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L'énorme avantage d'être réalisateur / producteur et éditeur, c'est que quand on a besoin d'adapter telle ou telle œuvre papier, pas besoin d'aller chercher bien loin, on a les droits sous la main.

On se souvient, en 2005, que le projet séduisait Luc Besson. Le producteur créait une branche « ado » de sa maison d'édition Intervista intitulée « 15-20 », dont le but était d'observer le succès de tel ou tel livre pour pouvoir l'adapter plus facilement par la suite…

Bon, la suite n'a duré que 5 ans, mais a permis à différents auteurs de produire d'excellents textes ou à de jeunes auteurs comme de se faire connaître à plus grande échelle avec les deux premiers tomes de sa trilogie « La quête des livres-monde* »

Il y a exactement trois ans, une petite maison d'édition, les éditions de la Balle, faisait paraître Jamie a des tentacules (Julien Bizat & Aurore Damant), un chouette album aux graphismes très dessins animés… tiens, tiens…

Qui peut-être le responsable des Éditions de la Balle ? On cherche un peu et l'on tombe sur un nom, Samuel Kaminka. 

Samuel Kaminka est producteur, réalisateur et adaptateur. Il a participé entre autres à différentes série animées comme Les Zinzins de l'espace, Marsupilami Houba houba hop ! et les Aventures d'une mouche, adaptation de la bande dessinée créée par Lewis Trondheim.

Suite à l'annonce faite il y a quelques semaines sur des sites spécialisés que Jamie a des tentacules, l'un des premiers titres de la maison d'édition, allait arriver sur France Télévisions à partir de Noël 2013, nous avons contacté le producteur pour en savoir un peu plus et lui demander pourquoi il avait créer une maison d'édition :

« Ce sont des métiers qui sont différents, mais complémentaires. J'adore le livre depuis toujours et le livre jeunesse en particulier. Il y a de vraies complémentarités à trouver entre l'audiovisuel et le livre. Dans l'édition, il y a plus de liberté créative. »

À la remarque (perfide ? possible…) du début de l'article, sur la facilité pour l'achat de droit, le producteur nous répond : « Il y a un souci de maitriser l'ensemble des droits. Il y a un côté pratique, c'est vrai, mais ce n'est pas la motivation première aux Éditions de la Balle, plus de la moitié des livres que nous avons publiés n'ont aucune vocation à être adaptée en audiovisuel. »

Pour Jamie a des tentacules, les livres – trois albums à ce jour – et la série télé ont été développés parallèlement, ce n'est pas donc pas à proprement parlé une adaptation.

Samuel Kaminka enfile alors sa casquette d'éditeur : « Les livres sont sortis en premier parce que nous avons la pleine maîtrise de leur fabrication et de leur production. Mais nous avons conçu Jamie d'abord comme un univers dont on fait des déclinaisons parallèles. […] Les créateurs du projet ont écrit seuls les trois premiers albums et l'écriture [de la série d'animation] a été confiée à une équipe pour la télévision. »

Comme pour les dessins animés, une adaptation permet de replacer en librairie les livres pour lui donner une nouvelle exposition, l'éditeur confirme : « On va ressortir les trois premiers albums et l'on a en prévision de sortir aussi de nouveaux titres. »

Bon, sur la vingtaine de titres qu'il y a au catalogue des Éditions de la Balle, on peut se demander alors s'il va y avoir d'autres titres qui vont avoir le même traitement : « Nous avons Jamie et un autre projet qui s'appelle Chatofou pour lequel nous avons publié trois albums également et qui s'adresse à un public un peu plus jeune. Pour celui-ci, nous savions dés le départ que nous allions poursuivre simultanément le développement « papier » et le développement audiovisuel.

En revanche sur les autres, il y a soit de l'adaptation de titres étrangers dont nous avons acheté les droits, soit des « objets » purement littéraires où il n'y aura jamais de mécanisme de série. Mais il y a aussi d'autres titres pour lesquels il y a un potentiel possible et là, tout dépend de la relation avec les auteurs, de l'envie commune de développer la série et éventuellement du succès commercial de la vente des livres… »

Tout ceci nous a donné très envie d'aller un peu plus loin, dans quelques semaines nous partirons à la rencontre de Samuel Kaminka dans ses studios, pour une interview vidéo.

À suivre, donc…

* La trilogie est désormais disponible aux éditions de l'Atalante.

