dessin felix regamey

Le centre Pompidou de Metz (CPM) est inauguré aujourd'hui par le président de la République. Il sera ouvert au public à partir de demain et sera pour l'occasion accessible jusqu'à dimanche gratuitement. Par la suite il faudra compter 7 euros l'entrée sauf pour les chômeurs, enseignants, handicapés et jeunes de moins de 26 ans (entrée gratuite).

Ce Centre Pompidou de Metz qui dépend plus ou moins de Beaubourg à Paris. Il incarne le premier grand projet de décentralisation culturelle français. Dans deux ans ce sera au tour du Louvre d'avoir un petit frère en province, à Lens plus précisément.

À son lancement en 2001, le projet avait été critiqué, on l'estimait notamment trop cher. À l'époque le budget était d'environ 30 millions d'euros. Finallement, le musée ouvre sous les vivats de tous avec pourtant trois ans de retard sur la date d'ouverture initialement prévue et un budget deux fois plus gros d'un peu plus de 70 millions d'euros. C'est que l'on espère que ce Centre Pompidou messin aura sensiblement le même effet que le musée Guggenheim sur Bilbao. En effet, la ville, sinistrée a connu une deuxième vie grâce à son musée. Metz en aurait bien besoin surtout avec le départ des militaires (les casernes de Metz ferment).

On a beau penser au musée Guggenheim, on reste mesuré et on préfère tabler sur 200 000 visiteurs par ans plutôt que sur 1 million. Le CPM a été conçu par des architectes de renom Shigeru Ban et Jean de Gastines et une chose est sûre avec sa grande membrane blanche et sa flèche de 77 mètres, il est impossible de ne pas le voir dans la ville. De même grâce aux grandes baies vitrées des galeries d'exposition, il est impossible de ne pas voir la ville. Les habitants de Metz, lui ont d'ailleurs déjà donné des surnoms affectueux comme « la maison des Schtroumpfs » ou le « Chapeau chinois » (en rapport avec sa grande membrane blanche).

Une inauguration digne des plus grands chefs-d'oeuvre

Moins gigantesque que Beaubourg, il bénéficie d'une superficie de 10 000 m² dont la moitié est utilisable pour des expositions (c'est environ 1 dixième de la surface de Beaubourg). On y trouvera une salle de spectacle, « le studio » de 196 places, un auditorium de 144 places, un restaurant, un café et une librairie Flammarion (nous y reviendrons). Le CPM devrait pouvoir accueillir jusqu'à 1 200 personnes en même temps et devrait présenter essentiellement des expositions temporaires avec des pièces en provenance de Beaubourg. C'est justement un conservateur de Beaubourg et commissaire d'exposition, Laurent Le Bon, qui s'est vu confier la direction du CPM pour 3 ans

Pour fêter son inauguration, le Centre Pompidou de Metz propose une exposition temporaire (un an) intitulée « Chefs-d'oeuvre ? » Cette exposition réunira 800 oeuvres (dont 700 issues de Beaubourg) qui porteront le visiteur à se questionner sur la notion de chef-d'oeuvre à travers l'Histoire, dans les musées et dans la conception contemporaine. Enfin, le musée à peine ouvert proposera un programme complet, en plus de l'exposition samedi soir jusqu'à 1h du matin pour la Nuit des musées.

Présidé par Hubert Mingarelli (Prix Médicis 2003, Prix Livre & Mer Henri-Queffélec 2007), le Festival offrira un programme où la bande dessinée maritime tiendra une place importante. L’adaptation des grands récits littéraires en BD sera cette année mise à l’honneur.

Une cinquantaine d’invités viendront honorer le salon de leur présence. On pourra notamment voir  et entendre :

Mario Bélanger, Christian Béron, Thierry Consigny, Gaston Desjardins, Maurice Duron, Pierre-Henry Fontaine, Jean-Luc Garnier, Karin Huet, Alain Jégou, Michelle Labbé, Marc Le Gros, Laurent Mérer, Hubert Mingarelli, Frédéric Ollivier, Jocelyne Ollivier-Henry, Charles Paolini, Françoise Péron, Maryvonne Perrotte, Claude Youenn Roussel, Lucia Simion...

François Bellec, Didier Decoin... et, sous réserve, Bernard Giraudeau...

Anne Bernard-Lenoir, Bruno Blouch, Pascal Bresson, Alex Godard, Virginie Grossos, Hélène Kérillis, Claire et Reno Marca, Chantal Nguyen, Marcelino Truong, Christophe Verdier...

Franckie Alarcon, Briac, Christian Cailleaux, Hippolyte, Sandro...

