Guernica de Picasso
Extraits
Documentaires jeunesse
Guernica de Picasso
Monumentale par sa taille comme par sa force symbolique, Guernica illustre le drame de la guerre civile espagnole. C'est l'une des oeuvres emblématiques de Picasso qui en dit autant sur la vie de l'artiste que sur l'histoire de son pays. Cet ouvrage a été conçu à l'intention des enseignants et des parents pour faire découvrir Guernica de Picasso aux enfants. Il est conseillé pour le primaire et le collège.
09/2015
BD tout public
Guernica
Espagne, 1937, la ville de Guernica est ravagée par une attaque aérienne sans précédent. Ce crime de guerre entrera dans l'histoire comme le premier bombardement aérien de civils et comme la source d'inspiration pour Pablo Picasso d'un de ses tableaux les plus célèbres. Guernica de Bruno Loth, est une fenêtre ouverte sur l'histoire qu'on ne raconte pas : la destinée de ceux dont la vie fut anéantie, en même temps que leur ville. Il met ce récit en parallèle avec le cheminement artistique de Pablo Picasso, qui voudrait exprimer sa rage de voir son pays ravagé par la guerre, menacé par le fascisme mais qui peine à trouver l'inspiration pour ce faire. Dans cet album, Bruno Loth nous plonge dans l'intimité des habitants et de l'artiste pour donner les clés d'une oeuvre majeure de l'art.
02/2019
Littérature française
Guernica 1937
Sur le grand échiquier des amours de Picasso, Dora Maar est celle qu'il aura peut-être le plus aimée. Très vite cependant, il ne put supporter de se savoir prisonnier de l'"Adorée Dora". La création de Guernica lui donna les moyens d'échapper au sortilège. Conçue sous les yeux de Dora à la mémoire de tous les massacres perpétrés dans le monde, la toile devint aussi le lieu de la mise à mort de leur passion. Alain Vircondelet retrace dans ce roman brûlant une histoire de désir et d'emprise qui ne trouvera d'accomplissement que dans ce que Picasso appelait "le corps déchiré de l'amour".
03/2018
Ecrits sur l'art
Dérouler "Guernica"
Les 27 m2 du tableau "Guernica" de Pablo Picasso, roulés sur un axe et calés dans une longue caisse en bois, ont beaucoup voyagé, traversant l'Atlantique à plusieurs reprises. Pourquoi une telle oeuvre d'art, que ses dimensions monumentales auraient du contraindre à un destin moins voyageur, a-t-elle circulé pendant près d'un demi-siècle avec autant d'intensité ?
04/2024
Littérature française
Guernica Oléron
Ce roman s'inspire librement de l'histoire de milliers d'enfants évacués des villes de Guernica et Bilbao et de toute l'Espagne républicaine après les bombardements de 1937, en pleine guerre civile. Beaucoup arrivent sur l'île d'Oléron, à Boyardville. On y suit les aventures d'Adéi, un jeune Basque né cinq minutes après son frère et soumis aux rigides traditions familiales, aux lois de la maison, à ce père qui le destine à devenir serviteur de son jumeau. L'exil, la découverte de l'île d'Oléron lui permettront-ils de s'arracher du carcan qui enfermait sa vie ? Guernica Oléron est le roman de cette libération.
07/2019
XXe siècle
Le chêne de Guernica
Enfant de Guernica attaché à sa terre et à sa famille, Virgilio Orozabal va vivre les heures éprouvantes du bombardement meurtrier du 26 avril 1937 qui fera de la ville rasée une plaie ouverte ensanglantée, puis connaîtra l'exode jusqu'en France. Du Camp d'Argelès-sur-Mer à celui de Gurs, employé par un paysan du Sud-Ouest, et toujours guidé par l'amour de Gloria, Virgilio ne capitulera jamais au cours de ces années d'exil et sera prêt à braver tous les dangers pour retrouver le Pays basque cher à son coeur, et à sa vie. Fiction sur toile de fond historique, à la réalité scrupuleusement respectée, Le Chêne de Guernica est un roman émouvant, fort et poignant, destiné à lever le voile sur certains aspects méconnus de la guerre civile espagnole, et sur la politique de la France envers les réfugiés républicains. Saga familiale aussi, ce roman nous attache aux personnages de Virgilio, d'Erremun, de Kattalin, de Gloria et d'autres, des êtres d'amour et de puissance, témoins survivants ou non de ce meurtre en masse.