« Quand vient la nuit, sonne l’heure […] le cadavre de mes jours » y’aurait pas plus éloquent. Mais que se passe-t-il dans la tête de Charlotte Gainsbourg ? Son œuvre artistique de plus en plus mystique et hétéroclite pousse à ce qu’on s’arrête quelques secondes sur son dernier album IRM en collaboration avec Beck dans les bacs depuis le 7 décembre dernier.

Charlotte Gainsbourg est une femme énigmatique au timbre de voix reconnaissable entre tous. Feutrée, douce et pourtant si incisive. Miss Gainsbourg serait la belle plante qui serait en fait carnivore ? Une rose noire qui laisse dubitatif. Vivrait-elle un sentiment de substitution ? Autant de questions que son dernier opus laisse en suspens. Qui ne voudrait pas être dans la tête du fruit Serge Gainsbourg et Jane Birkin ?

Énigmatique et cruellement juste aux messages subliminaux

De prime abord, le dernier opus IRM semblait prometteur après la dernière collaboration avec Air et l’album 5 :55. Le premier single éponyme était sympathique, « Heaven Can Wait » a un refrain accrocheur, une pop acidulée aux sonorités troublantes et entraînantes. Bref, deux titres qui donnaient une envie folle de se procurer l’album dès sa sortie.

Or… IRM était un nom évocateur et on n’a rien vu venir. Il manquerait même « NFS, chimie et iono »… jusqu'à ce que le lecteur CD crie « Dr. Ross ». Trop tard, on l’a perdu, prononcez heure du décès s'il vous plaît.

Exceptés quelques titres notables, sensibles et intimistes avec une voix tout en douceur, l’album est à tenir loin des enfants et autres dépressifs qui se baladeraient avec un tabouret lançant un sourire narquois en faisant signe de suspendre la corde vendue en kit.

À croire que le dialecte artistique de la jeune femme sonne amèrement l’énergie glauque, à la filiation du poète maudit. Après avoir choquée, jugeant que son père aurait été fier d’elle dans son rôle dans « Antichrist » de Lars Von Trier, elle ne frêne pas des quatre fers en entrelaçant mélancolie, poésie et images lugubres : « quand on est mort on est mort », « ce ne serait pas la première fois qu’on aurait mangé un artiste » décrivant dans cette chanson le chat du café des artistes qui peut remplacer les assiettes vides ! Images et surtout des mots qui choquent en contraste avec la voix de Charlotte ont une portée symbolique d’une société qui marginalise les passionnées, les intuitifs, les gens aux plusieurs rêves, aux plusieurs vies ?

Noirceurs dans l'âme

Un texte sinistre aux intentions d’une Mylène Farmer d’une époque où on discernait encore les textes ; néanmoins cruellement juste, cruellement lucide, aux saveurs d’utopie insipide des gens rongés par l’effroi d’un monde qui se meut ou qui se fige. L’album porte bien son nom, la fille Gainsbourg propose une image en 3D d’une atmosphère palpable et grinçante de ces quelques années.

Vanities en serait le porte-parole aux allures des albums faits maison par Kenzo, où l’on reconnaîtrait presque les coquelicots. Morceau d’une belle puissance qui s’adapterait à merveille à un Paris qui s’éteint. Un Paris pris en otage par Morphée aux grandes artères enveloppées de collier de Noël, où les feux passeraient du rouge au vert pour un chat noir qui vagabonderait près de la place de l’étoile. Douceur et volupté. Un regard sensible aux frissons qui glissent sur la peau. Une caresse qui finirait par nous faire croire qu’en creusant un peu, les autres pistes ont une énergie similaire. Mais l’illusion d’une poésie douce s’estompe au fur et à mesure que l’on parcourt l’album. Au moins, la descente est progressive. Les titres les plus sinistres sont relégués à la fin !

Hétéroclite l’album sera

Mélange de sonorité tout le long de l’album, nous devons le reconnaître. D’une pop folk (Dandelion et Heaven Can Wait), aux rythmes orientaux (Voyage) en passant par une rythmique tribale (Trick Poney), quatorze titres qui en effet nous invitent à son « Voyage ». De petites berceuses s’inscrivent péniblement au cours de cette pièce théâtrale chaotique. IRM est un album très conceptuel (où Beck aurait eu une scission avec lui-même), qui se rapproche de cet art contemporain très subjectif qui nous fait pousser des « oula » ou des « mais bravo » alors que la toile en elle-même complexe en dit trop peu ou pas assez. C’est un patch de couleur d’un monde ou de son monde qui ferait mal au cœur.

