Rojan. L'art d'imaginer la poésie du réel
Extraits
Critique
Rojan. L'art d'imaginer la poésie du réel
Pour concrétiser ses objectifs liés au mouvement de l'"Education Nouvelle", Paul Faucher, en quête d'un "nouveau style" d'images qui échappât à la mièvrerie, sollicita la collaboration d'artistes russes émigrés en France. Parmi ceux-ci, il est un "géant". Chez le Père Castor, il se fit appeler Rojan, ce qui ne l'empêcha pas de conserver son nom russe lorsqu'il prêta son talent à Esther Averill au début des années trente et ultérieurement lorsque il gagna les Etats-Unis et travailla pour Georges Dupleix. Plus que tout autre, avec Natalia Tchelpanova, épouse du philosophe Brice Parain, Feodor Rojankovsky a contribué à forger l'identité des " Albums du Père Castor ". Pour tout savoir sur Feodor Pojankovsky [...j, nous disposons désormais de la passionnante monographie, alliant sensibilité et érudition, que lui consacre Catherine Formet-Jourde.
05/2021
Critique littéraire
La blessure du réel. La poésie et l'art à l'épreuve du monde
Ce livre cherche à penser les conditions modernes de la création poétique et artistique, en dehors des facilités actuelles liées à un discours passe-partout qui autorise toutes sortes de dérives, en reprenant un fil conducteur pas tout à fait perdu mais de moins en moins visible, une généalogie (certes non exhaustive) : celle qui part de la pensée de Vico (XVIIIe siècle) et de son anthropologie philosophique anti-cartésienne, et qui se propose de réhabiliter l'imagination pensante des poètes, mais aussi celle de certains philosophes qui ont osé penser contre la philosophie, ou sur ses marges. Ce fil généalogique se déroule à travers des oeuvres et des figures majeures de la modernité européenne, de Vico à Hölderlin, de Leopardi à Rilke, de Baudelaire à Kierkegaard, de Celan à Campana, de Staël à Morandi, à Giacometti. S'ils relèvent de modes d'expression et de domaines différents, une chose les réunit : c'est le sens d'un faire qui touche au "réel", qui le transforme ou le transpose, qui s'expose aussi à sa force parfois destructrice. D'où la question permanente d'un dépassement du nihilisme, d'un principe de "résistance", sur lequel la peinture, la poésie, la philosophie se rencontrent, s'entretiennent et se reconnaissent. Cette rencontre a pour enjeu le sens et l'existence même de l'oeuvre, sa consistance, sa capacité à durer, et la possibilité d'interpréter le monde, au-delà de la simple compréhension, sur le mode de l'épreuve. La pratique de l'art et de la poésie - telle est la "thèse" de ce livre - n'est pas une façon de se dérober à la " force " du monde, voire à sa "pesanteur", de s'abriter dans un "autre" monde ou dans un espace de jeu gratuit, selon une tendance autotélique très forte aujourd'hui, mais une confrontation tendue, un polemos qui se déroule dans le monde, dans le temps, qui fait de l'oeuvre une expérience.
10/2011
Aquarelle
Léon Bonvin (1834-1866). Une poésie du réel. Une poésie du réel
Léon Bonvin (1834-1866) ne connut pas la même notoriété que son demi-frère, François (1817-1887), qui était un peintre réaliste estimé au XIXe siècle. Les rares témoignages qui nous sont parvenus véhiculèrent l'image d'un artiste incompris et infortuné, avant que sa mémoire ne s'efface presque totalement. Contraint pour vivre de reprendre l'auberge paternelle à Vaugirard, Léon Bonvin peignit des aquarelles loin du regard du milieu artistique et culturel parisien. Il sut puiser ses motifs dans son univers immédiat : bouquets de fleurs champêtres, natures mortes, vues de la plaine encore rurale et ouvrière des environs de Paris. La sincérité avec laquelle il représenta la réalité de son quotidien le conduisit à un art d'une poésie singulière. Ce catalogue raisonné de son oeuvre est publié à l'occasion de l'exposition Léon Bonvin (1834-1866). Une poésie du réel organisée par la Fondation Custodia, Collection Frits Lugt à Paris en 2022-2023. Introduit par plusieurs essais, fruit d'importantes recherches, cet ouvrage apporte un éclairage nouveau sur la vie et l'art de Léon Bonvin. Il permet également de publier et d'illustrer l'ensemble de ses oeuvres connues à ce jour, dispersées dans des collections publiques ou privées, essentiellement américaines et françaises, et parmi lesquelles de nombreuses étaient encore inédites.
