Le sociologue au théâtre. Rite artistique et dispositions culturelles
Extraits
Sociologie
Le sociologue au théâtre. Rite artistique et dispositions culturelles
Le présent ouvrage est le fruit d'une enquête immersive au sein d'un projet créatif participatif : des adolescents issus d'horizons sociaux contrastés étaient invités à prendre part à la création d'un spectacle de théâtre, au sein d'une scène nationale. L'intervention du sociologue a vocation à jeter un regard distancié sur une aventure sous-tendue par divers enjeux sociétaux, mixité sociale et démocratisation culturelle en tête. L'observation semi-participante aux ateliers, répétitions et stages s'avère une occasion privilégiée d'interroger les tenants et aboutissants sociaux de la pratique du jeu et, en même temps, d'explorer les modalités d'apparition du sacré propre à l'entreprise artistique. L'enquête est complétée par des entretiens biographiques qui éclairent le processus de socialisation des jeunes sous l'angle culturel.
12/2023
Pédagogie
L'éducation artistique et culturelle. Mythes et malentendus
L'éducation artistique et culturelle semble faire l'objet d'un plébiscite, tant de la part des institutions, scolaires ou culturelles, que des acteurs enseignants, artistes, ou médiateurs culturels ou associatifs. A l'heure où tant de réformes et de dispositifs peinent à remporter l'adhésion, ce plébiscite interroge. Ses promesses les plus visibles : allier démocratisation scolaire et culturelle, réconcilier les élèves avec l'école, leur faire découvrir l'art, les artistes, et parfois leurs propres talents, sont-elles tenues ? Pour tenter de répondre, Nathalie Montoya, sociologue de la culture et Anne Barrère, sociologue de l'école, se sont entourées de chercheurs de divers horizons préoccupés à la fois des mythes et des réalités de l'EAC, et dont les travaux peuvent en éclairer aussi bien les malentendus que des vertus cachées, plus éloignées des rhétoriques institutionnelles et des pétitions de principe. Le livre alterne des visions larges de l'EAC, susceptibles d'en éclairer la genèse et la portée en termes de politiques publiques, et des enquêtes au plus près des acteurs de terrain, en faisant une large place à l'expérience des élèves.
03/2019
Théâtre - Essais
Apprendre du théâtre. Le théâtre entre formation et pratique culturelle
Ce livre propose une réflexion plurielle sur les liens historiques et actuels entre l'enseignement et le théâtre, deux univers a priori éloignés mais qui se nourrissent l'un de l'autre. IL présente et analyse notamment les dispositifs scolaires et périscolaires qui accompagnent les jeunes dans leur découverte de cette pratique artistique. Présentant les nouvelles écritures dramaturgiques contemporaines destinées à ce qu'on appelle le jeune public et s'interrogeant sur leurs spécificités, il offre également un panorama des évolutions récentes de la pratique artistique telle qu'elle est menée dans divers cadres, de l'école maternelle aux conservatoires. L'ouvrage étudie divers modes de transmission propres aux échanges entre la pratique théâtrale et l'enseignement, actuels ou anciens : traduction, dispositifs favorisant la pratique, organisation d'espaces dédiés, formation du spectateur. On apprend toujours quelque chose du théâtre, au sens où le théâtre est un objet d'étude riche et constamment investi, au sens également où le théâtre est un outil non négligeable de l'enseignement et de l'éducation en général.
03/2021
Sociologie
Sociologie de la culture et des pratiques culturelles. 3e édition
La sociologie de la culture est un des grands domaines de la discipline. Sur les trente dernières années, trois questions ont structuré les recherches : celles de la hiérarchie sociale des pratiques culturelles et de la distinction, de la démocratisation de la culture et des politiques de l'Etat, de la diversité des pratiques et des publics. Cet ouvrage présente une synthèse des résultats et des débats. Pendant la dernière période, la sociologie de la culture s'est réorientée pour répondre à de nouveaux questionnements, avec une plus grande attention à la réception des oeuvres et à l'expérience esthétique, avec la mise en concurrence de la "culture légitime" et de la culture de masse. Cette sociologie cherche à comprendre la place et le sens de la culture dans les sociétés contemporaines. Cette troisième édition intègre les résultats les plus récents de la discipline.
