Corinne Cain

Ce n’est pas un minable, non. Mais ce n’est pas non plus un dieu des rédactions de la presse magazine : il est plutôt envieux des succès de toutes natures (…) qui peuvent accompagner les reporters, les vrais de vrai. Dont il est assez loin de faire partie.

Aussi, quand son amie s’éloigne de lui dans ce petit coin de Thaïlande où il leur avait prévu de magnifiques vacances, il n’a finalement pas les moyens de faire autrement que d’abdiquer et de la laisser partir.

Mais il y a un petit quelque chose en lui qui va le titiller au point de le jeter dans la gueule du … tigre … et d’aller tenter un reportage impossible en Birmanie si proche. Pour arriver à en mettre plein la vue à celui qu’il exècre en l’enviant.

La junte militaire. Un pays complètement fermé. « The Lady » de fait emprisonnée. La drogue et ses ramifications aux franges visibles du pouvoir et des ses corruptions. Et puis des ONG avec leurs lots d’expatriés à la recherche d’une nouvelle patrie dans un pays qui les a émus et dont ils ont appris à apprendre et à aimer le peuple brimé. Peuple qu’ils ont adopté en s’incrustant. En prenant, pour lui, fait et cause, pas trop ostensiblement tout de même du fait de l’ambiance générale.

Une directrice d’implantation locale d’ONG, médecin, lui fait découvrir le pays et oublier définitivement son amie laissée en Thaïlande.

Et courir le pays jusqu’à en percevoir les mystères et la beauté en tentant de la retrouver une fois qu’elle l’aura eu abandonné…..

Le livre de Christophe ONO-dit-BIOT est sorti presque de manière prémonitoire : avant quelques manifestations bien vite et bien rudement réprimées par la junte militaire birmane.

Et quand j’ai eu fini de lire son livre, je m’étais étonné de ne pas l’avoir entendu clamer plus fort (ailleurs que dans une émission estivale de France Inter où j’avais eu vent de son bouquin) son vécu de ce pays oublié, traumatisé, oserai-je dire persécuté (je sais, comme tant d’autres, direz-vous, mais celui là aussi malgré tout).

La Birmanie, le Myanmar comme elle a été rebaptisée maintenant, moi, j’avais même de la peine à de positionner de manière correcte sur une carte muette. Après, je suis allé y voir de plus près pour essayer d’en savoir plus (et malheureusement les journaux m’en ont dit plus que je n’en attendais peu de temps après).

Car son livre, à mi chemin entre roman et reportage, m’a totalement pris aux tripes : son éclairage y donne à voir tout autre chose qu’une petite historiette d’amour à la noix, et c’est vrai qu’il me les casse un peu avec cela alors que la toile de fond est tellement plus merveilleuse et préoccupante. Mais, bon, cela fait partie du paysage de son roman. Et cela ne gâche finalement rien.

J’ai horreur des dictatures de quelques couleurs et intensités qu’elles soient. Et même si je ne suis pas encore prêt à admettre les excès de tous bords (alors que je suis à deux doigts de comprendre ce qui les justifient aux yeux de ceux qui donnent chair à ces excès), je crois qu’il y a lieu de conserver intact le désir farouche de respecter toutes les survivances de cultures. Sans restrictions. Fermement. Avec opiniâtreté et tolérance.

J’ai vu, dans ce livre, l’Homme aux abois. Il m’a esquissé un monde à venir déplaisant de violence gratuite, de négation de l’autre, de bassesses et de soumissions, d’asservissements par la drogue, l’argent et l’abus de pouvoir aveugle.

Elle m’emmerde cette perspective qui me dit que demain il pourrait même ne plus y avoir de forêt assez profonde pour y retrouver en son sein un peu de sérénité.

Heureusement, il reste encore un peu d’espoir puisque les militaires ont finalement raté ce « fucking tiger ». Mais on a intérêt à rester vigilants. Pour nous et pour les autres.

