Jean Rolin. Une écriture in situ
Extraits
Critique littéraire
Jean Rolin. Une écriture in situ
Indexée sur l'expérience d'un lieu, l'écriture de Jean Rolin se situe au coeur des renouvellements thématiques et esthétiques de la littérature de ces trente dernières années : à partir d'une immersion dans un espace concret - visite réitérée, incursion, séjour prolongé - elle définit une forme littéraire située au croisement du documentaire et du romanesque, en prise sur les espaces contemporains, tentant d'élaborer les conditions d'un possible témoignage. Selon quelles modalités s'opère la saisie incarnée et située d'un territoire ? Comment l'expérience vécue est-elle recomposée par l'écriture, en marge des catégories génériques du reportage ou du récit de voyage ? Comment s'actualise la situation de l'écrivain dés lors que son rapport au monde prend soin d'écarter toute prétention didactique ? C'est à toutes ces interrogations que ce volume s'efforce de répondre à travers des lectures croisées, qui font dialoguer entre elles les différentes oeuvres de Jean Rotin pour mieux en cerner les constances, les récurrences et les évolutions.
11/2019
Critique
Ecriture, écritures
Ecrire, dans tous ses états : tel est l'objet de ce volume consacré à l'oeuvre de Marguerite Duras à partir des apports de l'analyse génétique. Il s'agit ici de scruter le cheminement qui mène des premiers pas de l'acte créateur à l'aboutissement auquel il parvient sous la forme d'un texte édité
08/2023
Critique littéraire
Devenirs du romanesque. Les écritures aventureuses de Jean Echenoz, Jean Rolin, et Patrick Deville
Qu'il traduise un assentiment au plaisir de la narration, un jeu érudit avec la mémoire de la littérature ou une reconnaissance de l'imaginaire qui habite l'individu, le romanesque hante l'écriture contemporaine. Cette étude propose d'en interroger les récentes évolutions au prisme des oeuvres de Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville qui, au tournant du XXIe siècle, font des motifs romanesques de l'aventure des objets de fascination, de réflexion et de création. Mettant en lumière les spécificités d'une littérature qui hérite du soupçon porté sur les formes narratives traditionnelles, les trois auteurs élaborent des écritures aventureuses - à la fois critiques et exploratoires, virtuoses et précaires - qui confèrent à la notion de romanesque une validité esthétique et une portée éthique.
11/2019
Littérature française
Le stade. Roman in situ
Ce volume, qui suivant son titre se propose de déduire une aventure des propriétés mêmes du livre, conjugue, en définitive, ce dessein avec un principe d'écriture en transformation continue, cherchant à mettre les jeux de ce stade à nu.
03/2009
Critique
Écritures critiques. Georges Poulet, Jean Pfeiffer, Jean-Pierre Richard
Les trois auteurs ici convoqués sont d'abord ce qu'il est convenu d'appeler des critiques littéraires, et c'est à ce titre qu'ils appartiennent, dans le genre qui est le leur, chacun avec ses moyens et talents propres, l'histoire de la littérature française ou francophone. Mais de l'avis presque unanime, tous trois sont aussi, et sans l'avoir directement voulu ou cherché, des écrivains part entière, ou plus justement peut-être des écritures singulières mises par eux, comme dit joliment Jean-Pierre Richard, au service des autres écritures. On arpentera dans les pages qui suivent, de long en large, en privilégiant les textes à caractère intime et les correspondances, trois uvres critiques majeures et qui ont chacune été, pour leur auteur, consciemment ou non, une inlassable et très authentique quête de soi et de sa propre voix. Parler des autres, interroger les textes d'autrui, patiemment les lire et les commenter, pour les trois écrivains critiques ici réunis, c'est en effet aussi, et peut-être surtout, fût-ce indirectement, ou obliquement, parler de soi.
02/2023
Lecture, écriture
Mon petit cahier d’écriture. Lignage Robin 3 mm
Un repérage clair pour une écriture plus fluide - Un cahier vierge de 32 pages avec un lignage adapté pour faciliter l'écriture. Mis au point par une graphopédagogue, ce lignage est allégé par rapport au lignage Seyès. - Une réglure de 3 mm, un chemin de l'écriture balisé en jaune et des lignes d'écriture bien espacées. - Un cahier pensé pour les enfants qui débutent l'apprentissage de l'écriture cursive ou à besoins spécifiques.
