issébéré, Musique et poésie
Extraits
Poésie
issébéré, Musique et poésie
La poésie de Hamadoun Ibrahima Issébéré, impétueuse et déterminée, nous entraine dans le ballet fiévreux d'un monde en souffrance où l'homme est à la quête perpétuelle de l'homme. Dans le naufrage d'un dialogue avorté, les sanglots des falaises du Pays Dogon résonnent des massifs montagneux du Hoggar aux mogotes nostalgiques des Caraïbes, pour une ultime ode à l'amour, à l'amitié. La cadence vertigineuse des vers de Hamadoun Ibrahima Issébéré célèbre d'abord et avant tout une poésie de Fraternité.
02/2022
Poésie
Peinture, Musique et Poésie
Gérald de Choisinet vous invite à vous baigner dans l'osmose de la poésie. Les couleurs de la peinture artistique liée aux notes de musique feront bercer votre coeur afin de découvrir notre monde en donnant la joie et la paix à tous les Hommes. Peinture, musique et poésie ne font qu'un. L'Amour, dès qu'il est le véritable Amour, rejoint la joie de l'éternel au sein de l'unité. Alphonse de Châteaubriant Comme un enfant qui enfile des perles Le temps enfile mes jours. Geneviève Van Brédenbeck de Châteaubriant
02/2023
Critique littéraire
Le Haïku en France. Poésie et musique
Nul doute que s'il y a eu dans la langue française depuis cent vingt ans une découverte capitale, c'est bien celle que les poètes ont faite du haïku. D'abord à la fin du XIXe siècle avec le japonisme, puis entre les deux guerres mondiales, enfin dans les années 1960-1970, le haïku importé par d'inestimables traductions a été une faveur inespérée pour la poésie française, une espèce de dernière chance contre le nihilisme, et une grande incitation : non seulement il a encouragé la critique du discours en poésie, mais il a donné l'exemple d'un dégagement de la parole. Comment fut possible, ici en France, l'invention du haïku par les poètes et par les musiciens, et qu'a-t-elle donné ? Aujourd'hui, la libellule de Bashô dont notre langue a reçu les ailes vole en mille lieux de notre poésie : mais cette aventure on ne peut plus étonnante appelle des explications, auxquelles s'applique le présent livre, - lequel joint à des essais inédits plusieurs grands textes de jadis, et à des réflexions critiques des oeuvres de poètes et de musiciens.
09/2011
Genres et mouvements
Poésie et musique au temps de Louis XII
Et si on pouvait retrouver des pièces chantées dans les corpus poétiques ? Réinterpréter la place de la poésie et relire le théâtre en analysant autrement leur articulation à la musique ? Littéraires et musicologues étudient dans ce volume les liens entre poésie et musique autour de 1500.
06/2023
Beaux arts
John Lennon & Yoko Ono. Musique, poésie et politique
En plein coeur des sixties, la pop transforme le paysage culturel de l'Angleterre. Le rock'n'roll entre en piste et propulse le groupe des Beatles au sommet des hit-parades. Leur fondateur, John Lennon, chanteur et musicien de talent, rencontre Yoko Ono, artiste plasticienne, poète et écrivaine. La passion est immédiate. Entre tumultes, séparations et engagement pour la paix, leur couple deviendra emblématique de toute une époque. Plongez au coeur de ce récit fascinant... Un documentaire original qui présente simultanément la vie de 2 artistes uniques Ce documentaire plonge au coeur de la vie intime de John Lennon et de Yoko Ono pour nous dévoiler leurs oeuvres audacieuses, leur engagement pour la paix, leurs accords et leurs dissonances, et leur grande influence dans le monde... Leur vie riche et mouvementée et leur avant-gardisme invitent à la réflexion. Une histoire de la musique et de l'art à la portée de tous Le traitement graphique et les illustrations colorées saluent la créativité du couple et nous immergent dans l'ambiance révolutionnaire des années 1960. Les rubriques très claires (les plus belles citations, les oeuvres et chansons phares, les artistes et amis...) permettent d'aller à l'essentiel. Musique, poésie, politique et histoire sont abordées de façon simple et précise à la fois. Parmi les célèbres oeuvres et chansons évoquées dans ce livre, apparaissent notamment "L'Arbre à souhaits", de Yoko Ono, et "All You Need Is Love", écrite par John Lennon.
