Eugénie Grandet d'Honoré de Balzac

Honoré de Balzac manquait à notre petite bibliothèque virtuelle. Il fait donc une entrée remarquée en ce début de semaine avec l’incipit d’Eugénie Grandet. Voici l’un des livres de Balzac les plus connus. Pour ne pas dire le plus lu.

Ces premières lignes sont caractéristiques de l’écriture balzacienne. Pour certains lecteurs, c’est justement cette caractéristique du style qui leur fait détester Balzac. La manie de ces longues descriptions qui viennent nous présenter les lieux et les personnages de l’histoire. A chacun ses goûts. Cette pratique du roman a tout de même fait date et le roman à la Balzac n’est pas encore mort…

Dernier petit plaisir de la semaine avant d'entame la grande farandole du week-end et de son cortège de petites surprises... Offrez-vous un plein bol de dictionnaire, avec des acceptions terribles, tel qu'il sera bientôt publié chez L'Editeur.

Télescopage alphabétique oblige, aujourd'hui, deux êtres qui n'ont rien de commun, a priori, mais qui feront un petit bout de chemin ensemble dans nos colonnes.

Ta gueule Bukowski, dictionnaires d'insultes littéraires sera dans les librairies à la rentrée...

(1799-1850)
écrivain français
La cruauté de Balzac, son sadisme est-ce seulement le fruit de son admirable « pénétration psychologique » — ou répondent-ils à un besoin inavoué de faire le mal, d’agir sur les hommes ? Qu’aurait été Balzac, l’homme, s’il n’avait pas été écrivain ?

BARDOT (Brigitte)
(née en 1934)
actrice et sex-symbol française
La petite Bardot ? Ouais… Elle est pas mal. Remarquez, moi j’en voudrais pas pour garder mes vaches… mais si elle tenait une petite mercerie en province, je suis sûr qu’elle pourrait se défendre gentiment.

Ce gros recueil de la belle collection Quarto propose les œuvres majeures d'Eugène Ionesco (1909-1994), figure première du théâtre de l'absurde, qui a, aux côtés de Samuel Beckett, transfiguré les planches européennes, en remettant en question ses principes et autres conventions.

La manière du Roumain comme Cioran : irréalisme, étrangeté, moquerie, actions épurées, emploi répétitif qui vide le temps de sa substance. Défis de la communication et ses effets, malentendus et non-sens, la contagion, la massification... Pourquoi pense-t-on ce que l'on pense, derrière l'alibi des idéologies ?

Son expérience personnelle aussi, dans la peau du récurrent Bérenger, reflet de ses anxiétés : sa peur de la mort, ses questionnements métaphysiques, ses « intuitions enfantines », son engagement contre les totalitarismes, la facilité de leur propagation, la brutalité destructrice, les horreurs des camps de concentration. Il ne donne jamais de réponses, mais une interprétation.

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Ce volume comprend les emblématiques Rhinocéros, Le Roi se meurt et « l'anti-pièce » La Cantatrice chauve, mais aussi, entre autres, La Leçon, Jacques ou la soumission, L'Avenir est dans les œufs, Macbett, Jeux de massacre, Ce formidable bordel !, Voyages chez les morts... Et également un journal, Présent passé passé présent, et un scénario, La Vase.

Son alter ego est souvent perdu dans un monde incompréhensible, témoin de la lutte incessante, la médiocrité ambiante, et la mort qui, telle une ombre, marche à ses côtés. 

Eugène Ionesco construit des labyrinthes où se perd la raison, des miroirs distordus où se reflète l'absurdité de l'existence humaine, comme un bouddhiste Zen.

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Dans le Zen, l'absurde n'est pas une impasse mais un chemin vers l'éveil. Paradoxes et koans, énigmes spirituelles insolubles par la raison seule, sont utilisés pour court-circuiter la pensée logique. Elles invitent à un saut dans l'intuition directe de la réalité ultime.

L'objectif : libérer l'esprit des limitations imposées par les catégories habituelles de pensée, ouvrir la porte à une compréhension profonde et non-conceptuelle de l'existence. Le rire qui peut suivre la réalisation de l'absurdité d'une situation est souvent vu comme un signe de l'atteinte de cette compréhension. Eugène Ionesco, comme le bouddhisme Zen défini par Yukio Mishima, ne croit pas aux mots.

Une édition portée par sa fille Marie-France Ionesco, et la spécialiste du théâtre français du XXe siècle Marie-Claude Hubert, enrichie d'archives personnelles, de manuscrits disponibles à la Bibliothèque nationale de France, et de représentations théâtrales et œuvres artistiques de l'auteur.

Aujourd'hui sur les écrans, la version de des Malheurs de Sophie de la Comtesse de Ségur est présente dans plus de.... salles. 

Avec le choix de Muriel Robin dans le rôle de la marâtre, Christophe Honoré, même s'il est également auteur jeunesse, s'attaque à une classique de la littérature jeunesse du 19e siècle, au risque de surprendre et parfois désappointer ses fans. 

Réunissant à la fois de jeunes acteurs inconnus, des comédiens confirmés et un peu d'animation, le réalisateur s'essaye à un nouveau genre, le film en costume, qu'on ne lui connaissait pas. 

La rédaction de LHSF n'ayant pas pu le voir, nous ne donnerons donc pas un avis construit. 

Le film est à la fois l'adaptation des Malheurs de Sophie, mais également de la suite Les petites filles modèles. Gallimard jeunesse a vendu les deux, toutes éditions confondues à 577 000 exemplaires autant dire que les histoires de la comtesse sont toujours d'actualité. 

