Régis Faller

« Un printemps, aux alentours de Pâques, je suis parti en Transylvanie, un endroit dont j’ai rêvé depuis mon enfance. Je n’y suis pas allé en touriste, mais en qualité de reporter, c’est ce que je me suis répété en tout cas. J’y étais pour écrire une publication du Dracula de Bram Stoker en Roumanie, où se trouve la Transylvanie. En réalité, j’étais un pèlerin. Comme des dizaines de milliers d’autres. J’ai été amené dans une région par une œuvre de fiction. »

John Marks nous raconte que la Transylvanie de Stoker tient ses promesses : un pays montagneux habité par des fermiers qui voyagent en carriole tractée par des chevaux et parsemé de vieux châteaux. Durant ses entretiens, les gens lui rapportaient qu’ils croyaient toujours aux démons, y compris une version du vampire. Au milieu de ce glorieux printemps, il pouvait voir des œufs de Pâques couleur sang dépasser de paniers faits mains. Le roman de Stoker avait pris vie.

Pour Marks, cela a toujours été le cas. Il adore Dracula. Écrit sous forme de lettres, de récits de journal, d’enregistrements de phonographes et de coupures de journaux, Dracula a toujours semblé plus réel que les autres livres.

Et pourtant, l’histoire contée par ces documents est impossible, irréelle, fantastique. Est-il possible qu’un Comte mort-vivant suçant le sang de ses victimes, qui mourraient et se relevaient puisse avoir existé ? C’est justement la tension rendue par le livre, une lutte entre des faits rationnels et une réalité surnaturelle.

Entre foi et mythe, la rédemption du mort-vivant

« À l’âge de 16 ans, je suis devenu chrétien ressuscité, et j’ai commencé à croire à ma rédemption par le salut de Jésus Christ, encore un homme dont la vie fut narrée par des documents, un homme qui a fait couler son sang pour mes péchés, et a ressuscité. D’une drôle de manière, Dracula a posé les bases de ma conversion. »

Dans ce roman, les gens meurent et reviennent à la vie, mais ils reviennent dans un univers de noirceur et de cruauté, à un état de mort-vivant qui est l’exact opposé du royaume céleste. C’est l’envers de l’histoire de Pâques, la résurrection comme damnation.

« Ma foi s’est étiolée au fur et à mesure des années, mais je sais que je n’en ai pas encore terminé avec cette lutte entre le rationnel et le supernaturel, car je retourne vers Dracula et je me retrouve captivé de nouveau par cet équilibre exquis entre les mondes visibles et invisibles.

La folie au bout du fil ?

Vous pourriez dire que je vis dans le monde du métaphysicien et scientifique du roman, Abraham Van Helsing qui explique à un des protagonistes du livre l’existence des vampires de la façon suivante: ’Tu as trop de préjugés. Tu ne laisses pas tes yeux voir et tes oreilles entendre et tu occultes ce qui ne fait pas parti de ton quotidien. Ne penses-tu pas qu’il existe des choses que tu ne peux comprendre et qui néanmoins existent ? Que certaines personnes voient des choses que d’autres ne peuvent pas voir ? Il y a toujours des mystères dans la vie.’ »

Le printemps et son spectacle de la renaissance de la nature rappelle ce mystère. Ainsi que l’histoire de la Résurrection.

L'alternative au rationnalisme

En tant que journaliste, que romancier et qu'individu, Marks se demande : Comment peut-on supporter de vivre dans un monde de faits, dans lequel chaque réponse est traduite en équation mathématique? Et d’un autre côté, comment peut-on risquer de se laisser aller à l’indéfini, l’invisible ? Pris pour toujours entre ses questions, il trouve toujours le vampire, qui l’attend avec ses énigmes.

John Marks est l'auteur du récent Fangland, une réécriture moderne du mythe de Dracula, ainsi que de Reasons to Believe, receuil sur sa foi évangélique. Pour la petite anecdote, en juillet 2007, le château de Dracula avait été mis en vente.

Ce n’est pas un minable, non. Mais ce n’est pas non plus un dieu des rédactions de la presse magazine : il est plutôt envieux des succès de toutes natures (…) qui peuvent accompagner les reporters, les vrais de vrai. Dont il est assez loin de faire partie.

Aussi, quand son amie s’éloigne de lui dans ce petit coin de Thaïlande où il leur avait prévu de magnifiques vacances, il n’a finalement pas les moyens de faire autrement que d’abdiquer et de la laisser partir.

