Eden, fille de personne

Nous avons été contactés par l'auteur qui nous a signalé que la deuxième édition a fait l'objet de quelques petites corrections, il doit donc faire un 2e dépôt légal et attendre d'avoir un ISBN. À moins confie-t-il, toujours dans sa démarche hors norme, qu'il ne tente « le pari de réimprimer sans l'ISBN ». Et après tout « Qui oserait "voler" un livre qui est déjà dans les mains de 100 personnes ! »

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Eden Wales est un écrivain français qui se fait un nom petit à petit sur Facebook. Ne cherchez pas vous ne trouverez pas son livre ailleurs que sur ce réseau social, Eden Wales (petite précision, ce n'est pas son vrai prénom) a décidé de s'éditer seul. Il a déclaré : « Je n’ai pas cherché à aller voir un éditeur, d’abord par peur de me prendre une claque, confie pour sa part Eden Wales. Mais aussi pour ne pas me sentir verrouillé et me contractualiser ».

Pour écrire son premier roman Les hommes ne comprennent rien aux femmes, mais lui... il lui aura fallu deux ans par intermittence. « Il y a très peu de ratures sur le manuscrit en fait. J’écris très vite ». C'est finalement une amie qui lui a donné l'idée de le présenter sur Facebook. Aujourd'hui, l'auteur a quelque 2 583 amis sur son profil Facebook.

Déjà 100 exemplaires du livre ont été vendus, depuis sa naissance le 19 décembre dernier avec l'impression du premier exemplaire, et c'est Eden Wales lui-même qui apporte les livres en main propre aux acheteurs. L'auteur a déclaré : « J’avais fait imprimer cent exemplaires qui ont tous été vendus. Je vais en réimprimer autant ».

Le livre coûte 13 € plus 2 € de frais de port pour les personnes habitant loin de Toulouse, la ville où réside ce mystérieux Eden Wales. et pour celles et ceux qui voudrait en savoir plus sur lui, il suffit de se rendre sur sa page Facebook.

Après une sieste de 30 ans, DEN, la BD culte qui a fait vibrer les pages de Métal Hurlant dès 1975, se réveille enfin ! Et il n'a pas pris une ride. Cette pépite, signée par le talentueux Richard Corben, avait disparu des radars depuis les années 90. Mais comme tout bon héros, il revient quand on s'y attend le moins.

L'histoire ? David Ellis Norman, bricoleur du dimanche, fabrique un gadget qui le catapulte dans "Nullepart" (ou "Neverwhere" pour les bilingues). Là-bas, il devient un guerrier musclé, amnésique et... très demandé. Entre la séduisante Kath et une Reine maléfique, ses journées sont bien remplies.

Cette œuvre, qui mélange habilement fantasy, science-fiction et bodybuilding, est une véritable ode à l'imaginaire de Corben. Et si vous vous demandez pourquoi elle est si spéciale, c'est probablement parce qu'elle est à la fois une parodie de Conan le Barbare et une déclaration d'amour à l'univers de Robert E. Howard. Oui, encore lui !

Les éditions Delirium, fans inconditionnels de Corben, ont mis les petits plats dans les grands pour cette réédition. Ils ont même lancé une campagne de financement participatif qui a explosé tous les compteurs. On parle d'un succès 100% financé en quelques minutes sur KissKissBankBank : voilà un retour fracassant !

Alors, prêt à replonger dans cet univers où tout est possible, sauf porter des vêtements ?

PrixFrontieres2024 – Alba parcourt le monde entier pour assister à des colloques sur les langues en voie de disparition. De retour à Reykjavik, elle réalise qu'elle devrait planter 5 600 arbres pour compenser son empreinte carbone.

Sans hésiter, elle repère un terrain composé de roche, de lave et de sable avec une petite maison. Rien n'est censé pousser sur ce terrain, mais Alba y projette déjà une colonie de bouleaux. Petit à petit, elle tente de dompter son jardin d'Eden en s'équipant au rayon bricolage de la boulangerie, en écoutant son voisin qui lutte contre un projet d'usine à glaçons, et en s'attachant à un jeune réfugié prêt à absorber tout le dictionnaire.