Ce matin, on ne comptait pas moins de 778 000 collégiens qui sont venus plancher sur les épreuves  pour obtenir le Diplôme national du Brevet. Afin de faire réfléchir les élèves de troisième, c’est un texte de Jean-Marie Gustave Le Clézio qui a été donné en français, un extrait de L’enfant de sous le pont (62 pages, Edition Lire c’est partir, 2000). Cette œuvre, assez facile à lire, signée par le Prix Nobel de littérature 2008, est souvent proposée à la lecture au primaire.

Le texte choisi narre la découverte peu commune faite par Ali, un sans domicile fixe qui vit sous un pont. Son travail se limite à la mendicité et à la collecte dans les poubelles de différents matériaux qu’il pourra ensuite revendre. Ce chiffonnier découvre une toute petite fille emmailloté dans un carton. Pensant au départ qu’il s’agit d’un chat, il se rend compte progressivement qu’il fait erreur. Le clochard tombe alors en admiration devant ce petit être, qui prendra le nom d’Amina

Un questionnaire très grammatical :

Le questionnaire portant sur l’extrait était très axé sur la grammaire, plus d’un tiers des points revenaient à des questions d’analyse de phrases, de propositions ou de groupes nominaux. Intervenaient alors les savoirs sur les différents rapports logiques (cause et conséquence dans le sujet), les propositions subordonnées ainsi que sur les expansions du nom (propositions subordonnées relatives, compléments du nom…).

Une réécriture aisée :

La réécriture n’était pas bien difficile, sans réelle subtilité d’accord. On peut en donner un corrigé rapide :
« Ce matin-là, Ali et Marcel étaient fatigués. Ils pensaient à la bonne lampée de vin qu’ils allaient boire avant de se coucher […] sous leur couverture militaire qui les abritait du froid comme une tente. »

Une dictée vidée de ses difficultés :(voir ci-dessous)

La dictée ne présentait pas de difficultés majeures et les mots donnés au tableau apportaient une aide précieuse au candidat à qui il restait simplement à bien orthographier « mendicité » et à faire attention à ne pas confondre les terminaisons de l’imparfait et celles de l’infinitif pour les verbes du premier groupe…

Une rédaction fine… : (voir ci-dessous)

C’est sans doute la rédaction qui perdra le plus grand nombre de candidats. Il fallait prendre la place d’un journaliste qui raconte, au sein d’un article, toute l’histoire d’Ali. Trop souvent les élèves ont eu tendance à partir dans un simple résumé des événements présents dans l’extrait donné pour base des questions.

Or ce texte n’était qu’un point de départ pour contextualiser l’histoire d’Ali. La rédaction supposait qu’on s’attarde bien davantage sur la suite de l’histoire, non présente dans l’extrait. Il fallait veiller à respecter la présentation de l’article de journal : un titre, un chapeau (ou sous-titre résumant l’article) et un ton particulier.

Sujet de l'épreuve de français du brevet 2009 : Dictée et rédaction

Dictée : (6 points)

Mots écrits au tableau : « loqueteux » - « hameaux ».

Rédaction : (15 points)

Quelques années plus tard…
Ali a gardé avec lui « l’enfant de sous le pont » et il a pris soin d’elle.
Un journaliste découvre toute l’histoire et la raconte. Il explique aussi en quoi et pourquoi la vie d’Ali a changé.
Ecrivez cet article. Vous lui donnerez un titre et vous le signerez des initiales J.P.

Critères de réussite :
- Respect de la présentation de l’article de journal
- Respect de la situation d’énonciation propre à cet article
- Respect des indices et du contexte de l’histoire
- Présence de plusieurs arguments mettant en évidence le sens et les raisons des changements dans la vie du personnage
- Correction de la langue.

Mais où étiez-vous en 1996 ? Si vous faites partie de cette génération élevée au biberon Club Dorothée et que votre chanson préférée était : « Capitaine Flam tu n'es pas de notre galaxie… » alors 1996 c’est l’année où vous avez découvert les soirées interminables avec les premières cuites tequila paf. Vous êtes ce gars qui jouait de la guitare devant un feu sur la plage. Vous êtes de celles qui sauvaient sa meilleure amie tentant de se suicider à la vitamine C à cause du mec qui jouait de la guitare pour la fille qui préfère l’eau précieuse plutôt que votre copine, fidèle au Biactole.