Mais il y a un petit quelque chose en lui qui va le titiller au point de le jeter dans la gueule du … tigre … et d’aller tenter un reportage impossible en Birmanie si proche. Pour arriver à en mettre plein la vue à celui qu’il exècre en l’enviant.

La junte militaire. Un pays complètement fermé. « The Lady » de fait emprisonnée. La drogue et ses ramifications aux franges visibles du pouvoir et des ses corruptions. Et puis des ONG avec leurs lots d’expatriés à la recherche d’une nouvelle patrie dans un pays qui les a émus et dont ils ont appris à apprendre et à aimer le peuple brimé. Peuple qu’ils ont adopté en s’incrustant. En prenant, pour lui, fait et cause, pas trop ostensiblement tout de même du fait de l’ambiance générale.

Une directrice d’implantation locale d’ONG, médecin, lui fait découvrir le pays et oublier définitivement son amie laissée en Thaïlande.

Et courir le pays jusqu’à en percevoir les mystères et la beauté en tentant de la retrouver une fois qu’elle l’aura eu abandonné…..

Le livre de Christophe ONO-dit-BIOT est sorti presque de manière prémonitoire : avant quelques manifestations bien vite et bien rudement réprimées par la junte militaire birmane.

Et quand j’ai eu fini de lire son livre, je m’étais étonné de ne pas l’avoir entendu clamer plus fort (ailleurs que dans une émission estivale de France Inter où j’avais eu vent de son bouquin) son vécu de ce pays oublié, traumatisé, oserai-je dire persécuté (je sais, comme tant d’autres, direz-vous, mais celui là aussi malgré tout).

La Birmanie, le Myanmar comme elle a été rebaptisée maintenant, moi, j’avais même de la peine à de positionner de manière correcte sur une carte muette. Après, je suis allé y voir de plus près pour essayer d’en savoir plus (et malheureusement les journaux m’en ont dit plus que je n’en attendais peu de temps après).

Car son livre, à mi chemin entre roman et reportage, m’a totalement pris aux tripes : son éclairage y donne à voir tout autre chose qu’une petite historiette d’amour à la noix, et c’est vrai qu’il me les casse un peu avec cela alors que la toile de fond est tellement plus merveilleuse et préoccupante. Mais, bon, cela fait partie du paysage de son roman. Et cela ne gâche finalement rien.

J’ai horreur des dictatures de quelques couleurs et intensités qu’elles soient. Et même si je ne suis pas encore prêt à admettre les excès de tous bords (alors que je suis à deux doigts de comprendre ce qui les justifient aux yeux de ceux qui donnent chair à ces excès), je crois qu’il y a lieu de conserver intact le désir farouche de respecter toutes les survivances de cultures. Sans restrictions. Fermement. Avec opiniâtreté et tolérance.

J’ai vu, dans ce livre, l’Homme aux abois. Il m’a esquissé un monde à venir déplaisant de violence gratuite, de négation de l’autre, de bassesses et de soumissions, d’asservissements par la drogue, l’argent et l’abus de pouvoir aveugle.

Elle m’emmerde cette perspective qui me dit que demain il pourrait même ne plus y avoir de forêt assez profonde pour y retrouver en son sein un peu de sérénité.

Heureusement, il reste encore un peu d’espoir puisque les militaires ont finalement raté ce « fucking tiger ». Mais on a intérêt à rester vigilants. Pour nous et pour les autres.

Enflammez l’imagination de vos enfants en inventant des histoires avec eux, explique un auteur. Les parents devraient écrire et imaginer des histoires avant le coucher avec leurs enfants au lieu de lire des livres ou de jouer un enregistrement d’autres adultes lisant un conte populaire, explique un auteur renommé.

Encourager l’enfant à développer une intrigue est un moyen très fin de découvrir leur condition mentale. « S’ils demandent à un personnage de faire quelque chose de très violent par exemple, cela vous donne l’opportunité de savoir s’ils sont perturbés à propos de quelque chose ou s’ils emmagasinent une profonde colère », explique Ronny M Cole.