05/2021
Renaissance
Jan Van Eyck. La Vierge du chancelier Rolin
Entrée dans les collections du Louvre en 1800, La Vierge au chancelier Rolin, peinte par Jan Van Eyck vers 1435, vient d'être restaurée. C'est un grand événement auquel le Louvre a souhaité consacrer une exposition et un livre afin d'y associer le public. C'est, en effet, une occasion unique de redécouvrir un chef-d'oeuvre aux multiples facettes, suscitant d'innombrables question ? : pour quel ou quels usages Van Eyck a-t-il conçu cette oeuvre si singulière, à l'intention de Nicolas Rolin, chancelier du duc de Bourgogne, Philippe le Bon ? Pourquoi a-t-il peint à l'arrière-plan un paysage tellement miniaturisé qu'il en est – presque – invisible ? Quel dialogue l'oeuvre entretient-elle à la fois avec l'art de l'enluminure et les bas-reliefs funéraires sculptés ? Peut-on savoir comment les artistes du XVe siècle ont compris cette oeuvre ? La Vierge Rolin condense les tensions qui traversent l'art flamand dans le premier tiers du XVe siècle, entre tradition médiévale et expérimentations révolutionnaires. Des rapprochements avec d'autres toiles de Van Eyck, mais aussi de Van der Weyden, Robert Campin et des grands enlumineurs de l'époque mettent en lumière à la fois sa singularité et son inscription dans son temps. Aux côtés de nombreux et spectaculaires détails du retable, une soixantaine de panneaux peints, manuscrits, dessins, bas- reliefs sculptés et objets orfévrés sont ici réunis pour nous faire (re)découvrir ce chef-d'oeuvre.
04/2024
Critique littéraire
Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir : une expérience commune, deux écritures
Un essai sur l'influence exercée par les écrivains américains (Dos Passos, Faulkner, Hemingway...) sur Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, au début de leurs carrières littéraires.
09/1991
Littérature érotique et sentim
Is it love ? : Colin
Is it love ? L'histoire d'amour dont vous êtes l'héroïne. Une communauté en attente des histoires de leurs personnages préférés. Juliet Hall travaille au quarante-deuxième étage de Carter Corp. Son poste de chargée de communication lui plaît mais elle rêve depuis toujours de devenir pianiste. Alors, quand l'opportunité d'intégrer un groupe se présente, elle n'hésite pas un instant. Et même la présence de l'odieux – et terriblement sexy – Colin Spencer, chanteur et leader de Nightmareden, ne suffit pas à l'en dissuader. Colin est intraitable : aucune fausse note n'est tolérée, et il ne se gêne pas pour le faire savoir à la pianiste. Pourtant, de répétition en répétition, elle entrevoit un côté sensible, une fragilité, qui l'émeut. Juliet oscille sans cesse entre haine et convoitise à son égard. Elle décide de mieux le connaître, s'intéresse à lui, à son métier... peut-être un peu trop. Colin n'est pas seulement musicien et responsable informatique de Carter Corp., il est aussi un hackeur de génie, et les dossiers sur lesquels il travaille sont top secret. La jeune femme est bien décidée à décrypter l'énigme qu'est Colin, tâche qui va s'avérer bien plus ardue qu'elle ne l'imaginait.