04/2016
Pédagogie
Enfants conférenciers. Une expérience éducative, artistique, culturelle
Cet ouvrage présente un dispositif pédagogique innovant, les enfants conférenciers, initié depuis une dizaine d'années et auquel ont déjà participé un grand nombre d'écoles et d'institutions muséales. Dans ce dispositif, les enfants (en cadre scolaire ou périscolaire) sont placés en situation de présenter une série d'oeuvres ou d'objets à des pairs, dans le contexte du musée. De nombreuses interactions s'y font jour et sous-tendent un processus social d'apprentissages formels et informels : le savoir prend vie par le dispositif qui le rend visible et l'activité qu'il suscite. Enfantsconférenciers s'inscrit ainsi dans une perspective dite " située " de l'apprentissage. Dans cette approche, les aspects contextuels sont considérés comme partie intégrante de l'activité cognitive : une relation est tissée entre la cognition et son contexte de développement. Ce dispositif contribue ainsi à générer du lien et à fonder une communauté d'apprentissage et d'apprenants.
02/2021
Sociologie
La sociologie culturelle de Jeffrey C. Alexander
Jeffrey C. Alexander, professeur à l'Université Yale (New Haven, Connecticut), est reconnu aujourd'hui comme une des plus importantes figures de la sociologie aux Etats-Unis. Il a développé là le programme de la sociologie culturelle, comme un axe central de théorisation visant l'analyse de société contemporaine. La sociologie culturelle, telle que la présente Alexander, s'inscrit dans le projet d'une réorientation complète du projet de la sociologie, en fonction d'une double herméneutique, celle de la tradition sociologique elle-même et celle de la vie sociale telle qu'elle s'inscrit plus particulièrement au sein de la sphère civile. Par une interprétation de la signification du monde social qui passe entre autres par ses dimensions narratives, performatives et médiatiques, Alexander aborde l'étude des mouvements sociaux et des institutions politiques dans leur contribution au développement et au renouvellement de la sphère civile, sur les plans à la fois national et international. Ce livre offre pour la première fois au monde francophone une vision systématique et critique de la sociologie culturelle de Jeffrey C. Alexander, en montrant la profondeur de son développement ainsi que l'étendue du rayonnement de cette oeuvre majeure.
10/2021
Sociologie
Le vivre-ensemble à l'épreuve des pratiques culturelles et artistiques contemporaines
Les pratiques culturelles et artistiques contemporaines s'inscrivent bien souvent au coeur des enjeux sociaux, politiques, économiques et dessinent les contours du vivre-ensemble. Des collectifs d'artistes québécois, canadiens ou américains aux oeuvres postcoloniales d'Afrique centrale ; des musées nationaux, de villes aux musées des droits de la personne ; des pratiques performatives dans l'espace public à l'engagement culturel ou créatif dans l'espace du soin : quels sont les enjeux et les limites du vivre-ensemble ? Comment les institutions culturelles agissent-elles sur celui-ci ? Qu'est-ce que l'art actuel en révèle-t-il ? En explorant tout aussi bien les pratiques institutionnelles, les dispositifs de recherche et de création, que les expressions artistiques du vivre-ensemble, cet ouvrage, qui regroupe une quinzaine de contributions dans une perspective interdisciplinaire, s'interroge sur le potentiel transformateur de l'art et son déploiement dans l'espace social aujourd'hui.
02/2018
Théâtre - Essais
S'adresser à tous. Théâtre et industrie culturelle
L'industrie culturelle contient une nouvelle idée de peuple : le public, qui s'offre en effet comme une réinvention du populaire et s'impose par ses chiffres inouïs. Ne manque-t-on pas pourtant une dimension de la question culturelle, voire sa vérité, à penser que plaire au plus grand nombre, c'est s'adresser à tous ? S'adresser à tous fut la visée du théâtre du peuple et de ses avatars modernes —théâtre civique, populaire, public, etc. Le théâtre, à partir de la Révolution française, propose une articulation entre art et politique qui fait de la scène l'un des lieux privilégiés de la construction du peuple. C'est cette exigence qui porte aujourd'hui le nom de culture. Cet essai tente de faire l'analyse et la généalogie des termes qui structurent le discours du théâtre et la construction de son mythe moderne. On y trouvera une issue aux impasses du "théâtre politique" actuel. On y lira surtout les grands énoncés et les scansions propres à notre pensée contemporaine de la culture.
