interview auteur

Nos confrères de Cyberpresse ont interviewé Robert Coover. Son dernier roman Noir devrait paraître en automne en Amérique mais sa traduction française (chez Seuil) est d'ores et déjà disponible depuis le mois de mai.

Dans cet entretien, l'écrivain revient sur ses influences, sur l'importance des lieux dans ses livres « La plupart du temps, dans mes livres, les lieux sont ou deviennent des personnages en soi », et plus précisément sur l'importance de la ville dans Noir, « La ville comme un mal de ventre. Le cauchemar urbain comme l’expression de la vie effroyable et vile des organes internes. Les sinistres gargouillis des entrailles ».

Pour retrouver cette interview de Robert Coover, il vous suffit de suivre notre lien vers le site de Cyberpresse.

Philippe Djian est toujours à la recherche du mot juste. Agé de 59 ans, l’auteur écrit et publie depuis près de trente ans. Depuis 1981 et la publication de 50 contre 1, son premier roman, se sont succédé notamment 37°2 le matin,Maudit Manège, Lent dehors, la trilogie Assassins, Criminels, Sainte-Bob, plus tard Vers chez les Blancs, Ça c'est un baiser, Frictions, et encore Impuretés…

Il y a trois ans, il s’est lancé dans une « série romanesque » en six épisodes, qui emprunte directement ses codes et sa structure aux séries télévisées anglo-saxonnes. Doggy Bag, ou l'histoire des frères quadragénaires Marc et David Sollens, concessionnaires en automobiles de luxe, flanqués de leur famille, leurs amis, leurs amantes, leurs enfants officiels ou cachés...

Aujourd'hui paraît le sixième et dernier épisode de Doggy Bag. On y retrouve toute l'acuité de l'écrivain à regarder vivre ses contemporains, à tracer le portrait très noir, souvent très cru, d'une humanité névrosée et égarée. Je vous propose de retrouver l’intégralité de l’interview de Philippe Djian sur le site de Télérama.

Doggy bag, saison 6 de Philippe Djian est paru en mai 2008 aux éditions Julliard (19 €).

Le célèbre cinéaste américain se raconte dans Mon histoire vraie (19 € aux éditions Sonatine), une autobiographie guidée par sa découverte de la méditation transcendantale en 1973. David n'est pas seulement ce peintre, cinéaste, designer, guitariste qui ouvre des portes sur des mondes inconnus.

Depuis 1973, le réalisateur de Sailor et Lula, Mulholland Drive, Inland Empire, pratique la méditation transcendantale. Expérience qu'il analyse aujourd'hui dans un livre, Mon histoire vraie. Vers la fin de son livre, David Lynch plaide pour « un enseignement fondé sur la conscience et la paix dans le monde ». C'est le but de la Fondation qu'il a créée en 2005 : ses droits d'auteur serviront à développer la méditation en milieu scolaire.

Vous pouvez retrouver l’intégralité de l’interview de David Lynch sur le site du journal Le Figaro.

Pris entre la fin du Conseil des ministres et un agenda de ministre, Xavier Darcos n’a pas pu répondre à toutes les questions que les lecteurs de Télérama souhaitaient poser au ministre. Mais de nombreux sujets ont été évoqués, comme le nombre d’élèves par classe, les matières enseignées, les horaires, la pédagogie…

Sur le site internet du magazine, vous pourrez retrouver l’intégralité des propos du ministre face aux différentes questions des lecteurs que les journalistes ont directement posées à M. Darcos.

Danièle Delorme vient de publier ses mémoires, elle qui a côtoyé en soixante ans de carrière les plus grands, de Gérard Philipe à Yves Robert ou Daniel Gélin. Cette enfant de la balle s'est imposée comme l'une des héroïnes préférées des Français, à la fois fraîche, sensible et combative, sur les planches comme à l'écran.

Au travers d'elle, de son parcours, ce sont autant de figures aimées que nous retrouvons : celle de Gérard Philipe, son premier amour à Antibes durant la guerre, quand ni lui ni elle n'étaient acteurs, mais aussi celles de ses deux maris, Daniel Gélin puis Yves Robert, auprès de qui elle a vécu un demi-siècle.

Au micro d’Actualitédulivre Danièle Delorme découvre les raisons qui l’ont poussée à écrire ce livre tant attendu. Vous pouvez retrouver l’intégralité de l’interview sur le site de nos confrères.