#[pub-1]

Eden est une ode au pouvoir illimité des mots et explore notre capacité à surmonter les paradoxes de l'existence et à nous réinventer. Ce livre est un régal d'humour et d'humanité.

(Roman traduit de l’islandais par Éric Boury)

Oh-Roh-Den, la légende du roi loup de Buronson (scénario) et Kentaro Miura (dessin) est la suite du manga Oh-Roh, le roi loup des mêmes mangaka. Le premier titre était déjà bien abouti, le deuxième est lui aussi une petite merveille. Que ceux qui n'ont pas lu Oh-Roh se rassurent, Oh-Roh-Den commence par un résumé clair et complet de l'histoire du manga précédent.

Kengo Iba a donc pris la place de Gengis Khan. Pour ne pas modifier le futur, il va devoir faire en sorte de gagner les mêmes batailles que l'empereur mongol mais surtout décéder au même moment. Il va devoir aussi sacrifier la vie de son fils à cette cause pour faire de lui l'héritier de Gengis Khan tel que l'Histoire l'a connu.

Qubilai, son jeune fils n'est pourtant pas attiré par l'art de la guerre mais Kengo Iba doit laisser ses sentiments de côté, et lui faire subir un entraînement des plus sévères pour qu'il devienne le grand guerrier qu'il doit être.

Deux grands maîtres pour un grand seinen

On connaît Buronson pour la qualité de l'histoire de Hokuto no Ken (Ken le Survivant). Il aime à situer ses histoires dans des mondes violents où tout espoir semble n'être qu'une vague chimère. Là encore, on se retrouve dans un monde, ou plutôt à une époque, durant laquelle les guerres faisaient rage. Et nous suivons, la destinée d'un peuple qui ne suit que le plus fort. Il n'est pas question d'espérer une quelconque loyauté. Encore une fois, Buronson restitue la dureté de cette époque avec merveille. Il instille de plus, avec brio et finesse, le drame personnel d'un personnage qui n'a d'autre choix que de suivre le destin ou l'Histoire suivant le point de vue dans le temps que l'on adopte.

Kentaro Miura (connu pour la superbe série Berserk), de son côté, excelle dans l'art de dessiner des scènes de combats. À tel point que l'on ressent l'intensité qui se dégage des personnages durant les affrontements. Le charac-design est vraiment bien soigné, particulièrement les armures qui sont vraiment magnifiques, les décors et les arrières-plans sont réussis, c'est vraiment un très bon travail. Le mangaka réussit aussi à rendre les émotions à la perfection. Et que dire de la transformation du visage du personnage principal entre le moment où il est Gengis Khan et le moment ou il redevient simplement Kengo Iba. C'était là un point essentiel, qui montre toute la détermination du personnage, et qui apporte au scénario encore plus dé crédibilité.

Oh-Roh-Den est sans aucun doute un grand seinen réalisé par deux grands maîtres. Nous vous le conseillons vivement, tant pour la qualité de l'histoire que pour celle des dessins. Attention toute fois, certaines scènes sont violentes et d'autres pourraient heurter certaines sensibilités. À ne pas mettre entre toutes les mains, donc.

Oh-Roh-Den, la légende du roi loup de Buronson (scénario) et Kentaro Miura (dessin) est édité par Glénat. Et vous pourrez vous régaler de ses 224 pages pour 6,50 €.

Il n'est pas courant qu'un scénario de bande dessinée tente de prendre à bras le corps les innovations du monde dans lequel nous vivons, et de construire une histoire qui mette en jeu les nouvelles interactions entre personnes et institutions, ainsi que la complexité générale de notre société. Ce n'est pas un hasard si situent à Londres le récit de « La Faille ». Tandis que les caméras de surveillance enregistrent la vie quotidienne de tous les habitants, ceux-ci s'abreuvent d'émissions de téléréalité qui leur fournit, par procuration, les émotions dont leur vie manque cruellement. A côté de cela, une population louche s'entasse dans des hôtels insalubres, des supporters de foot se démontent la gueule dans des pubs bruyants, des jeunes filles dansent en boîte toute la nuit pour oublier le boulot de la journée et la menace terroriste plane au-dessus de tout cela... Pour ne rien arranger, un phénomène inexpliqué lézarde les bâtiments, maisons et édifices publics sans distinction, compromettant la stabilité des immeubles. Le plâtras tombe sur les épaules pendant qu'on écoute les infos ou avale le repas. Parfois, une maison s'écroule sur ses habitants et c'est le drame.