01/2024
Critique Poésie
Poésie, musique et danse. Maurice Emmanuel et l'hellénisme
Maurice Emmanuel, helléniste, historien de la musique, compositeur, devient célèbre en 1896 grâce à une étude sur la danse antique, qui sera complétée par ses ouvrages d'histoire de la musique. Il y analyse l'art musical occidental et son évolution, mais aborde aussi la transmission de l'héritage antique, car son but est de susciter une nouvelle Renaissance en France. C'est dans ses deux tragédies lyriques adaptées d'Eschyle qu'il réalise son projet, aux confins de la science et de l'art.
09/2021
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Projet Delta(s) : Musique / Poésie / Vidéo
Une expérience aussi dépaysante que la conquête de l'espace en 69, mais sans les combinaisons spatiales, aussi intime qu'universelle, aussi bouleversante que les premiers coups de pédales sans les petites roues sur un chemin de campagne ou sur un parking de supermarché après la fermeture. Un road movie plein de liberté dont la fusée est remplacée par un mini-van réunissant trois générations d'une même famille. Une quête d'identité mêlée de paysages gorgés de soleil et de légère bruine pour briser la monotonie d'un ciel sans nuage. Une histoire entre deux frères artistes, et un grand-oncle maçon de 91 ans regagnant le territoire de son enfance après 74 années d'exil pour échapper à la dictature et à la misère de son pays. Suppléments inclus : le CD de la bande originale, Un bleu infini (38 min, 17 pistes), ainsi que le DVD du documentaire, De racines et d'envol (55 min, Couleur 15/9).
10/2022
Critique littéraire
Romans, poésies, poésie critique, théâtre, cinéma
- Le Grand Ecart / Les Enfants terribles - Le Livre blanc / Le Cap de Bonne-Espérance - Poésies 1917-1920 / Plain-Chant / Opéra - Le Rappel à l'ordre - Opium / Essai de critique indirecte - Portraits-souvenir / La Corrida du Premier Mai - Orphée / La Voix humaine - La Machine infernale / Théâtre de poche - Le Sang d'un poète / Le Testament d'Orphée Dessins de Jean Cocteau
03/1995
Disques et K7 Littérature
Bourlinguer. Musique poésie avec une kamaycha et une sanza-tortue
A l'occasion de la parution du coffret collector La Grande Bleue 1980-2020, Jean-Baptiste Lombard, créateur de la formation montpelliéraine, fait paraître un album inédit de 14 titres, composé avec sa Kamaycha et une sanza-tortue, sur des poèmes de Régine Foloppe et Ida Jaroschek, ainsi que des haïkus japonais. A travers cette musique poésie, Jean-Baptiste Lombard nous offre un véritable voyage qui se déroule avec des titres aussi évocateurs que sont Ulaan Bataar, Kayenza, Islamabach, Shongololo Express, Pondichéry... avec en fil conducteur l'être aimé. Liste des titres : 1 Ulaan Bataar (02 : 56). 2 A Sant Marti D'Empuries (02 : 28). 3 Sur l'île de Korcula (02 : 52). 4 Kyoto (03 : 05) 5 Kayenza (02 : 15). 6 Entre Sénanque et Montserrat d'après "Mariam Matrem" (04 : 22). 7 Islamabach (02 : 39). 8 Shongololo Express (01 : 24). 9 Erevan (02 : 49). 10 Au Krak des Chevaliers (01 : 18). 11 Chut ! (01 : 17). 12 Pondichéry (04 : 10). 13 Marie-Galante (02 : 05). 14 Srinagar (01 : 17). Durée totale : 34 : 47.
09/2021
Musicologie
D'un lyrisme l'autre. La création entre poésie et musique
A un moment où les fronts poétiques et musicaux se déplacent et qu'émergent de nouvelles écritures et de nouvelles pratiques, qu'en est-il du lyrisme ? Si les liens entre le monde de la poésie et celui de la musique dite savante se sont distendus durant tout le XXe siècle, le XXIe siècle semble initier leur rapprochement autrement. D'un lyrisme l'autre voudrait contribuer à rendre audibles et visibles de nouvelles pratiques artistiques, des collaborations, des recherches formelles et des pensées les accompagnant ; il donne dans cet espoir la parole à des poètes et des compositeurs qui ont commencé à penser la création entre poésie et musique que ce soit de façon empirique ou théorique, à répondre aux vieilles questions autrement ou à inventer de nouvelles questions posées au réel, à transformer l'angle d'approche. Car il semble que depuis quelques années de crises politiques en crises écologiques ou sanitaires, le XXIe siècle ait bel et bien commencé et qu'il se cherche une voix.