Demain tout commence de Danièle Delorme est paru aux éditions Robert Laffont (232 pages, 19 €).

Louis Lanher a exercé la profession d’avocat pendant deux ans avant de se tourner vers les livres. Il a commencé par faire des chroniques littéraire sur Radio Nova et I Télé. En 2002, il publie un premier roman : Microclimat aux éditions Au diable Vauvert. Ensuite ce fut Un Pur roman. Au début de l’année, il a publié un recueil de nouvelles à la présentation quelque peu décalée dont nous avions fait la critique il y a peu : Ma vie avec Louis Lanher.

Louis Lanher sévit actuellement sur la matinale de M6 : endossant l'image d'un type sérieux, il joue à plein le décalage entre propos et costume. Je vous propose de retrouver l’interview décalée proposé par nos confrères de Toutelatélé.com où « le fils du patron » revient sur son parcours et ses motivations.

Né en 1913, Henry Bauchau a publié en 2008 un livre de réflexion sur la mort et l’espoir intitulé Le Boulevard périphérique (Actes Sud, 250 pages, 19.50 €) qui a reçu le Prix du Livre Inter. Ce nouvel ouvrage l’a à nouveau propulsé sur le devant de la scène littéraire.

L’œuvre de cet écrivain belge est à la fois riche et variée. Tour à tour dramaturge, poète, et romancier, il semble réussir dans tous les genres. A quatre-vingt-quinze ans, l’écriture reste pour lui un divertissement.

Le Boulevard périphérique apparaît comme une œuvre à classer au rayon des humanités et de la grande littérature. Le site culturel Evene vient de mettre en ligne une interview de Henry Bauchau. Vous pourrez la retrouver en intégralité sur cette page.

Homme aux visages multiples qui coule une douce retraite à côté d’Aix, Robert P. Vigouroux a pris le temps d’écrire un roman policier intitulé Le Voyageur pour Palerme. Politicien habile, il prit la succession de Gaston Deferre à la mairie de Marseille.

Cette interview permet de mieux comprendre pourquoi il en vient maintenant à l’écriture. Très grand lecteur de polars, voilà que l’envie d’en écrire un lui est venue. Réussissant dans tous les domaines où il entreprend, malgré son état de retraité, il se lance dans un nouveau défi. Vous pourrez retrouver l’intégralité de cet entretien sur les pages de nos confrères du Mague.

Après une éditrice anglaise, et un blogueur, The SFReader, Miss Bouquin m'a proposé de répondre à quelques questions en tant que « lectrice numérique » ! Elle a publié mes réponses sur son blog pendant le weekend et après autorisation je me permets de la publier ici également car je pense que c'est une bonne façon pour vous de mieux me connaitre et notamment de mieux comprendre la "lecture numérique". Pour retrouver les autres interview, cliquer sur les liens ci dessus.

Je possède un fnacbook, appareil développé par la Fnac depuis Noël 2010.

J’apprécie vraiment la taille du Fnacbook , il est très petit. Il garde la page que je suis en train de lire donc si je lis deux livres à la fois, c’est assez pratique. Il y a la possibilité de marquer une page ou de prendre des notes. Je me plus de cette fonctionnalité depuis que j’ai ouvert le blog car je prends des notes au fil de la lecture pour me souvenir de toutes mes impressions et interrogations pour les chroniques. Le dictionnaire (en Français depuis la mise à jour) est très pratique puisqu’il suffit de cliquer sur le mot inconnu. Enfin je me suis servie pendant un temps de la fonction wifi et 3G pour aller sur internet. Mais j’ai fini par acheté un smartphone et du coup je ne me sers plus de cette fonction. Le tactile sur internet étant parfois aléatoire, j’évite d’aller sur le catalogue Fnac directement par l’appareil. Je préfère acheter sur mon ordi et ensuite transférer par USB.

La fonctionnalité qui me manque le plus c’est la mise en avant des 5 dernière lectures car je navigue assez souvent entre 2 livres et prête ma liseuse à mon entourage.

La fonction inutile pour moi : les jeux (échec, sudoku, dame) et la musique car je n’écoute pas de musique en lisant et je n’aime pas spécialement les livres audio.