Au milieu de tout cela, une émission de télé rassemble les foules : une présentatrice-vedette y aide les jeunes à réaliser leur rêve. Elles se contente à vrai dire de présenter leur projet aux téléspectateurs et d'appeler les bonnes âmes à faire preuve de générosité. Quand Jeremy, un jeune type parfaitement normal se présente à la télé pour réclamer qu'on lui amoche le visage grâce à la chirurgie esthétique, l'audimat monte en flèche. Au même moment, une camionnette bourrée d'explosif explose au centre-ville... Les deux événements sont-ils liés ?

Zarate et Sampayo nous proposent un récit plongé dans le monde contemporain mais qui repose sur les archétypes du conte : personnages au rôle bien définis, mission confiée à l'inspecteur de police et quête d'identité pour le jeune Jeremy, au long de toute l'histoire. La réussite du projet tient justement à ce mélange inhabituel : les archétypes du conte s'incarnent dans des personnages fouillés, loin des stéréotypes, qui accomplissent leur devoir et se posent des questions dans un même mouvement continu. Ils vivent dans un monde balisé par la technologie moderne (télé en tous lieux, radio allumée dans les voitures, embouteillages, ordinateurs et téléphones portables qui nous relient sans cesse aux autres, puis caméras en circuit fermé pour veiller au grain) mais leurs désirs, leurs regrets et leurs espoirs, les travaillent en tous temps.

Le dessin de Zarate, au trait noir fin, laisse beaucoup de place à une colorisation très personnelle, au pinceau. Les éclairages électriques, les reflets d'écran, les ombres de la nuit et le rougeoiement des explosions sont particulièrement bien rendus. Autour de ces couleurs, on devine ça et là des traces du crayonné, ce qui confère aux planches de l'album un tempo très humain. On lit encore le travail du dessinateur, du premier trait jusqu'à l'encrage, et c'est un plaisir, car cette manière de faire permet de mettre l'accent dans chaque case sur les éléments significatifs, au milieu de la scène. Tantôt les visages sont à peine esquissés, tantôt ce sont les corps entiers qui ne sont plus que silhouettes. Une question me taraude tout de même : quand on sait que les deux auteurs imaginent ensemble leur histoire, pourquoi placent-ils autant de voitures et de camionnettes dans leur histoire, alors que l'on voit très vite que Sampayo ne prend aucun plaisir à les dessiner ? La question reste ouverte. Mais ce n'est pas la seule. Plutôt que de donner des réponses claires sur les enjeux soulevés par leur histoire, les deux auteurs argentins amènent les lecteurs à imaginer eux-mêmes les réponses.

Dans un monde complexe, on ne peut se contenter de réponses simplistes, semblent-ils nous faire comprendre.

Ce texte fut un grand succès aux États-Unis pour le précieux témoignage qu’il constitue.

Une “fille de samouraï”, née alors que se met en place dans son pays ce virage à 180° de l’ère Meiji. Éduquée dans la rigueur absolue d’une vieille famille feodale, elle s'inscrit dans cet entre-deux : d’un pays fermé au reste du monde à une imitation de l’Occident et son industrialisation.

Avec une langue distanciée, une forme linéaire et simple, et un esprit subtilement spirituelle, elle raconte cette jeunesse d’un autre temps, son adolescence de déclassée, ses parents ayant perdu les avantages du système féodal précédent. Puis son mariage aux Etats-Unis avec un japonais dans l’import-export. Deux filles qui naissent et le décès précoce de son mari l’a pousse à retourner dans son pays natal afin de donner a ses enfants une éducation.

Elle retrouve enfin à nouveau le “Nouveau Monde” et y dévient une professeure de littérature et civilisation japonaise. La conscience, ou la lucidité, naît toujours d’une double appartenance. Impossible de voir son cul quand on est assis dessus. Elle regarde l’Amérique et le Japon. Au pays de l'oncle Sam, l'intégration est réussie :  le respect et le pouvoir d’adaptation légendaire des nippons ne sont pas étrangers a cette réussite. Elle se convertit même au méthodisme. Une synthèse.

