L'homme du Ciguri. Edition de luxe

Le mangaka japonais avait frappé très fort avec Abara, paru en 2007 : un récit futuriste, aux accents d’Evangelion — les mega-robots en moins. Les gaunas sont des créatures non identifiées et invisibles à l’œil nu dont les apparitions étaient fréquentes à l’époque de la firme quaternaire...

Apparemment, ils se nourrissent d’êtres humains jusqu’à être assez gros pour dévorer des mausolées. Mais ces lieux, que sont-ils véritablement ? Et comment cette humanité a-t-elle réussi à mettre au point les gaunas noirs, manifestement seuls à pouvoir affronter les rivaux aliens ?

Des affrontements de créatures monstrueuses, qui s’exécutent dans un effroyable silence : très peu de paroles, des séquences totalement muettes qui accentuent l’effroi et l’horreur des scènes de massacre. Comment échapper à ces monstres, dont les motivations échappent à toute compréhension ?

Oeivres splendide, sans aucun doute, aussi prenante que complexe. Un défaut cependant : la couverture souple n’est pas très commode pour manipuler le livre. Livre confortablement allongé n’a rien de simple au fil des quelque 400 pages… Dommage.

On s’amusera toutefois de lire les quelques lignes de l’auteur, portant un regard critique plus de 17 ans après la publication au Japon. Et toutes les incompréhensions qu’il relève…

Nous vous avons déjà longuement parlé de l'édition originale de luxe de Cobra lors de notre chronique sur le premier tome. Le volume 2 confirme notre sentiment sur cette réédition qui propose des albums véritablement collectors.

Cobra décide d'écumer la ville à la recherche de son informateur Donneur. Lorsqu'il le retrouve celui-ci lui explique que Tarbeige est une créature végétale qui contrôle les gens en implantant des graines en eux. Voilà qui explique l'attitude de Jane et des danseuses qui l'ont agressé.

Dans ce volume, Cobra va se trouver en très mauvaise posture puisque c'est la première fois qu'il affronte Crystal Boy, un être dont le corps en verre polarisant est immunisé contre tous les lasers et donc contre l'arme secrète de Cobra, le psycho gun.

De quoi ravir les amateurs de Cobra

De l'action bien rythmée, des jolies filles et des combats épiques, on ne présente plus Cobra. On ne s'attardera pas non plus sur les qualités de ce titre mythique. Dans ce volume 2 de l'édition originale de luxe de Cobra, vous retrouverez bien sûr des illustrations d'époque et des informations sur l'oeuvre de Buichi Terasawa.

Le volume 2 ne contient pas de pages en couleurs (toujours en rapport avec les choix du magazine Shônen Jump responsable de la pré-publication de Cobra). Enfin, l'histoire inédite proposée en fin de volume s'intitule Sigma 45. Elle est antérieure à Cobra. Des éléments de cette histoire ont été repris plus tard dans Cobra, on pensera notamment au psycho gun.

Encore une fois, nous recommandons cette édition à tous les amateurs de Cobra et de Buichi Terasawa. Par contre, ceux qui voudraient découvrir ce titre devraient plutôt s'orienter vers l'édition toute en couleur de Taïfu. Celle-ci pourrait peut-être s'avérer plus attractive pour quelqu'un qui ne connaîtrait pas encore l'univers de Cobra.

Cobra, the space pirate, édition originale de luxe, l'arme absolue, volume 2 de Buichi Terasawa est édité par Taïfu. Le volume 2 compte 240 pages pour 12,99 €.

Cobra, the space pirate a soufflé ses 30 bougies l'année dernière. À cette occasion les éditions Taïfu ont lancé une grande réédition de la totalité de cette oeuvre sur papier glacé et intégralement en couleur. Il y a quelques jours, nous vous parlions d'ailleurs du tome 8 de cette édition.