12/2022
Critique littéraire
L'art de poésie
" Borges savait que tout, à la longue, se convertirait en mots, et qu'il n'avait jamais douté que son destin était la littérature. Aussi a-t-il provoqué de nombreuses gloses étonnantes ; mais il n'a pas proposé une approche plus claire, plus précise de son intime vision d'écrivain, de créateur, que dans ses conférences, ses improvisations sur une tribune - ses confidences. " Hector Bianciotti
04/2002
Littérature française
Reine du réel. Lettre à Grisélidis Réal
La lettre de Nancy Huston a Grisélidis Réal, poétesse et prostituée. Longtemps je t'ai détestée, Gri. On eût dit que tu acquiesçais à tout ce que les hommes te demandaient. Tu semblais n'avoir aucun problème pour incarner leur fantasme : la pute au grand coeur, celle qui aime ça, celle qui comprend les messieurs et ne les juge jamais, celle qui accepte avec le sourire leur tout et leur n'importe quoi. Grisélidis Réal, écrivaine et prostituée suisse, a fui le milieu où elle est née, bourgeois, calviniste et rigide, pour mener une vie libre. Une vie marquée par des histoires avec des hommes violents, des dizaines de milliers de relations tarifées, quatre enfants placés, des fausses couches, mais une vie illuminée par l'art et l'engagement militant au nom des travailleuses du sexe. Poétesse magnifique, figure rebelle et courageuse, Grisélidis Réal fascine Nancy Huston qui, malgré quelques désaccords, se retrouve beaucoup en elle. A l'aune de son destin, elle questionne le sien, son rapport à la mère, aux hommes, au danger. Véritable déclaration d'admiration, cette lettre révèle une grande artiste de la fin du XXe siècle dont la modernité de pensée annonce les débats contemporains. Un texte résolument féministe, qui interroge avec puissance le rôle du corps féminin dans l'écriture et le rapport au monde.
02/2022
Poésie
La poésie, ce roman
Michel Cosem, a obtenu le Prix Artaud et le Prix Malrieu, et il dirige actuellement la revue "Encres vives". Il est l'auteur de nombreux recueils de poèmes et de plusieurs romans.
Si l'amour de la nature, sert de fil conducteur à l'ensemble de son oeuvre, ses textes sont, dans une large mesure, le fruit de rencontres diverses et multiples, comme un cheminement dans le réel sous le regard de l'imaginaire.
11/2002
Poésie
La décadence de l'art de la poésie
"Plein de chants d'amour, de soleil et prophète de la raison, Mes écrits rythmés font danser les coeurs issus de nos sociétés, Je suis le porte-parole de notre époque, passion, Anime la faune et la flore d'Orphée. Ce que j'apprends, je le transmets, L'imagination est mon maître-mot, un de mes plus braves amis, L'écriture et ses contraintes sont mes rivaux, alexandrins, sonnets, Loin d'affaiblir mon langage, le rende pur et fini. Je suis poète, guide et sage, J'écris, je chante et aide mon prochain, Mon intelligence résulte des plus beaux voyages, Vagabond du monde, livre de connaissances, sans cesse arpente les chemins".
01/2023
Critique littéraire
L'art du roman
Le monde des théories n'est pas le mien. Ces réflexions sont celles d'un praticien. L'oeuvre de chaque romancier contient une vision implicite de l'histoire du roman, une idée de ce qu'est le roman. C'est cette idée du roman, inhérente à mes romans, que j'ai fait parler. M. K.