03/2020
Analyse littéraire
Paul-Jean Toulet, les "prismes" de l'écriture
Né à Pau en 1867 et décédé à Guéthary en 1920, Paul-Jean Toulet offre à lire une oeuvre à la fois ancrée dans le Sud-Ouest et ouverte sur les terres qu'il affectionnait comme Paris, l'Ile Maurice, où il a séjourné, mais encore sur ses lieux de voyage en Europe, Afrique ou Asie. Son oeuvre polymorphe est composée de récits, poèmes, théâtre, maximes, journal personnel, écrits sur l'art et la littérature. Cet ouvrage rend hommage à l'oeuvre dans sa diversité pour en dessiner les lignes de force. Le terme de " prismes ", revient sous la plume de Paul-Jean Toulet pour qualifier notamment le regard des enfants dans Monsieur du Paur : " Tout ce qu'ils voient, serait-ce la plus fade lumière, leur prisme en fait de la pierrerie ". Le régime euphorique de la pierrerie laisse aussi entendre son caractère illusoire ou artificiel lorsque " Ce n'est que prismes, reflets, soleil de minuit, et tous ces mille prestiges dont pas un ne chauffe le coeur ". Du chatoiement produit par le prisme de cristal, de la réfraction et de la décomposition optique qu'il permet, nous avons retenu ce qu'ils supposent de variations et d'organisation de ces variations. Au fil des chapitres de cet ouvrage, l'oeuvre de Toulet est ainsi abordée sous ses aspects multiples, qu'il s'agisse d'en dessiner les caractéristiques au regard de cette période de transition dans laquelle elle s'inscrit - période marquée par le symbolisme, l'esprit nouveau et les premières avant-gardes -, de souligner l'ethos qu'elle met en scène, d'interroger sa réception, son actualité et sa postérité. Cet ouvrage réunit les actes du colloque organisé à Pau et à Guéthary du 23 au 25 septembre 2020, à l'occasion du centenaire du décès de Paul-Jean Toulet.
01/2022
Monographies
In situ. Du dessin à l'espace
Très tôt dans sa pratique, Bruno Rousselot (né en 1957) réalise des projets in situ. Pourtant, la question du tableau est centrale dans la recherche de l'artiste et occupe une grande partie de sa production lors de on séjour à New York, de 1987 à 1997. De retour en France, au début des années 2000, sa peinture se déplace à nouveau dans l'espace et prend place dans l'architecture.
Du dessin à l'espace, en prenant comme point de départ I. n°O, l'installation picturale réalisée en 2013 dans le cadre du 1% artistique à l'hôtel Dupanloup à Orléans et inaugurée en 2014, présente l'ensemble des réalisations in situ et wall paintings de l'artiste, mis en relation avec sa pratique de peinture et de dessin.
08/2022
Non classé
Point de vue ascendant, travail in situ
Ce nouvel ouvrage monographique consacré à Daniel Buren s'articule autour de son oeuvre Point de vue ascendant, travail in situ présentée dans le jardin de la Banque de France à Dijon de décembre 2021 à décembre 2022. Cette pièce temporaire, produite par Interface, permet d'approfondir le sujet de l'in situ et le rapport étroit que l'artiste tisse avec l'architecture, le paysage mais également les points de vue, la place du regardeur particulièrement mis à distance. Le livre, qui place ce dernier travail au regard de nombreuses oeuvres précédentes des années 1960 à nos jours, révèle la façon dont Daniel Buren fait appel au cadrage et à la perspective, masquant parfois l'existant pour mieux le révéler. La richesse de l'iconographie de l'oeuvre pour Dijon donne l'occasion de découvrir de nombreux "souvenirs" à des saisons et à des heures de la journée très différentes. Deux textes accompagnent cette nouvelle production. Le premier écrit par Frédéric Buisson, directeur artistique d'Interface et commissaire de cette exposition, permet d'appréhender sa relation particulière avec Daniel Buren et de saisir la genèse du projet. Le second produit par Nicolas-Xavier Ferrand, docteur en histoire de l'art et chargé de recherches auprès de la collection à la Bourse de Commerce - Pinault Collection, analyse plus en détail la notion de in situ et notamment le rapport singulier à la perspective qu'entretient l'artiste vis-à-vis de sa représentation dans l'histoire de la peinture.
01/2023
Histoire ancienne
Alésia. Un village, une bataille, un site
Alésia, ce n'est pas seulement la célèbre bataille qui opposa les Romains de César aux Gaulois de Vercingétorix en 52 av. J.-C. C'est aussi un village gallo-romain qui continua de vivre en paix sur le Mont-Auxois, comme le prouvent les fouilles initiées dès 1861. C'est encore le sujet d'une étonnante somme littéraire et historique (Bellum Gallicum), qui soutend l'intense polémique entre savants et journalistes sur la véracité du site d'Alise-Sainte-Reine, en Côte-d'Or. C'est enfin le lieu du martyre de sainte Reine. Avec une clarté remarquable, une immense érudition et un grand sens du récit, Jean-Louis Voisin reconstitue l'image complète de ce haut lieu, symbole de ce " moment qui oriente encore aujourd'hui, par ses conséquences, le destin de notre pays ".
