Dani Llabrés, Jaime Pantoja

Dans « un lieu si reculé qu'il est comme tombé des cartes et des livres de géographie », il existe une école pas comme les autres. C'est une école… de monstres ! Ici pas de cours de mathématiques ni de français, mais de quoi devenir le parfait petit monstre ! Les élèves enchaînent les bêtises et collectionnent les punitions, pour la plus grande fierté de leurs professeurs et le plus grand bonheur des lecteurs. Troisième tome de la série, Va y avoir du sport raconte comment le professeur Volt va essayer de transformer les petits monstres en montagnes de muscles. Et pour ça, il a préparé un parcours d'enfer ! Oui mais voilà, les élèves sont bien plus doués en bêtises qu'en sport, et leurs facéties ne vont pas simplifier la tâche du pauvre professeur…

Tous les fans de Mortelle Adèle et Zoé Super retrouveront avec plaisir les textes de Mr Tan dans cette collection déjantée, délicieusement illustrée par Camille Roy. Outre une fabrication soignée, le contenu tient ses promesses en présentant des petits monstres comme on les aime, pas effrayants mais plein d'énergie, et que l'on retrouve avec plaisir au fil des tomes. Le texte est présenté de manière ludique, mêlant narration traditionnelle et bande dessinée, et les illustrations regorgent de petits détails croustillants. Tour à tour mignons, drôles et inventifs, ces petits élèves vous en feront voir de toutes les couleurs !

Monstrueusement drôle !

Retrouvez également, dans l'ordre ou dans le désordre, le tome 1 : Coup de foudre à l'école, le tome 2 : À l'attaque, et le tome 4 : Panique à la cantine (le 7 octobre 2015 en librairie).

Les Socquettes Blanches, c'est le nom d'un gang de grenouilles (ou plutôt têtards) de bénitier. Dans cette ribambelle de filles, il n'y a que des Thérèse en col claudine et jupes plissées, droites comme des cierges et qui sentent bon l'eau bénite. Les Thérèse sont sages comme des vitraux et, évidemment, aiment leur prochain. Enfin, sauf quand le prochain en question fait partie de la bande ennemie chapeautée par le fameux Tatave: les Chats Crevés.

Ceux-là, ce ne sont que des vauriens, des crasseux, des dégoûtants, qui passent leur temps les doigts dans le nez et les pieds dans le terrain vague d'à côté. Alors, quand une des Thérèse se fait shampouiner avec un oeuf pas bien frais, la guerre est déclarée. Sauf qu'il va falloir faire une trêve, le temps de s'allier contre un adversaire commun: un promoteur immobilier, bien décidé à s'octroyer cabane et terrain vague...

Avec, Vincent Cuvellier (qu'on ne présente plus et qu'on aime beaucoup) nous ramène dans la France de 1946, imprégnée pour l'occasion d'une atmosphère très “Guerre des boutons”. Tant mieux, car comme ce dernier classique, les aventures de Thérèse et Tatave sont parfaitement efficaces !

Le récit, très fourni, et fait tour à tour par les deux chefs rivaux, est drôle à souhait et, ce qui ne gâche rien, admirablement illustré. Alexandra Pichard a su en effet s'imprégner totalement du style et des couleurs de l'époque pour restituer un ouvrage « fifties » plus vrai que nature. Encore un ouvrage joliment rétro qui, à n'en pas douter, séduira jusqu'aux plus réticents. Promis !

Fabrice Colin fait partie de ses auteurs qui nous surprenne à chaque roman…
L'an dernier, aux Editions Albin Michel nous contait une histoire de sorcières dans une Amérique du début du XVIIIe siècle où l'Histoire et le merveilleux faisait bon ménage et nous donnait un des récits les plus riches et les plus haletantes de cette rentrée 2007. À sa parution dans le roman se croisait une sorcière aux grands pouvoirs en devenir, un chat mécanique, des dragons, des personnages de légendes américaines, des pirates… Des pirates ? Oui, oui des pirates mené sur les mers par le célébrissime Thomas Goodwill dont notre sorcière, Mary Wickford allait tomber amoureuse…

Alors qu'il ne faisait que passer dans La Malédiction d'Old Haven, cette année Fabrice Colin nous propose d'en découvrir un peu plus sur ce pirate dans : Le Maître des dragons.