05/2018
Poésie
Art & Poésie. Poèmes du moment
"Méditer". Le présent est le moment le plus important de votre vie. L'amour est l'acte le plus important de votre vie. L'amour est la source du bonheur et de la vérité.
04/2021
Poésie
Didad' Art et poésie Tome 2 : Didad' Art et poésie
Monographie de poésie illustrée, éditée par la compagnie Didad' lectures musicalisées.
02/2022
Poésie
L'art de la contemplation. Anthologie de la poésie chinoise
Les auteurs, qui vécurent entre les 9e et 18e siècles, des poèmes rassemblés dans cette anthologie esquissent les contours d'un art poétique de la contemplation, sublimant notre regard sur le monde. Dans le silence de la contemplation poétique du monde, se révèle le sens, en chinois ? tao, qui indique autant une direction, la voie à suivre, que la signification profonde. Inscrit dans ma maison sur les hauteurs de la ville de Liang-huang j'habite à l'endroit le plus haut mille maisons en permanence sous le regard de composer des poèmes et de boire du vin j'ai maintenant terminé face à de nombreux pics seul je m'endors
08/2019
Critique littéraire
L'imaginaire dans l'art et la poésie au Liban
Les poètes et les artistes libanais, orientaux jusqu'au bout de la plume, du ciseau ou du pinceau, fils du soleil malgré tous les orages qui se sont abattus sur leur pays, montrent leurs émotions immédiates et latentes dans leurs oeuvres. La poésie et les arts plastiques au Liban se nourrissent du patrimoine tout en s'inspirant sans peur des sources occidentales. Ils sont à l'image de leur pays qui présente à son visiteur un mélange heureux de cultures, de religions, de paysages et un peuple au caractère solide, généreux, accueillant, réceptif. C'est ainsi qu'une beauté singulière, fuyante comme la lumière, se dégage de tout cet amalgame, et cette beauté se reflète dans la poésie, la peinture et la sculpture. La rêverie est la clé qui ouvre toutes les portes de l'interprétation ; c'est à partir de cette idée que l'auteure explore l'imaginaire libanais à travers les créations de poètes, de peintres et de sculpteurs libanais au XXe siècle.
02/2010
Aquarelle
Les maîtres de l'aquarelle. La poésie d'un art majeur
Grâce à cette exposition consacrée à l'aquarelle, découvrez 70 oeuvres de grands artistes comme Vincent Van Gogh, Eugène Delacroix, William Turner, et Auguste Rodin, pour ne citer qu'eux. Grâce à cette technique exigeant rapidité et virtuosité, les artistes ont couché sur le papier des souvenirs et des choses vues lors de leurs voyages, mais aussi réalisé paysages, portraits ou nus, portant ainsi " l'inachevé " à sa plus haute expression et faisant de l'aquarelle un art à part entière.
10/2023
Littérature française
Du réel...
Ce livre relate un parcours intérieur, stimulé par la soif d'une quête d'absolu, ou du Réel. De nombreux thèmes y sont abordés, tels que le lâcher-prise, l'acceptation, la mort, l'amour, l'Eveil, le Réel. Lauteure pointe dans la direction de qui nous sommes vraiment, au-delà du personnage physique et psychologique., direction accessible à tous, puisque nous sommes déjà "Cela".
01/2020
BD tout public
La trahison du réel
Dans La Trahison du réel, Céline Wagner retrace le destin d'Unica Zürn, l'une des icônes du surréalisme, restée longtemps dans l'ombre de son compagnon, l'artiste Hans Bellmer, qui n'a pourtant eu de cesse de faire (re)connaître son génie... Après une enfance détruite par un viol et l'absence d'un père adoré, sa passion pour les artistes peuple ses livres. Installée à Paris, elle côtoie les créateurs les plus talentueux de l'après-guerre, notamment les surréalistes, et nourrit sa fascination pour les visages. Unica peint, écrit mais vend peu de dessins, gère mal sa carrière, et enchaîne les crises délirantes dans lesquelles Hans revêt bien souvent le visage de ses tourments. Son oeuvre composée d'anagrammes, de dessin, et d'écrits sont le reflet de ses angoisses schizophrènes.