Ouais… que de souvenirs ! Mais 1996 c’est aussi l’année où Eels nous réunissait tous autour de Beautiful Freack. « Novocaine For The Soul » un tube bien commercial qui ne donnait pas cher de durée de vie du groupe ! Et pourtant, même si ce titre ne reflétait pas l’opus, ils ont fait du chemin, et ils nous reviennent avec leur dernier album End Time plus réfléchi, plus mature…

Eels c’est avant tout Everett, un monsieur qui s’inspire de tout ce qui peut passer sous la main pour faire du rock alternatif. En pleine concurrence avec Offspring, Eels apparaît en 1996 marchant sur les empruntes des grosses chaussures rock qu’avait laissé deux ans plutôt Kurt Cubain (mettant fin avec sa mort à la formation Nirvana en 94) à savoir du rock qui explose en bouche ! un rock qui caractérise la jeunesse 90’s. Par contre en opposition aux styles grunges nivarniens leurs musiques purement commerciales s’installent aux rythmes des séries télé débitantes sans fond aux beaux mecs qui surfs sur les vagues australiennes.

Les années passent, on grandit (fort heureusement, d’ailleurs) et Eels revient avec un ton plus mélancolique. Plus posé, le contraire aurait été de l’ordre d’une hospitalisation dans les plus brefs délais du syndrome Peter Pan, encore qu’il a gardé son humour si particulier. End Time est un album acoustique de balades chaleureuses pour finir une histoire d’ado laissée en suspend à cause du déménagement des parents…

On est déjà en 2012 ?

Album d’un bout à l’autre n’est qu’un enchaînement de balades alors oui, il est possible qu’il ait pensé à nous, à cet amour qui ne s’est pas conclu, même sur un malentendu, parce que la fille est la poupée qui dit non. Néanmoins, il a pensé à lui avant toute chose. En effet, Everett est un homme malheureux. Seul, il vient de se faire quitter et le voilà qui dénonce une vie sans amour. Il va donc plus loin en chantant un monde qui tire son rideau rouge après représentation, parce que sans amour, c’est la fin d’une pièce, c’est la fin d’un film, c’est la fin d’un livre, c’est la fin d’une histoire de l’humanité. Générique de fin mélancolique avec ce timbre de voix si particulier, rocailleuse qui suinte le whisky et les clopes qui se rallument avec le mégot encore en bouche.

Un album dont qui délivre un message à l’humour noir. End Time en accord avec les prophéties mayas, mais ce n’est pas une explosion de la planète, juste une humanité au cœur de pierre qui s’éteint peu à peu.

Du Leonard Cohen évidemment

L’humour et la douceur d’un Leonard Cohen orne l’album. « The Beginning » ouvre l’album avec grâce et caractérise l’opus à savoir une douceur attachante, mélancolique à la guitare sèche laquelle nous ramène dans ce monde où il est bon d’aimer et d’être aimé.

Le style fort américain est tout aussi présent. « Gone Man » et « Paradise Blues » rappellent avec esprit un Vincent Vega (Pulp Fiction) sous l’effet du train qu’il vient de prendre au vol sur les rails d’un rebord de lavabo. On plane nous aussi avec cet album qui à première vue semble déprimant et pourtant est d’une réelle douceur qui demande à être partagée à deux… finalement…

Quand on touche à un classique, il faut être très précautionneux, sinon, T’ar ta gueule à la récré ! Mais de toute évidence « Gainsbourg : vie héroïque » dans les salles depuis le 20 janvier dernier est le bébé de Joann Sfar. Tout commence avec la BD jusqu’au film en passant par l’album bande originale (dans les bacs depuis début janvier) et le monsieur n’a pas fait les choses à moitié. Se penchant du côté artistique de la force de Serge Gainsbourg, la bande-son est très bien faite…