Sans être une suite et pouvant se lire indépendamment l'un de l'autre, Le Maître des dragons surprend à nouveau. Ce n'est pas un simple roman sur un pirate au grand cœur, c'est bien plus que ça. Avant d'être l'aventure d'un homme qui cherche à comprendre sa vie, à rechercher la femme qu'il aime et à combattre le terrible empereur des Amériques, Thomas Goodwill va avant tout se remémorer les différentes expériences qui ont jalonnées sa vie pour essayer de mieux se comprendre, mais ce qu'il va découvrir va dépasser son entendement…

Fabrice Colin fait partie des meilleurs auteurs de littérature de l'imaginaire français actuel. Avec le Maître des dragons et son écriture impeccable, il nous prouve encore que ce genre est d'une extrême richesse.

Budo, l'un des deux héros de cette histoire, est extraordinaire. Il ne dort jamais, comprend tout à une vitesse folle et peut traverser les portes qui lui sont fermées. S'il est capable de ce genre de choses tout à fait hors du commun, c'est parce que Max l'a créé tel quel. Les gens embarrassés disent que Max est un peu “différent”. Ceux qui ne se voilent pas la face disent qu'il est autiste.

Obligé d'exister dans un univers étrange où tout, ou presque, lui est hostile, coincé entre une mère qui le souhaiterait autre et un père dans le déni, persécuté par Tommy (apprenti tortionnaire émérite) Max a été quasi forcé d'inventer Budo. Pour survivre. Pour avoir au moins une personne qui le comprenne et l'aime comme il est. Alors Budo voit tout, accompagne son créateur où qu'il aille, le conseille, le soutient et l'épaule. Mais le jour où Max est enlevé, son état d'ami imaginaire le limite grandement dans l'aide qu'il peut apporter. Pourtant, lui seul sait où il est...

est sans aucun doute né d'une pure idée de génie. Et ce génie a un nom: . Ce dernier traite avec talent, finesse et humour le délicat sujet de l'autisme, mais pas que ! Car, ne vous y trompez pas, ce livre n'a rien d'un traité misérabiliste sur la maladie mentale. Nous parlons ici surtout d'amitié, de combat intérieur, de difficulté pour chacun à trouver sa place ou se définir. Et ce n'est jamais prévisible, lourdingue ou moraliste. Bien au contraire: voilà une histoire folle, traitée avec ingéniosité, malice et originalité.

C'est déconcertant d'intelligence et de créativité! Attendez-vous, jeunes lecteurs, à être totalement surpris, désarçonnés et embarqués dans une réalité tellement plus attractive que la nôtre... Et si vous n'avez jamais eu d'ami imaginaire, Budo en deviendra très probablement un pour vous. Le meilleur même.

KP : Nous avons un débat sur la place du féminin... mais quelle place de l'amour ?
GP : En Guadeloupe, les femmes ont hérité d'une histoire douleureuse, de l'histoire de l'esclavage, entre le monde des blancs et des noirs, qui ont parfois porté les enfants des maîtres, etc. Elles ont été à côté de ces hommes et je pense que c'est un travail. J'ai mené une enquête avec des chercheuses en Guadeloupe et nous avons abouti à la conclusion que les femmes ont hérité de comportements directement liés à l'esclavage et ont dû gagner leur place au sein de la famille, bâtir des familles où l'homme était souvent absent, parti. Je veux bien parler de l'amour, de ces hommes qui veulent réparer les blessures qui résultent de cette histoire.

KP : Comment l'écriture renouvelle l'expression du sentiment amoureux ?
GP : Pour finir sur une note positive et pour rejoindre Christophe Lambert, on se relève toujours d'un échec amoureux, d'un combat, d'une perte, d'une blessure d'amour.
VO : "Rien de nouveau sous le soleil" dit la bible. Ca tient beaucoup à l'oreille pour moi, en entendant le rythme de l'amour, de la façon dont on ne s'entend pas ou dont on peut s'entendre. Je suis attachée au détail de l'amour.
CL : L'écriture m'est venue spontanément et ce que je raconte dans le livre sors de moi avec plus de plaisir intense qu'avec de la difficulté. Le renouvellement vient au travers de ce que l'on comprend soi-même de l'amour. Après, est-ce que les autres adhèrent, c'est une autre histoire.
S.S. : j'ai toujours voulu trouver les nouvelles méthodes. Je me suis pour cela servi de la poésie, en commençant comme poète.

