Itzhak Orpaz
Extraits
Poches Littérature internation
Fourmis
Un couple dans un appartement exigu, au sommet d'un immeuble. Elle, pure, virginale et intouchable comme une déesse de marbre, lui, éperdu d'amour pour son épouse mais impuissant devant ce corps de glace qui se refuse à lui. Un jour, une fourmi fait son apparition dans l'appartement, grimpe sur le corps de la femme et lui arrache un soupir de jouissance. D'autres fourmis apparaissent, subrepticement, dans tous les coins, dans les fentes des murs...
01/2007
Littérature française
Bonsoir Espoir. Textes de réflexions sociétales
Voltaire n'était pas Baudelaire, Ni parti en l'air juste pour prendre un bol d'air. Voltaire quitta terre, partit à la rencontre de ses lettres "tant rêvées". En plein ciel, par son vrai nom, il s'annonça : "Arouet ! Arouet ! Arouet ! " Les cris de Voltaire alertèrent l'armée littéraire, qui se rapprocha du solitaire volant. Chaudement ils se saluèrent... Les lettres feront des "Becauds" de plus de 100.000 volts à Voltaire, fils de notaire. Ensemble, ils vont s'enflammer... c'est de tout feu vêtus, que les lettres et Voltaire feront volte-face à terre, pour faire taire les anti libertaires.
09/2019
Cinéastes, réalisateurs
Amos Gitai/Yitzhak Rabin. Chroniques d’un assassinat
"Je me suis assis à ma table pour tenter d'écrire sur Yitzhak Rabin. . ". C'est ainsi qu'Amos Gitai revient, sous une forme poétique, sur son compagnonnage avec l'homme des accords d'Oslo et prix Nobel de la paix. Le 4 novembre 1995, Yitzhak Rabin est assassiné. Avec L'Arène du meurtre, Amos Gitai, architecte et bâtisseur de films, se saisit de ce drame : c'est la première étape d'un processus de création et de réinterprétation mêlant journal intime, archives et fiction, qui essaime ensuite dans une oeuvre multiforme. "La question qui émane de tout cela / est comment transposer / l'évènement historique qu'est le meurtre de Rabin / dans différents médiums / avec différentes dimensions / dans différents lieux et territoires. . ". L'exposition Amos Gitai / Yitzhak Rabin et cet ouvrage mettent au jour toutes les formes - cinéma, théâtre, expositions, installations... - mises en jeu par un artiste "embarqué" dans l'histoire de son temps.
03/2021
Lecture 9-12 ans
Homer Pym Tome 2 : Le prisonnier d'Ithak
Homer était sur le point de revoir son père, et Télémaque, sur le point de revoir sa mère. Seulement voilà, ils sont de retour dans la réalité. Car tant qu'Ulysse n'aura pas rejoint le monde du film, les portes du cirque Ithak resteront fermées. Et les retrouvailles compromises. Homer, Ninon, leurs amis et Bibi Two, la petite gerbille qui parle, partent donc sur les routes, à la recherche du voyageur. Sur les traces d'Ulysse, le père de Télémaque, ils s'aventurent sur des territoires toujours nouveaux, parfois étranges ou dangereux, et avancent de rencontre en rencontre : un borgne pas très commode qui leur rappelle le Cyclope, une sulfureuse sirène... Mais ils doivent se dépêcher ! Télégonos, le demi-frère de Télémaque, a déjà un temps d'avance, et ses intentions pourraient être bien plus sombres...
08/2020
Beaux arts
Lieux communs. L'art du cliché
Mal aimé et mal compris, le "lieu commun" constitue pourtant le ciment discursif indispensable à l'existence d'un lien social : il enregistre ce qui permet le partage. Sartre disait à ce sujet : "ce beau mot désigne sans doute les pensées les plus rebattues, mais c'est qu'elles sont devenues le lieu de rencontre de la communauté. Chacun s'y retrouve, y retrouve l'autre". Les lieux communs ne sont pas l'expression d'un universel anhistorique, mais formulent au contraire des images et des constructions mentales qui prennent leur source dans un contexte donné : elles sont forgées par et pour une société déterminée qui parle d'elle-même et de son temps. Dans son acception courante, le terme a pris un sens péjoratif : celui de la banalité, du cliché et du stéréotype. Pour la création artistique qui vit, depuis l'époque romantique, sous le régime de la singularité, le lieu commun a longtemps été ressenti comme disqualifiant. Donne-t-il pour autant naissance à des représentations nécessairement préconçues et figées ? A partir des années 1960, un double renversement relance le débat : les artistes se révoltent contre la dictature de l'originalité et le concept se trouve replacé, par l'idéologie de l'avant-garde, au centre névralgique de la création. Alors que les lieux communs s'affichaient autrefois comme les idées reçues que l'art avait mission de révoquer en doute, ils s'affirment aujourd'hui, en tant que tels, comme le matériau crucial du geste créateur.
05/2019
Beaux arts
Installations
Permanentes ou éphémères, sonores ou visuelles, souvent interactives, les installations stimulent la création artistique depuis plus d'un demi-siècle. Elles continuent pourtant à poser problème au public. Qu'est-ce qu'une installation ? La question n'est pas simple. Cette pratique n'est pas un genre en soi, mais elle tire sa force de la réunion, des hybridations et de la juxtaposition de différents horizons et modifie, parfois avec violence, nos habitudes visuelles. Parce qu'elles refusent toute séparation définitive entre le cadre muséal et la vie quotidienne, qu'elles abolissent les frontières entre l'oeuvre et l'espace qui l'environne, ces mises en scène ne se réduisent pas au face-à-face traditionnel de l'oeuvre d'art avec le regardeur, mais visent à produire une expérience sensorielle liée aux déplacements du spectateur. Englobé dans une oeuvre qui s'étend dans l'espace, le spectateur se mue en explorateur et se déplace sur un terrain plein de surprises. En dernière instance, la confrontation avec les installations est avant tout une rencontre perturbatrice. Itzhak Goldberg retrace la naissance et l'histoire de cette forme artistique, de son expansion et de l'attention qu'elle porte aux problèmes de société, devenant un véritable sismographe de la modernité.
01/2014
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