Joann Sfar est un rêveur et quand on rêve, il n’est pas incongru de rêver en musique. Et la musique est un leitmotiv’ évident. Gainsbourg lui aussi rêvait et s’inspirait de tout ce qui était autour de lui pour avancer d’où une collection de chanson qui évolue avec le temps, avec l’image. Du noir et blanc avec « Le Poinçonneur Des Lilas » (version les Frère Jacques) après la rencontre -majeur dans sa vie- de Boris Vian s’inspirant de cette plume si singulière à l’époque, jusqu’aux couleurs jamaïquaines avec « Aux Armes Et Caetera » (où il sera incompris), on passe donc de la poésie à la provocation. Du chant à la narration avec « Hotel Particulier » qui marque la cession tirée de l’album Mélody Nelson (1971) qui a inspiré de nombreux artistes anglo-saxons pour la plupart, pour ne citer que Lenny Kravitz.

Des rencontres, des femmes et un jeu de provocation

Gainsbourg est un charmeur et comme Cyrano, il séduit avec la plume et avec les notes. Après sa rencontre avec Juliette Greco (avec « La Javanaise », une reprise fidèle à l’originale) Serge tombe amoureux. Brigitte Bardot incarnée par Laetitia Casta sera sa muse. Très belle performance vocale avec « Bonnie and Clyde » et « Comic Strip », puisqu’elle va jusqu’à reprendre les intonations de BB. Les titres sur l’album sont des extraits du film avec la poésie de la création. Autre moment avec Lucy Gordon (Jane Birkin) qui prête également sa voix. Une voix travailler pour ressembler au plus près de celle de Jane sur « Le Canari est sur le Balcon ». Les autres chansons sont des versions originales.

Aussi en plein cœur de l’époque des yéyés, pour le poète, il serait intéressant d’aller frapper à la porte des jeunes représentants de cette scène. C’est donc tout naturellement que France Gall (Sara Forestier) sera la nouvelle égérie de la mode Gainsbourg qui veut s’amuser à débaucher les jeunes. Cette rencontre est un autre temps fort dans la vie de Gainsbourg. La jeune femme en fleur (encore mineure quand elle rencontre Gainsbourg) fait toujours ce qu’on lui demande et l’homme tête de chou aime les jeunes vierges artistiquement. Il va lui apprendre toutes les choses les plus délectables au point de proposer et remporter l’eurovision avec « Poupée de cire, Poupée de son ».

Il va lui écrire également entre autre « Baby Pop » que l’on retrouve sur la BO. Alors là par contre, c’est un vrai bémol. Il est vraiment difficile d’écouter la chanson dans son intégralité. Un clin d’œil à la réputation de la jeune femme qui à ses débuts ne comprenait pas toujours ce qu’elle chantait. Un vrai jeu d’autant plus amusant pour le compositeur.

On reprend mais on ne copie pas

Alors, il est vrai qu’en allant voir le film nous avons en tête les classiques. Toutefois Gainsbourg c’est une histoire et pas n’importe quelle histoire. Le choix des morceaux illustre parfaitement les moments majeurs de la vie de Serge comme avec « Nazi Rock » qui est la piqûre de rappelle que Lucien Ginsburg est juif, russe, vivant dans une France occupée. Alors, ici pas question de confondre bande originale du film avec un autre best of. Chaque acteur participe à la version musicale sous la houlette de Olivier Daviaud qui signe les arrangements. Ainsi, « Elaeudanla Téitéia » est bien plus jazzy que l’original, tout comme la reprise de Dionysos de « Nazi Rock » qui pour le coup est vraiment rock, avec les grosses guitares indé !

Bokurano, notre enjeu est un manga avec des mechas* et des enfants. Bon vous me direz après Evangelion ça va être dur de faire quelque chose d'original sur ce sujet. Et c'est vrai d'autant plus que l'on peut relever quelques similitudes entre les deux titres. Mais la force de Bokurano c'est qu'il s'éloigne du genre pour proposer quelque chose d'autre.