Je télécharge beaucoup de livres tombés dans le domaine public (les classiques de plus de 50 ans). Moi qui ai toujours eu peur de ces œuvres, c’est l’occasion de m’y plonger. Sinon des promos ou gratuité sur les gros sites (Amazon, fnac) et je découvre progressivement les catalogues des éditeurs pure player qui font découvrir des œuvres nouvelles à prix vraiment très bas, et sans DRM !

Je peux mettre 2000 ouvrages dans l’appareil plus une carte SD donc jusqu’à 4000 œuvres. Je n’ai jamais été jusque là, et j’en ai une centaine en général.

Une heure trente de transport le matin, la même le soir ! La liseuse est beaucoup moins encombrante que des livres, notamment quand on est en transition entre 2 livres. Je m’en sers également à la maison, en voyage. Pendant un temps j’avais laissé tomber le papier, mais maintenant je mixe les 2.

Au niveau professionnel je ne m’en sers pas du tout car je ne travaille pas dans le domaine du livre du tout ! (Un jour peut être).

Au niveau personnel, comme je l’ai dit plus haut, je m’en sers pour 70 % des mes lectures que ce soit à la maison, dans les transports ou en vacances !

Je choisi beaucoup en fonction des conseils de mon entourage, des amis, des blogs litté que je suis. Je fonctionne également beaucoup au coup de cœur, notamment en fonction des couvertures. Pour ce qui est des livres papiers, je lis beaucoup de livres que l’on me prête car le budget « livres » monte vite ou alors des « format poche ». Pour le numérique c’est différent, je découvre peu à peu les catalogues des éditeurs pure players qui permettent de lire des auteurs peu connus à des prix très bas et de rémunérer les auteurs et pas des intermédiaires inexistants !

Oui, mais j’ai diversifié mes lectures en m’orientant vers des genres que je ne connaissais pas et je lis moins de romans « commerciaux ».

La fonction prise de note ! Pas question pour moi d’écrire sur un livre papier mais j’ai toujours des choses à noter, alors c’est bien plus pratique de pouvoir prendre des notes sur le champ et au fil de la lecture.

Avant quand je partais en vacances, je faisais une descente à la bibliothèque et faisais des réserves d’écureuil de livres ! Et il fallait que je fasse la liste pour ne pas en oublier à l’autre bout de la France ! Aujourd’hui je prends ma liseuse, qui fait 300 grammes et voilà ! Ca fait quasi une valise de moins à emmener !

Mon principal problème sur ma liseuse, c’est que le Fnacbook s’allume très facilement et il m’est arrivé à plusieurs reprises de retrouver mon appareil (qui est toujours dans mon sac à main) complètement déchargé et inutilisable pendant les deux heures de rechargement. Pour éviter ca, je le recharge assez régulièrement, à la maison ou au bureau. Le chargeur étant juste un cable USB, il ne prend pas de place.

Un dernier inconvénient : je peux moins facilement partager mes lectures. Mon entourage proche n’a pas de liseuse, mais m’emprunte facilement mon fnacbook en vacances par exemple ! Même mon grand père de 85 ans lit en numérique !

Cela va faire un an que j’ai ma liseuse, pour le moment je n’ai aucun problème avec ! Je pense (j’espère) qu’elle peut fonctionner encore en tout cas un an. L’écologie pour moi est respectée. Le jour où elle ne marche plus, je la recyclerais. Je suppose bien sûr que la fabrication de nos chers appareils n’est peut être pas ce qu’il y a de plus écolo. J’avoue cependant que ce n’est pas pour ca que je l’ai acheté car je ne vois pas les livres papiers comme non écolo.

Non ! Je ne pense pas que le livre papier ! Bien sur le livre numérique va prendre de l’ampleur. Grâce aux éditeurs pure players et à l’auto édition, mais pas grâce aux « grands éditeurs » qui je pense pour le moment sont sur la mauvaise piste en nous proposant des livres en numérique plus cher que le format poche de ces mêmes ouvrages.

Peut-être que les libraires sont amenés à ne plus rester nombreux, je ne pense pas que ce soit à cause de l’ebook mais du monde numérique en général, la vente en ligne. Quand on voit ce que certains sites proposent il n’est pas étonnant que certains libraires (pas tous, loin de là) mettent la clé sous la porte.