L'éditeur ne comptait pas en rester là et pour fêter dignement cet anniversaire, vous propose une édition originale de luxe de la première saga de Cobra, l'arme absolue. Il s'agit de toute la partie avec les trois soeurs tatouées. Cette édition sur papier glacé comporte des pages en noir et blanc, et d'autres dans les couleurs originales. Elle se réfère à la pré-publication du titre dans le magazine de la Shueisha, le célébrissime Weekly Shônen Jump.

En effet, le magazine propose à chaque numéro, un chapitre en couleur de l'une de ses séries. La saga de l'arme absolue a bénéficié de ce traitement de faveur pour trois de ses chapitres. De plus, dans l'édition originale de luxe, vous aurez droit à des petits textes de présentation de l'oeuvre et de l'auteur, des illustrations d'époque et en fin de volume une histoire inédite de Buichi Terasawa.

L'histoire :

Le premier volume s'ouvre bien entendu sur le réveil de Cobra. Pour faire cour, un homme Johnson, décide de passer son dimanche dans une entreprise qui vend des rêves. Des rêves si intenses que l'on en garde une impression de réalité. Là, il rêve qu'il est Cobra, un pirate de l'espace. À son réveil, il s'aperçoit que ce n'était pas un rêve mais un souvenir. Les péripéties de Cobra, le pirate de l'espace vont pouvoir commencer...

Une ambiance plus rétro

Ce premier volume de l'édition originale de luxe est un vrai bijou. Le texte en préface est une petite mine d'informations. Nous ne reviendrons pas sur la grande qualité des dessins et du scénario de Terasawa. Les couleurs originales donnent un petit côté pulp et rétro pas désagréable du tout et permettent d'envisager Cobra d'une façon légèrement différente. Il faut savoir que Buichi Terasawa a été très influencé par les pulps et le rétro.

Enfin, l'histoire en fin de volume se nomme Doichi yo aoku nare (ce que l'on pourrait traduire par Reviens à la vie, mon pays). Une histoire de science-fiction sur fond de considérations écologiques. L'influence de Tezuka, qui fut le maître de Terasawa quelque temps est très claire dans ce titre. Le mangaka a d'ailleurs reçu pour celui-ci une mention lors du 13e prix Tezuka organisé par le magazine Weekly Shônen Jump.

Cobra, the space pirate, édition originale de luxe, l'arme absolue volume 1 de Buichi Terasawa est édité par Taïfu. Et vous serez ravis par ses 232 pages de bonheur pour 12,99 €.

Le paysage, autour de lui, est accidenté et aride. Personne n'a jamais envisagé de coloniser ces espaces pour y laisser paître un troupeau. Ce serait peine perdue. D'abord il n'en reviendrait que des bêtes faméliques. Ensuite, cela prendrait trop d'énergie avant de retrouver un point accessible en véhicule pour emmener le bétail.

C'est pour cela que ces montagnes ont été surnommées la Lune. A cause de leur éloignement. A cause de leur hostilité.

Mais c'est dans cet univers difficile que william Gasper marche. Il marche pour s'éloigner du monde car il n'aime pas particulièrement la compagnie. Il est aussi un peu irritable au point de savoir qu'il lui est préférable de s'éloigner de ses semblables plutôt que de risquer des rencontres susceptibles de se terminer tragiquement.

Alors William Gasper s'éloigne souvent et longtemps du conteneur qu'il a loué à Mary-Gail Henry qui vit seule à proximité de sa station service. Un conteneur qu'il a un peu rafistolé, qu'il déserte la nuit (quand il est, rarement, là) pour préférer dormir à la belle étoile et dans lequel il a installé une caisse consciencieusement fermée à clé.

Une caisse qui renferme tout un tas d'armes diverses mais qui ont toutes un point commun : ce sont des armes puissantes, des armes de spécialiste.

Car avant de s'éloigner du monde, William Gasper a eu sa vie mêlée aux armes : à l'armée comme tireur d'élite et puis, après, ailleurs, autrement, pour d'autres motivations.