04/2019
Poésie
L'Oasis du Réel
'L'Oasis Du Réel', Est Un des Opus, Les plus Ambitieux d'AKA Louis, La Rose Noire d'Iran' Restant Son Ouvrage Le Plus Simple, Le Plus Accessible, Et Le Plus Epuré... Inspiré Par Le Thème, de La Fraternité du Désert, Et de L'Exclusion, de La Marge En Société, Et de La Quête de Soi, Illustrée Par Le Dervichisme, AKA Louis, Livre 189 Textes Poétiques, Ciselés, Et Audacieux, bien que Téméraires... Ce Livre, Au Delà des Thématiques de L'Orient, de L'Afrique, Et de L'Arabisme, Est Une OEuvre Originale Et Singulière... Ce Livre, Est Mis à Disposition du Public, Afin qu'Il Puisse Le Consulter... Et qu'Il En Reste, Une Trace... Sa Lecture Est Néanmoins, Difficile, Et Fastidieuse... Pour Une Expérience, plus Agréable, Et Accessible, Nous Conseillons, Un Autre Ouvrage, Publié Au Même Moment, Et Intitulé, 'Les Lettres Marginales'
01/2021
Esthétique
L'écho du réel
Cet ouvrage se propose d'examiner comment le réel émerge dans l'art et la création sonore contemporains - ou comment ils y basculent. Lorsqu'elles relèvent moins de la création que de la capture, lorsqu'elles accueillent le concret sans apparence de médiation, à quoi les oeuvres nous donnent-elles donc accès ? Field recording, renouveaux du ready-made, vie des formes cinématographiques, entre arts sonores, arts visuels, design et cinéma, il semble que la théorie comme la pratique des arts accompagnent une certaine fortune du réalisme dans le paysage philosophique contemporain. Il s'agira de montrer que les arts viennent y puiser concepts et méthodes et, réciproquement, que le champ des pratiques artistiques constitue une pierre de touche pour de nombreux philosophes se réclamant du réalisme aujourd'hui.
02/2021
Témoins
La joie du réel
Un être d'exception, une âme magnifique, partage sa vie quotidienne et spirituelle. Un témoignage aussi puissant et inspirant que sincère. Dans Récits d'une ermite de montagne, soeur catherine nous faisait entrer dans le quotidien rude et bien concret de sa solitude pour Dieu. Dans ce second livre, elle nous fait entrer plus avant dans sa vie spirituelle. Elle décrit la voie abrupte qui est la sienne, en montrant qu'elle peut être vécue dans une vie toute simple. Elle nous parle de sa vie de prière, des différentes formes de méditation, de contemplation et de l'expérience de l'Un. A l'école de sainte Thérèse d'Avila et de saint Jean de la Croix, elle raconte les étapes vers l'union à Dieu et ses nuits mystiques. On rentre dans son attrait pour l'extraordinaire et son rapport avec l'ordinaire, ainsi que de quelques problèmes spirituels qui se posent aujourd'hui, avec leurs solutions. La Joie imprègne tout son parcours et sous-tend son propos.
11/2021
Livres 3 ans et +
Mon imagier de la poésie. Avec 1 CD audio MP3
Un nouvel imagier pour les 2-6 ans : les plus célèbres poèmes mis en musique par Joseph Kosma et Jean-Philippe Crespin, et interprétés par six jeunes enfants. Des mélodies riches et entêtantes pour retenir les vers de Jean de La Fontaine, Victor Hugo, Paul Verlaine, Guillaume Apollinaire, Jacques Prévert ou Maurice Carême...