« Lire un livre est très bien, mais reste simple. Les parents peuvent faire plus que donner à leurs enfants des histoires déjà faites. Nous pouvons utiliser les histoires d’avant coucher pour rendre nos enfants plus heureux et plus productif. Créer des histoires transforme l’heure du coucher en une réelle activité parent-enfant. »

Raconter des histoires

Une histoire d’avant coucher bien racontée, créée de toutes pièces peut aider les enfants à admettre les émotions qu’ils ont ressenties durant la journée et leur rappeler les pensées les plus heureuses qu’ils ont eu, détaille-t-il. « Imaginer des histoires sera également un héritage laissé à nos enfants. » Cole qui estime à peu près à 3000 le nombre d’histoires racontées à ses enfants, avait commencé à imaginer des contes alors que ses enfants lui demandaient une histoire et qu’il n’y avait pas de livre à proximité.

La plupart des livres pour enfant ont pris vie du fait que des parents l’ont raconté à leurs enfants. Watership Down, le premier et plus populaire roman de Richard Adams, était basé sur une collection d’histoires qu’il avait raconté à ses jeunes enfants lors d’un voyage à la campagne. Le livre, qui fut rejeté par 13 éditeurs, est le roman le plus vendu à ce jour des éditions Penguin et fut adapté en dessin animé et séries télévisées.

La sanction de l'histoire avant le dodo

L’année dernière, Ed Balls, Secrétaire d'État à l’enfance répondait que seul un enfant sur 10 en Grande-Bretagne avait le droit à une histoire avant d’aller dormir alors que 10 min de lecture pour chaque enfant s’avèrent aussi importantes qu’une bonne alimentation et une hygiène de vie saine. Mettant en avant des statistiques, il affirme que le niveau de lecture des enfants anglais avait chuté en comparaison avec les autres pays. Il expliquait aux parents que la lecture d’avant coucher devrait être une routine autant que de « se laver les dents, ou prendre une douche. »

Cole toutefois entrevoit des bénéfices à encore plus long terme si les parents et les enfants imaginent leurs propres histoires. « Un gros avantage pour les parents de devenir créatif, c’est que cela les aidera dans leur vie professionnelle », déclare-t-il. « Plus vous travaillez votre créativité, plus vous serez créatif et ces effets s’en ressentiront dans tout ce que vous faites. De nouvelles idées vont surgir dans votre tête constamment. »

« S’assurer que son enfant est activement impliqué dans le processus de création à la fois des personnages et de l’histoire apprend la logique, la créativité et une capacité à réfléchir vite, ainsi que l’habitude de prendre des décisions. »

Ce qui reste quand on a tout oublié

Cole atteste que quelques-uns des meilleurs souvenirs qu’a sa famille proviennent de ces histoires d’avant coucher qu’ils ont partagé. « Nous avons passé des centaines d’heures ensemble, à seulement communiquer. Ce n’était pas la télé, ce n’était pas un jeu de société, et ce n’était pas les idées ou pensées de quelqu'un d’autre dans un livre », continue-t-il. « C’était réellement notre moment. Dans un monde où la pression nous submerge de tous côtés, nous nous blottissions les uns contre les autres et riions à inventer des univers où les problèmes étaient résolus par des supers héros stupides de notre imagination. Nous avons forcé notre imagination, notre capacité de réflexion et y sommes arrivés ensemble. Nous avons appris et beaucoup ri. »

fassent redécouvrir la lecture, voilà qui est original, mais intrigant. Et justement, la société a demandé à son ours favori de travailler avec ABC+ pour une étude touchant les 0/25 ans, afin d'ausculter l'art et la manière de raconter des histoires aujourd'hui en France.
Réalisée en France sur 314 foyers, cette étude montre clairement que la lecture, le moment de lecture, avec parents ou grands-parents, est une activité favorite chez les enfants, juste derrière jouer seul (50 % contre 80 %), mais devant la télévision ou l'ordinateur. Des écrans qui ont plus l'assentiment des parents pour leur progéniture que de leurs parents à eux, pour les petits-enfants.

Créer des liens entre générations

Or, cette activité est encore créatrice d'un lien entre les générations, donnant « l'occasion à l'enfant de se construire autour de thématiques immuables », tout en permettant aux aînés peu enclins à explorer les nouveaux médias, de jouer un rôle prépondérant dans la vie des plus jeunes. Vecteur de transmission culturelle, la lecture est « valorisée pour son “contenu imaginaire”, propre à l’identification et à la projection, et les sondés s’accordent autour de l’importance de son rôle dans le développement de l’enfant ».