09/2014
Littérature française
Une femme sans écriture
Un historien, né en Tunisie et parti vivre à Paris, rêve d'écrire la biographie de Mabrouka, sa mère, restée au pays avec les siens. Redoutant la trahison de sa mémoire, elle adresse une lettre à son fils. Cette missive au vitriol est le prélude au récit de l'épopée des femmes de la famille. Tout commence dans l'Algérie des années 1820 où Sihème, l'aïeule, une esclave affranchie, se distingue en fabriquant le chasse-mouches du dey d'Alger, avec lequel celui-ci gifle le consul de France. Ce coup de sang entraîne une fuite mouvementée de Sihème vers le nord-est algérien, l'exil et l'installation de ses descendantes en Tunisie, jusqu'à aujourd'hui. Lyrique et picaresque, voici le roman d'une lignée de quatre femmes libres traversant un immense pays et son histoire, chacune à sa manière, mais guidées par une même volonté : rompre le silence et s'emparer du verbe pour écrire leur destin.
03/2017
Témoignages
Une erreur d'écriture
Justine mène une vie heureuse dans le Sud de la France. Mère de deux garçons, divorcée, jolie, amoureuse, médecin, propriétaire d'une magnifique demeure, elle est comblée de bonheur par la naissance de Laura, son troisième enfant. Tout se passe merveilleusement bien jusqu'aux deux ans de sa fille, Justine commence alors à remarquer qu'elle a quelques petits retards. Premier roman de Jane Goyrand, Une erreur d'écriture est inspiré de son témoignage qui a reçu le Grand Prix de la Journée du Manuscrit Francophone 2019.
02/2022
Philosophie
Sartre. Une écriture critique
Ce livre veut rendre à Sartre la place qui lui revient dans la critique littéraire du XXe siècle. Une place paradoxale. Il renia l'héritage de Taine et Lanson, mais ne fut pas toujours contre Sainte-Beuve. Il s'appuya sur des sciences humaines comme la psychanalyse ou le marxisme, mais au prix de leur détournement. Sartre a publié au début de sa carrière des articles de " vraie " critique commandés par des revues littéraires aussi prestigieuses que La NRF. Ils offrent, entre autres aperçus, une poétique complète du roman nouveau, bien avant les manifestes du Nouveau Roman. On y trouve un éreintement programmé de Mauriac, un compte rendu ambigu de L'Etranger de Camus, une complice référence à l'ami Paul Nizan. Dans les écrits intimes de la même période (lettres et carnets), on voit aussi à quel point Sartre fut un lecteur insatiable. Dans Qu'est-ce que la littérature ? il analysera en philosophe cet acte de lecture, préfigurant l'esthétique de la réception d'après 1970. Les manuscrits des Mots témoignent de la culture de leur auteur, et de la lutte qu'il mena pour ne pas se laisser aliéner par cet héritage livresque, obstacle au monde réel. À propos des autres ou de lui-même, Sartre s'est toujours demandé : comment devient-on écrivain au lieu de rêver d'être un " chef "? Son rapport à De Gaulle donne un début de réponse, dans des textes où la critique tourne à la polémique politique, composante incontournable de l'oeuvre après la guerre.
02/2010
Cuisine de l'est
In Situ. Recettes signature d'un cuisinier du massif jurassien
De la table en bois à une cuisine étoilée Petit-fils et fils de bûcherons, Matthias Marc grandit dans un petit village au bord de la forêt d'Appenans, en Franche-Comté. Là-bas, on l'appelle le Parisien, et à Paris, le Jurassien. Ce chef passionné, âgé de moins de 30 ans, ouvre son deuxième restaurant en 2021, dans lequel il met à l'honneur ses racines. La forêt, la rivière, les pâturages et la vigne sont les sources d'inspiration de ce livre, comme la cuisine qu'il propose à Substance, aujourd'hui, au coeur de la ville. Délicate, surprenante et profondément ancrée dans le terroir du Jura, la cuisine de Matthias Marc a été récompensée d'une étoile au Guide Michelin. Ce livre propose sa sélection de recettes franc-comtoises ainsi que celles qui ont marqué les esprits lors de sa participation à la demi-finale de Top Chef.