Et pointe un moment, au bout de ce raffinement et de cette recherche de l'excellence par un constant et effrayant dépassement de soi, une forme de poésie.

Les récits des entre deux mondes, deux époques, tels Les mémoires d’outre-tombe de Chateaubriand, portent la vigueur des périodes troublées et galvanisantes.

C’est enfin un portrait de femme de la fin du XIXe-début XXe siècle, qui affirme une certane individualité, malgré une éducation et une époque.

Amélie Nothomb réalise la préface de cette nouvelle édition par les éditions Bartillat : “Etsu Sugimoto raconte son parcours avec tant de fausse candeur que cela devient presque de l’espièglerie. Qui plus est, c’est un texte bouleversant. (...) Elle est irrésistible.”

L'Inde est un grand pays, avec un système éducatif solide et un taux d'alphabétisation très important. Au cours des 12 dernières années, les auteurs indiens ont même chapardé trois prix Booker, et on n'oubliera pas celui de 81, pour le 40e anniversaire, attribué à Salman Rushdie. Et pourtant, le marché du livre y est presque insignifiant.

Un comble ? Non. Car si la Thaïlande est le paradis des CD et DVD contrefaits, l'Inde est son pendant pour les livres. Et pour le coup, pour le prix d'un livre en Australie, on a les oeuvres intégrales en Inde. Ce qui inquiète le marché australien, pour le coup... Le prix des livres est-il trop cher ? Et de ce fait, existe-t-il une incidence entre un taux d'alphabétisation supérieur, en rapport avec le prix de livres ?

On sait qu'en Australie, une loi permet un certain confort à l'éditeur : il dispose de 30 jours pour proposer une version d'un ouvrage, avant que les libraires ne puissent le commander à l'import. Avec un tarif plus onéreux. Mais si pour 30 $ on peut acheter un livre, et que l'on réduit leur prix de moitié, alors on aurait-on des lecteurs qui liraient plus ?

Il semble que le prix de vente ayant augmenté, les achats n'aient pas diminué pour autant. Mieux les taxes pratiquées sur les imports ne freinent pas les consommateurs. La question pourtant du prix des livres nous touche tous et elle est légitime en soi : quand à l'étranger des réductions drastiques sont pratiquées, on ne peut pas s'empêcher de pleurer pour l'auteur, qui voit ses livres vendus moins chers, l'éditeur qui perd de l'argent - mais cela ne vaut-il pas mieux que de ne pas vendre du tout ? - et finalement, le consommateur achète-t-il plus.

Valeur préservée...

Finalement, et c'est beau de vivre dans un monde naïf, la vraie valeur du livre est dans l'instant de sa lecture. Et si son tarif excède le budget dont on dispose, alors autant aller voir en bibliothèque s'il s'y trouve, non ?

En Australie, ils n'ont pas cette chance : non pas qu'ils ne disposent pas de bibliothèques, mais ce principe de loi protégeant contre l'importation garantit une certaine valeur aux ouvrages. La supprimer reviendrait à supprimer la loi Lang, puisque l'on accéderait à des livres à bas coût, achetés via des Amazon et consorts ou encore avec des jolies ristournes auprès des éditeurs américains...

La plus grosse maison d'édition britannique (et deuxième mondiale après Random House) a annoncé qu'elle se débarrassait d'une centaine de ses employés, soit 10 % du personnel. Parmi les licenciés, un de ses principaux dirigeants, Helen Fraser, contrainte de partir en « retraite anticipée ».

Penguin va en profiter pour se réorganiser, avec trois nouvelles sections pour adultes : Michael Joseph, Penguin general et Penguin Press, ainsi qu'une nouvelle section enfants, composée de Puffin Frederick Warne, Ladybird et BBC Children.

Pourtant, le chef de la direction, John Makinson, a déclaré que sa société été « en très bonne santé » et que les licenciements n'étaient pas dus à la crise. D'après lui, « il s'agit de préparer l'avenir plein de potentialités », mais que « mal gérer l'attitude des gens pouvait être une menace ».

C'est ce que l'on appelle un licenciement opportuniste de restructuration économique...