Simplement, les approches, si elles convergent, diffèrent par les intentions : chez les grands-parents, on vante les mérites pédagogiques et éducatifs, quand pour les parents, la part émotionnelle ou concrète l'emporte. « Ces derniers parlent notamment des bienfaits de la lecture en termes de complicité ou d’apaisement, deux bénéfices qui prennent tout leur sens quand vient l’heure d’aller au lit. »

L'histoire (sans fin ?) d'avant le dodo

C'est d'ailleurs à cet instant que l'échange est le plus facilité pour les parents (se retrouver en famille), au détriment des grands-parents, qui ont moins l'occasion de coucher leurs petits-enfants. Pour 60 % des enfants, le lit reste à ce titre le moment de lecture préféré, et plus particulièrement « avant de s'endormir ». D'autres problématiques interviennent à cet instant : « La moitié des parents y consacrent en effet un maximum d’une heure par semaine », bien que chez les CSP+, y accordent plus de temps, et plus encore s'ils habitent en Île-de-France.

Les normes sociales et l'actualité du divertissement n'épargnent pas les plus jeunes : les 3/6 ans, montrent la tendance.

« Notons au passage que les filles sont plus sensibles à la lecture que les garçons puisqu’elles sont 24 % à faire part de cette préférence », précise l'étude.

Les mamans en renforts, les papas absents

Et qui s'occupe justement de cette lecture ? Les mamans, à 69 % et les grands-mères, à 25 % (personnellement, je faisais des épées en bois avec le mien, ce qui était autrement plus amusant... à ce titre, les papys ne sont sollicités qu'à 1 % par les petits-enfants). Pour les papas, le manque de temps se fait cruellement ressentir. Entre autres considérations, voilà un bref état des lieux :

Et que veulent qu'on leur lise nos têtes blondes ? Les belles histoires ou celles qui se finissent bien à 32 % et qui font rêver à 34 %.

Nous attendions le tome 6 de Saint Seiya (Les chevaliers du Zodiaque), The lost canvas avec grande impatience tant le suspens à la fin du tome 5 était grand. En effet Hades, venait de faire irruption dans le sanctuaire pour rencontrer Athéna. Qu'allait-il ressortir de cette rencontre ? Était-ce déjà la fin de la guerre sainte ? La réponse dans ce tome.

Hadès arrive donc dans le sanctuaire, directement là où se trouve Athéna. Les chevaliers d'or sur place ressentent sa présence et décident d'aller s'opposer à lui. En particulier, Aldébaran du Taureau et Sisyphe du Sagittair.Malheureusement le pouvoir d'Hadès est incommensurable et les chevaliers se trouvent dans l'incapacité de bouger. Aldébaran est cloué au sol, mai Sisyphe par un énorme effort de volonté arrive à se relever et à pointer sa flèche vers Hadès. Hélas, son attaque n'aura pas grand effet sur Hadès et se retournera contre lui.

C'est à ce moment que Tenma débarque avec le chapelet qui est censé emprisonner les âmes des spectres morts pour les empêcher de ressusciter. Un rebondissement du goût d'Hadès qui estime que la guerre n'en sera que plus juste. Les trois amis d'enfance Tenma, Alone et Sasha sont donc enfin réunis mais dans des conditions dramatiques. Finalement Alone/Hadès renonce à tuer Sasha/Athéna mais il annonce qu'il va se lancer dans une grande peinture qui une fois terminer sonnera le glas pour l'humanité entière. Cette peinture se nomme Lost canvas. La guerre sainte commence réellement ici...

Une pause dans les combats

Ce sixième tome marque une petite pause dans les combats. Bien sûr, il y aura quelques affrontements mais rien de vraiment titanesque. Dans ce tome, il est surtout question de faire avance le scénario. Les relations complexes et tendues entre les trois amis d'enfance sont un peu plus exploitées et l'on comprend comment leurs destins ont été liés. Ainsi, l'importance de Tenma dans cette guerre sainte est plus évidente. En effet, à l'inverse de Seiya (dans le Saint Seiya original), il n'est pas (encore) un chevalier de premier plan, sa cosmo énergie est loin d'égaler celle des chevaliers d'or et il est souvent écarté comme un vulgaire moustique. Il partage tout de même avec Seiya, une très grande résistance et une détermination sans faille.