Ne vous laissez pas rebuter par les vingt cinq premières pages (ce qui a bien failli être mon cas) : les chos es tardent à se mettre en place mais quand elles y sont, elles ont tôt fait de vous prendre par la main, puis de vous captiver pour vous mener dans les terres insolites d'un homme hors du commun.

Télérama a parlé de la « foudroyante alchimie » de ce « brûlot [qui] fait de l'abjecte folie des hommes, du grand art ». C'est tout à fait cela.

Les dissertations de William Gasper ne manquent pas de sel : l'impossible devient vrai quand il professe que « les anomalies appartiennent au réel […]. Qui peut croire ce que l'on écrit sur les trous noirs ? » ! 

Cet homme, dont sa logeuse ne veut voir que le caractère solitaire, se dévoile progressivement pour apparaître, en pleine lumière, comme l'incarnation de cette « abjecte folie ».

Avec ses fantômes.

Avec son code de l'honneur.

Et l'interminable qui-vive de la bête traquée qui sait que « le passé n'est réel que pour la mémoire, et la mémoire est un petit courant électrique plus fragile qu'une toile d'araignée ». Mais tant que ce petit courant passe…

L’information est tombée fin de semaine dernière, en Belgique : parmi les quatorze personnalités accédant à la noblesse cette année, on trouvait non seulement Amélie Nothomb, mais aussi Jean Van Hamme, scénariste à succès de séries de BD qui ont durablement marqué le grand public, notamment Thorgal, XIII et Largo Winch. Le voilà donc bombardé Chevalier et, s’il accepte l’honneur, il devra s’acquitter des 3700 EUR de frais administratifs réclamés par l’Etat belge pour cet anoblissement. L’occasion est belle d’ouvrir les « Mémoires d’écriture » publiées par l’auteur il y a quelques semaines dans la collection Grand Angle, chez Bamboo.

C’est sans doute le plus surprenant dans ce livre : son éditeur. À la fois parce que la collection « Grand Angle » a pour vocation d’accueillir « la BD comme au cinéma » depuis sa création (au sein d’une maison d’édition avant tout spécialisée dans les albums d’humour formatés pour séduire des publics très ciblés, comme les titres le rappellent : les Rugbymen, les Velomaniacs, les Fonctionnaires) et que cet album est une autobiographie qui n’a pas grand-chose de cinématographique. Et surtout parce que Bamboo est un éditeur avec lequel Van Hamme n’a pas collaboré au long de sa longue carrière, alors qu’il a œuvré à doper les ventes de grosses maisons comme Le Lombard, Dupuis et Dargaud. Comme Jean Van Hamme a décidé de lever le pied côté scénario, sans doute ce projet permettait-il à Olivier Sulpice d’ajouter ce nom prestigieux au catalogue de sa – relativement – jeune maison d’édition (bientôt vingt ans, tout de même).

Mémoires en fin de parcours

Il y a douze ans, un livre d’entretien de Jean Van Hamme avec Frédéric Niffle, intitulé « Itinéraire d’un enfant doué » (Editions Niffle) avait permis de faire connaissance avec ce scénariste dont presque tous les projets ont rencontré un succès fulgurant. Il était à l’époque à l’apogée de sa carrière et en pleine activité ; les réponses et questions témoignaient de l’effervescence permanente de l’auteur, alliée à une grande maîtrise des effets et des enjeux. Le ton a changé pour ces mémoires : Jean Van Hamme sent que sa carrière est derrière lui, il ne parle pas projets, évoque à peine le futur (si ce n’est pour parler de ses futurs voyages), mais dresse le bilan, comme on établirait le livre des comptes à la fermeture d’une entreprise. Très ordonné, le scénariste retrace son parcours dans l’ordre chronologique, évoquant un projet puis l’autre, mettant en lumière principalement les personnes qui ont permis aux projets de voir le jour : éditeurs, dessinateurs et, parfois, amis. Sur la création des histoires en elles-mêmes, pas de révélation. Van Hamme n’ouvre pas les portes de sa cuisine intérieure.