10/2023
Littérature française
Une vie à colin-maillard
Il y eut maldonne à la naissance de Laurent, car il est né aveugle. Mais, l'amour des siens et sa grande force de caractère lui permettent de reprendre en main sa vie. Par petites touches tendres, c'est ce cheminement que sa femme va raconter à leur fille. Celle-ci, enceinte, a peur de mettre au monde, à son tour, un enfant handicapé. Alors, pour la rassurer, sa mère lui expose des tranches d'une vie "à colin-maillard" afin de la convaincre que l'existence vaut d'être vécue même dans la cécité.
05/2018
Paramédical
MICROSCOPIE ELECTRONIQUE. Cryométhodes, immunocytologie, autoradiographie, hybridation in situ
L'apport de nouvelles méthodes de détection moléculaire - immunocytologie, autoradiographie, hybridation in situ -, a donné un nouvelle essor à la microscopie électronique, permettant d'atteindre l'organisation tridimensionnelle et l'échelle moléculaire au sein de la cellule.
La standardisation des méthodes de préparation des échantillons et des outils utilisés pour leur révélation a contribué à l'expansion de ces techniques dont la complémentarité n'est plus à démontrer : l'immunocytologie met en évidence des molécules (antigènes) endogènes ; l'autoradiographie permet de suivre le devenir des molécules exogènes à l'organisme ; l'hybridation in situ révèle un acide nucléique donné, qu'il soit exogène ou endogène.
Cet ouvrage propose diverses applications de ces méthodes, réalisables avec un minimum d'adaptation et présentées selon une progression technologique : de la microscopie optique à la microscopie électronique et aux marquages multiples. Pratique et commenté, il permettra au microscopiste d'aborder sa problématique avec succès.
07/1997
Comics
Robin : Année un
Jeune acrobate de cirque, Dick Grayson a vu ses parents abattus lors d'une représentation Jeune acrobate de cirque, Dick Grayson a vu ses parents abattus lors d'une représentation à Gotham City. Recueilli par le milliardaire Bruce Wayne, Dick perce le secret de sa double identité et devient Robin, le jeune prodige. Mais ses premiers pas en tant qu'assistant de Batman ne seront pas de tout repos. (contient : Batman Chronicles : The Gauntlet, Robin Year One #1-4).
09/2014
Critique Poésie
André du Bouchet. Une écriture en marche
André du Bouchet est l'un des poètes français les plus singuliers et les plus marquants de la seconde moitié du XXe siècle. Michel Collot explore ici les principales étapes de son itinéraire poétique et les divers aspects de son oeuvre. Il l'a placée sous le signe d'une "écriture en marche", étroitement liée à un parcours de l'espace, que révèle le travail des carnets, à une pratique singulière de la traduction, et au dialogue avec des poètes admirés comme Hölderlin, Reverdy, ou Celan. Il interroge ensuite le rapport qu'André du Bouchet a entretenu de longue date avec la peinture, notamment avec celles de Giacometti et de Tal Coat : elle a puissamment contribué à infléchir son écriture et sa relation au monde, en le rendant particulièrement attentif à la matière des mots et des choses et à la mise en page de ses textes. Dans sa poésie, l'expérimentation formelle est inséparable de l'expérience sensible. Michel Collot montre comment cette double visée se décline selon des modalités diverses, en fonction des différents genres pratiqués par André du Bouchet, comme le recueil de poèmes, le "livre d'artiste" ou la prose fragmentaire. Dans ce parcours d'une oeuvre difficile, qui déroute parfois le lecteur, Michel Collot s'est efforcé d'en restituer la complexité de la façon la plus claire possible, sans pour autant la simplifier mais en évitant de redoubler l'obscurité nécessaire à la poésie par un commentaire inutilement abscons. Cette monographie, appuyée sur des documents inédits et des analyses précises des textes, est aussi animée par un propos et une écriture personnels, sous-tendue par un dialogue fécond entre l'oeuvre d'André du Bouchet et la conception de la poésie propre à Michel Collot. Dans sa postface il raconte comment cet échange s'est instauré à partir de ses lectures, s'est enrichi grâce à ses rencontres avec le poète et s'est poursuivi à travers les aléas de l'existence.