On découvre aussi qui tire les ficelles, qui est réellement derrière cette guerre sainte. Hadès n'est finalement qu'un instrument et du fait de son enfance commune avec Sasha et Tenma, il est loin d'être l'instrument parfait. Pandora qui avait réveillé Hadès en Alone prend un peu plus d'importance. Évidemment, elle est liée aux véritables responsables de cette guerre. Au niveau de l'histoire encore, Kagaho refait une apparition. Si un affrontement avec Aldébaran n'aura jamais lieu, le spectre s'acquitte de sa dette envers le chevalier d'or en faisant des révélations plutôt surprenantes. Et l'on sent bien qu'il sera l'un des personnages clés de l'histoire.

De nouveaux éléments dans l'histoire

Ce tome 6 marque donc une grande avancée dans le déroulement de l'histoire. Les forces opposées sont un peu mieux connues, le destin des personnages plus clair et l'intrigue un peu plus complexe. De nouveaux personnages apparaissent, d'autres disparaissent et certains deviennent plus ambigus. Tous les ingrédients sont en place pour nous donner de très bons moments dans la suite du développement de cette histoire. Shirori Teshirogi a su faire une pause dans les combats au bon moment pour donner un grand coup de fouet à son scénario, et notre intérêt pour la suite n'en est que plus grand.

Saint Seiya (Les chevaliers du Zodiaque), The Lost Canvas tome 6, de Masami Kurumada et Shiori Teshirogi est édité par Kurokawa. Il compte 192 pages pour 6,50 €. Le tome 7 devrait paraître le 27 août.

Ce matin, on ne comptait pas moins de 778 000 collégiens qui sont venus plancher sur les épreuves  pour obtenir le Diplôme national du Brevet. Afin de faire réfléchir les élèves de troisième, c’est un texte de Jean-Marie Gustave Le Clézio qui a été donné en français, un extrait de L’enfant de sous le pont (62 pages, Edition Lire c’est partir, 2000). Cette œuvre, assez facile à lire, signée par le Prix Nobel de littérature 2008, est souvent proposée à la lecture au primaire.

Le texte choisi narre la découverte peu commune faite par Ali, un sans domicile fixe qui vit sous un pont. Son travail se limite à la mendicité et à la collecte dans les poubelles de différents matériaux qu’il pourra ensuite revendre. Ce chiffonnier découvre une toute petite fille emmailloté dans un carton. Pensant au départ qu’il s’agit d’un chat, il se rend compte progressivement qu’il fait erreur. Le clochard tombe alors en admiration devant ce petit être, qui prendra le nom d’Amina

Un questionnaire très grammatical :

Le questionnaire portant sur l’extrait était très axé sur la grammaire, plus d’un tiers des points revenaient à des questions d’analyse de phrases, de propositions ou de groupes nominaux. Intervenaient alors les savoirs sur les différents rapports logiques (cause et conséquence dans le sujet), les propositions subordonnées ainsi que sur les expansions du nom (propositions subordonnées relatives, compléments du nom…).

Une réécriture aisée :

La réécriture n’était pas bien difficile, sans réelle subtilité d’accord. On peut en donner un corrigé rapide :
« Ce matin-là, Ali et Marcel étaient fatigués. Ils pensaient à la bonne lampée de vin qu’ils allaient boire avant de se coucher […] sous leur couverture militaire qui les abritait du froid comme une tente. »

Une dictée vidée de ses difficultés :(voir ci-dessous)

La dictée ne présentait pas de difficultés majeures et les mots donnés au tableau apportaient une aide précieuse au candidat à qui il restait simplement à bien orthographier « mendicité » et à faire attention à ne pas confondre les terminaisons de l’imparfait et celles de l’infinitif pour les verbes du premier groupe…

Une rédaction fine… : (voir ci-dessous)

C’est sans doute la rédaction qui perdra le plus grand nombre de candidats. Il fallait prendre la place d’un journaliste qui raconte, au sein d’un article, toute l’histoire d’Ali. Trop souvent les élèves ont eu tendance à partir dans un simple résumé des événements présents dans l’extrait donné pour base des questions.

Or ce texte n’était qu’un point de départ pour contextualiser l’histoire d’Ali. La rédaction supposait qu’on s’attarde bien davantage sur la suite de l’histoire, non présente dans l’extrait. Il fallait veiller à respecter la présentation de l’article de journal : un titre, un chapeau (ou sous-titre résumant l’article) et un ton particulier.