Pour ce qui est de la disparition du livre papier, je ne pense pas du tout que cela va arriver, en tout cas pas avant 50 ans voire plus. Il n’y a qu’à voir ce qu’il se passe avec l’industrie du CD. Le vinyle a disparu au profit du CD, puis ce CD a décliné au profit du MP3, et aujourd’hui le vinyle revient sur le devant de la scène. Je pense donc que le livre numérique va prendre de l’ampleur mais ne remplacera pas le papier.

Quelques petits commentaires de la part de mon intervieweuse :

Je me permets de faire quelques commentaires sur ce que dit Pauline (avec son accord bien sûr) afin d’ouvrir la discussion sur cette technologie. Je serais cependant plus à même de vous en dire plus quand on me prêtera une liseuse durant 15 jours (elle doit être en route là !).

- Le dictionnaire intégré peut-être très pratique en effet.- Sinon les marque pages, ça existe aussi en livre papier …

- La perte de la possibilité de partager son livre est très importante pour moi et l’un de mes principaux problèmes- Je n’aime pas non plus l’idée qu’on soit obligé de télécharger à partir de la Fnac (comme le Kindle avec Amazon) : où est la liberté du lecteur dans tout ça ?

La production de papier pour les livres représente 1% de la production totale : la principale utilisation étant les emballages … 

Pour retrouver ma chronique sur le site de Miss Bouquin c'est là !

Présente en librairie depuis dix-neuf ans avec ses livres qu'elle illustre chez plusieurs éditeurs comme Gallimard ou Mango, décide de se lancer dans l'édition de ses propres livres. Avec , elle commence avec trois titres, bientôt quatre, qu'elle a écrits et illustrés elle-même pour mieux laisser sa place à d'autres auteurs et illustrateurs dans quelques mois.

L'une des particularités des trois premiers livres et leur système en accordéon qui donnent, une fois dépliés, des livres de 1,48 mètre.

Nous avons rencontré Agathe Hennig dans une belle librairie parisienne, la librairie Libralire, et nous lui avons posé quelques questions…

Librairie Libralire

116, rue Saint Maur

75011 Paris

est illustrateur jeunesse depuis une vingtaine d'années. Passant régulièrement de l'illustration « jeunesse » à l'illustration « adulte » il se fait aujourd'hui plaisir en répondant « oui » aux histoires qui lui plaisent.

Son dernier album jeunesse Kako le terrible (écrit par Emmanuelle Polack aux Éditions La Joie de Lire) raconte l'histoire véridique de Kako, énorme hippopotame, arrivé en 1908 au Jardin des Plantes à Paris et qui, un jour, certainement stressé, a littéralement mangé son gardien.

Nous sommes allés à sa rencontre, dans son atelier, pour qu'il puisse nous parler d'illustration, de son métier et forcément, d'hippopotame !

Barroux- Kako le terriblepar LesHistoiresSansFin

En février 2014, sortira également dans une maison d'édition Belge (Ed. La langue au chat) Dessine des motifs avec Barroux pour s'entrainer à dessiner…

est un ami du site Les Histoires Sans Fin depuis le début en 2007. Nous le lui rendons bien, nous adorons son travail !

Juste avant les fêtes de Noël  2013, Benjamin Lacombe a fait paraître un album dont le sujet était en lui depuis l'enfance.

Avec Madame Butterfly (Ed. Albin Michel), l'auteur-illustrateur donne sa version de l'opéra de Puccini tout en gardant l'esprit de ce chef d'œuvre centenaire.

Madame Butterfly raconte l'histoire au Japon, en 1904, de l'officier américain Pinkerton qui va pour « passer le temps » épouser la jeune geisha de quinze Chio-Chio-San. En revanche, ce qu'il n'avait pas prévu, c'est l'amour qu'elle va développer à son encontre pendant ses trois ans d'absence…

Régulièrement exposé à la Galerie Daniel Maghen à Paris (75006) nous sommes allé de nouveau rencontrer l'artiste pour qu'il puisse nous parler de ce dernier album.

Benjamin Lacombe - Madame Butterflypar LesHistoiresSansFin

Il y a quelques semaines nous avions rencontré Hélène Ramdani, l'éditrice en chef du Navire en Pleine Ville. Aujourd'hui nous avons voulu donner la parole à l'un des premiers auteurs à être monter sur le pont, Don Lorenjy. Auteur du roman remarqué dans les milieux S.F, , Don Lorenjy nous livre là son premier opus et nous, on le rencontre... dans les bois !