05/2022
Poésie
Poésie involontaire et poésie intentionnelle
Dans ce recueil de citations très singulier, Paul Eluard poursuit la réflexion engagée depuis le surréalisme sur le langage, la parole et la poésie. En 1937, dans L'Evidence poétique, Eluard écrivait : " Depuis plus de cent ans, les poètes sont descendus des sommets sur lesquels ils se croyaient. Ils sont allés dans les rues, ils ont insulté leurs maîtres, ils n'ont plus de dieux, ils osent embrasser la beauté et l'amour sur la bouche, ils ont appris les chants de révolte de la foule malheureuse et, sans se rebuter, essaient de lui apprendre les leurs. " Ainsi, dans cette anthologie de citations qui date de 1942, il affirme une nouvelle fois cette conception d'une poésie qui accueille aussi bien la parole involontaire, souvent populaire, fruit du hasard dans lequel le dire dépasse le " vouloir dire ", et la parole intentionnelle où affluent les images, les combinaisons nouvelles, les jeux de répétitions et échos sémantiques. Un dialogue est ainsi ouvert entre les tenants de ces deux paroles, abolissant toute conception bourgeoise de la poésie et confirmant l'optimisme Eluardien en une fraternité à laquelle il aspire. La particularité de ce recueil tient également en son dispositif de lecture : selon un ordre chronologique, en page de gauche (paire) s'affiche la poésie involontaire, en page de droite (impaire), la poésie intentionnelle. Voisinent de la sorte - et parmi d'autres - le facteur Cheval et Léon-Paul Fargue, Jacques Rigaut et Blaise Cendrars, la Religieuse portugaise et Salvador Dalí. A noter : les écrivains les plus prestigieux sont parfois classés parmi les poètes involontaire, tels Honoré de Balzac ou Dickens qui rejoignent Dame Tartine et Nicolas Flamel. Une anthologie très personnelle donc, où humour et scandale font toujours bon ménage.
10/2022
Théâtre
Ecrits complets. Tome 1, Théâtre, poésie, musique (1834-1876)
Ecrivain beaunois du XIXe siècle, raillé par ses contemporains, Xavier Fomeret serait resté un Personnage étudié par les historiens locaux, si André Breton ne l'avait " choisi " comme précurseur du mouvement surréaliste. Ce rentier, il est vrai, auteur de L'Homme noir, drame romantique conspué au théâtre de Dijon, a traversé son siècle entre conformisme et fulgurance novatrice : d'abord dans ses écrits, théâtre, poésie, aphorismes, contes et roman, mais aussi dans sa vie exposée dans les journaux locaux. Un mythe pour certains, l'ensemble de son oeuvre connue à ce jour, conservée pour tel ou tel titre dans quelques bibliothèques de Bourgogne et à la Bibliothèque nationale de France, devient, grâce aux Presses du réel, une réalité qui défie notre temps. Bernadette Standin
02/2013
Critique littéraire
Oc, oïl, si. Les langues de la poésie entre grammaire et musique
Cet ouvrage réunit, pour la première fois, des textes des XIIIe et XIVe siècles traitant de la poésie : les Razos de trobar de Raimon Vidal ; le livre II du De vulgari eloquentia de Dante ; le Prologue général de Guillaume de Machaut ; l’Art de dictier d’Eustache Deschamps ; les livres XIV et XV de la Genealogia deorum gentilium de Boccace.Pourquoi et comment, après plus d’un siècle de chansons des troubadours et des trouvères, décide-t-on de réfléchir à la langue et à la forme d’une lyrique presque déjà passée de mode ? Quelles transformations cette pensée de la poésie accompagne ou entérine-t-elle ? Telles sont les questions générales qui ont présidé au choix du corpus. Interroger cette émergence d’un discours médiéval sur la poésie, c’est aussi privilégier une aire linguistique à trois voix – oc, oïl, si.Ainsi, à partir du noyau originel que constitue la canso des troubadours, ce sont les langues poétiques d’une Europe du Sud qui se donnent à lire, et à entendre, dans ce volume.Ces textes – dont certains n’avaient pas été traduits dans leur intégralité jusqu’alors – sont présentés dans leur langue originale en face de leur traduction en français contemporain, et accompagnés d’un appareil de notes et d’un glossaire. Traductions et commentaires sous la direction de Michèle Gally
09/2010
Poésie
Poésies l'instant. Parce que la poésie est essence et non marchandise
Dans ce recueil, je vous livre un florilège, pêlemêle de poèmes (ou prose poétique) comme autant d'instants intenses, alertes, dans l'espérance de transmettre une vibration, éclairer un instant, en chacun, en commun, dans le chaos apparent des choses. Qui sait vers quels chemins sa musique nous mène ? Et tant mieux, la mélodieuse sonne parfois salvatrice.
