L'entre-temps des albums

Jane Austen a fait des rapports humains et des passions, autant que du désespoir qui les agitent son credo. Les jugements moraux sont écartés par une soudaine question de respect, de courtoisie, même, et pourtant, deux expertes et spécialistes de cette auteure viennent de nous faire un caca nerveux de taille.

Kathryn Sutherland, professeure à Oxford s'est ainsi révoltée suite à la publication d'un ouvrage de la biographe Claire Harman, qui aurait trouvé ses idées dans les dix années de recherches de Kathryn, réunies dans un livre paru en 2005. Et de fait, la chercheuse se retrouve dans une situation paradoxale : les éditeurs lui reprocheraient de trop faire passer ses idées dans ses livres sur Jane, et donc impossible pour elle de faire publier un livre comme celui que Claire a écrit.

Or, non seulement cet ouvrage est très attendu, mais il annoncerait également une toute nouvelle manière d'approcher la vie de Jane Austen. Sa sortie le mois prochain serait une bombe dans le monde de la critique littéraire et il est d'ores et déjà sélectionné pour un prix littéraire.

Mais Kathryn suffoque à cette idée : en 2005, Claire et elle s'étaient retrouvées pour parler du nouveau livre de l'enseignante, que la seconde avait alors pu lire. Mais en apprenant que son amie d'alors travaillait sur un livre qui s'appuierait sur ses théories, et bien qu'elle avoue qu'il contienne des éléments nouveaux, elle s'indigne de ce que l'ensemble se base sur des théories très proches des siennes. Trop proches.

La courtoisie de Jane est foulée aux pieds

Pour l'éditeur de Claire, Canongate, pas besoin d'en faire un fromage : non seulement Kathryn est cité dans les remerciements, mais de là à considérer qu'il s'agit d'un plagiat... « Jusqu'à ce que nous ayons reçu un texte de Kathryn détaillant les éléments qu'elle pense être empruntés à ses travaux et reproduits, ni nous ni Claire n'en dirons plus. » C'est clair.

Mais l'universitaire entend bien faire respecter son travail, et son livre, aujourd'hui fortement affectés par la publicité autour du livre de son ex-amie. Son étude textuelle avait été accueillie avec ferveur par la presse, voilà quatre ans, et qualifié d'avant-gardiste sur le sujet. Mais évidemment les milieux commerciaux et universitaires ne se côtoient pas de la même manière, eu égard aux ventes que l'on peut réaliser. Surtout, la recherche universitaire oblige à citer ses sources, pointe Kathryn.

Claire fut l'élève de Kathryn durant quelques années... mais les étudiants ont tôt fait de désapprendre...

Agathe vit chez son Oncle Jean depuis que ses parents sont morts, broyés par les rouages de la société. Un jour, Oncle Jean rentre du travail « la mine défaite. Et des larmes coincées dans son nœud de cravate ». Le chômage l'a attrapé, lui aussi. Honteux et désespéré, il erre dans les rues dans l'espoir de trouver une solution. Dresseur de papillons, cultivateur d'étoiles… Aucun métier ne le fait vivre en ces temps de crise. Alors Agathe, du haut de toute son enfance, part chercher une solution.

est un album déroutant au premier abord, émouvant autant qu'inquiétant. Le sujet est aussi peu engageant que nécessaire. Rarement traité en littérature jeunesse, il n'inspire ni rire ni douceur. Et pourtant, il reflète un quotidien bien réel.

Thierry Cazals s'inscrit ici dans la lignée des Grands, de Beckett et d'Ionesco, de ceux qui peuvent mettre en scène l'absurdité du monde. À la manière du théâtre de l'absurde, cet album ne s'attarde pas sur les causes de la crise, mais bien sur les sentiments et le mal-être qui en découlent, sur l'atmosphère qu'elle engendre et sur ses conséquences dans la vie des Hommes. Souligné par le travail onirique et surréaliste de Daria Petrilli, le texte dénonce et fait naître l'espoir.

Il y a des albums qui font rire, des albums qui émeuvent, des albums qui racontent des histoires, des albums qui font rêver. Et il y a des albums nécessaires. Ces quelques pages nous renvoient au visage cette réalité que l'on ne voudrait plus voir, mais qu'il est pourtant essentiel de partager avec les enfants.

Artiste majeur du 20e siècle, Alberto Giacometti, fréquenta divers cercles artistiques, incluant des photographes, après la Seconde Guerre mondiale, où évoluaient écrivains et philosophes. Il participe aux échanges intellectuels de l'époque, naviguant entre le surréalisme et l'existentialisme.

Dans sa jeunesse en Suisse, Giacometti est inspiré par la littérature romantique et les paysages alpins. À Paris en 1922, il s'éloigne de l'expression émotionnelle en explorant l'avant-garde néocubiste, puis se rapproche du surréalisme, créant des sculptures énigmatiques qui reflètent le mystère du réel.

