Ernest Powys Mathers (

Le 2 juin 2021 sortait Historiciser le Mal, une édition critique de Mein Kampf, portée par une équipe de chercheurs, et ce durant une décennie. C’est Olivier Mannoni qui s’est attelé à l’exigeante tâche de traduire le tristement célèbre ouvrage. Un an après la parution de l’édition qui fit couler beaucoup d’encre, le traducteur fait le bilan de 9 années plongé dans ce texte anathématisé, offrant une synthèse des réflexions qui ont jonché une aventure aussi éprouvante que riche en enseignements.

Après deux jours passés sur la toile à considérer les réactions d'indignation ou de colère, cette affaire Hemingway a bel et bien démontré les limites d'une société protégeant non pas le droit des auteurs à vivre de leur art, mais la sur-protection des ayants droit. Et pire encore, la vampiraisation de ceux qui signent avec eux. 

En 1905, Camille Mauclair, sentit qu’avec le fauvisme et le début du cubisme en 1905, apparaissait un nouveau paradigme, auquel il était incapable en tant que critique de donner une réponse. Et cette incapacité signa la rupture de Mauclair avec l’art moderne.  En 1931, il écrira un ouvrage critique sur le Greco, dont l’originalité le confrontera à nouveau au problème de la rupture de la tradition dans l’art pictural. Ceci est la deuxième partie de notre article (voir la première partie). Par Antoine Cardinale

#CollectionsAristophil - L'une des vacations phares des prochaines ventes Aristophil donnera l'occasion de (re)découvrir, au travers de documents autographes, remarquables tant par leur rareté que par leur influence sur la culture occidentale jusqu’à aujourd’hui, les auteurs parmi les plus influents, ou originaux, de la littérature et de la poésie de la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1960.

Dans le cadre de l’opération Making-of Exclusif, menée par Fnac, ActuaLitté propose de découvrir l’un des extraits commentés par l’auteur dans une sélection de 10 romans. Aujourd’hui, Traverser la Seine de Didier Goupil, publié aux éditions Le Serpent à plumes.

POESIE - La biographie d’un auteur est souvent l’expression d’une hantise ou d’une révélation sur laquelle une œuvre se bâtit et dont les schèmes conducteurs puisent parfois dans la mémoire enfouie de ce qui reste ou restera de toute une vie. Traces indélébiles, conscientes ou inconscientes de l’esprit vacant. Repères s’il en est de l’existence en train de se faire ou se défaire aussi, marqués par les circonstances et les vicissitudes du temps qui passe. Comme c’est un peu le cas de la poétesse Lydie Dattas, née en 1949, considérée à juste titre comme l’une des plus grandes voix poétiques féminines de sa génération.

Du 22 juin au 5 juillet, Christie’s Paris organise une vente aux enchères exclusivement en ligne, portée par le département Livres et Manuscrits de la maison. Sept siècles d’Histoire de l’imprimé, entre un missel du XIVe et un livre d’artiste du XXIe. Parmi les 210 pièces, un petit nombre retrouve le motif des cartes à jouer, ou à lire l’avenir, c’est selon. En creux se déploie toute une histoire ludique de l’Europe, entre prouesses techniques et une symbolique aussi mystérieuse que fascinante.

Ce 2 mars, une réunion extraordinaire du Conseil d'administration du groupe RCS Mediagroup doit se tenir. Il sera question de l'investissement ou du désinvestissement dans différents projets. Or, le groupe actuellement endetté, envisage de vendre à son concurrent, Mondadori, pour un montant entre 120 et 150 millions €, sa filiale livre, RCS Libri.

L’indépendance éditoriale, entendue comme une liberté de publier, ne se laisse pas définir facilement. Elle est affaire de jugement, d’auteur(e)s, d’éditeurs(trices), selon des critères qui leur appartiennent, et des publics aussi — et de la nature du régime politique en cours. Par Gilles Kujawski, ancien commercial d’Editis, militant à La France Insoumise.

Entretien avec Sylvia Whitman, gérante de Shakespeare and Company, et fille du fondateur et propriétaire, George Whitman.

Découvrez dans cet article comment le hasard et la chance façonnent les intrigues et les personnages dans la littérature, mais aussi dans les jeux de casino.