04/2021
Théâtre
Théâtre & jeunes spectateurs. Itinéraires, enjeux et questions artistiques
Depuis le début du XXe siècle plusieurs génnérations de femmes et hommes de théâtre, par des oeuvres souvent marquantes, mettent successivement en évidence la nature, le sens et les enjeux de relations possibles entre création théâtrale contemporaine et jeunes spectateurs, dès l'enfance. Leurs recherches dramaturgiques extrêmement variées constituent désormais une composante remarquablement active du théâtre aujourd'hui. Ce nouvel ouvrage collectif, voulu par l'ATEJ (Association du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse) a été conçu pour en témoigner. De la mémoire des origines aux questions les plus actuelles. A l'écart des amalgames réducteurs du "tout culturel". Sans jamais éluder les particularités fondamentales d'un des arts majeurs de la scène, la complexité de problématiques en évolution constante, l'importance vitale des controverses esthétiques et, sur un autre plan, les incidences fréquemment occultées de clivages politiques ou corporatistes. A l'usage des nombreux "passeurs de théâtre" (artistes comme intervenants divers) qui, par des actions privilégiées en direction des jeunes publics, entendent développer, au temps des défis de l'ère numérique, l'influence émancipatrice et les irréductibles fonctions de l'art théâtral dam la société.
02/2013
Sociologie
Industries culturelles et entrepreneuriat au Maghreb
Les industries de la culture au Maghreb constituent jusqu'à présent un terrain d'étude peu défriché, sans doute parce qu'elles sont encore trop peu développées et contraintes par le contrôle sourcilleux des Etats, malgré des tendances récentes à une timide libéralisation économique. La place et le rôle de l'initiative privée en ce domaine restent par conséquent largement à interroger dans leur interaction avec les politiques étatiques. Les contributions que propose cet ouvrage, rédigées par des spécialistes des deux rives de la Méditerranée, ne prétendent pas donner des réponses exhaustives et définitives. Elles entendent plutôt proposer des éclairages sur les principaux secteurs des industries culturelles (audiovisuel, cinéma, presse, édition de livres et édition phonographique) en Algérie, en Tunisie et au Maroc, dans une dimension programmatique. C'est dire qu'elles en appellent à bien d'autres travaux, avec l'ambition, sinon d'ouvrir le débat, du moins de l'élargir en une recherche fructueuse qui rassemble des spécialistes des différentes disciplines concernées : sciences de la communication, histoire, sociologie ou encore économie. Cc premier travail de recherche est issu d'un colloque qui s'est tenu à l'Institut des hautes études commerciales (IHEC) de Carthage et qui a été organisé par le Labex "Industries culturelles et création artistique" (Labex ICCA, université Sorbonne Paris Cité), le Laboratoire des sciences de la communication (Labsic) de l'université Paris 13 et l'institut de recherche sur le Maghreb contemporain (IRMC) de Tunis, en partenariat avec l'IHEC et les Instituts français de Tunisie, d'Algérie et du Maroc.
02/2016
Sociologie
Librairies en ligne. Sociologie d'une consommation culturelle
Le commerce électronique détient aujourd'hui 20 % du marché français du livre imprimé. Il exerce une concurrence croissante sur les librairies indépendantes et sur les grandes surfaces culturelles, que ce soit par la taille de l'offre ou par le biais d'avantages divers. Quelles innovations ces opérateurs apportent-ils à la vente au détail ? Qui sont leurs consommateurs et de quelle manière s'approprient-ils les nouveaux services en ligne tels que les commentaires de lecteurs ou les recommandations automatiques ? Amazon et les autres détaillants numériques ont-ils une influence sur les pratiques d'achat ou sur le modus operandi des maisons d'édition ? Et, plus largement, quels modes de consommation contribuent-ils à façonner ? A travers une enquête menée auprès de sites marchands, d'éditeurs et de lecteurs-consommateurs, Vincent Chabault analyse avant le prochain essor du livre numérique, les répercussions de la révolution du commerce en ligne sur l'organisation des marchés culturels.
06/2013
Droit
Réglementation et mise en sécurité incendie des ERP. Dispositions générales, dispositions particulières, 3e édition
Ce guide traite de la réglementation incendie applicable aux ERP. Il explique et commente : - les dispositions générales : les principes de sécurité, le classement des bâtiments, les dispositions constructives, le désenfumage, les règles d'aménagement, les installations techniques, les moyens de secours. Est abordé également ici le cas des grandes cuisines - les dispositions particulières : établissements de types J, L, M, N, O, P, PS, R, S, T, U, V, W, X, Y Cette nouvelle édition intègre les dernières évolutions réglementaires, notamment la loi n°2018-727 du 10 août 2018 visant à faciliter la réalisation de projets de construction et à favoriser l'innovation. Les dispositions générales portant sur les règles d'aménagement (articles AM) ainsi que les dispositions particulières concernant les ERP de type M et PS, ont été largement actualisées.