Différentes expositions

"Voyages aux pôles" : Photographies de Xavier Desmiers, aquarelles de Christophe Verdier, sculptures de Kito Le hall d'honneur du Centre des Arts accueille une vaste évocation des pôles et des expéditions polaires en présentant les créations de trois artistes : le photographe Xavier Desmiers, l'aquarelliste voyageur Christophe Verdier et le sculpteur Kito, au sein de maquettes et d'éléments prêtés par l'Institut polaire de Brest.

On pourra aussi découvrir différentes expositions autour de la BD : Tabarly, un marin de légende, planches originales de Franckie Alarcon.
Mais aussi : R97. Les hommes à terre, planches de Christian Cailleaux. Les hommes à terre signé par l’illustrateur voyageur Christian Cailleaux et l’acteur, cinéaste et auteur Bernard Giraudeau, membre du prestigieux corps des Écrivains de Marine.

À l'occasion de la parution de l'album R97.Les hommes à terre, libre adaptation en BD de nouvelles signées Bernard Giraudeau mises en scène par Christian Cailleaux, le Festival Livre & Mer présente au Centre des Arts et au Village Voile Transat AG2R de nombreuses planches originales à l’encre accompagnées de leurs mises en couleurs.

L'exposition propose également un film court où Bernard Giraudeau raconte avec force détails les conditions de la création de cet ouvrage événement dessiné par le talentueux Christian Cailleaux.

Diverses animations seront aussi proposées, comme L'Apéro BD de Brieg Haslé : Les grands récits de la littérature maritime adaptés en BD, rencontre avec Christian Cailleaux, Hippolyte et Sandro (dimanche 13 avril à 12h)

Principales escales de l'édition 2008

Aventures polaires : dans le cadre de l'Année Polaire Internationale (mars 2007-mars 2009)

Éric Tabarly, 10 ans après : hommage au formidable navigateur, président d'honneur du Salon du Livre maritime - Concarneau 1990

Mers et océans, la colère monte : protection des mers et des océans...

Bande dessinée maritime : les grands récits maritimes adaptés en BD

De la conquête à la quête : Mers et océans, portes de passage vers les plus grandes conquêtes de l'homme...

Québec, la ville aux 400 printemps : célébration de la fondation de la Ville de Québec

Si vous souhaitez retrouver l'ensemble du programme de la manifestation, rendez-vous sur le site de l'association.

Vous pourrez embarquer à bord du Festival Livre & Mer en vous rendant directement  au Centre des Arts de Concarneau à partir du jeudi 10 avril et ce jusqu'au dimanche 13 avril 2008 pour le prix modique de 3 € la journée ou 4 € le pass 4 jours.

First Second, la branche d'édition de romans graphiques de Macmillian Publishing a lancé un projet original qui mêle numérique et imprimé, fiction et réalité.

Ce projet se nomme Zahra's Paradise et il écrit par un défenseur des droits de l'Homme Amir et dessiné par Khalil un artiste qui travaille pour plusieurs médias. En raison, du contenu de ce roman graphique et pour protéger ses auteurs leurs noms complets ne seront pas divulgués.

En effet, le sujet traité dans Zahra's Paradise est un sujet très sensible car il porte sur la situation sociale et politique en Iran. Ce roman graphique raconte l'histoire d'un blogueur (qui tient le blog Zahra's Paradise) et de sa mère Zahra. Ils sont à la recherche du frère du blogueur qui a disparu pendant les manifestations politiques à Téhéran en juin 2009. Durant leurs recherches, ils vont se retrouver face à la brutalité de la République islamique et au sort réservé aux autres dissidents iraniens disparus.

Les personnages sont donc fictifs mais certains des événements relatés sont bien réels. D'autre part l'enchevêtrement réalité fiction sera renforcé par le fait que la BD dans sa version en ligne proposera des entrées de blogs à la fois des créateurs de la série mais aussi de réels activistes politiques iraniens et d'expatriés.

Le directeur éditorial de First Second, Mark Siegel qualifie cette BD de « roman à clef of history as it is happening » (« roman à clef de l'histoire telle qu'elle se passe »). Il affirme : « Parfois une proposition arrive qui ne vous laisse pas le choix : cela doit être raconté, cela doit venir au monde. Zahra's Paradise est l'une de celles-ci ».

Il explique enfin : « La complexité de l'histoire tisse des liens entre de nombreux sujets d'actualité, des médias sociaux et éléments de technologie au rôle des femmes au coeur du mouvement iranien pour la liberté, et aux questions politiques, sociales et des droits de l'Homme. Et en se focalisant sur les droits de l'Homme, l'art devient un acteur, un participant, une voix s'ajoutant au choeur de voix dans les rues et sur les toits de l'Iran ».

Le roman graphique dans sa version numérique a été lancé aujourd'hui et il est disponible en anglais, en persan, en Italien (grâce à un partenariat avec Rizzoli Lizard), en espagnol (partenariat avec Norma Editorial) et en Français et en néerlandais (tous deux grâce à un partenariat avec Casterman - dont nous attendons de plus amples informations). De nouvelles planches seront disponibles chaque lundi, mercredi et vendredi. Le site de Zahra's Paradise et donc la BD qu'il contient sont en accès libre.