ENTRETIEN – À travers des illustrations délicates, poétiques et engagées, Clémentine du Pontavice entraîne chacun et chacune sur des chemins de femmes. Nous l’avons interrogée sur ses activités multiples (dessin, écriture, chant, fabrication de bijoux…) mais aussi sur son travail d’exposition et ses ateliers de création. L'artiste raconte des histoires avec sensibilité, dans l'écrin d'un univers bien à elle. 

Un des plus importants réseaux de bibliothèques au monde, celui de New York, la New York Public Library ou NYPL pour les intimes, fête son 125e anniversaire. Un certain nombre de célébrations et d'opérations est prévu toute l'année et, bien sûr, les livres et la lecture sont sur la liste des invités. Les bibliothécaires proposent ainsi 125 livres, les plus importants selon eux, pour revenir sur 125 ans de service public.

Apparu principalement sur les campus américains des universités de l’Ivy League aux abords des années 2010, ce que l’on nomme désormais communément « le wokisme », a désormais franchi les frontières d'outre-Atlantique pour progressivement s’implanter dans toute l’Europe, y compris en France.

Depuis plusieurs années, mes amis me sachant friand de découvertes m'envoient des vieux livres. Bertrand K. m'a trouvé un roman curieux publié en 1920 par un certain Claude Anet, Ariane jeune fille russe, réédité en 1927 dans la belle collection d'Arthème Fayard "Le livre de demain" orné de 29 bois originaux de Angelina Beloff réprésentant des scènes de la vie russe: traineau dans une rue bordée d'une église à bulbes, datcha en bois... Bref, tout ce qui appartient à l'imagerie des nuits de Moscou. Pourtant, ce roman est original, étonnant, par son thème: l'histoire d'une jeune fille libre d'avant la Révolution russe et qui fait le tourment d'un séducteur beaucoup plus âgé qu'elle.

Avec la devise « là où on vendait de la drogue, aujourd’hui on vend des livres », la maison d’édition Marotta&Cafiero a créé un nouveau pôle culturel à Scampia, banlieue de Naples. Après avoir fondé une librairie, elle publie aujourd’hui des prix Nobel et des auteurs internationaux, dont Stephen King !

En partenariat avec la manifestation Lire à Lausanne, qui se tient du 28 au 5 septembre, ActuaLitté propose de découvrir la liste de 50 ouvrages qui ont marqué ces 50 dernières années. Des livres repérés par les services des archives et des bibliothèques de la ville, en fouillant les décennies de documentation.

Au cours des deux dernières années, de nombreuses maisons d'édition en Italie se sont engagées à créer de nouvelles collections. C'est un signe de l'importance et de la vitalité de la pratique éditoriale italienne, ainsi que de l’ouverture à l'expérimentation de nouveaux contenus et contenants de la part des éditeurs. Et cela implique des maisons d'édition historiques comme Einaudi tout comme des structures d'édition plus récentes et petites comme Minimum Fax ou Nottetempo. 

Victor Hugo, illustre poète, dramaturge et auteur français, est considéré depuis son vivant comme l’un des grands-pères de la Nation. On l’a connu homme politique,  intellectuel engagé, ou encore prosateur romantique. Cependant, on parle trop peu du Victor Hugo dessinateur ou encore décorateur. Et encore moins de sa descendance — cinq générations — dont beaucoup furent, à l’image de l'auteur, des artistes. 

Le Prix Littéraire Fetkann ! Maryse Condé a pour but d'honorer le travail consacré au devoir de mémoire, celui qui promeut la dignité humaine. Chaque année, il rassemble et récompense des œuvres récentes dédiées à cette cause.

Le Collège des Traducteurs Littéraires de Seneffe (Belgique) offre chaque été depuis 1996 un cadre idéal de travail aux traducteurs d’auteurs belges dans toutes les langues. En août dernier, ce lieu prisé par tous ceux qui y ont été accueillis, fêtait ses 20 ans. À cette occasion, sa directrice Françoise Wuilmart a évoqué avec émotion ces deux décennies passées au service des voix de la littérature belge à l’étranger.