08/2019
Cinéma
Le Moyen Age au cinéma. Panorama historique et artistique
Le Moyen Age nous a légué un réservoir de récits, un trésor d'anecdotes et de situations, une galerie de personnages et un répertoire de motifs et de situations visuelles propices à la création cinématographique. De Jeanne d'Arc de Georges Méliès au Nom de la Rose de Jean-Jacques Annaud, en passant par Robin des Bois de Alan Dwan et Kingdom of heaven de Ridley Scott, cet ouvrage dresse un vaste panorama du cinéma d'inspiration médiévale ou dont l'action se situe explicitement au Moyen Age : un Moyen Age vulgarisé, revisité, hérité et transmis par une longue chaîne d'oeuvres et de représentations qui ont évolué tout au long du vingtième siècle. Plus de 100 ans de cinéma qui nous renseignent moins sur cette période phare de notre histoire que sur notre propre identité.
09/2015
Théâtre
Le théâtre français à l'étranger au XIXe siècle. Histoire d'une suprématie culturelle
Au XIXe siècle, le répertoire dramatique français a connu un extraordinaire succès dans le monde entier, de la même façon que le cinéma américain domine de nos jours les écrans des cinq continents. Jouées en français ou traduites, les pièces françaises ont été applaudies sous toutes les latitudes, au point qu'on a pu écrire, en 1856, que " l'imagination de la France " était devenue " l'imagination du monde ". C'est cette page méconnue de l'histoire des relations culturelles internationales que les vingt-neuf études rassemblées ici entendent retracer. De l'Australie au Québec, de Naples à New York, le présent ouvrage permet de comprendre les différentes formes prises par cette suprématie qui, loin d'être anecdotique, a rendu possible la diffusion des idées et des mœurs françaises. A l'heure de " l'exception culturelle ", il n'est pas inutile de se souvenir de ce qui fut un véritable " phénomène de société " à l'échelle mondiale.
12/2008
Théâtre - Pièces
Le Théâtre de la dame, opposé au théâtre mufle
Le Théâtre de la dame, opposé au théâtre mufle (Marie Lenéru) / [signé Aurel] Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Théâtre
Le parasite au théâtre
Le parasite n'a pas toujours la connotation hâtive que le langage courant lui accorde aujourd'hui d'hypocrite ou de profiteur ; il convient de revenir à son acception en biologie : l'intrus peut être le bienvenu, il ne colonise pas nécessairement son hôte pou le détruire, mais établit avec lui un microsystème au fonctionnement équilibré. C' est cet équilibre fragile, parfois contesté, que la situation théâtrale met sous tension Emprunts, contaminations, stimulation harmonieuse ou entrave à la compréhension par parasitage sonore : ce volume interroge les parasites de théâtre, souvent comiques, viveur sans scrupules, cocotte dépensière ou parent sans le sou, pique-assiette, menteur mais aussi êtres de désir et de renouvellement. Echec de l'hospitalité ou vivace rappel d'une altérité nécessaire à tout système vivant, le parasite résiste au démon de l'analogie comme à celui de l'assimilation : il demeure autonome et singulier au coeur même du système dans lequel il s'insère voire se dissimule, brouillant ainsi le caractère visible des typologies théâtrales.
01/2015
Beaux arts
Le temps donné aux tableaux. Une enquête au musée Granet, augmentée d'études sur la réception de la peinture et de la musique
En 1987, une équipe d'enquêteurs emmenée par Jean-Claude Passeron et Emmanuel Pedler a suivi les visiteurs du musée Granet d'Aix-en-Provence, chronomètre en main. L'objectif : mettre en évidence les ressorts sociaux du "temps donné aux tableaux". C'est de cette étude originale que rend compte cet ouvrage initialement paru en 1991, et qui a été beaucoup plus souvent cité que véritablement lu. La réédition qu'en propose aujourd'hui la Bibliothèque idéale des sciences sociales est augmentée de plusieurs textes importants dans lesquels les deux sociologues ont poursuivi ces analyses sur la réception des oeuvres artistiques, à la fois dans le domaine pictural et dans le domaine musical. S'attachant à décrire et mesurer précisément les "pactes.. de réception artistique qui se nouent ainsi entre les oeuvres et leurs publics, l'ensemble propose une approche centrée sur le sort réservé à des oeuvres singulières, qui se distingue des enquêtes sur la consommation culturelle encore aujourd'hui largement dominantes en sociologie de la culture.