Sujet de l'épreuve de français du brevet 2009 : Dictée et rédaction

Dictée : (6 points)

Mots écrits au tableau : « loqueteux » - « hameaux ».

Rédaction : (15 points)

Quelques années plus tard…
Ali a gardé avec lui « l’enfant de sous le pont » et il a pris soin d’elle.
Un journaliste découvre toute l’histoire et la raconte. Il explique aussi en quoi et pourquoi la vie d’Ali a changé.
Ecrivez cet article. Vous lui donnerez un titre et vous le signerez des initiales J.P.

Critères de réussite :
- Respect de la présentation de l’article de journal
- Respect de la situation d’énonciation propre à cet article
- Respect des indices et du contexte de l’histoire
- Présence de plusieurs arguments mettant en évidence le sens et les raisons des changements dans la vie du personnage
- Correction de la langue.

Quand on touche à un classique, il faut être très précautionneux, sinon, T’ar ta gueule à la récré ! Mais de toute évidence « Gainsbourg : vie héroïque » dans les salles depuis le 20 janvier dernier est le bébé de Joann Sfar. Tout commence avec la BD jusqu’au film en passant par l’album bande originale (dans les bacs depuis début janvier) et le monsieur n’a pas fait les choses à moitié. Se penchant du côté artistique de la force de Serge Gainsbourg, la bande-son est très bien faite…

Joann Sfar est un rêveur et quand on rêve, il n’est pas incongru de rêver en musique. Et la musique est un leitmotiv’ évident. Gainsbourg lui aussi rêvait et s’inspirait de tout ce qui était autour de lui pour avancer d’où une collection de chanson qui évolue avec le temps, avec l’image. Du noir et blanc avec « Le Poinçonneur Des Lilas » (version les Frère Jacques) après la rencontre -majeur dans sa vie- de Boris Vian s’inspirant de cette plume si singulière à l’époque, jusqu’aux couleurs jamaïquaines avec « Aux Armes Et Caetera » (où il sera incompris), on passe donc de la poésie à la provocation. Du chant à la narration avec « Hotel Particulier » qui marque la cession tirée de l’album Mélody Nelson (1971) qui a inspiré de nombreux artistes anglo-saxons pour la plupart, pour ne citer que Lenny Kravitz.

Des rencontres, des femmes et un jeu de provocation

Gainsbourg est un charmeur et comme Cyrano, il séduit avec la plume et avec les notes. Après sa rencontre avec Juliette Greco (avec « La Javanaise », une reprise fidèle à l’originale) Serge tombe amoureux. Brigitte Bardot incarnée par Laetitia Casta sera sa muse. Très belle performance vocale avec « Bonnie and Clyde » et « Comic Strip », puisqu’elle va jusqu’à reprendre les intonations de BB. Les titres sur l’album sont des extraits du film avec la poésie de la création. Autre moment avec Lucy Gordon (Jane Birkin) qui prête également sa voix. Une voix travailler pour ressembler au plus près de celle de Jane sur « Le Canari est sur le Balcon ». Les autres chansons sont des versions originales.

Aussi en plein cœur de l’époque des yéyés, pour le poète, il serait intéressant d’aller frapper à la porte des jeunes représentants de cette scène. C’est donc tout naturellement que France Gall (Sara Forestier) sera la nouvelle égérie de la mode Gainsbourg qui veut s’amuser à débaucher les jeunes. Cette rencontre est un autre temps fort dans la vie de Gainsbourg. La jeune femme en fleur (encore mineure quand elle rencontre Gainsbourg) fait toujours ce qu’on lui demande et l’homme tête de chou aime les jeunes vierges artistiquement. Il va lui apprendre toutes les choses les plus délectables au point de proposer et remporter l’eurovision avec « Poupée de cire, Poupée de son ».

Il va lui écrire également entre autre « Baby Pop » que l’on retrouve sur la BO. Alors là par contre, c’est un vrai bémol. Il est vraiment difficile d’écouter la chanson dans son intégralité. Un clin d’œil à la réputation de la jeune femme qui à ses débuts ne comprenait pas toujours ce qu’elle chantait. Un vrai jeu d’autant plus amusant pour le compositeur.