First Second proposera une version imprimée en 2011. À noter, ce n'est pas la seule initiative de First Second pour allier numérique et imprimé. La BD de Mark Siegel, Sailor Twain or the Mermaid in the Hudson, profite du même dispositif (elle n'est par contre disponible qu'en anglais).
Nous avons contacté Castermann qui nous a bien confirmé ce partenariat avec First Second. L'éditeur nous a indiqué qu'il publierait effectivement des versions imprimées de Zahra's Paradise en Français et en Neerlandais quand l'histoire sera finie.

Le titre prendra la forme d'un roman graphique en noir et blanc de 150 pages environ et se placera dans la collection Écritures. Aucune date de parution n'est encore avancée mais cela pourrait se situer aux environs du 2e semestre de 2011, pas avant.

Et Micky Green nous revient avec son dernier album Honcky Tonk disponible en numérique depuis le 18 janvier dernier. La sortie officielle est prévue pour le 15 février prochain. Opus qui pourrait nous laisser indifférents ou nous fait faire la même tête devant ce genre de tableau vert avec une main d’homme rouge, dont la toile serait évaluée à des milliers d’euros. Dubitatifs nous sommes.

Une blonde, une australienne, mais pourquoi pensez-vous forcément à Kelly Minogue ?

Micky Green de son vrai nom Michaela Gehr­Mann porte peut-être le short doré chez elle, mais en public elle se veut plus femme fatale. Elle s’est fait connaître en France avec son premier album White T-Shirt et le fameux single qui passait en boucle en 2008 intitulé « Oh !».

Il y a le single T.L et puis il y a le reste…

Un single a priori est la mise en bouche d’un album, non ? Une signature qui dessine l’univers de l’opus dans les grandes lignes. Alors qu’on se le dise, ne vous fiez pas aux apparences. La blonde à la voix chaude nous induit en erreur et ça, c’est pas très gentil, mademoiselle.

Le single T.L prend une apparence de pop des années 80 à la filiation d’un George Micheal. Quelques notes de piano tout le long de la chanson, un refrain sombre, mais toutefois accrocheur. Bref, le titre tendrait à s’inscrire dans l’idée qu’on se fait des prochains morceaux pop, à savoir un retour aux racines pop rock gentillet. Or, à l’écoute de tout l’album Honcky Tonk, on découvre un univers qui aspire plus vers un son pop-jazzy, aux contours funky. Une pincée d’électro-pop pour rehausser le goût et un zeste d’ambiance tribale pour finir par nous en dégoûter.

La mayonnaise ne prend pas.

Micky, elle en a des idées. Une tête blonde qui déborde d’imagination on n’en doute pas. Le hic c’est qu’elle nous embarque dans un monde qui fait mal au ventre. Le tour de manège coûte un peu cher. L’album déborde de folie, tantôt à la musique qui nous plonge dans un monde de paillettes, de petites étoiles et de ballons de toutes les couleurs comme avec « Remember » ou « Ready Already », parfois dans un vrai pétage de plomb dont on n’a absolument pas compris à quel moment elle a perdu pied avec « Scaredy Cat » et « R&B ».

Le reste de l’album confirme une influence jazzy-rock au visage d’une femme à la peau blanche et à l’accent black. White T-Shirt plus sucré, représentait une jeune artiste cohérente dans ses choix. Avec Honckey Tonck, c’est les plumes sur la tête, et pas que sur la tête. Trop confus, Micky Green fournit trop de directions. Nous lâche dans la nature et s’amuse à brouiller les pistes. Les règles du jeu auraient pu être intéressantes si ça ne donnait pas un haut-le-cœur. La chanteuse est passée d’un monde intimiste à quelque chose de plus élaboré qui nous fait nous demander si vraiment cela lui va si bien au teint !

La réforme prévue par Xavier Darcos fait parler d'elle. Et depuis sa présentation hier, il semble qu'il fasse toujours peu bon d'être ministre de l'Éducation nationale.

Voir le site du ministère (PDF) pour le texte intégral.

Des retombées quasi radioactives

Sauf que l'intention du ministre de « diviser par trois, en cinq ans, le nombre d'élèves qui sortent de l'école primaire avec de graves difficultés, et par deux le nombre d'élèves ayant pris une année de retard dans leur scolarité », quoique noble, ne fait pas l'unanimité.