12/2019
Littérature française
Le Rire - Essai sur la signification du comique. sociologie du rire et du comique en société
Le Rire : essai sur la signification du comique est un ouvrage du philosophe Henri Bergson paru le 1er mai 1900. Comme Bergson le dit dans sa préface de 1924, son essai se concentre plus exactement sur "le rire spécialement provoqué par le comique". La thèse défendue dans l'ouvrage est que ce qui provoque le rire est le placage de la mécanique sur du vivant. Le rire y est considéré comme une punition de la société envers les êtres qui se laissent aller à la raideur et oublient la souplesse exigée par la vie. Dans cet essai passé à la postérité, Bergson étudie toutes les facettes du rire et du comique. Texte intégral.
02/2023
Sociologie
Portraits Sociologiques . Dispositions et variations individuelles
Chaque individu est le " dépositaire " de manières de penser, de sentir et d'agir qui sont les produits de ses multiples expériences socialisatrices. Modelés par un monde social que nous façonnons en retour, nous ne lui échappons d'aucune façon.
C'est ce que cet ouvrage met en évidence à travers huit portraits sociologiques de personnes longuement interviewées, à plusieurs reprises, sur des thèmes très différents : l'école, la famille, le travail, les amis, les loisirs et activités culturelles, le sport, l'alimentation, la santé, l'habillement... Le lecteur découvre ainsi des femmes et des hommes dans leurs constances et leurs variations et comprend mieux les raisons de leurs actions. Renoncer à l'idée d'une " subjectivité " absolue, au mythe de " l'intériorité ", du libre-arbitre ou de l'existence " personnelle " hors de toute influence sociale, pour faire apparaître les forces et contre-forces, internes (dispositionnelles) comme externes (contextuelles), auxquelles nous sommes soumis depuis notre naissance et qui déterminent nos comportements et nos attitudes, voilà à quoi nous invite la sociologie de Bernard Lahire. Elle peut nous aider à progresser dans la connaissance de soi et des autres.
06/2005
Livres 3 ans et +
Sam et Julia au théâtre
Dans la maison des souris, jamais on ne s'ennuie. Sam le rêveur et Julia la casse-cou, si actifs du soir au matin, de la cave au grenier, ont toujours quelque chose à faire : jouer de la trompette, aux billes, faire de la trottinette, des entrechats, des gâteaux délicieux, préparer une belle soirée où Sam va briller comme la pierre magique que Julia lui a donnée. Les joies, les chagrins, les bobos, les fêtes se succèdent... dans la maison des souris, c'est la vie qui sourit.
10/2013
Sociologie
Sports, identités culturelles et développement en Afrique noire francophone. La sociologie des jeux traditionnels et du sport moderne au Congo-Brazzaville
Galvaudé et parfois mal utilisé, le terme développement reste largement idéologique, propre à nourrir des débats d'amphithéâtre. Dans cet ouvrage, l'auteur l'utilise comme support analytique pour saisir le poids de la culture traditionnelle et du sport moderne dans le processus du développement et ses interactions avec l'environnement social, à partir de l'observation de la société congolaise en mutation. Autrement dit, le sport moderne au Congo-Brazzaville est un apport colonial. Ce fait social (le sport moderne) a favorisé l'érosion des pratiques corporelles traditionnelles. Pourtant, la transmission des standards français constitua une ressource pour asseoir la domination sur l'élite autochtone, quand bien même l'utilisation du modèle d'organisation du sport français était inéluctable et incontournable pour le développement du sport.
10/2012
Sociologie
Initiations à la sociologie. Questions pour apprendre à devenir sociologue
Ce manuel d'initiations à la sociologie ne consiste ni à refaire une histoire des "grands" auteurs, ni à retracer et dérouler une histoire des idées. Il sensibilise en effet à la sociologie en partant de questions simples et directes que se posent beaucoup de nos contemporains, à commencer par celles relatives à la famille, l'identité, la culture ou encore aux utopies, aux générations, au numérique et au genre. Il propose en outre un petit vade mecum théorique pour s'y retrouver dans la galaxie des courants de pensée sociologiques afin de comprendre les différentes façons avec lesquelles les sociologues regardent et pensent la société.