Bonjour Don Lorenjy, si j'en crois une note de ton blog fin octobre 2007, la question la plus compliquée que je peux te poser est celle-ci : ça parle de quoi Aria des Brumes ?
Bonjour. C'est vrai, la première question – et la plus normale – qu'on entend après avoir avoué qu'on écrit un roman, c'est « Ah oui ? et ça parle de quoi ? » Et il faut sans doute être un auteur déjà expérimenté pour savoir répondre en quelques mots qui font mouche. Sinon, noyé dans les détails, on se répand en phrases ridicules encombrées de « En fait c'est surtout l'histoire de… » ou de « Mais avant il s'était passé… » Heureusement, j'ai eu le temps de réfléchir un peu. Donc Aria des Brumes ça parle d'un gars très fort et très fier de sa force, qui débarque avec quatre collègues aussi forts et aussi fiers pour sauver toute une planète à eux tout seuls. Dès le premier engagement, les quatre collègues sont cramés. Le gars, un peu moins fier et un peu moins fort, va essayer de comprendre pourquoi tout a raté, ce qu'il peut faire pour ne pas flamber lui aussi, et peut-être même se rendre un peu utile à la fin. Ce qui permet d'emblée de constater que cette histoire a une fin. Si on veut se placer au plan du sous-texte, on peut dire que ça parle aussi de libre arbitre et du pouvoir qu'on a sur les choses, sur les autres et sur soi-même, de l'utilisation que chacun fait de ce pouvoir... Mais personne n'est obligé de le lire comme cela : c'est avant tout une histoire.

Deuxième question difficile, qui es-tu Don Lo ?
Aïe, la colle ! Don Lorenjy n'existe pas, ce qui prouve bien que ce n'est pas moi. Mais derrière ce pseudonyme que j'utilise pour tous mes textes SF ou fantastiques, il y a un grand ado qui a passé les quarante ans et s'amuse comme un gosse à écrire des histoires. Disons que j'ai eu suffisamment de chance dans la vie pour commencer à renvoyer l'ascenseur. Comme la seule chose que je sache faire c'est écrire – je gagne ma vie comme rédacteur publicitaire depuis une vingtaine d'années – c'est en racontant des histoires que j'essaye de faire un peu plaisir aux autres. Alors ça a donné des nouvelles, que j'ai commencé par faire lire à mes proches, à mes voisins, à offrir à la place des fleurs quand on était invités. Et puis un roman, et peut-être d'autres, on verra (c'est tout vu !). Après, savoir que je vis à la montagne, que j'aime ma femme et mes deux enfants, que je fais tout le sport que ma carcasse peut encaisser, que je m'inquiète comme tout le monde pour l'homme et sa planète sans avoir encore trouvé mieux que manger bio ou me chauffer au bois, et que j'aime lire, écouter de la musique et voir des films… est-ce intéressant ? Si oui, voilà, c'est dit.

Comment est né ce premier roman, Aria des Brumes ? De ta première idée à sa parution aux Editions du Navire en Pleine Ville…
La toute première idée, c'était une nouvelle qui finissait mal, et qui correspond au prologue actuel du livre. Longtemps après avoir écrit ce truc qui s'interrompait sur quatre morts brutales, j'ai eu envie de voir ce qui pouvait arriver au survivant, expliquer un peu dans quel bain il était plongé… Tout l'arrière-plan s'est mis en place dans ma tête, le contexte de la planète Aria, le contexte plus général de cette société humaine disséminée en colonies disparates reliées entre elles par la carotte de Terraform et le bâton de l'Alliance. Et quand un jour j'ai voulu écrire un roman pour épater mon épouse, c'est sur cette structure que j'ai naturellement embrayé. Je lui donnais un chapitre le soir, et si elle voulait savoir la suite, je la lui écrivais le lendemain. Ensuite, le temps de le faire lire autour de moi, j'ai attendu un bon moment avant de le proposer à des éditeurs. Certains ont répondu par des refus type (c'est normal), d'autre en m'expliquant que cet Aria était pas mal mais que leur planning était plein jusqu'à 2012. Et j'ai oublié l'affaire, jusqu'à ce qu'on me dise, au détour d'un forum, qu'un éditeur bien pêchu « prenait sans problème des manuscrits de SF ». C'était Le Navire en Pleine Ville. J'ai contacté Hélène Ramdani par mail, qui m'a demandé d'envoyer le fichier texte – ce qui m'a bien plu, question économie d'encre et de papier. Elle m'a répondu rapidement que si j'acceptais de retravailler mon texte, ce roman valait qu'on s'y mette. C'est comme ça que ça se passe, au Navire : réactivité et boulot acharné. Sans même se connaître, nous avons vite noué une relation de confiance. Hélène pointait ce qui n'allait pas dans le texte, parfois juste une expression, parfois tout un chapitre. À moi ensuite d'améliorer à ma façon. Jamais elle n'a pris le clavier pour écrire à ma place, mais ne m'a pas ménagé non plus. En deux sessions de corrections, nous sommes tombés d'accord sur le texte final, et je dois dire qu'elle a bien fait de me pousser un peu : le résultat correspond mieux à ce que je voulais écrire.

