ! Voilà qu'une faille s'est ouverte dans la cave de sa grand-mère… et une fille bizarre lui parle au travers ! Tom traverse donc cette faille et est aussitôt transporté dans un monde parallèle, dans un Londres qui appartient au passé, peuplé de créatures étranges. Tom fait la connaissance d'une enfant fée, d'une femme gorille, d'un homme élastique, et d'autres phénomènes de foires du siècle passé. Et tous attendent de lui qu'il récupère le corps de leur ami, le Géant, des déterreurs de cadavres. Mais, rapidement, Tom se rend compte que ce n'est pas seulement le corps d'un géant mort que les criminels veulent récupérer…

À mi-chemin entre le fantastique et l'horreur, est le deuxième roman de Julie Hearn à être publié en français. Très original et bizarre, ce livre vous donne des frissons dans le dos… Si vous voulez un conseil : ne le lisez pas la nuit, où vous risquez d'entendre comme des craquements dans les murs…

Myriam Midy

Rencontres musicales / Performances - Mardi 10 décembre 2013 à 20h00 - A la librairie

Rencontre - débat avec autour de son livre :n (Editions La contre-allée)

Depuis ses balbutiements en 2003, L’ANPU, alias l’Agence nationale de psychanalyse urbaine, a déjà couché sur le divan une cinquantaine de cités patientes (Marseille, Rennes, Angers, Saint- Nazaire, Tours, Alger, Hénin-Beaumont, etc.). Gai luron, corsaire lacanien, Laurent Petit décrypte à grands coups de raccourcis, de jeux de mots, de rapprochements incongrus et de mauvaise foi analogique, l’inconscient de nos cités et quartiers, faisant surgir de ce micmac drolatique bien des vérités de l’inconscient collectif.

De défrichage historique dans les archives en « opérations divan » auprès des habitants, les recherches menées dans chaque ville permettent de détecter ses névroses en reconstituant son « arbre mythologique ». Entre vécu social, légendes urbaines et traumatismes enfouis - « crises, épidémies, voire descentes en 2e division », s’esquisse le PNSU de la ville, son Point névrostratégique urbain.

Reprenant les codes de la psychanalyse et batifolant avec bonheur dans ses champs lexicaux - à l’instar du « retour sur soie » des Tourangeaux, ou de « la peur de stérilité de l’habitant d’Angers (sic) face à l’expansion urbaine » -, l’ANPU met à jour des réalités tangibles qu’elles soient aberrations architecturales ou inhibitions larvées : losangélisation des Côtes-d’Armor, beffrois phalliques se dressant dans le ciel béthunois, complexe de Saint-Pierre-des-Corps face à Tours...

En s’arrêtant sur quelques cas choisis - Vierzon, Les Côtes d’Armor, Tours, la Zone de l’Union (59), Marseille et Alger - cette petite introduction à la psychanalyse urbaine ne se contente pas de mettre au jour les névroses, refoulements et autres tabous des villes analysées, elle expose des solutions thérapeutiques - par le biais de TRU ou de TRA (Traitements radicaux urbains ou architecturaux) - aussi utopiques que révélatrices.

Ce texte fut un grand succès aux États-Unis pour le précieux témoignage qu’il constitue.

Une “fille de samouraï”, née alors que se met en place dans son pays ce virage à 180° de l’ère Meiji. Éduquée dans la rigueur absolue d’une vieille famille feodale, elle s'inscrit dans cet entre-deux : d’un pays fermé au reste du monde à une imitation de l’Occident et son industrialisation.

Avec une langue distanciée, une forme linéaire et simple, et un esprit subtilement spirituelle, elle raconte cette jeunesse d’un autre temps, son adolescence de déclassée, ses parents ayant perdu les avantages du système féodal précédent. Puis son mariage aux Etats-Unis avec un japonais dans l’import-export. Deux filles qui naissent et le décès précoce de son mari l’a pousse à retourner dans son pays natal afin de donner a ses enfants une éducation.

Elle retrouve enfin à nouveau le “Nouveau Monde” et y dévient une professeure de littérature et civilisation japonaise. La conscience, ou la lucidité, naît toujours d’une double appartenance. Impossible de voir son cul quand on est assis dessus. Elle regarde l’Amérique et le Japon. Au pays de l'oncle Sam, l'intégration est réussie :  le respect et le pouvoir d’adaptation légendaire des nippons ne sont pas étrangers a cette réussite. Elle se convertit même au méthodisme. Une synthèse.

Et pointe un moment, au bout de ce raffinement et de cette recherche de l'excellence par un constant et effrayant dépassement de soi, une forme de poésie.

Les récits des entre deux mondes, deux époques, tels Les mémoires d’outre-tombe de Chateaubriand, portent la vigueur des périodes troublées et galvanisantes.

C’est enfin un portrait de femme de la fin du XIXe-début XXe siècle, qui affirme une certane individualité, malgré une éducation et une époque.

Amélie Nothomb réalise la préface de cette nouvelle édition par les éditions Bartillat : “Etsu Sugimoto raconte son parcours avec tant de fausse candeur que cela devient presque de l’espièglerie. Qui plus est, c’est un texte bouleversant. (...) Elle est irrésistible.”