Ce soir certains d'entre vous célébreront peut-être Halloween comme une grande partie de nos cousins anglophones, d'autres s'insurgeront d'être une fois encore contaminé par la culture américaine.

À ce propos, il semblerait bon de faire un petit tour du côté des origines de cette fête populaire. Selon certaines théories Halloween puiserait sa source dans une fête païenne celtique. Une fête commune à tous les peuples celtes c'est-à-dire ceux qui vivaient en Irelande, en Grande Bretagne mais aussi en Gaule.

Le calendrier des Celtes commençait en novembre et le 31 octobre on fêtait la Samain (ou Samanios pour les Gaulois). Durant cette fête, les druides priaient les dieux des Tuatha Dé Danann pour les remercier des récoltes de l'année passée et pour attirer leur protection durant l'hiver. C'est la fête de la fin d'une année et de la naissance d'une nouvelle symbolisée par l'extinction et le rallumage de tous les foyers.

Ainsi, le parallèle entre la vie et la mort s'impose comme une évidence. D'ailleurs le dieu Samain était le dieu des morts. Et les Celtes croyaient que Samain venait le 31 octobre rassembler les âmes des morts de l'année écoulée pour les juger.

Durant cette célébration donc, les esprits et autres figures surnaturelles n'étaient pas loin. Les druides se costumaient et se grimaient pour communiquer avec les esprits et éloigner les démons, mais aussi pour rendre Samain plus indulgent.

Romains et catholiques

Quelques siècles plus tard les romains ont étendu leur influence jusque sur les territoires celtes. Et leurs fêtes Feralia (en l'honneur des morts, célébrée le 21 février) et Pomona (en l'honneur de la déesse des arbres fruitiers et par extension de ce qui est fructueux, célébrée le 1er novembre) auraient été assimilées à la fête de Samain.

Vint ensuite l'influence catholique. Les catholiques qui étaient enfin reconnus dans l'empire romain commencèrent à fêter chaque jour de l'année un saint, mais bientôt il n'y eut plus assez de jours pour tous les saints. Le pape Boniface IV décida en 609, avec l'appui des autorités, de « blanchir » une fête romaine païenne et ce fût Feralia qui fût choisie. Il fût demandé aux romains de ne plus célébrer leurs morts mais exclusivement les saints. Cette nouvelle célébration fût baptisée le jour de la Toussaint.

Plus tard au VIIIe siècle le pape Grégoire III décida d'étendre la fête aux martyres mais aussi de la déplacer du 21 février au 1er novembre. Pourquoi cette décision ? Le lien entre Feralia et la Samain dans les territoires celtiques occupés par les romains, pourrait être une piste de réponse.

Ainsi, dans ces territoires la Toussaint a été appelée par la suite All Saint's day et la célébration de la Samain est devenu All Hallow Even (hallow est une forme altérée de holy et even est une forme raccourcie de evening) que l'on pourrait traduire par la veille de la Toussaint. La célébration païenne a donc survécu d'une certaine manière.

Jack, les citrouilles et les pommes d'amour

Par la suite, les Irlandais et autres immigrés en Amérique ont conservé et popularisé Halloween. Les Irlandais avaient d'ailleurs une légende qui a été assimilée à Halloween, celle de Jack-o'-lantern. Il avait été condamné à errer sur Terre jusqu'au jour du jugement dernier. Il ne pouvait pas entrer au Paradis à cause de l'avarice dont il avait fait preuve dans sa vie et avait été banni de l'Enfer pour avoir fait des blagues au diable.

Celui-ci lui a fait dont d'un tison qui a été déposé dans un navet afin qu'il puisse s'éclairer. En Amérique le navet s'est transformé en citrouille, plus facile à sculpter. C'est ce personnage qui a inspiré Tim Burton pour L'étrange Noël de mister Jack. L'habitude d'utiliser un navet comme lanterne viendrait aussi des Celtes.

Enfin, concernant les traditions de se raconter des histoires et de consommer des sucreries et autres pommes d'amour pendant Halloween, vient des Anglais. Avant d'adopter le nom Halloween, ils nommaient cette fête « la nuit de la pomme croquante ».

On se réunissait en famille, pour se raconter des histoires et manger des pommes ou des noisettes et on offrait des gâteaux aux pauvres. Voilà qui explique aussi l'origine de la récolte de bonbons.

Bon, maintenant vous êtes parés pour briller ce soir que vous célébriez Halloween ou non, vous pourrez toujours en conter les origines au coin du feu en dégustant une petite sucrerie.