04/2023
Histoire internationale
Les dernières heures de Guernica
Un an après le début de la guerre d'Espagne, le 26 avril 1937, les avions de la Légion Condor décollent. Le chef d'état-major allemand décide de bombarder Guernica, une petite ville basque de 7 000 habitants, jugée d'importance stratégique. Ordre est donné de mitrailler et de lâcher les bombes, "sans égard pour la population civile". Les bombardiers et les chasseurs attaquent la ville un jour de marché, de 16h30 à 18h00, en utilisant pour la première fois des bombes incendiaires. Les deux tiers des maisons, la plupart en bois, sont détruites. A la faveur de ce bombardement, les nazis mettent au point une stratégie de la terreur qu'ils réemploieront pendant la Seconde Guerre mondiale : le sinistre sifflement des stukas. Après deux ans d'enquête, les auteurs ont reconstitué, minute après minute, les dernières heures de Guernica. Grâce à leurs talents d'historien et d'écrivain, le lecteur se retrouve lui aussi sur les lieux : deux religieuses sont en observation sur le toit du couvent des carmélites, dans lequel un hôpital de fortune fonctionne jour et nuit, des enfants jouent sur la place du marché quand, à l'horizon, apparaît l'escadrille des Heinkel-111, puis celle des Junker-52.
05/2014
Beaux arts
Picasso
" Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage. " Cubiste, Picasso ? Allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son œuvre, d'autre loi que la sienne.
10/2006
Essais biographiques
Picasso
Dans un essai paru en 1938, et écrit en français, Gertrude Stein fait l'étude singulière et très concrète de l'homme et de l'artiste Pablo Picasso. Entre l'écrivain et le peintre, il y a eu une amitié de quarante ans, et d'abord le portrait qu'il fit d'elle en 1906, considéré comme un chef-d'oeuvre du XXe. Mademoiselle Stein fut d'abord la mécène, puis l'écrivain qui partagea la quête artistique du peintre, et aida à sa reconnaissance. Dans sa langue "inspirée du cubisme pictural" , Gertrude Stein a aussi composé (en 1910 & 1923) des poèmes consacrés à Picasso, que nous reprenons ici avec des extraits de son Autobiographie d'Alice B. Toklas touchant le maître espagnol.
08/2023
Beaux arts
Picasso
Pourquoi Picasso est-il le plus grand peintre du XXe siècle ? Picasso a tout expérimenté, il a été peintre, sculpteur, graveur, céramiste. Sans cesse, ce travailleur exigeant et infatigable a inventé de nouvelles formes artistiques et ouvert de nouvelles voies. Son oeuvre fascine par sa puissance et sa fécondité.
09/2021
Littérature française
Picasso
Cette biographie de Picasso est sans doute la plus aboutie et la plus complète qu'on puisse lire. Par sa connaissance approfondie de l'homme et de l'oeuvre, Pierre Daix tisse ensemble des fils qui restaient jusque-là épars. A partir des archives du peintre, il enrichit la connaissance du Picasso intime : révélations sur son enfance et découvertes insolites, comme cette demande de naturalisation française déposée par l'artiste en avril 1940... Il souligne le rôle décisif qu'eût la sculpture dans la constitution de son art, en particulier sa peinture qui en restera marquée. Il valide ainsi l'affirmation de Picasso adressée à Christian Zevros : "Ce n'est pas ce que l'artiste fait qui compte, mais ce qu'il est". Pierre Daix révèle une création protéiforme, dont cette confidence donne la clé : "Savoir tout hausser jusqu'au niveau de l'art. C'est ainsi, comme il me l'a dit la dernière fois que nous nous sommes vus, que Picasso pouvait parvenir "à toucher à quelque chose". Quelque chose qui franchisse le temps".
12/2014
Loisirs et jeux
Picasso
La création est un mode d'expression. Pour Picasso, "la liberté de peindre, c'est la liberté de libérer quelque chose de soi-même". Ses oeuvres sont pleines de vie. Il crée une forme spontanée, celle qu'il ressent. En restant proche de son monde intérieur, il se détache de la représentation réaliste du monde. Dans ce Cahier de Dessin Animé, colorie avec douceur ou énergie les oeuvres de Picasso pour exprimer différentes émotions : joie, colère, harmonie, surprise, tristesse ou apaisement. Puis, avec l'application gratuite BlinkBook, transforme ce cahier en dessin animé et retrouve tes coloriages dans l'atelier de Picasso. En prenant un selfie, deviens aussi acteur de ton propre dessin animé pour rencontrer l'artiste !