Tu as dis toi même que Aria des Brumes est un roman de science fiction qui plairait aussi à ceux qui n'aiment pas la science-fiction, justement, que vont-ils pouvoir y trouver ?
C'est une aventure humaine, tout simplement. La SF n'intervient que comme arrière-plan. Je ne renie pas le genre, n'ayant lu quasiment que cela entre 10 et 20 ans. Mais, comme l'a bien noté un critique savoureux, Aria ne fait qu'emprunter à la SF, avec assez peu « d'exotisme ». Cela aurait pu être un western chamanique ou de la fantasy urbaine : ce qui compte, c'est l'humain. Malgré leurs implants et leur technologie, les personnages sont confrontés à des problèmes humains auxquels ils apportent des réponses très humaines, et non scientifiques ou technologiques. En cela, Aria des Brumes est un roman accessible pour ceux qui n'ont pas de goût pour la SF. J'ai testé sur ma belle-mère : c'est confirmé.

La science-fiction pour un premier roman, c'était un pari risqué ?
Vous parlez en tant qu'éditeur ou libraire pour dire ça ? Oui, le Navire en Pleine Ville a pris un gros risque, et j'en remercie tous les jours Hélène Ramdani (merci Hélène). De mon point de vue, c'est l'inverse : la SF permet d'une part d'éviter la tentation de l'auto-fiction si courante pour les premiers romans, et d'autre part de créer de toutes pièces un monde où l'on va pouvoir animer ses personnages sans souci d'exactitude géographique ou historique. Attention, je ne dis pas que c'est la grande foire à tout : plus on invente, plus il faut que ce soit cohérent et crédible. Sinon, le lecteur ne suit pas. Mais c'est sympa d'être Dieu chez soi…

Il y a quelques semaines, sur le site L.H.S.F, nous discutions avec Lorris Murrail qui disait : « Le but de la science-fiction, c'est un peu de dénoncer ce qu'il y a devant, pour justement ne pas y aller. » Tu en penses quoi ?
Je pense que c'est un sacré programme, mais que je ne m'inscris pas dans cette ambition. Autant il m'arrive de lire avec plaisir des livres dossiers, défendant une thèse avec talent ou dénonçant dérives et abus sous couvert de l'histoire, autant je dois avouer avec modestie n'écrire que pour le plaisir, auquel s'ajoute maintenant le plaisir d'être lu. En même temps, je ne peux pas écrire contre mes convictions. C'est donc dans les choix narratifs, la trame de l'histoire ou les réactions des personnages qu'on peut me chercher et me trouver. Mais dénoncer… Certes, je trouve que notre époque vit dans une représentation de la violence scénarisée et esthétisée tout en refusant de voir la crudité de l'horreur réelle. L'excès de catharsis remplace l'empathie ou la compassion. Mais ce n'est pas pour dénoncer cela que j'ai évité les scènes violentes ou trop dures dans Aria. C'est plutôt parce que je ne voulais pas entrer dans la course au gore, mettre la barre toujours plus haut dans l'abominable pour bien accrocher le lecteur ou le spectateur par une attraction-répulsion morbide. Pourtant, j'ai bien aimé Saw ou Old Boy.