03/2021
Critique littéraire
Silvia Baron Supervielle. Une écriture en exil
Textes réunis par Jacqueline Michel avec la collaboration de Ruth Amar, Jeannine Horowitz et Annette Shahar. Cet essai a été composé à la suite de deux Journées de Rencontre avec l'écrivain Silvia Baron Supervielle et son oeuvre, organisées en mai 2011, par le Groupe d'Etudes Francophones de la Faculté des Lettres de l'Université de Haïfa. Le livre regroupe des inédits de Silvia Baron Supervieille, des textes critiques sur son oeuvre et un florilège d'extraits de l'oeuvre en version bilingue (français-hébreu).
06/2012
Lecture, écriture
Mon petit cahier d’écriture - Lignage Robin 2,5 mm (2023) - Cahier
Le cahier vierge adapté aux élèves débutants ou à besoins spécifiques pour apprendre à écrire - Un cahier vierge de 48 pages avec un lignage adapté pour faciliter l'écriture - Mis au point par une graphopédagogue, ce lignage est allégé par rapport au lignage Seyès - Une réglure de 2, 5 mm, un chemin de l'écriture balisé en jaune et des lignes d'écriture bien espacées - Un cahier pensé pour les enfants qui débutent l'apprentissage de l'écriture cursive ou à besoins spécifiques
02/2023
Critique littéraire
Tierno Monénembo. Une écriture migrante
L'ouvrage propose une analyse détaillée de l'écriture de Tierno Monénembo et notamment des quatre romans suivants : Les Crapauds-brousse, Un rêve utile. Cinéma et Peuls. L'étude montre comment l'écrivain guinéen a sa place au sein de ce qu'il est aujourd'hui courant d'appeler les "écritures migrantes", héritières des littératures postcoloniales. Depuis le milieu des années 1990 en effet, les littératures africaines en langues européennes sont de plus en plus étudiées en ce qu'elles seraient dépositaires d'une culture globale, issue de la mondialisation : on y recherche une esthétique et des thèmes qui refléteraient la multiplicité des référents identitaires du sujet africain postcolonial contemporain. Ce discours théorique ouvre des pistes de lecture intéressantes et permet une analyse originale de l'oeuvre de Monénembo et de son évolution dans le temps. Mais on ne peut en rester là. Car, si le discours des écritures migrantes est novateur et productif, il tend aussi à la généralisation, ou même à l'ignorance de discours concurrents, moins "multiculturels". L'analyse détaillée de l'écriture de Monénembo oblige ainsi à nuancer une approche trop volontiers oublieuse des particularités locales, en faisant apparaître que, même sur fond de monde globalisé aux identités bouleversées, Monénembo écrit toujours l'Afrique, son histoire et ses problèmes spécifiques.
09/2012
Beaux arts
Rodin
Uniques dans leur liberté sauvage, la fraîcheur et l'audace de toutes ces femmes amoureusement crayonnées, découpées, aquarellées, nous frappent plus que jamais comme des confidences ou les clés d'une inspiration secrète. Philippe Sollers.
09/2017
Techniques d'écriture
Ecritures buissonnières. 52 thématiques d'ateliers, 256 propositions d'écriture
Personnes âgées, adultes, adolescents, s'expriment au travers de ces 52 ateliers d'écriture ! Chaque participant est libre de choisir entre cinq propositions d'écriture dans chacune des thématiques développées. 52 ateliers, c'est un atelier par semaine pendant une année. Quel que soit votre niveau d'instruction, vous serez étonné de votre capacité à produire des écrits de plus en plus longs, avec de plus en plus d'entrain à l'usage de cet ouvrage ! Il permet de développer son imaginaire sans appréhension et de construire son style.