Un groupe de 15 adolescents se retrouvent en classe de mer dans un village. Tout se déroule normalement jusqu'à ce que nos héros découvrent une grotte. Ils décident de l'explorer pour passer le temps. Au fond de celle-ci, ils tombent sur une pièce aménagée dans laquelle se trouve un grand nombre d'ordinateurs. Alors qu'ils se demandent qui peut bien vivre ici, l'habitant de la grotte apparaît.

Il se nomme Kokopelli, et se déclare créateur de jeu vidéo. Il propose aux enfants de tester un jeu vidéo dans lequel il est question de piloter un robot et de combattre la quinzaine d'ennemis qui se présenteront et mettront la Terre en danger. Les adolescents se méfient mais lorsque le jeu en grandeur nature commence, ils se laissent subjuguer par le pouvoir du robot et oublient leurs craintes.

Un manga avec des mechas*

Comme nous le disions lorsque l'on prend Bokurano en main, on s'attend à lire un manga avec des mechas*, typique du genre. Des combats dans tous les sens, des robots hyper détaillés, des rouages qui s'enclenchent, des armes surpuissantes, et des scientifiques qui parlent avec des mots bizarres que le commun des mortels n'est pas en mesure de comprendre. Si c'est ce que vous attendez, ce titre n'est pas vraiment fait pour vous.

Pas vraiment réussi dans le genre

En effet, le robot baptisé « Zearth » par les enfants, n'est pas vraiment bien détaillé, le plus souvent montré de loin dans l'ombre, il a un design étrange. On a l'impression qu'il n'est pas vraiment très stable, ni réellement puissant. Les ennemis venus de l'espace, ont pour leur part un design proche de ceux d'Evangelion mais ne sont pas vraiment convaincants. Les combats enfin, sont assez brouillons, on ne voit pas bien ce qu'il se passe, et on a du mal à accrocher sur l'action.

Une autre optique plutôt surprenante

Ce qui serait très embêtant si c'était le principal intérêt de Bokurano, mais il semble que ça n'est qu'un prétexte pour développer une sorte de drame psychologique. Les protagonistes se retrouvent confrontés à quelque chose qui les dépasse, ils doivent faire des choix dont ils n'évaluent pas forcement toutes les conséquences.

Une atmosphère déstabilisante

Loin de l'atmosphère très dynamique des manga avec des mechas*, on se retrouve plongé avec Bokurano dans une ambiance relativement pesante sans jamais être lourde. Mohiro Kitoh réussit le tour de force de montrer l'enthousiasme des personnages sans y faire adhérer le lecteur. Autant par son traits bien particulier assez réaliste que par sa plume froide et son scénario implacable et dur, il crée un monde étrange, étonnant, où le lecteur avance à pas feutrés, mal à l'aise,gardant ses bonnes distances avec l'entrain des personnages, car il sent qu'un drame se prépare.

Un nouveau public pour une histoire de mechas*

Bref Bokurano est un manga assez déstabilisant qui décevra certainement les fanas de mechas*, et de bons gros combats où ça tire de partout, mais qui devrait piquer la curiosité des lecteurs qui attendent de trouver dans les manga une histoire originale en prise avec le monde, où rien n'est facile et où la vie est une chose fragile.

Bokurano, notre enjeu est édité par Asuka. Et vous pourrez parcourir ses 192 pages pour 7.95€, en attendant le tome 2 qui devrait sortir le 26 juin.

*Mecha : Abréviation de mechanics. Ce terme désigne en occident les manga ou animés mettant en scène des robots qui sont généralement là pour se battre. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter l'article sur les mechas chez Wikipédia.

L'offre de LeKiosque de lecture de BD en ligne, façon streaming dont nous vous parlions hier méritait d'être un brin plus explorée : nous nous sommes donc procuré un code KDO pour pouvoir profiter de notre BD Lanfeust des Étoiles et mis en route plusieurs navigateurs pour essayer cette solution de lecture en ligne. Internet Explorer 7, Firefox 3 et même Safari y sont passés. Et voilà comment ça se passe, justement...