La majorité des critiques ont fait attention à ton écriture remarquablement maîtrisée et surtout dans le roman tout est écrit au présent. Ici également, ce n'était pas un peu « casse-gueule » ?
Le présent s'est un peu imposé à moi de lui-même. Disons que, dans la nouvelle de départ, je voulais un effet de percussion et d'immersion. Un peu comme ce que j'ai pu lire dans certains romans de James Ellroy (je ne me compare pas au grand homme, bien sûr). Le présent et la première personne m'ont paru être de bons moyens. Après, quand j'ai repris la suite, même si je voulais revenir à une narration extérieure à la troisième personne, je ne me voyais pas écrire quelque chose comme « Le double soleil descendait vers l'horizon et allongeait les ombres sur la plaine » ou « Carl ouvrit un œil curieux sur la pièce sombre qui l'entourait ». Ça ne sonnait pas. La première phrase est arrivée toute seule : « La réalité est ambiguë ». Elle n'a plus bougé ensuite, et a presque donné sa couleur à tout le roman. Chacun peut constater qu'elle est au présent, il me fallait donc poursuivre. À l'usage, je me suis aperçu que le présent apportait des contraintes intéressantes. On ne peut pas avoir de regard extérieur sur la trame, l'auteur est noyé avec le lecteur dans le temps du récit. Ce qui induit des contraintes de point de vue : on ne voit que ce que voient les personnages, au moment où ils le voient. Cela m'a conduit à ne décrire que ce qui avait du sens pour les personnages ou pour l'action (d'où un certain manque d'exotisme déjà constaté). Je sais que je donne un peu l'impression de découvrir la roue avec cette histoire de présent, mais je ne suis pas un théoricien de la langue, juste un praticien… Enfin bref, cela m'a donné pas mal de difficultés (toutes relatives) et de plaisir d'écriveur. Je ne sais pas si mon écriture est maîtrisée, mais elle correspond à une certaine ambition de cohérence et de respect du lecteur. Aussi, quand un éditeur m'a dit que le roman l'intéressait mais qu'il fallait tout réécrire au passé, je n'ai pu qu'éclater d'un rire libératoire. J'ai lu une citation de Claude Ecken qui disait que « on ne peut bien parler du présent qu'au futur. » Eh bien je me suis amusé à parler du futur au présent, na !

Il y a quelques semaines avant cette interview, tu me disais que tu étais en pleine écriture du deuxième volet. Tu peux nous en dire plus ?
Oui, bien sûr… Rassurons d'abord le lecteur : l'histoire d'Aria des Brumes est bouclée, elle a sa fin, pas besoin d'attendre la suite pour savoir. Mais j'ai eu vite envie d'emmener les personnages plus loin : ils ont résolu leurs problèmes, mais leur vie continue. J'ai donc commencé à réfléchir de façon plus large, comme lorsque je pensais au premier volet. Des idées se sont mises en place, des étapes dans une trame élargie qui ferait intervenir d'autres personnages, et surtout d'autres lieux. Dès la fin de la rédaction d'Aria des Brumes, je me suis mis à poursuivre un peu mes personnages. J'avais même commencé à écrire une sorte de prologue. Et puis je suis passé à autre chose… Il y a trois mois, j'ai remis le truc en chantier, et cela s'est passé exactement de la même façon que pour Aria : j'avais un début, qu'est-ce que j'allais en faire ? Même méthode, celle du chapitre donné le soir à mon épouse, avant de lui écrire la suite le lendemain. Maintenant, le premier jet est achevé. Le travail sur Aria avec le Navire m'a aidé à ne pas reproduire les mêmes erreurs, mais j'en ai sans doute commis d'autres. À l'heure où je vous parle, l'éditeur ne l'a pas encore lu… je ne sais donc pas si cette suite lui plaira. De toute façon, je peux déjà vous dire que je me suis bien amusé à l'écrire, et qu'elle est toujours au présent.

Merci Don Lo !
Merci pour tout.

Bien avant l'animateur, il y eut l'auteur. Personnellement, je vous avais découvert avec L'enfant léopard. Quel souvenir en gardez-vous ?

Daniel Picouly : Un excellent souvenir. D'ailleurs, cette saga s'est poursuivie ensuite avec La treizième mort du chevalier, dont je suis en train d'écrire la suite. Ce sera pour 2009, ou 2010, c'est selon le temps que me prend l'émission.

« Cette séquence Coup de foudre me tient à coeur
pour cette raison : l'aide de Daniel m'a beaucoup apporté. »

ActuaLitté : Justement, dans Café littéraire, vous proposez votre Coup de foudre, un coup de pouce pour un premier roman. Une manière de devenir l'aide que Daniel Pennac, que vous retrouvez pour  le livre sur la Place, fut pour vous ?