12/2021
Cinéma
Jean Renoir, une vie en oeuvres
Claude-Jean Philippe a entrepris de faire vivre de façon directe et sensible la figure de celui que François Truffaut considérait comme " le plus grand des cinéastes ". En s'appuyant à la fois sur les écrits de Jean Renoir (entretiens, autobiographie, correspondance et le livre consacré à son père) et sur ses films et projets de films, il retrouve le fil conducteur de sa création, depuis la genèse d'un scénario jusqu'au montage final. Claude-Jean Philippe nous dévoile ainsi quelques-uns des secrets de cette œuvre considérable. Illustré d'anecdotes, son livre nous restitue un Jean Renoir vivant.
09/2005
Grandes réalisations
Saint-Seurin de Bordeaux. Un site, une basilique, une histoire
Monument emblématique de Bordeaux, Saint-Seurin porte en son sein les traces d'une dévotion continue depuis la fin de l'Antiquité. Son histoire est intimement liée à celle de la ville et de ses habitants. A travers les regards croisés d'auteurs issus d'horizons variés - universitaires, professionnels de la culture et du patrimoine, amis de la basilique -, ce livret-guide se propose de faire découvrir à un large public les richesses et l'histoire du site et de la basilique des origines au XXIe siècle. Abondamment illustré, il servira aussi bien de compagnon de visite que d'ouvrage de référence offrant une synthèse des connaissances actuelles sur Saint-Seurin.
04/2022
Décoration
Jeux d'écriture. Tome 2, Voyages graphiques et calligraphiques en terres d'écritures
Dans Jeux d'écriture 2, Denise Lach nous entraîne dans un voyage graphique et calligraphique d'une exceptionnelle poésie. Elle raconte comment, à partir d'une rencontre avec la culture indienne, elle s'est laissé charmer par l'harmonie visuelle et rythmique de ces écritures pour sublimer leur potentiel graphique et leur résonnance émotionnelle. Qu'elle s'inspire, entre autres, de l'écriture éthiopienne, des runes, du devanagari, du tibétain ou de l'écriture birmane, Denise Lach joue avec les formes, les couleurs et l'agencement des lettres et explore de nombreuses possibilités graphiques : répétition, rotation, rythme, contraste et couleur. Sans pour autant passer à côté de la technique ce livre est agrémenté de nombreuses illustrations des oeuvres de l'auteur, qu'il s'agisse d'impression, de gravure ou de traitement numérique. Denise Lach met encore une fois tout son talent dans l'art de nous transporter dans des mondes tantôt ludiques, tantôt graphiques, pour nous faire partager son propre langage visuel.
09/2015
Correspondance
Habiter en écriture
Un échange épistolaire, par nature, suppose deux écrivains et deux maisons. Or c'est justement le sujet de ces lettres que se sont envoyées pendant plus d'un an Marcelline Roux et Frédérique Germanaud en prévision d'une résidence d'écriture commune à la Maison Jules-Roy de Vézelay. Suivant le fil décousu de la conversation, elles interrogent les liens entre l'écriture et les maisons. Ecrit-on mieux chez soi ou loin de son cadre habituel ? Peut-on écrire partout et à tout moment ? L'engouement pour les visites de maisons d'écrivain n'est-il qu'un fétichisme superficiel ou témoigne-t-il d'une quête plus essentielle des origines ? Peu à peu, la réflexion devient enquête. Des écrivains proches sont sollicités. On découvrira dans ces pages leurs réponses, mêlées aux citations d'autres, comme autant de témoignages recueillis, d'indices accumulés. Le temps de résidence arrive, les lettres laissent place au journal, alterné puis commun. La colline de Vézelay vibre des voix qui l'ont habitée, Jules Roy mais aussi Jules Romains, Max-Pol Fouchet, bien d'autres encore. Et la correspondance reprend brièvement quelques mois plus tard, dans ce temps inédit où chacun fut brutalement confronté au lieu où il se trouvait confiné, tout à la fois reclus et relégué aux confins, ici et ailleurs.
06/2021