Roman : Une balade dans la nuit, de George P. Pelecanos 

La belle histoire qui se conclut par cet article n'a été possible que grâce l'existence de ce blogue. Sans lui, je n'aurais pas connu Mate Viskovic, lecteur assidu des "ensablés", et avec qui, peu à peu, j'ai noué des liens. Plusieurs fois, il a laissé des messages en bas de mes articles, et j'ai bientôt compris que cet homme était un grand lecteur. Nos échanges sont devenus plus réguliers. Tout naturellement, je lui ai proposé de nous écrire un article à propos d'un auteur injustement méconnu. Juriste de formation, Mate Viskovic a trente-deux ans. La littérature est sa seconde vie. Il aime, comme moi, redécouvrir les auteurs oubliés... A tendance aussi à préférer les auteurs morts aux auteurs vivants. Mais s'agissant de littérature contemporaine, il m'écrit: "(...) j’avoue aimer Houellebecq, même si je préfère de loin l’un de ses pères spirituels (la vulgarité et les excès en moins) : Jean-Louis Curtis, qui a été ma découverte de cette année. J’avoue avoir été bouleversé par "L’échelle de soie", "Un jeune couple", ainsi que par "Le roseau pensant". Je suis convaincu que cet auteur me poursuivra pendant de nombreuses années. Il a su parler à mon âme au moment le plus approprié." C'est avec grand plaisir que je l'accueille ici pour nous parler de Robert Walser, écrivain de langue allemande dont je ne connaissais que le nom.

Dans ce contexte tendu comme un aristocrate français en 1792, combattons l'antisémitisme navrant avec le plus glorieux patrimoine du peuple de Jerry Lewis, l'humour. Les deux co-auteurs de la série documentaire, Histoire de l’Antisémitisme, diffusée sur Arte, Jonathan Hayoun et Judith Cohen-Solal, publient Le Bouquin de l’Humour juif dans la collection de Guy Schoeller. 700 pages de la sublimation par l’esprit des tribulations d’une population aussi unique que meurtrie.

RÉCIT ÉTRANGER – Maintenant que j’ai attiré votre attention aussi grossièrement qu’une publicité Aubade sur une façade d’immeuble avec ce titre éhontément racoleur, nous allons pouvoir parler un peu de White, dernier livre de l’auteur culte (c’est comme ça qu’on dit quand il s’agit, en fait, de n’importe quel Américain) Bret Easton Ellis, traduit (nous y reviendrons) chez Robert Laffont.

Depuis le 24 juin, et jusqu’au 6 novembre, le musée des Beaux-Arts de Rouen organise une exposition autour de la figure littéraire mythique de Nadja, muse surréaliste au destin tragique. En parallèle, Gallimard édite un catalogue d’exposition riche en articles pointus et illustrations. Parmi les contributeurs, on trouve celui qui connut André Breton à la fin de sa vie, et participa au mouvement surréaliste dernière forme, Georges Sebbag. Il a accepté d'évoquer sa Nadja, fruit de décennies entourés en esprit des figures du mouvement qui redécouvrit de Lautréamont à Alfred Jarry.

Sous son imposante reliure de basane noire, c’est un intimidant in-quarto de plus de sept cent pages ; sur le plat figure un lourd médaillon de cuivre doré légendé Raphael Sanctius, représentant en buste le profil d’un homme jeune, aux cheveux longs, coiffé d’une barrette aux revers élégants.

A l’abri de cette présentation austère, dorment en sûreté, sous les serpentes qui craquent encore sous le doigt, de riches illustrations. Le trésor des notes critiques, le précieux catalogue des œuvres et la substance d’un texte éloquent font à ce livre un fermoir invisible dont seules la curiosité du savant et l’intrépidité de l’érudit possèdent la clef. C’est un livre réservé aux études profondes et au calme des bibliothèques, parlant à voix basse dans le silence des lampes. Le temps venu, on en soulève la lourde couverture comme on pousse la porte d’un ami qu’on ne se savait pas avoir.

Joris-Karl Huysmans tenait à distance le grand public : même dans la période où la charité chrétienne gagna un petit avantage sur son pessimisme natif, il douta toujours qu’il fût possible de ramener par l’éducation, ou par l’admiration, le public vers l’art[1]. Ce grand solitaire est maintenant entré dans cette constellation très peuplée, la Pléiade ; avec Soumission, M. Houellebecq a remis Durtal à la mode ; cet hiver encore, le musée d’Orsay a consacré à Huysmans critique d’art une curieuse exposition dont il y aurait beaucoup à dire ; les rééditions se multiplient, comme celle que les Cahiers de l’Herne consacrèrent en 1985 à l’auteur. Par Antoine Cardinale.