Juanalberto Maître de l'Univers Tome 4

La bande dessinée a toujours eu beaucoup de mal à se faire reconnaître autrement qu’un sous-genre, bien éloigné de la planète « littérature ». Et pourtant, elle a osé traiter, depuis déjà bien longtemps, de sujets réputés très sensibles et loin de toute légèreté.

Un chercheur de l’université de Nancy a choisi de se pencher depuis cinq ans sur les relations unissant bande dessinée et Shoah rapporte l'AFP. Au sein de sa thèse, il a fait l’inventaire des différents albums traitant de l’holocauste durant les soixante dernières années.

Cette remontée dans le temps a permis de faire apparaître au grand jour l’évolution du traitement d’un sujet toujours difficile à aborder et pourtant omniprésent dans l’art en général.

Désormais quand on parle de la Shoah, il n’est pas déplacé de le faire au regard de Maüs de Spiegelman. Prenant le détour classique des animaux, cette série représente Nazis et Juifs sous les traits de rats et de souris. Des souris ? Eh oui : Hitler detestait Walt Disney, la suite n'est donc pas difficile à comprendre.

Et les enseignants n’hésitent plus à utiliser certaines planches de Spiegelman pour aborder l’holocauste avec leurs élèves. Peut-être un moyen de capter leur attention de façon plus évidente qu’en leur diffusant Nuit et brouillard.

La bande dessinée sait aussi précisément quelles sont les limites que l’opinion ne peut accepter de voir dépasser. Lorsque Vuillemin et Gourio sortirent en 1988 Hitler = S.S., l’humour noir passait si mal que l’album fut très mal fut. Non pas interdit, mais simplement épuisé et jamais réédité : aujourd'hui, son avenir est entre les mains de Glénat Drugstore.

Depuis Maüs, Spiegelman a cependant pas mal évolué, pour preuve cette petite phrase : « Le bon lecteur (de comic) , doit avoir 60 ans, être juif, et être un véritable connard » (Art Spiegelman, à Solliesville lors d'une petite conférence sur la bande dessinée américaine, en compagnie de Charles Burns et Chris Ware)

Raconter l'univers en 3 minutes, c'est le pari que nous propose tous les lundis en direct sur France Inter à 6h55 (oui, heureusement que le podcast existe…).

L'auteur du Prince des Nuages et co-auteur de Georges et les Secrets de l'univers (avec Stephen Hawking), est depuis quelques mois déjà dans les studios radio de Radio France en tant que participant à l'émission de Frédéric Lopez  « On va tous y passer » où il a officié sur une quinzaine de numéros.

Ni une, ni deux, nous avons appelé le scientifique-auteur pour qu'il nous parle un peu de ce projet estival, petit par la taille, mais grand par le concept.

J'ai proposé [à la direction de France Inter] un programme sur L'Histoire de l'univers et ça leur à plus. Ils m'ont trouvé une petite case matinale, le lundi.

C'est donc aussi simple que ça. Mais alors, comment en huit fois trois minutes, on peut raconter tout l'univers ?

La première est une introduction à l'histoire de l'univers, c'est à dire que notre univers à une Histoire. Ce qui n'est pas évident, cela fait à peine cent ans que l'on en est conscient.

Je vais partir de cette « révélation »  et ça, c'est la relativité générale qui nous permis d'appréhender un concept aussi énorme que celui-là…   

Après ça, la deuxième chronique aura certainement pour titre « Pourquoi regarder loin, c'est regarder dans le passé ? » et à partir de là, on démarrera du Big Bang pour arriver jusqu'à nous, ce sera chronologique.

Quand on connaît Christophe Galfard, on se dit que le bonhomme connaît parfaitement son sujet et que dit comme ça, cela semble même assez facile. Le vaste univers ne lui fait pas peur et une fois que l'homme de science va s'installer devant le micro, c'est le conteur qui va prendre le dessus :

J'essaye de raconter une histoire. Ce sont des sujets dont j'ai envie de parler et je n'ai pas forcément l'occasion de le faire. Je ne fais pas la distinction entre parler à des jeunes et parler à des adultes, tout le monde pourra comprendre, c'est l'idée.

Ne ratez pas ces chroniques, le programme s'arrête le 22 août. Sinon, à la rentrée, écoutez tout d'un coup !

Vous êtes plutôt mercenaire sanguinaire ou souveraine oubliée ? Grâce à la saga du Trône de cristal, plus besoin de se poser la question !

Suivez Keleana dans sa quête de vengeance et d'amour, à travers le royaume d'Adarlan d'où toute forme de magie a été proscrite...

On a longtemps attendu la suite française et elle est enfin là ! Merci à La Martinière Jeunesse pour ces rééditions très réussies ! Rendez-vous le 2 juin prochain pour le tome 6 !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint Etienne

Au temps des palais de jade, des empereurs et des concubines, Mao Mao, jeune apothicaire fascinée par les poisons en tout genre, se retrouve engagée de force au cœur du palais impérial. Héroïne intelligente, drôle et attachante, elle devient goûteuse officielle... Mais à quel prix ?