10/2022
Poésie anthologies
Poésie romanche de Basse-Engadine et du Val Mustaïr / Poesia Valladra
Aruè présente, tant aux lectrices et lecteurs rhéto-romans qu'aux francophones, un choix de poèmes nouveaux ou qui n'ont eu qu'un faible écho, qui n'ont peut- être jamais été publiés auparavant dans les pages d'un livre. D'autre part, elle propose, dans une fraîche contextualisation, des poèmes aussi connus que Il cumün in silenzi, de Peider Lansel, Uclan d'Andri Peer, Not d'amur de Luisa Famos. Elle incite le public à plonger dans des atmosphères et dans des styles différents et à savourer la transposition d'une langue à l'autre, réalisée par divers traductrices & traducteurs, eux aussi de générations différentes, unis par leur passion de la poésie et de la langue rhéto-romanes. Cette nouvelle édition, revue et augmentée nous permet de découvrir également de nouvelles voix de la poésie romanche.
10/2022
Critique littéraire
Bharata. L'origine du théâtre ; La poésie et la musique de l'Inde
René Daumal ne fut pas seulement l'auteur du Mont analogue et l'un des protagonistes du Grand Jeu, ce mouvement qui fit beaucoup parler de lui vers 1929, il fut aussi un grand connaisseur de la pensée hindoue et un remarquable traducteur. Bharata (mot qui désigne à la fois l'Inde en sanskrit et l'auteur d'un traité classique sur l'origine du théâtre) réunit tous tes essais / études que Daumal consacra à la littérature hindoue. Ces études sont accompagnées de traductions du sanskrit. langue qui offre la particularité unique d'avoir été construite (samskrita = fabriqué) et que Daumal considérait à juste titre comme le monument par excellence de l'Inde. Non content d'entreprendre des traductions inédites (c'est le cas du traité sur le théâtre de Bharata et du début d'un hymne du Rig Véda), Daumal s'efforça d'améliorer telles que nous possédons de certaines Upanishads et même de la célèbre Bhagavad-Gita. Sa mort prématurée ne lui permit pas de mener à bien ces grandes entreprises. Néanmoins, dans les fragments de traductions qu'il a laissés et qui figurent dans Bharata, on décèle, à côté d'une parfaite fidélité, une compréhension exceptionnelle du génie de l'Inde. Par ce livre, comme par certains essais qui parurent dans Chaque fois que l'aube paraît, on s'aperçoit, sans l'ombre d'un doute, que si Daumal avait vécu il serait devenu l'un des maîtres à penser de ce temps.
09/2009
Critique
Concordes et discordes des muses. Poésie, musique et renaissance des genres lyriques en France (1350-1650)
De la fin du Moyen Age jusqu'à l'aube de l'Age classique, la musique ne cesse d'exercer une influence profonde sur les diverses formes de la poésie lyrique française - tantôt de manière positive, en imposant certaines contraintes formelles au texte, tantôt de manière plus négative, en présupposant des structures musicales que les poètes s'évertuent à "dé-lyriser" . En examinant dans le détail les concordances et les discordances entre forme poétique et forme musicale dans l'oeuvre des poètes les plus importants depuis Guillaume de Machaut jusqu'à Tristan L'Hermite en passant par Clément Marot, Maurice Scève et la Pléiade, cette étude offre une nouvelle perspective sur l'essence même des genres dits "lyriques" - ballade, rondeau, virelai, sonnet, ode, stances. Elle découvre dans l'évolution de ces genres des moments de rupture et de continuité tout autres que ceux que l'histoire littéraire nous a habitués à y voir.