09/2021
Histoire littéraire
Marges et cimaises. Art et littérature au XIXe siècle, du musée aux imprimés
Ce recueil d'une quarantaine d'articles, associés à une iconographie de plus de 270 images, met en lumière la recherche pionnière de Luce Abélès sur les relations entre art et littérature au XIXe siècle. Luce Abélès a inauguré et balisé des pans entiers de domaines aujourd'hui reconnus, par une approche mobilisant l'histoire de l'art, la littérature, l'histoire culturelle, la sociologie, l'esthétique et un large éventail de représentations visuelles, textuelles et médiatiques : le lien entre fiction et exposition (musées, galeries ou Salons), la critique d'art, les sociabilités artistiques du XIXe siècle et les modes d'expression propres à la bohème (répertoire du théâtre d'ombre et des cabarets, affiches, publications satiriques...), la revue littéraire et artistique comme la grande presse, le livre illustré à faible ou à large diffusion.
11/2021
Littérature étrangère
Le rire de Chelm. La cité des demeurés
Chelm est une petite ville située à 300 km de Varsovie et à 17 km du Bug où passe la frontière entre la Pologne et l'Ukraine. Dans la première moitié du xxe siècle, avant la Seconde Guerre mondiale, elle comptait 30,000 habitants dont la moitié était juive. Sa renommée, aujourd'hui encore, lui vient de la place qu'elle tient dans le folklore et l'humour des Juifs d'Europe de l'Est et de la portée symbolique que revêt son nom. La légende raconte qu'à la création de la ville se produisit un accident cé- leste entre deux anges, l'un porteur du sac de la sagesse, l'autre celui de la bêtise, et que le second se déversa sur la ville.
01/2017
Théâtre
Le Théâtre politique. Suivi de Supplément au Théâtre politique
Dans cet ouvrage de référence, paru en 1929 en Allemagne, Erwin Piscator dresse un bilan de son travail de metteur en scène et directeur de théâtre pendant les années 1920. Il y définit le rôle décisif que peut jouer le théâtre pour éclairer le prolétariat et propose un répertoire destiné aux masses et composé de drames collectifs qui s'émancipent de l'esthétique naturaliste. Le théâtre, qu'il aborde comme un instrument d'éducation populaire, ne peut séparer le politique de l'esthétique, ni faire de compromis. En véritable précurseur, il expérimente sur ses propres scènes des techniques nouvelles, essentiellement cinématographiques et architecturales, visant à faire éclater l'espace scénique traditionnel. Il est ainsi le premier à intégrer des matériaux documentaires, des projections vidéo, des marionnettes, ou à introduire sur scène des échafaudages en guise de décors. Père du théâtre politique, Piscator a exercé une influence considérable sur les dramaturges et praticiens du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Brecht résumait son parcours ainsi : "Moi j'ai révolutionné la littérature de ce siècle, Piscator le théâtre". La présente édition contient un cahier d'iconographies d'époque, reproductions de scénographies ou maquettes de spectacles, photographies d'acteurs, affiches et croquis.
06/2017
Critique littéraire
Le théâtre de Giraudoux, un mégaphone pour les vivants et les morts. Le théâtre, "pavillon de résonance et d'aération" ; Parler pour les morts dans le théâtre : la collaboration artistique de Giraudoux et de Jouvet
L'œuvre dramatique de Giraudoux assura pendant plusieurs décennies le renom de son auteur. Si elle est aujourd'hui moins jouée en France, elle continue de connaître de nombreux succès à l'étranger. Comment cette œuvre inclassable a-t-elle pu séduire des publics aussi divers ? Sans prétendre à l'exhaustivité, le présent Cahier entend montrer comment ce théâtre a pu entrer en résonance avec des sensibilités extrêmement différentes : si Giraudoux a su capter la sensibilité de son époque et contribuer au renouveau dramatique de l'entre-deux-guerres, son esthétique dramatique peut aussi, curieusement, trouver un écho dans un pays à la culture ancestrale, le Japon, qui semble a priori bien éloignée de l'esthétique occidentale.