Pour ce faire, c'est très simple : on entre donc son code KDO, offert pour toute BD papier achetée, et l'on procède à son inscription par email. La suite est simplissime : on lit. Le titre se trouve dans la bibliothèque et un très rapide tutoriel permet de se faire à l'utilisation. On zoome avec la barre espace, et on fait défiler les pages avec la croix multidirectionnelle.

De prime abord, le défilement des pages, sans mode zoom est assez rapide puisqu'on peut en faire défiler une vingtaine en quinze secondes chrono (si, si, promis, on a essayé). En revanche, dès que l'on passe en pleine page, il faut un premier temps assez bref pour que l'image soit nette, et l'on ne pourra voir que la moitié de la page.

Il faut ensuite user de la roulette de sa souris, ou de la flèche du bas pour descendre. Là en revanche, c'est un poil plus long : il faudra tabler sur cinq secondes pour que la page, saccade après saccade, mais sans que ce ne soit invivable, ait fini de défiler. Point de barre de défilement ni d'outil pour aller plus vite. En fait, seule la fonction diaporama permettra de disposer d'une vue globale des pages, avec une barre de défilement. Si l'on clique sur l'une d'elles, cela renvoie à un écran somme toute classique.
Confortable, oui, mais tout dépendra de l'écran...

Question qualité de lecture, en revanche, c'est du grand plaisir : les couleurs sont éclatantes, les bulles et la taille des dessins suffisants en mode zoom pour être confortables. Bien sûr cela va grandement dépendre de la qualité et de la résolution de votre écran : de notre côté, nous étions sur un 24" de 1920x1200, autrement dit, plutôt confortable. Toutefois, on a asseayé diverses méthodes : impossible de télécharger l'image, ni la sauvegarder sur son PC. À moins de se casser la tête à faire des captures d'écran à coller et remonter par la suite...

Lecture streaming : fan ou pas ?

Alors que penser de cette lecture en streaming ? En somme, elle n'est pas encore extrêmement intuitive et si elle peut se montrer un peu longue dans le principe de défilement des pages, elle n'est pas pour autant gênante ni désagréable. La question reste de savoir si l'on acceptera de payer 4,90 € pour un titre qui ne sera consultable que sur son ordinateur. En notre âme et conscience, nous serions tentés de dire non. Pour des raisons simples : si l'on n'a, pour une raison X ou Y, pas de connexion sous la main, comme dans un train ou en avion, finalement, elle ne nous sert pas à grand-chose, la BD.

C'est bien là que la possibilité de télécharger un titre est plus pertinente. Reste que les DRM se posent dans ce cas de figure, et que les verrous semblent ralentir les offres disponibles. On comprend cependant mieux pourquoi le prix est si peu élevé : les conditions d'accès sont assez drastiques. Et pas la peine de tenter de profiter du cache du navigateur hors-ligne, cela ne change rien.

Alternative aux DRM ?

Reste que pour l'utilisateur accroché à sa machine, finalement, cette solution est tout de même plus confortable que nombre de fichiers téléchargés illégalement, dont la qualité peut grandement varier. Dès lors, il faudra se faire une raison : un tarif très avantageux pour un fichier en consultation limitée ou payer plus cher ailleurs pour un fichier contenant des DRM...

Je sirotais avec délectation un whisky hors d’âge quand un brouhaha monstre perturba la tranquillité de ma dégustation… Alors que tout le personnel de l’hôtel Lutetia se mobilisait pour encadrer le flot de visiteurs soudainement arrivé, j’aperçus au loin Grégoire, l’un des grooms. Impossible de claquer des doigts pour attirer son attention : je balançais une assiette de cacahuètes vides en sa direction qu’il saisit au vol, comprenant le double message de mon geste.