03/2023
Poésie
Poésie et travail. Une anthologie de poésies sur le travail et les métiers
Ce recueil de poèmes sur le travail et les métiers présente une mine d'or pour celui qui veut les multiples facettes du travail et les effets très variables qu'il peut avoir sur l'homme. Ainsi, le travail est présenté tantôt comme une tare, pour les ouvriers qui, dans les usines où l'ennui sévit (Jean Follain), sont constamment exhortés : ne rêvez pas ! pointez, grattez, vaquez, marnez, bossez, trimez ! Ne vous reposez pas ; le Travail repose sur vous (Jacques Prévert), et pour les employés qui vaquent à leurs occupations sordides, huit heures par jour ; le reste de leur temps, ils dorment (Francis Ponge) ; tantôt comme une bénédiction, car, quand un homme se donne à son travail, il est vivant comme un arbre au printemps, il ne fait pas que travailler, il vit (D. H. Lawrence) ; une fois comme abrutissant [Débit et Crédit, Débit et Crédit ; mon âme ne danse pas avec les chiffres (Antonio Ramos Rosa)] et fatigant devant tout ce qui reste à faire (Roland Dubillard), au point où l'ouvrier souhaite une fièvre typhoïde pour enfin se reposer (Robert Desnos) ; et une autre fois comme exaltant [par exemple pour le boulanger qui, à tant pétrir, jubile (Géo Norge)] et enrichissant: Travail de mes dix doigts et travail de ma tête, travail de Dieu, travail de bête, ma vie et notre espoir... la nourriture et notre amour (Paul Eluard) ; souvent comme une prison, une laisse qui me coupe les os (Jean Cocteau) ; parfois comme un devoir et un mal nécessaire : On se crève au boulot, mais pour manger, on mange (Cesare Pavese) ; la main de la misère tourne le moulin (Francis Ponge) ; mais aussi comme constitutif pour l'homme [à tel point que, quand il voudrait ne rien faire, l'homme est comme une bête (Cesare Pavese)] et comme générateur d'un futur meilleur. En fin de compte, le travail, cette chose inexprimable, faite de vertige, d'effort, de joug, de volonté (Victor Hugo) échappe peut-être à une définition.
05/2006
Poésie
Poésie et réalité
"La poésie sera toujours proche de l'amour. C'est un thème illimité et qui muait à jamais comme s'il était inaugural. Sans doute ressemble-t-il en cela à l'amour même : tout amour est le premier." (...) "Art de l'impossible, la poésie est une recherche constante de l'autre côté des choses, du caché, de l'envers, du non-apparent, de ce qui semblait ne pas être." (...) "La poésie est beaucoup plus qu'un genre littéraire ou qu'une formule ludique : c'est la parole de l'homme convertie en création et menée à son extrémité, là où le mot de Nietzsche acquiert une force à donner le frisson : Dis ta parole et brise-toi. Oui, je crois que la poésie, finalement, consiste en cela : créer et se briser. Est-il une autre manière de résoudre l'énigme d'être et de ne pas être ? " R. J.
12/1987
Petits classiques parascolaire
Poésie et engagement
Le poète est un artiste qui sculpte le langage, mais il sait aussi s'engager et manier la plume comme une arme. En temps de guerre, nombreux sont les poètes qui ont fait entendre leur voix à travers leur art, afin de résister à la violence, au désespoir, à l'oppresseur...
08/2008
Poésie
Prière et Poésie
Membre de l'Académie française, l'abbé Henri Bremond (1865-1933) a laissé plusieurs ouvrages de grande qualité dans lesquels il s'intéresse spécialement à l'activité spirituelle de l'âme humaine, et en particulier une monumentale Histoire littéraire du sentiment religieux en France. Dans ce même champ de recherche, il a aussi compris les poètes, et provoqué en 1926 un débat mémorable autour de son discours de réception à l'Académie intitulé : La Poésie pure. L'idée principale, qu'il développa ensuite dans Prière et Poésie, est que sans en être obligatoirement conscients le poète et le mystique puisent leur source d'inspiration dans une partie non rationnelle de l'âme, celle que Claudel a appelé l'Anima, par opposition à l'Animus, l'activité intellectuelle qui nous sert à abstraire et à analyser. Malgré son titre ce livre n'est donc pas un recueil qui contiendrait des prières sous forme de poèmes : c'est une série d'essais destinés à nous faire toucher du doigt l'origine de la poésie, contact transcendant et éphémère de l'âme avec le Réel, qui ne s'explique que par la réalité de Dieu lui-même. Cette édition ThéoTeX reproduit intégralement celle de 1926.