03/2016
Critique littéraire
Romans, poésies, poésie critique, théâtre, cinéma
- Le Grand Ecart / Les Enfants terribles - Le Livre blanc / Le Cap de Bonne-Espérance - Poésies 1917-1920 / Plain-Chant / Opéra - Le Rappel à l'ordre - Opium / Essai de critique indirecte - Portraits-souvenir / La Corrida du Premier Mai - Orphée / La Voix humaine - La Machine infernale / Théâtre de poche - Le Sang d'un poète / Le Testament d'Orphée Dessins de Jean Cocteau
03/1995
Beaux arts
L'émerveillement. La présence dans la poésie et l'art modernes
Vous voici, vous vous tenez debout, face à une mer infiniment vide, sans autre compagnie que celle de votre attente. Vous ne pensez à rien de précis, aucune occupation ne vient vous divertir. Fini pour vous le temps des devoirs à remplir, des désirs à assouvir. Vous respirez. Vous êtes là, sans mémoire ni destin, dans la seule habitation de l'instant. Vous vous êtes seulement détaché de la rumeur du monde pour vous offrir à ce qui est. Et c'est alors que vous connaissez, dans l'effondrement de toutes choses, la plus forte jubilation de votre vie : tout d'un coup, la révélation de l'être. Le grand émerveillement. La présence : peu de notions se manifestent avec plus de constance dans l'art, la poésie et la réflexion esthétique des XIXe et XXe siècles. De C.D. Friedrich à Bacon, de Goethe à Bonnefoy, les plus grands noms de la modernité invoquent l'il y a, l'être, l'être-là, l'être au monde. Valéry, Rilke, Pessoa, Séféris, T.S. Eliot, W.B. Yeats, mais aussi Giacometti, Chirico, Chagall, Cézanne, Balthus, Rothko, tous ont interrogé l'énigme de la présence, tous ont fait de la création le moyen d'une approche de la présence. Tant de coïncidences invitent à une lecture synthétique. Ce qui nous émerveille aujourd'hui ? D'être là. D'être encore là. D'être là pour toujours. Relisons-les, revoyons-les donc, ces chercheurs d'être, personne ne nous est plus utile qu'eux. L'Emerveillement nous fait vivre cette expérience fondamentale, sa permanence et ses métamorphoses dans la littérature, la peinture et la sculpture modernes.
05/2019
Ecrits sur l'art
L'oeuvre d'art, l'espace et le temps. Analyse et interprétation du réel
Il s'agit d'exposer les bases d'une théorie réaliste de l'art : dire de l'art ce qu'il est, en expliciter l'essence. Mais l'enquête n'est pas abstraite et purement conceptuelle. La méthode retenue est celle d'une réflexion sur l'histoire de l'art : l'interprétation d'oeuvres, de courants, de moments, de traditions, des pratiques artistiques en termes philosophiques. Or, dans cette histoire, la modernité "a bousculé" la notion d'art, "en reversant le raisonnement traditionnel sur le fond et la forme". C'est le thème principal du livre : comment l'art peut-il survivre à la modernité ? L'intention de Henri de Montety est nette : "Considérer l'invention, ou plutôt la généralisation et même l'absolutisation de la perspective comme une étape décisive du progrès dans l'art est le signe d'une confusion entre les fins et les moyens". Car "dans le domaine artistique, la perfection relève des fins et non des moyens". Et ainsi "l'artiste, aussi dépourvu de moyens qu'il peut être, doit viser la perfection, c'est-à-dire l'expression d'une vérité". On voit en quoi l'histoire de l'art pratiquée dans ce livre reste philosophante, au sens où elle est nourrie de thèses fortes sur la nature de l'art et le sens de l'activité artistique - thèses qui ne sont certes pas vraiment courantes aujourd'hui - en particulier le rôle accordé à la notion essentialiste et théologique de perfection.