Arrivant avec une nouvelle coupole de fruits secs, Grégoire s’expliqua :Pardon monsieur, mais les samedis littéraires de l’hôtel reprennent ce jour même, et ainsi que vous le voyez, tout le monde s’empresse.
Nicolas.G : Certes… Mais enfin, pourquoi tant d’agitation ? Reçoit-on un Goncourt ou un Nobel pour cette première ?
Grégoire : Presque, monsieur : un proche du jury Goncourt, précisément. M. Pierre Assouline. Vous le savez, son précédent ouvrage se déroulait dans les murs de l’hôtel, aussi nous fait-il l’honneur d’inaugurer cette première.
Nicolas.G : Oui, je sais. J’ai bouclé le premier chapitre, mais j’ai dû arrêter…

Ah, Pierre… « Pierrot, mon gosse, mon frangin, mon poteau, mon copain... » Voilà que pour te tenir au chaud en cette période de frimas finissant, tu délaisses l’enceinte de ta féminine République des livres pour le Salon président du Lutetia ! Et comme je méditais sur les valeurs républicaines de la féminité, voici que l’ami Pierre s’approche de moi :

Pierre Asssouline : Ah, Nicolas ! Quelle surprise ! Que faites-vous ici ?
Nicolas.G : Tu sais, mon lunaire Pierrot, j’ai quelques entrées depuis que j’ai racheté l’hôtel…
Pierre Asssouline : Ah… Vous n’étiez donc pas venu pour la lecture ?
Nicolas.G : Non, mais puisque tu es là, je t’offre un verre. Et leur rendez-vous littéraire, tu sais ce qu’ils vont y mettre dedans ?
Pierre Asssouline : Euh, non, merci pour le verre : jamais avant le champagne… Ben je pense que ça va être une lecture de mon livre, puis des questions et un buffet. Et tu pourras toujours acheter ceux de mes livres que tu n'as pas...
Nicolas.G : Mouais…

Je feuilletai distraitement le dossier de presse que Petit Pierre me tendit. Cependant, les exhalaisons de tourbe qui s’échappaient de mon verre faisaient frisotter la moustache naissante de mon confrère, aussi lui expliquai-je que j’allais le descendre de sorte qu’il ne serait plus soumis à la tentation.

Pierre Asssouline : Me descendre ?
Nicolas.G : … Pierre, tu le fais exprès ? Tu as vu, le 25 avril prochain, ils invitent Robert Littell pour L'hirondelle avant l’orage, puis les rendez-vous suivants seront le 16 mai, avec Éric Chevillard et le 20 juin avec Lydie Salvayro. Tu viens pour les suivantes, voir tes camarades auteurs ?
Pierre Asssouline : Ah ! Euh ! C’est que… le 25, j’ai la compétition de piscine… et ma femme reproche de passer trop de temps à bâtir ma République… et le petit dernier fera sûrement une rechute d’adolescence en juin, à l’approche du bac..
Nicolas.G : Je vois, oui... L’acception du mot solidarité m’apparaît plus clairement. Je prends un dernier verre et j’arrive.

Nous nous séparons sur ces mots, et je me rends finalement dans le Salon président, pour découvrir ce que sera notre saemdi littéraire...

En guise de lectrices, deux femmes de noir vêtues se tenaient devant des pupitres, alors que la salle, muette de respect/stupeur/hébéphrénie, rayez la mention inutile, retenait son souffle. Confortablement installé sur l’un des 150 fauteuils rangés à l’attention du public. Je me renfonçais en croisant les bras, les yeux rivés sur les lectrices. Si je ne fus pas le premier à piquer un léger roupillon, du moins l’ivresse des verres de Caol Ila m’incitèrent à ne pas lutter.

D’ailleurs, mon voisin déclencha les hostilités en piquant ostensiblement du nez : il laissait ainsi s’échapper un léger ronronnement d’aisance, attestant d’un sommeil calme et serein. À ma droite, ma voisine opina du chef et d’un clin d’œil complice s’entoura de son plaid, pour mieux profiter de la chaleur ambiante et se laisser emporter par le flot de paroles…

To be continued... ou pas...