De la galère au grand large

Ce qui reste le plus marquant, bien entendu, dans le parcours de Jean Van Hamme, c’est sa réorientation de carrière. Lui qui était destiné à une carrière commerciale, rapidement installé dans un siège à responsabilité chez MBLE, division internationale de Philips, en charge de l’Afrique puis de l’Orient, il remet sa démission à 27 ans pour vivre de sa plume, alors qu’il n’a pas encore connu le succès en bande dessinée. Il a bien signé le scénario d’Époxy pour Paul Cuvelier, des aventures de Michaël Logan et de Domino, mais ses planches n’ont pas encore décollé en dehors de la parution régulière dans le Journal de Tintin. Peu importe, Jean Van Hamme croit à son destin en BD plus qu’à tout le reste.

Et c’est ainsi qu’en 1976 naît Thorgal, sous le dessin flamboyant d’un artiste polonais, Grzegorz Rosinski. Le héros du Nord descendu des étoiles enchaînera une aventure par an pendant près de trois décennies. Suivront également les aventures de XIII l’amnésique dessinées par William Vance qui n’avait jamais mis les pieds aux États-Unis, puis, avec Philippe Francq, celles de Largo Winch, qui entraînent les lecteurs aux quatre coins du monde et permettront au scénariste de prendre pour décor les innombrables pays qu’il a visités, comme baroudeur dans sa jeunesse, comme directeur commercial de MBLE ensuite, puis en couple avec Huguette, sa compagne de presque toujours, depuis.

Et ce qu’il compte faire dans les prochaines années : voyager, se reposer.

Comme si tout était plié

Banal, me direz-vous. Ce n’est pas faux et c’est sans doute l’impression qui se dégage de ces mémoires trop lisses : on dirait que Van Hamme s’est enterré tout seul et rédige son éloge funèbre. Le ton est posé, mettant systématiquement en évidence le positif et les réussites, ne tirant que peu de leçons des errements et des déconvenues. N’expliquant pas vraiment pourquoi le cinéma ne lui a jamais ouvert ses portes malgré le « Diva » écrit pour Jean-Jacques Beineix en 1980, encore moins comment et dans quelles conditions il a décidé de passer la main sur toutes ses séries phares.

Alors que pour évoquer ses débuts dans l’ombre de Greg il n’hésite pas à parler arrière-cuisine, à dénoncer les auteurs qui ne l’ont pas crédité sur leurs planches, voire le montant qu’il touchait pour pondre les histoires, il n’aborde plus du tout ce sujet quand il s’agit de parler du passé récent. Comme si céder les rênes d’une série à succès était une simple question de cocher à recruter et pas un enjeu juridique et financier.

Autant le scénariste aime que Largo Winch parle pognon et vive dans un monde de chiffres, autant il est peu enclin à évoquer ces paramètres quand il s’agit d’histoire récente.

Dommage.

Thanos, quand il était petit, c’était le gamin brimé dans la cour de récréation des super héros : harcelé par ses petits camarades, il en a fomenté une haine farouche pour tout ce qui l’entoure.
Conclusion : des qu’il y a moyen de mettre en péril l’humanité, l’univers et plus si affinités, il ne s’en prive pas.

Voilà bien longtemps, Les Célestes donnèrent vie aux Éternels, des créatures dont la mission était protéger la planète et ses habitants.

Pour eux, elle se nomme La Grande Machine - littéralement, d’ailleurs. Pour nous humains, c’est la Terre.

Et Thanos, avec la complicité d’un traitre, au sein des Éternels, est bien décidé à détruire La Machine. Alors, oui : seule la mort est éternelle. Mais à force de ressusciter, les Éternels l’ont oublié…

A partir des personnages qu’avait imaginés Kirby (largement inspirés de légendes et de mythes anciens), cette aventure ouvre une porte intéressante sur les gardiens de notre monde. Le tout avec un trait et une couleur quasi-divines….