Dès ses premières parutions, Riad Sattouf détonait dans le monde de la bande dessinée par son honnêteté maladive. « Le manuel du puceau », par exemple, était si juste sur l'adolescence et ses obsessions triviales qu'on redoutait de le donner à lire, aussi bien aux ados qu'à leurs parents. Un album tellement juste et impitoyable qu'il en était presque insupportable. C'est encore cette ligne éditoriale qui guide la série de témoignages croqués sur le vif de « La vie sexuelle des jeunes ». On rit à tout bout de champ, mais d'un rire misérable, teinté de commisération.

Avec « L'arabe du futur », Riad Sattouf applique sa méthode impitoyable au sujet le plus difficile à traiter de la sorte : soi-même. L'album raconte la petite enfance du dessinateur, né en France puis trimbalé dans la Libye du colonel Kadhafi et la Syrie d'Hafez Al-Hassad, pays d'origine de son père. Riad n'a pas encore trois ans quand le récit commence : tout le monde le trouve magnifique avec ses longs cheveux blonds dans la France de Pompidou... Mais rien n'est simple, quand on a un père qui rêve de révolution communiste et de réveil des pays arabes.

Entre les discours du père, son idéal clamé haut et fort, et la réalité des appartements minables, des gamins syriens abrutis et de la famille omniprésente dans le village familial, le petit Riad a bien du mal à trouver des repères. Il admire la violence des gamins syriens de son âge, tout en restant tétanisé par la peur qu'ils lui inspirent.

Un regard attendri sur la laideur et les faiblesses

Cette autobiographie pourrait être terriblement convenue : les scènes d'enfance ont été racontées mille fois, le déracinement est aujourd'hui le moteur de rayons entiers d'albums de voyages ou de reportages, la famille est depuis toujours au centre de l'autobiographie, et pourtant, une fois de plus Riad Sattouf parvient à faire vibrer les lecteurs.

Son absence totale de complaisance, l'honnêteté avec laquelle il dessine la mauvaise foi ou la violence de son père, comme les silences de sa mère, permettent de dépasser à la fois les clichés et le côté anecdotique dans lequel l'autobiographie peut souvent s'embourber.

On sent, comme dans ses autres projets, que Sattouf aime ses personnages sans réserve, avec les défauts et les tares qui leur collent aux pieds. Il a un faible pour les sorcières, les chauffeurs de bus moches, les vieilles ratatinées et les gamins aux fronts démesurés. Il aime la démesure, justement, la truculence et l'outrance, les personnages qui rêvent à voix haute et ceux qui s'emportent sans retenue.

Dessiner la mémoire

Le trait tout simple, mis en couleur avec des à-plats monochromes qui changent au fil du récit, renforce bien évidemment l'impression de dénuement qui accompagne les deux déménagements de la famille. Les personnages de Sattouf ont bien souvent de grosses têtes cylindriques qui rappellent à la fois la tradition franco-belge de la ligne claire par le trait et les Simpsons de Matt Groenig par la forme.

L'auteur excelle dans l'art de mettre en lumière les détails sordides. On ressent ainsi moins la chaleur du soleil de Syrie que l'odeur fétide de la rivière brunâtre qui traverse le village familial ; si l'on raconte un couscous partagé chez les cousins, c'est pour rappeler que les femmes n'ont droit qu'aux os déjà rongés par leurs maris ; si le petit Riad voyage en bus, il ne regarde pas par la fenêtre, mais par les trous dans le plancher rouillé du véhicule.

Au final, on constate une fois de plus que Sattouf est un vrai conteur : on tourne la dernière page le plus lentement possible, parce qu'on n'a pas envie de quitter les rives de la Méditerranée, les dernières décennies du millénaire passé et ces personnages attachants, que la vie ne récompense pas vraiment. On a envie qu'il leur arrive quelque chose de bien. Que leur fils devienne bédéaste, par exemple. Qui sait ? Ça pourrait très bien venir dans les prochains volumes qu'on lira avec impatience !

Et dès cet automne, on annonce le retour de Pascal Brutal, pour un quatrième album attendu depuis des années par les fans, chez Fluide Glacial, comme il se doit.