Si dans l'ensemble, constate un réel retour aux fondamentaux, qui mettent en avant les deux orientations de langue et de maths, l'introduction de domaines plus culturels (comme l'histoire de l'art, amorcé depuis un bail)se fera tout de même dans un cadre horaire plus resserré. « Donc plus rapidement expédié, nous explique Marie, une jeune professeure des écoles. C'est Enseigner en moins de temps pour en faire rentrer plus, ça. » Et avec quelques innovations. C'est également ce que remarque le SNUIpp, syndicat majoritaire. Pour Gilles Moindrot, secrétaire général : « On a paradoxalement des programmes qui sont plus lourds alors qu'on va avoir à la rentrée moins d'heures par semaine. »

Confiance, sérénnité et calme

Mais en dépit des critiques, le ministre ne se démonte pas, voyant là «une nouvelle école qui se dessine, une école qui a la même ambition pour tous ses élèves, mais respecte leur rythme d'apprentissage, sait reconnaître leurs difficultés et trouve le temps de les résoudre ». De fait, les programmes sont, selon lui « plus courts, plus lisibles, refusant l'idéologie, l'emphase et l'abstraction ». Mm. Lang et Ferry n'avaient pourtant pas caché leur hostilité à ce tissu d'incohérences, voire de passéisme.

Ces nouveaux programmes remaniés depuis les avertissements syndicaux tiendraient compte de la volonté des parents, qui pour 81 % s'estiment favorables à un retour aux fondamentaux, justement. « De la démagogie, poursuit Marie. On emploie les mots d'un sondage pour montrer qu'on est à l'écoute des parents, mais enfin, si les parents faisaient cours, ils se rendraient compte de l'aberration. » Car sur la globalité, on n'y voit qu'un remaniement cosmétique, qui a déçu les syndicats.

Crimson Cross. Jusqu'à ce que la mort nous sépare de Kyoko Negishi et de Sakae Maeda est un seinen en un tome (One shot dans le jargon) du genre fantastique/horreur.

Un soir une jeune femme Rosine découvre un homme grièvement blessé dans la forêt. Alors qu'elle s'apprête à lui porter secours, il se relève et découvre ses crocs. C'est un vampire. Trop faible pour tenter quoi que ce soit, il s'évanouie. Rosine décide quand même de l'aider et le ramène chez elle pour le soigner. Une fois sur pied, il est un hôte relativement courtois. En fait, il n'est pas n'importe quel vampire. Karl est un membre de la famille Van Hellsing.

Le destin de ceux-ci est d'exterminer les démons et plus particulièrement les vampires. Mais Karl s'est frotté à plus fort que lui, le vampire Eliot. Lorsqu'il a fait la promesse devant Dieu de le poursuivre sans relâche « jusqu'à ce que la mort nous sépare », Eliot l'a pris au mot et a décidé de corser l'affaire en le rendant immortel. Tout cela pour tromper l'ennui.

Un titre envoûtant

Crimson Cross est un titre bien construit s'appuyant sur les femmes qu'a rencontrées Karl dans sa vie. L'ambiance est sombre et l'on n'aperçoit aucune issue favorable pour le héros. Au fur et à mesure que l'on tourne les pages la pression monte car l'on sait qu'il n'y aura pas de deuxième tome. Et plus on avance moins Karl semble avoir de chances, pire il bascule de plus en plus du côté sombre. Et c'est exactement ce qu'attend Eliot.

Graphiquement ce manga est assez abouti. Les mangaka ont joué exclusivement sur les ombres et les oppositions franches blanc/noir. Ce qui participe à donner un ton sombre et désespéré parfaitement adapté à ce titre. Le trait est bien maîtrisé, et les personnages sont criants de vérité.

Une fin quelque peu frustrante

Hélas, arrivé à la dernière page de Crimson Cross, on reste un peu sur sa fin. On attendait un combat acharné avec la mort d'un des deux vampires ou quelque chose de surprenant. Et rien ne vient. Si bien, que l'on se demande si c'est vraiment un one shot. Bon, on peut comprendre le parti pris des auteurs. Cette guerre que se livrent Karl et Eliot doit durer le plus longtemps possible, c'est quasiment une guerre sans fin, et l'essentiel a été dit.

D'autre part sur les dernières planches Karl bascule franchement du mauvais côté, et se laisse envahir par sa colère. Et c'est précisément ce qu'Eliot avait prévu. Ainsi on peut se dire que ses paroles étaient prophétiques et que leur affrontement se déroulera comme il l'avait prévu. Il n'empêche, on est un peu frustré quand même sur le coup, et par la suite en réfléchissant un peu on reste partagé...

Bref, Crimson Cross est un manga envoûtant un peu en dehors du temps, dans un univers désespéré, le tout soutenu par des planches très efficaces qui participent entièrement à l'ambiance. Notre seul regret se porte sur la fin peut-être un peu trop décalée et évasive par rapport à ce que l'on attendait.

Crimson Cross. Jusqu'à ce que la mort nous sépare de Kyoko Negishi et de Sakae Maeda est édité par Asuka. Et vous pourrez vous procurer ses 224 pages pour 7,95€.