07/2021
Ecrits sur l'art
Changements d'échelle. Les arts confrontés au réel
"Changer d'échelle, ce n'est pas seulement changer de niveau, c'est, plus profondément, changer le regard que l'on porte sur une forme artistique et, plus généralement, sur nos disciplines. C'est les voir autrement et de ce fait les découvrir sous un jour nouveau, du moins c'est ce que j'espère que ce volume, si atypique, pourra apporter". Nous vivons dans un monde où l'homme est sans cesse confronté à l'infiniment grand et à l'infiniment petit. Les nanosciences sont aussi vertigineuses que les images galactiques. Si les inventions qui nous entourent ne cessent d'explorer l'infiniment grand et l'infiniment petit, la mesure des choses semble de plus en plus relative. Le domaine des arts semble lui aussi affecté par cette perturbation des échelles. Nous pourrions dire qu'aujourd'hui le changement d'échelle est l'un des paradigmes qui nous permet de saisir l'oeuvre elle-même. Les textes rassemblés dans ce livre permettent une lecture transversale de la question des échelles à travers des disciplines variées (science de la gestion, médecine, psychologie, neurologie, physique quantique, urbanisme, et bien sûr, oeuvres artistiques - architecture, photographie, théâtre) qui coexistent rarement dans un même volume. Le lecteur y verra naitre des passerelles, des rapprochements, des formes de dialogues tout à fait passionnants.
02/2021
Science-fiction
Réel
Réel est un roman en trois parties. Le Livre#1 se déroule dans un centre commercial à Shanghai, sur une dizaine d'heures, la veille de Noël, dans un futur proche. Une vingtaine de personnages se croise ou entre en interaction au milieu de dizaines de milliers de consommateurs sur-excités. Le Module#2 récapitule l'histoire des machines et présente des ressources (notes, conversations, fichiers). Le Mouvement#3 décrit les errements d'un groupe d'homo-sapiens en perdition.
05/2022
Philosophie
Guerres invisibles : la fin du réel. Art et empire médiatique de l'Orient à l'Occident
Lieu de l'imaginaire, l'espace de l'esprit est le dernier territoire de la nouvelle colonisation de l'empire médiatique. Il s'agit des guerres invisibles qui, dans la désertification émotionnelle des réseaux, impliquent un univers réduit à l'oeil du spectateur. Halluciné, celui-ci se regarde dans le miroir du virtuel. La fin du réel se reflète dans la réalité intégrale d'un monde globalisé qui montre, par l'esthétique de l'horreur et de la déshumanisation, la crise de son propre modèle de développement. De quelle manière, l'art peut-il préserver la vision intérieure en tant que facteur potentiel de l'évolution de l'être humain ? Voilà la question que l'auteure se pose, en parcourant l'histoire de l'art de la seconde moitié du XXe siècle et en comparant entre eux l'Orient et l'Occident. Essentielle, dans ce cadre, est l'analyse des mouvements japonais Gutai et Monoha, en raison de leurs retombées sur l'art occidental et en tant qu'expression de la confrontation entre les deux cultures. Le premier chapitre de cet ouvrage approfondit les thèmes de la dématérialisation, notamment dans les années 1960-1970, et de l'absorption de l'art au sein du système économique (business art). Le deuxième chapitre propose une réflexion esthétique et critique qui relie la pensée orientale et le dualisme occidental autour des problématiques de la "vacuité" et de la "vision intérieure". Le troisième chapitre offre une double ouverture allant, d'un côté, vers les apports de la physique quantique aux réalités du multivers et, de l'autre, vers une redécouverte de l'actualité de la pensée des anciens, des philosophes et des initiés présocratiques.
06/2014
Philosophie
Comment (ne pas) géophilosopher. Ou l'art d'imaginer Sisyphe heureux
Cet ouvrage indique les limites d'une géophilosophie impliquée dans la rage appropriatrice des êtres pourtant parlants que nous sommes, porte l'attention sur la mémoire des souffrances infligées aux autres, y compris la nature. Celle-ci n'a de cesse de se manifester à même notre guerre entre nous et contre geo (la terre), demandant ainsi d'être reconnue dans ses droits. Véritable appel à un dialogue réciproque qui nous engage dans un amour qui oblige.