01/2021
Lycée
Poésie et politique
Carrés classiques, la collection avec des vrais " plus " pédagogiques pour insuffler une dynamique à l'étude des oeuvres de référence. L'écriture poétique est aussi une écriture politique. D'Aubigné à Fourcade, de Malherbe à Hugo ou encore de Du Bellay à Maïakovski, le poète a interrogé, parfois conseillé, toujours dérangé le pouvoir politique. Avec la forme poétique, que l'on songe à l'actualité récente ou que l'on remonte aux conflits du XVIe siècle, se réinvente sans cesse une politique. Enjeux pédagogiques : - Une réflexion sur les rapports entre poésie et pouvoir à travers les siècles. - Un questionnement sur l'énergie de la poésie et sa puissance d'insurrection. - Une anthologie qui rassemble plus de 40 textes, depuis Du Bellay jusqu'à Léonard Cohen. Thèmes du programme en lien avec le titre : 2de - Genres et formes de l'argumentation 1re - Ecriture poétique et quête de sens 10 nouvelles pages BAC Un sujet de commentaire de texte traité avec la méthode expliquée Deux sujets de dissertation traités avec la méthode expliquée Cliquez ici pour télécharger gratuitement le livret pédagogique réservé exclusivement aux enseignants.
08/2022
Bibles
Bible et poésie
Nous ne lisons pas la Bible comme il faut. Une lecture plus appropriée permet de mieux la comprendre et de mieux saisir ce qu'est le christianisme. La tradition catholique considère la Bible comme étant le point de départ de sa théologie ? la tradition protestante refuse par habitude de prendre en compte la manière dont la Bible est écrite afin d'en extraire le " message ". Or la forme du texte si particulière ne peut être négligée ni occultée, sans quoi sa compréhension nous échappe. En effet, la Bible possède une teneur poétique indéniable, y compris dans les livres historiques et les prophéties. Jésus lui-même parle souvent de manière poétique, en suivant les normes de la poésie hébraïque. Il convient de lire la Bible, livre extraordinaire, comme nous lisons un poème, sans paraphraser, ni ajouter ni enlever. Personnel et passionné, ce livre invite à redécouvrir la Bible et la foi chrétienne.
10/2023
Critique littéraire
Poésie et Renaissance
Savourée par les puissants et les humbles, la poésie, à la Renaissance, accompagne les divers rituels de la vie publique et privée. Les humanistes voient en elle une parole initiatique, oraculaire ou même prophétique, capable de conférer un fondement éthique aux sciences et aux arts. Alliée de la rhétorique, elle participe au développement de la conscience littéraire, à l'époque où naît le personnage social, masculin et féminin, de l'écrivain. Dans une perspective informée par l'histoire et qui s'inspire des méthodes de la critique textuelle, la lecture de poètes célèbres (de Clément Marot à Agrippa d'Aubigné) ou trop souvent oubliés (de jean Lemaire de Belges à Jean Vauquelin de la Fresnaye) montre là l'étonnante diversité et la fabuleuse richesse de ce que fut " l'âge d'or de la poésie française ".
08/2002
Petits classiques parascolaire
Poésie et lyrisme
Qu'appelle-t-on "poésie lyrique" ? Une oeuvre destinée à être accompagnée d'une lyre ? Une forme subjective et personnelle où les sentiments intimes du poète sont exacerbés ? De l'Antiquité jusqu'à nos jours, la poésie lyrique a recouvert des réalités différentes : la musicalité, peu à peu prise en charge par les mots, a été reléguée au second plan par l'expression d'un moi omniprésent, elle-même sévèrement critiquée après l'âge romantique. Une certitude : le lyrisme est bien vivant aujourd'hui, il constitue même l'une des tendances les plus importantes de la production poétique contemporaine...