03/2012
Théâtre
Expression artistique. Créer et monter un projet artistique
Créer et monter un projet artistique Dans le domaine de la création artistique, les possibles sont immenses, les envies variées, les terrains d'expression d'une grande richesse, mais les moyens souvent plus restreints ! Comment éveiller l'envie de monter un projet artistique ? Comment, en partant de rien, avec des jeunes, arriver à une création concrète et stimulante ? De l'atelier d'écriture à la création des décors et accessoires, découvrez l'expression artistique sous toutes ses formes : écrite, scénique, visuelle. Ouvrage pédagogique de base pour réaliser des projets d'envergure avec des enfants et des jeunes. 58 fiches pour décrypter le scénario et le story-board, le théâtre et le match d'improvisation, les marionnettes et le théâtre d'ombres, la comédie musicale et la chorégraphie, la musique et le chant, la pantomime et le cirque, le dessin et le cadrage, la photographie et la prise de vue, le cinéma et le film d'animation...
04/2013
Divers
Au secours, mon papa est sociologue !
La sociologie, ça sert à quoi ? Sous la forme d'une succession de dialogues entre Damien, un père sociologue passionné par sa discipline, et Chloé, sa fillette espiègle de 7 ans qui le bombarde de questions en apparence naïves ou anodines, cette BD propose une lecture personnelle et teintée d'humour de la sociologie et des sociologues. Une fois lancé dans ses explications sérieuses, Damien tend à oublier qu'il parle à une petite fille ! Dans ses digressions, il révèle la vision et le mode de raisonnement de la sociologie d'une manière accessible à toutes et tous, y compris voire surtout en dehors du cercle fermé des spécialistes. Si les savoirs produits par les sciences sociales sont très peu visibles dans l'espace public, le regard sociologique offre pourtant une alternative importante aux lectures psychologique ou économique de l'actualité. Promouvoir les sciences sociales, c'est reconnaître la diversité des interprétations de la réalité et remettre de la pensée critique dans l'observation des "évidences" du quotidien. La bonne sociologie est toujours démystificatrice : elle montre que les choses sont moins simples qu'elles semblent l'être, dit Damien à sa fille. Mais à la récré, ça sert à quoi ?
11/2022
Beaux arts
Cahiers du CAP N° 8 : Questionner les circulations des objets et des pratiques artistiques. Réceptions, réappropriations et remédiatisations
Ce volume des Cahiers du CAP se propose d'interroger les circulations des objets et des pratiques artistiques à travers différents espaces géographiques, cadres culturels, milieux sociaux et médiums. Il s'agit de mener une réflexion sur les enjeux de ces mobilités dans une perspective pluridisciplinaire (histoire de l'art, du cinéma, de l'architecture, sociologie des institutions culturelles, du théâtre, material studies, etc.). La première partie, " ; Jeux d'échelles et mécanismes de la mobilité artistique ; ", questionne la circulation à travers ses différentes échelles ainsi que les agents impliqués dans les échanges, qu'ils soient institutionnels, humains ou matériels. Les articles mettent en lumière, par l'étude de situations propres à un contexte socioculturel précis, la complexité des mécanismes de déplacement des artistes et de diffusion des formes et des discours. La deuxième partie, " ; Imaginaires et sociétés ; ", est consacrée aux deuxièmes vies des productions artistiques ou plus généralement culturelles. Elles voyagent, sont redécouvertes, recréées, réinventées, bricolées, revendiquées, voire détournées. Artistes, médiateurs et publics s'en emparent et les font résonner dans des contextes parfois éloignés de celui de leur création.
01/2021
Alsace, Lorraine
Tous au théâtre
Mystère dans les coulisses du Théâtre du Peuple de Bussang. 1986. Après une rupture amoureuse, Sophie, jeune journaliste dans un grand quotidien parisien, renoue avec Bussang dans les Vosges d'où elle est originaire. Le bourg bruisse encore de rumeurs sur le destin tragique des femmes de sa lignée, sur sa mère et sa grand-mère, tôt délaissées, sur son arrière-grand-mère, Mariette, une orpheline, morte en couches sans révéler le nom du père de son enfant, sur la mère adoptive de Mariette, Nadette, mêlée à un crime jamais élucidé. Une interview que lui accorde Frédéric Pottecher, le fameux chroniqueur judiciaire, donne à Sophie l'occasion de revisiter ce passé. Nadette était gouvernante chez les Pottecher à Bussang. Elle a participé comme beaucoup d'autres habitants du bourg à l'aventure du Théâtre du Peuple, créé en 1895 par Maurice Pottecher, l'oncle de Frédéric, une expérience de théâtre populaire inédite au rayonnement mondial.
08/2022