Ce sont les souvenirs de son enfance en Russie et de ses nombreuses bêtises que Sophaletta Rostopchine, devenue plus tard Sophie de Ségur, transposera pour écrire ses histoires à l'attention de ses petites filles. Le succès sera immédiat. 

Gallimard jeunesse a choisi de confier l'illustration des nouvelles couvertures, Folio Junior, à Pénélope Bagieu pour une ressortie des cinq titres emblématiques de la comtesse de Ségur : Les malheurs de Sophie, Les petites filles modèles, Les Vacances, Mémoire d'un âne et Un bon petit diable. 

Alors, cela vous donne envie de lire ou relire ces grands classiques ?

En fin d'aprés midi, l'auteur et cinéaste a écrit cette tribune dans le journal Le Monde suite aux problèmes financiers que subit les différents secteurs de la littérature jeunesse dans le département de la Seine Saint-Denis.

Des mots justes et vrais qui, nous l'esperons vivement, atteindront leur cible...

"A quoi ressemble un spécialiste de la littérature jeunesse? A personne. A quoi ressemble un amoureux de la littérature jeunesse? A personne.

Pour la majorité des gens, la littérature jeunesse est une immaculée conception destinée à des catégories d'âges: 6-9ans, 11-13ans... Des livres à porter selon sa taille et son poids. C'est un territoire que seules quelques bonnes femmes parcourent, un pays oublié sur une carte imaginaire, un outil qui ne sert pas. Pourtant, au fil des ans, il faudrait être aveugle pour ne pas voir gagner en superficie les rayons jeunesse dans les librairies. Mais plus cette littérature envahit, enrichit, moins on en parle. Moins on s'en soucie. Moins on la considère.

Les quotidiens ont depuis longtemps abandonné toute velléité critique la concernant, les universitaires bâillent dès qu'on ose évoquer son existence et dans les familles, si on veut que l'enfant lise, on se fout bien de savoir quel livre il a entre les mains. Difficile dans ce contexte de ne pas comprendre une décision telle que celle bientôt prise par le conseil général du département de Seine-Saint-Denis.
Au temps des restrictions budgétaires, c'est la culture qui apparaît luxueuse, élitaire, non prioritaire. Au temps d'une culture méprisée, c'est la littérature jeunesse dont on peut se détourner comme si elle n'avait jamais existé. La situation est cruelle, elle est alarmante, elle n'est pas surprenante.
Alors quoi, il y a des luttes plus urgentes, non? Non. Parce que c'est ce département qui abrite le plus grand salon français de littérature jeunesse, le salon de Montreuil, et qu'en ne reconduisant pas les subventions habituelles, la collectivité publique se désengage de toute une politique du livre à destination de la jeunesse. Dans cette affaire, le salon de Montreuil et les activités qu'il organise tout au long de l'année sont menacés, dénigrés, balayés. Laisser faire c'est renoncer au combat exaltant entrepris il y a une trentaine d'années pour faire émerger l'idée que le livre pour enfants n'est pas un sous-livre rédigé par des non-écrivains. Laisser faire, c'est penser qu'il n'est pas nécessaire de former des adultes spécialistes de la littérature jeunesse, qui sauront être les passeurs entre les livres et les enfants. Parce que, ne nous trompons pas, ici comme ailleurs, les livres exigeants ne sont pas les plus accessibles.

Une masse de livres idiots fait barrage entre l'enfant et la vraie littérature. Et les parents bienveillants font rarement des bons prescripteurs de livres pour leurs enfants, préférant toujours lire une histoire douce et tendre à une histoire teigneuse et sèche. Les parents lisent comme ils s'habillent le matin, ils ne peuvent s'empêcher de finir chaque phrase à la manière dont on remonte une fermeture Eclair. La littérature jeunesse, quand elle est de la littérature, n'est pas une protection, c'est une découverte. Penser que le livre pour enfant est finalement une affaire domestique, une affaire privée, familiale, c'est méconnaître dangereusement l'intérêt et le pouvoir de la littérature jeunesse. Oui, le roman jeunesse est un lieu de rencontre entre l'enfant et l'adulte, mais ce qui est passionnant, c'est que cet adulte est un étranger pour l'enfant.

Dans une société qui a tendance à faire de l'enfant une victime de l'adulte, la littérature jeunesse offre une autre voie, joyeuse et optimiste, où l'adulte n'est plus celui qui menace mais celui qui révèle. Il y a tant d'a priori, de lieux communs, d'ignorance autour de la littérature jeunesse pour ne pas soutenir coûte que coûte tous ceux qui ont pour projet d'éclaircir cette friche. Il y a tant de modernité, de vraie politique, d'émotions dans les livres jeunesse qu'il est temps non seulement de réclamer une stabilité financière pour les actions menées par toutes les associations dédiées aux livres jeunesse, mais d'organiser enfin une ample réflexion autour de cette littérature, de ces acteurs, ces passeurs, ces lecteurs. Un enfant touché par la littérature est un adulte sur qui nous pourrons compter."

Christophe Honoré in Le Monde (07/04/10)

Honoré de Balzac (1799-1850) est un auteur dont le caractère prolifique est presque devenu proverbial. Il n’était donc pas juste qu’il n’y ait jusqu’à maintenant qu’un seul extrait de son œuvre monumentale dans notre bibliothèque.

Voici donc un deuxième extrait de la Comédie humaine : l’incipit du Chef d’œuvre inconnu. Ce court texte est l’un des plus étudiées de toutes les créations balzaciennes. Sa brièveté permet de montrer de façon condensée en quelque sorte le style de l’auteur. Mais c'est aussi un texte qui questionne l'art. Ne voyez dans cet extrait qu’un appel à une relecture de cette œuvre surprenante et riche de sens.