Daniel Picouly : Absolument. Je ne m'en cache pas du tout, d'ailleurs. Cette séquence Coup de foudre me tient à coeur pour cette raison : l'aide de Daniel m'a beaucoup apporté.

Et pour les jeunes auteurs que nous accueillons, j'essaye de me montrer particulièrement bienveillant. On parle beaucoup, avant l'émission, pour qu'ils soient détendus et sereins. Leur angoisse est compréhensible. Elle me ramène également à la mienne quand j'ai commencé. Et je remercie beaucoup ceux qui m'ont soutenu ; cette séquence en est probablement la meilleure expression.

ActuaLitté : Parlez-nous d'Imposture, sorti en 2005 et de cette expérience au cinéma.

Daniel Picouly : Ce fut très amusant. Il y avait une sacrée réunion d'auteurs pour ce film et avec Frédéric Beigbeder, on a pris beaucoup de plaisir à ce tournage. Mais c'est le thème du nègre que j'en retiendrais particulièrement. Je travaille sur un projet de BD qui traitera de ce sujet, justement.

« C'est ce que j'ai toujours prôné pour les livres,
comme pour les émissions littéraires :
Essayez-nous !, ensuite vous pourrez vous prononcer. »

ActuaLitté : Nous sommes en pleine effervescence : tout le monde annonce ses listes de livres concourant pour des prix littéraires. À quoi servent, ont servi ou serviront-ils ?

Daniel Picouly : Pour moi, au-delà de la fierté que l'auteur peut en retirer, ce sont des éléments qui permettent d'attirer des lecteurs qui ne seraient pas venus à vous sans eux. Ils élargissent le lectorat parce que certaines personnes achètent le Femina ou le Renaudot chaque année, et qu'ils auront la possibilité de découvrir un auteur, ou d'offrir le livre à quelqu'un.

Ça permet de se faire une idée d'autre chose, avant que de critiquer, ou dire que l'on n'apprécie pas. C'est ce que j'ai toujours prôné pour les livres, comme pour les émissions littéraires : Essayez-nous !, ensuite vous pourrez vous prononcer.

Le titre du livre, Ma voix pour la liberté (paru chez Oh Editions, 256 pages, 18.90 €), résume de façon pertinente toutes les actions menées par cette femme de terrain malgré sa condition. Nous vous avions déjà donné quelques éléments de son portrait peu avant la sortie de son livre.

Né à Katmandou, au Népal, en 1971, dans une famille de Tibétains en exil, Ani Chöying Drolma n’a jamais cessé de se battre pour défendre les libertés des femmes. Chanteuse dans son couvent au Népal, elle a largement contribué à faire connaître de par le monde les chants du bouddhisme tibétain.

Pour en savoir plus sur ses talents musicaux, vous pouvez faire un tour sur son site officiel (attention, tout est en anglais). Je vous propose de retrouver l’intégralité de l’interview de Ani Chöying Drolma sur le site d’Actualitedulivre.com.

Pierre Pelot revient avec nos confrères de Le littéraire.TV sur Les Normales Saisonnières dont nous vous proposions une critique il y a quelque temps.

Une interview décontractée, durant laquelle l'auteur vous donnera la clé du grand mystère de ce titre Les Normales Saisonnières. Vous saurez enfin pourquoi Pierre Pelot a décidé de nommer son dernier livre ainsi. Et « c'est très simple » assure-t-il.

Et ce n'est pas tout vous en saurez un peu plus sur la genèse du livre, les personnages, le paysage breton et sur le parti pris de l'auteur de « ne pas entrer dans la tête des personnages ».

Sans plus attendre, pour retrouver l'interview de Pierre Pelot chez Le littéraire.TV, il vous suffit de suivre notre lien.

Après le succès de sa nouvelle pièce de théâtre, La Tectonique des sentiments, Eric-Emmanuel Schmitt a accepté de répondre aux questions d'Evene. Enthousiaste et généreux, l'écrivain offre une petite digression sur le thème des femmes et de l'amour.

Dans La Tectonique des sentiments pas de consolations idéalistes, Schmitt, l'écrivain humaniste, se transforme en conteur réaliste compliquant légitimement la rencontre avec l'autre sous les traits de la difficulté à aimer. Vous pouvez retrouver l’intégralité de l’interview d’Eric-Emmanuel Schmitt sur le site d’Evene.