12/2013
Autres philosophes
Philosophie et poésie
Ecrit en 1939 au Mexique où María Zambrano est alors en exil, Philosophie et poésie constitue une entrée idéale dans l'oeuvre de la philosophe espagnole. Dans ce bref volume elle analyse deux versants, non pas antinomiques mais complémentaires, de la pensée depuis les Grecs ? : "? Aujourd'hui poésie et pensée nous apparaissent comme deux formes insuffisantes, nous semblent être deux moitiés de l'homme ? : le philosophe et le poète. L'homme entier n'est pas dans la philosophie ? ; la totalité de l'humain n'est pas dans la poésie ? ".
03/2024
Critique
Prose et poésie
Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.
04/2024
musique électronique
La musique et la machine. Penser l'interaction dans les musiques électroniques
La musique concrète, la musique électroacoustique, les musiques mixtes, le Live Electronics et à leur suite les courants populaires de la disco, de la techno, du rap et de l'EDM, désignent des styles musicaux qui ont radicalement changé les manières de faire et d'écouter la musique. En créant des situations nouvelles d'interaction entre les musiciens, les publics et les innombrables machines qui peuplent leur univers, ces répertoires ont modifié en profondeur l'ontologie et l'esthétique du fait musical. Ce livre, qui rassemble des contributions de musicologues français et internationaux (USA, Norvège, Australie, Royaume-Uni), propose ainsi une traversée des musiques électroniques savantes et populaires, de Luigi Nono à David Guetta, de Philippe Manoury à Brain Damage. Si la musique a pu un temps être pensée comme le produit de l'activité d'un compositeur unique, la médiation de l'électronique remet en pleine lumière la nature profondément collaborative et interactive de tout fait musical. Telle est l'hypothèse qui fonde l'ambition théorique de cet ouvrage.
11/2022
Critique littéraire
Lire, écouter, exorciser la guerre. Essai de sémiotique comparée (poésie/musique)
L'art a-t-il un pouvoir contre la violence ? Les oeuvres d'art composées pendant la guerre ont-elles un effet particulier sur un récepteur d'aujourd'hui ? La musique et la poésie peuvent-elles avoir un fonctionnement commun ? L'ouvrage répond à ces trois questions, et le fait par l'affirmative : la lecture et l'écoute d'oeuvres poétiques et musicales de la guerre et du direct après-guerre nous permettent, aujourd'hui, d'exorciser la violence de la Shoah. En étudiant les oeuvres de Char et Michaux aussi bien que celles de Messiaen et Jolivet, l'auteur montre qu'en brouillant la réception du lecteur et de l'auditeur, ces oeuvres ont un fonctionnement contre-violent : en les lisant, en les écoutant, on devient autre - et cette expérience de l'altérité se comprend comme une expérience éthique. L'enjeu de ce livre est donc triple. Il s'agit d'une part de mettre à nu, par une analyse suivie des oeuvres poétiques et musicales, les marques sémiotiques de cet exorcisme ; d'autre part, de proposer une approche comparée de la musique et du langage ; enfin, de développer une conception sémiotique générale des arts, fondée sur une approche transdisciplinaire au sein de laquelle s'articulent linguistique, analyse musicale, sémiotique et philosophie.
10/2012
Musique, danse
Danse et musique
La musique et la danse n'ont jamais cessé de se nourrir l'une l'autre. Le répertoire occidental abonde en pièces, formes musicales et théâtrales dans lesquelles musique et danse sont associées en partant de la marche, pas de danse le plus élémentaire. A propos du bal, nous verrons comment des pièces de danses deviennent progressivement des suites instrumentales destinées au concert, dont Bach devient un modèle. Des compositeurs s'emparent de musiques de danse non plus seulement dans le but de divertir mais pour affirmer une identité, notamment nationale. Par ailleurs, la création de pièces de danse dans des cadres de plus en plus spectaculaires conduit au développement de multiples genres théâtraux mêlant musique et danse, tel l'opéra ballet que Molière et Lully ont illustré, ou les grands ballets classiques dont Tchaïkovski a fait des chefs-d'oeuvre. Si la danse a longtemps imposé ses exigences à la musique, elle a aussi été une source de renouvellement des formes, des plans, des styles et du langage musical. Au XXe siècle s'affirment à la fois l'interaction et l'autonomie des deux arts, compositeurs et chorégraphes collaborant étroitement : la musique est danse et la danse, musique.
01/2017