07/2016
Philosophie de la chimie et de
A la recherche du réel
Qu'est-ce que la réalité? Le physicien Bernard d'Espagnat aborde ici la question du "réel", défendant l'idée qu'il serait intellectuellement discutable de prétendre la traiter sans tenir compte des leçons de la physique moderne. Il apporte l'éclairage de la philosophie classique, et celui de la science contemporaine. Ce livre est donc une brillante initiation aux problématiques de la physique, science qui entre toutes a connu récemment les plus grands bouleversements. "Alors que j'étais étudiant à l'Ecole centrale, un ami m'offrit A la recherche du réel, qui venait de paraître. Je le dévorais aussitôt en annotant chacune de ses pages". Etienne Klein, physicien, professeur à l'Ecole Centrale, directeur de recherches au CEA et docteur en philosophie des sciences, .
04/2021
Philosophie de la chimie et de
A la recherche du réel
Qu'est-ce que la réalité ? Dans ce livre devenu un classique depuis sa première édition, le physicien Bernard d'Espagnat aborde la question du "réel" , défendant l'idée qu'il serait intellectuellement discutable de prétendre la traiter sans tenir compte des leçons de la physique moderne. Il y apporte l'éclairage de la philosophie classique et celui de la science contemporaine. Ce livre est donc une brillante initiation aux problématiques de la physique, science qui, entre toutes, a connu récemment les plus grands bouleversements. "Alors que j'étais étudiant à l'Ecole centrale, un ami m'offrit A la recherche du réel, qui venait de paraître. Je le dévorais aussitôt en annotant chacune de ses pages". Etienne Klein
04/2024
Beaux arts
La relève du réel. Les arts du chaos et du virtuel
Peut-on représenter aujourd'hui la multiplicité d'univers virtuels que décrit la science contemporaine ? Les avant-gardes du XXe siècle, Picasso comme Malevitch ou Duchamp, avaient fondé la représentation du réel sur l'espace-temps d'Einstein. Mais la science apporte aujourd'hui, sur la nature de cette réalité, des réponses inattendues. La physique quantique décrit un animal étrange, un chat, dont on ne peut dire s'il est mort ou vivant. Comme lui, nous existerions sous forme de multiples copies dans des univers virtuels dont le tissu n'est fait que d'ondes de probabilité. L'espace-temps aurait vingt-six dimensions. Il cesserait complètement d'exister en deçà d'une certaine échelle. Sa forme serait infiniment fragmentée. Le chaos y régnerait. Des distorsions du temps, les trous noirs, permettraient de passer dans d'autres univers. Depuis une dizaine d'années, Serge Salat et Françoise Labbé ont construit des espaces multi-sensoriels conjuguant réalité virtuelle et art fractal. Ces installations, de la taille d'une pièce dans laquelle le sujet peut pénétrer, ont été exposées dans de nombreux musées, tant en France, au Centre Georges-Pompidou, qu'à l'étranger : à Milan, Copenhague, New York, Chicago, Tokyo, Séoul, Singapour, Bangkok, notamment. Ces oeuvres aux multiples dimensions fusionnent l'architecture, la sculpture, le film avec les techniques de la réalité virtuelle et renouvellent les conditions et les limites des formes d'art traditionnelles. L'écriture en apparence fragmentée de ce livre propose un tissu polyphonique de récits et d'essais qui sont comme un voyage dans l'espace-temps et dans l'art, la science, la philosophie, la psychologie. Originale et somptueuse, son iconographie crée, par des juxtapositions inédites et des parallèles inattendus et forts, des harmoniques nouvelles. Grâce à cette approche plurielle, le livre offre une synthèse des grands thèmes artistiques et scientifiques contemporains, ainsi que des mutations de la création et de la pensée entraînées par les images virtuelles, le cyberspace, la théorie du chaos, dont il rend la complexité abordable à un large public.
04/1997
Littérature française
Vertige du réel
Après 37 ans de vie commune, Patrick-Pierre Dhombres se souvient, dans cet ouvrage, de son épouse alors décédée. Il y dépeint une relation d'abord fusionnelle, puis houleuse et déchirée avec l'usure du temps. Bien plus, l'auteur nous partage ici le résultat d'une longue introspection sur l'histoire de ces trois dernières années, de la révolte des gilets jaunes en passant par la montée de l'intégrisme, sans oublier les deux premiers confinements.
07/2022