On reprend mais on ne copie pas

Alors, il est vrai qu’en allant voir le film nous avons en tête les classiques. Toutefois Gainsbourg c’est une histoire et pas n’importe quelle histoire. Le choix des morceaux illustre parfaitement les moments majeurs de la vie de Serge comme avec « Nazi Rock » qui est la piqûre de rappelle que Lucien Ginsburg est juif, russe, vivant dans une France occupée. Alors, ici pas question de confondre bande originale du film avec un autre best of. Chaque acteur participe à la version musicale sous la houlette de Olivier Daviaud qui signe les arrangements. Ainsi, « Elaeudanla Téitéia » est bien plus jazzy que l’original, tout comme la reprise de Dionysos de « Nazi Rock » qui pour le coup est vraiment rock, avec les grosses guitares indé !

L'offre de LeKiosque de lecture de BD en ligne, façon streaming dont nous vous parlions hier méritait d'être un brin plus explorée : nous nous sommes donc procuré un code KDO pour pouvoir profiter de notre BD Lanfeust des Étoiles et mis en route plusieurs navigateurs pour essayer cette solution de lecture en ligne. Internet Explorer 7, Firefox 3 et même Safari y sont passés. Et voilà comment ça se passe, justement...

Pour ce faire, c'est très simple : on entre donc son code KDO, offert pour toute BD papier achetée, et l'on procède à son inscription par email. La suite est simplissime : on lit. Le titre se trouve dans la bibliothèque et un très rapide tutoriel permet de se faire à l'utilisation. On zoome avec la barre espace, et on fait défiler les pages avec la croix multidirectionnelle.

De prime abord, le défilement des pages, sans mode zoom est assez rapide puisqu'on peut en faire défiler une vingtaine en quinze secondes chrono (si, si, promis, on a essayé). En revanche, dès que l'on passe en pleine page, il faut un premier temps assez bref pour que l'image soit nette, et l'on ne pourra voir que la moitié de la page.

Il faut ensuite user de la roulette de sa souris, ou de la flèche du bas pour descendre. Là en revanche, c'est un poil plus long : il faudra tabler sur cinq secondes pour que la page, saccade après saccade, mais sans que ce ne soit invivable, ait fini de défiler. Point de barre de défilement ni d'outil pour aller plus vite. En fait, seule la fonction diaporama permettra de disposer d'une vue globale des pages, avec une barre de défilement. Si l'on clique sur l'une d'elles, cela renvoie à un écran somme toute classique.
Confortable, oui, mais tout dépendra de l'écran...

Question qualité de lecture, en revanche, c'est du grand plaisir : les couleurs sont éclatantes, les bulles et la taille des dessins suffisants en mode zoom pour être confortables. Bien sûr cela va grandement dépendre de la qualité et de la résolution de votre écran : de notre côté, nous étions sur un 24" de 1920x1200, autrement dit, plutôt confortable. Toutefois, on a asseayé diverses méthodes : impossible de télécharger l'image, ni la sauvegarder sur son PC. À moins de se casser la tête à faire des captures d'écran à coller et remonter par la suite...

Lecture streaming : fan ou pas ?

Alors que penser de cette lecture en streaming ? En somme, elle n'est pas encore extrêmement intuitive et si elle peut se montrer un peu longue dans le principe de défilement des pages, elle n'est pas pour autant gênante ni désagréable. La question reste de savoir si l'on acceptera de payer 4,90 € pour un titre qui ne sera consultable que sur son ordinateur. En notre âme et conscience, nous serions tentés de dire non. Pour des raisons simples : si l'on n'a, pour une raison X ou Y, pas de connexion sous la main, comme dans un train ou en avion, finalement, elle ne nous sert pas à grand-chose, la BD.

C'est bien là que la possibilité de télécharger un titre est plus pertinente. Reste que les DRM se posent dans ce cas de figure, et que les verrous semblent ralentir les offres disponibles. On comprend cependant mieux pourquoi le prix est si peu élevé : les conditions d'accès sont assez drastiques. Et pas la peine de tenter de profiter du cache du navigateur hors-ligne, cela ne change rien.

Alternative aux DRM ?

Reste que pour l'utilisateur accroché à sa machine, finalement, cette solution est tout de même plus confortable que nombre de fichiers téléchargés illégalement, dont la qualité peut grandement varier. Dès lors, il faudra se faire une raison : un tarif très avantageux pour un fichier en consultation limitée ou payer plus cher ailleurs pour un fichier contenant des DRM...