Ses premières œuvres surréalistes, comme Femme qui marche et L'Objet invisible, sont hautement suggestives et énigmatiques. Cependant, Giacometti abandonne rapidement le surréalisme pour revenir à une représentation plus réaliste, explorant l'histoire de l'art pour des réponses à ses questions créatives. Il se concentre sur des sculptures de petite taille, intensément magiques, qui renouvellent le genre sculptural en jouant avec l'échelle, le socle, la surface et l'espace environnant.

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Durant la Seconde Guerre mondiale, il crée des silhouettes et bustes minuscules, tandis que le socle de ses œuvres devient plus massif et architecturalement diversifié. Après la guerre, Giacometti revient à des sculptures de grande taille, s'inspirant de la statuaire antique, notamment égyptienne, pour créer des figures féminines allongées et des figures masculines en mouvement, comme L'Homme qui marche, qui, bien que réalistes, s'éloignent des canons traditionnels.

C’est toute cette histoire que retrace Le temps de Giacometti (1946-1966), que publie la Fondation consacrée au sculpteur et peintre.

Connu pour sa technique de dépouillement, où il simplifie et réduit ses œuvres à leur essence, il développa cette approche en un motif récurrent dans son travail. Il a passé des mois à refaire les mêmes têtes, éliminant progressivement les éléments superflus, jusqu'à atteindre une forme qui, selon lui, était la clé de toutes les autres.

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Homme emblématique de son époque, figure paradoxale, il a légué un art où les sculptures figuratives flirtent avec l’abstraction : bien qu'elles soient souvent basées sur des modèles vivants, elles s'inspirent des civilisations anciennes. Il recommence ses sculptures chaque jour si elles ne le satisfont pas, tout en intégrant les "accidents" qui surviennent, reflétant son admiration pour les objets archéologiques.

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Il cherche à capturer la ressemblance de modèles familiers, mais les déforme par des altérations de masse et de surface. Ses portraits, tout en se concentrant sur le corps humain, semblent parfois être des hybrides entre le modèle, les paysages de son enfance, et des statues égyptiennes.

Une aubergine, des chaussettes, une fusée... Quoi de plus banal et assomant qu'un imagier. C'est même sans doute le domaine où la créativité est la plus oubliée. Toutefois, les éditeurs, à l'aide de quelques collaborations futées, peuvent associer un peu de fantaisie à cette simple énumération.

Ainsi naquit , toute nouvelle petite maison d'édition dont le premier titre paru est un imagier réalisé par les mains habiles de l'atypique Cet imagier se distingue de ses congénères par sa délicatesse graphique peu commune. Les formes des objets, vêtements, animaux et autres éléments représentés, émergent d'une découpe des tissus de la marque. On nous avait habitués à des livres en textile, mais plus rarement à des illustrations inspirées par du tissu. Résultat : une baleine fleurie, un xylophone de toutes les couleurs, et surtout un imagier d'une esthétique rare. Le livre rend sa dimension créative à la forme: après tout, si l'on souhaite du réalisme dans un imagier, autant y mettre des photographies.

En plus de la traditionnelle mise en page image/désignation, des doubles-pages disséminées ça et là dans le livre mettent en scène quelques uns des mots rencontrés ou encore à découvrir. Les pages défilent sans que l'on se lasse ou que l'on renonce à s'enthousiasmer. La lecture est animée par une réelle impatience de découvrir comment va être représenté le prochain terme.

Ce premier ouvrage, d'une remarquable originalité, vous l'aurez compris, venu tout droit des éditions Marcel et Joachim les érige au rang d'éditeur à suivre de très près.

Le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême ouvre ses portes dans un peu plus d'une dizaine de jours. Voici les bandes dessinées jeunesse qui prétendent au titre pour .

Douze albums sont en compétitions et c'est un jury de jeunes lecteurs de 8 à 12 ans qui vont attribuer le célèbre prix.

Rappelons que l'an dernier, le lauréat 2013 est revenu à Sobral et Nadou pour Les Légendaires – Origines, tome 1 – Danaël.

- Agito Cosmos (tome 2) – Pro Humanitae – Fabien Mense et Olivier Milhaud (Glénat)
- Battling Boy - Paul Pope (Dargaud)
- Carnets de Cerise (Tome 2) – Le Livre d'Hector – Joris Chamblain et Aurélie Neyret (Soleil)
- Détective Rollmops - Olivier Philipponeau et Renaud  Farace (The Hoochie Coochie)
- Jane, le Renard et moi – Isabelle Arsenault et Fanny Britt (La Pastèque)
- Kairos - Ulysse Malassagne (Ankama)
- Klaw  - Éveil – Joël Jurion et Antoine Ozanam (Le Lombard)
- Louca - Coup d'envoi - Bruno Decquier (Dupuis)
- Le Monde de Milo - Christophe Ferreira et Richard Marazano (Dargaud)
- Space Brothers - Chûya Koyama (Pika)
- Walhalla - Terre d'écueils – Marc Lechuga et Nicolas Pothier (Glénat/Treize Étrange)
- Zita, la Fille de l'espace - Ben Hatke (Rue de Sèvres)