Entre humour décalé et réflexions plus profondes sur la condition des femmes, les identités de genre ou encore le rôle des puissants, ce seinen aux enquêtes farfelues ne laisse pas une minute de répit !

Avec un animé prévu pour cette année, c'est le manga du moment, et le tome 11 est sorti le 4 mai dernier. À ne pas manquer !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Il y a quelques semaines sortait en librairie le quatrième et dernier tome de la série What’s Michael ? de Makoto Kobayashi. C’est sur celui-ci que Glénat termine la réédition d’une forme condensée des huit volumes publiés au Japon dans les années 80/90. L’occasion pour nous de revenir sur les aventures de notre héros à miaoustaches.

Il était une fois Michael, un chat extraordinairement ordinaire ! Père de famille, heureux propriétaire de nombreux humains, boss de quartier intérimaire et danseur… Michael mène une vie de chat dans les règles de l’art. Il nous entraîne  dans son quotidien avec humour, tendresse et nous fait partager sa vision du monde so féline et décalée… Un monde ou le chat est partout bien sûr…

Michael le chat danseur

Michael ne parle pas il danse, mais figurez vous qu’au Japon c’est l’équivalent de Garfield et que notre ami à rayures a même une série TV : c’est une vraie célébrité ! On peut donc remercier Glénat d’avoir réédité cette série qui n’avait jusqu’à maintenant pas encore pu nous parvenir dans son intégralité ! Dans what’s Michael ?, les histoires s’enchaînent rapidement : c’est ce genre de manga qui vous étonne par sa corpulence et par la rapidité avec laquelle il se laisse dévorer.

C’était un plaisir de pouvoir enfin lire le dernier tome de What’s Michael ? mais quelle tristesse quand après deux/trois pause coups de téléphone on voit dangereusement se rapprocher la quatrième de couverture… SNIF ! Makoto Kobayashi a fait un superbe travail et vous comprendrez sûrement après lecture pourquoi Michael est une super star au pays du soleil levant.

Il est certain que les aventures du « chat danseur » sont particulièrement recommandées aux amoureux de la gent féline et heureux colocataires de mimis en tout genre, qui se reconnaitront sans doute dans les pages de ce manga. En outre, à travers chacune de ses histoires le mangaka transmet avec humour sa passion pour les chats en replaçant nos différents personnages (principalement des matous) dans diverses situations. L’auteur utilise un humour efficace malgré la rapide succession de ses différents tableaux et du premier au dernier chapitre le lecteur est tenu en haleine.

Les saynètes se suivent mais ne se ressemblent pas mais la logique demeure et même si les règles ne sont pas faites pour les chats il en existe tout de même deux dans l’univers de ce manga : Du Michael dans chaque histoire et consommation de Morning Cat proscrite… Et oui ! C’est pas bien difficile on, retrouve notre héros et ses amis dans chaque chapitre et même si on croise des humains dans les petits récits de Kobayashi c’est à chaque fois le chat qui est à l’honneur et surtout Michael qui lui, apparaît systématiquement de façon plus ou moins directe.

Notons les quelques clins d’œil de l’auteur avec des apparitions éclairs qui dénote bien son humour. On salue également ses commentaires en postface et ses illustrations : c’est vraiment appréciable car depuis des années en France on n’avait pas encore pu profiter pleinement de cette œuvre. Les fans sont maintenant satisfaits mais à quand le coffret DVD ?! Nous aussi on veut voir danser Michael sur nos écrans…

Un dessin retro mais avec du châârme

What’s Michael ?, est un seinen rétro. Les traits de Makoto Kobayashi sont clairement empreints des années 80 cependant l’humour du managaka reste intacte et il est toujours très agréable pour un œil contemporain, pas forcément habitué à la BD japonaise, d’admirer ses planches.

Ses différents chapitres sont correctement aménagés, il utilise un style sans fioritures, visuellement agréable, qui permet au lecteur de s’attacher rapidement aux personnages. On est très vite conquis par le charac design du héros et on comprend tout de suite que les visages et les yeux tout ronds des chats de Kobayashi ne sont certainement pas pour rien dans le succès de son manga. Eh oui ! Vous serez immédiatement séduits par cette bonne bouille de Michael en première de couverture du Tome 1 et c’est avec un pincement au cœur que vous visionnerez les illustrations en fin de tome 4.

L’enfant des Lucioles est une bande dessinée en forme de quête initiatique. On y suit Fifrèle et sa famille de lutins, les Trotte-Source, alors que les constructions des humains ont asséché leur douce vallée.

C’est dans ce contexte de déréglement climatique que la jeune lutine va découvrir avec stupeur ses premiers pouvoirs magiques. Il y a peut être une autre solution pour le petit peuple…

Un récit tout en douceur qui s’atèle à traiter d’importants sujets d’actualité comme la cohabitation avec la nature et l’écologie mais aussi des réflexion sur la famille et le passage à l’âge adulte. Ce premier tome d’une tétralogie est une belle découverte à partager d’urgence.