05/2018
Beaux arts
Picasso
A la fois biographique et réflexive, cette monographie cherche à répondre à un certain nombre de questions que soulèvent le tempérament artistique et l'oeuvre exceptionnelle de Picasso surgis à une époque non moins exceptionnelle. Picasso y est considéré en fonction de sa situation en son temps, au sens le plus large du mot, bien au-delà des amitiés et des rivalités strictement artistiques du milieu parisien et français. Lui-même par nombre de ses prises de position n'a-t-il pas affirmé qu'il refusait de s'enfermer dans l'atelier et se réservait le droit d'intervenir dans les affaires du monde - d'y réagir et de leur répondre ? C'est donc d'un Picasso résolument moderne parce que constamment et consciemment confronté à la modernité du monde qu'il s'agira de montrer : comment il laisse cette modernité pénétrer dans ses travaux - matériaux, images, techniques, inventions - et comment, en réaction contre elle, il donne forme picturale ou sculpturale à des archétypes - à des passions, à des pulsions- dont, à ses yeux en tout cas, la permanence atteste de l'intemporalité. Mouvement d'acceptation mouvement de refus : cette confrontation sans trêve est, peut-être, l'explication la plus satisfaisante que l'on puisse avancer de la volonté de changement qui l'a animé au point de laisser l'oeuvre la plus polymorphe et la plus diverse de toute l'histoire de l'art. La réflexion se développe ainsi en quatre mouvements. Le premier, qui s'achève peu avant que la Première Guerre Mondiale révèle la face terrible de la modernité scientifique et industrielle, est celui de l'ouverture à toutes les modernités. La traversée rapide des styles artistiques issus de la Renaissance - de ce qui a été l'art et son histoire jusqu'alors- conduit au moment critique par excellence : le primitivisme, qui peut être pensé comme la négation résolue du moderne, et le cubisme, qui apparaît à l'inverse comme son acceptation et la façon la plus radicale d'en tirer les conséquences plastiques. Le deuxième, dont la conjonction du cubisme et d'un dessin quasi ingresque à Avignon au début de l'été 14 marque le commencement et qui dure jusqu'au début des années 30, se caractérise à l'évidence par la simultanéité de pratiques et de styles si distincts qu'on peut les penser incompatibles, le post-cubisme qui ne disparaît pas, le "néo-classicisme" et l'invention d'une autre peinture encore. Cette période pourrait être dite celle de l'artiste "maître du monde" , puisque capable de donner à chaque sujet et à chaque sentiment sa forme visuelle la plus juste - maîtrise qui est aussi celle d'une "vedette" à la prospérité visible, soupçonnable d'embourgeoisement ; celle, en somme, d'un Picasso assuré de ses moyens et de sa logique, de sa position et de sa gloire. La troisième se place sous le signe des monstres, quand la maîtrise maintenue pendant une quinzaine d'années éclate sous la pression d'évènements publics et privés qui sont tous de l'ordre du désordre et du drame. Il n'y aura pas d'ordre, il n'aura que des tragédies. Il n'y a donc plus lieu de maintenir l'équilibre complémentaire entre plusieurs styles, mais de se précipiter dans l'expérimentation, du côté des terreurs et des crimes avec pour principaux compagnons les surréalistes et surtout André Breton. A moins que l'on ne veuille reconnaître dans l'oeuvre picassienne des années 30 et 40 quelque chose comme l'équivalent de l'analyse freudienne - celle du "malaise dans la civilisation" qui tourne à la catastrophe. Ces vérités montrées, que reste-t-il à faire ? D'une part à pousser à ses extrémités les plus affolantes l'expérience de la violence - ce qui a donné la "dernière période" de l'oeuvre selon les terminologies habituelles, longtemps la moins admise et la plus redoutée. Et d'autre part à démontrer par la reprise et la mise à nu de leurs toiles que les grands prédécesseurs de Picasso avaient donné de l'humanité des représentations qu'il suffit de durcir pour y reconnaître les scènes d'Eros et de Thanatos, les Femmes d'Alger et le Massacre des Innocents, le Déjeuner sur l'herbe et L'enlèvement des Sabines. Dans un monde occidental qui se glorifie de ses nouveautés et de sa prospérité, le vieux Picasso rappelle inlassablement - et non sans une cruauté désabusée- que l'histoire est vouée à finir par des désastres - y compris l'histoire de l'art du reste.
10/2008
12 ans et +
Pour qui meurt Guernica ?
Espagne. Janvier 1937. La guerre civile fait rage. Alors que les rebelles du général Franco ont conquis une grande partie du Pays basque, Maria est envoyée par ses parents dans la petite cité de Guernica, pour l'éloigner du danger. Mais l'Histoire va en décider autrement... Elle rencontre Tonio, adolescent romantique et poète à ses heures perdues. Ensemble, ils découvrent la passion, la mort et l'engagement politique. Commence leur errance à travers une Espagne déchirée, où le danger se cache sous bien des rochers. Entre barbarie et trahison. comment survivre, lorsqu'on a dix-sept ans et ses rêves pour seule arme ?
08/2018
Monographies
Picasso par Picasso. Autoportraits 1894-1972
On a tout dit et tout écrit sur l'oeuvre de Picasso, mais personne n'avait encore osé s'atteler à étudier l'ensemble de ses autoportraits, peut-être parce que ce peintre a toujours laissé planer beaucoup de doutes sur son oeuvre. Tout au long de sa vie, de son premier autoportrait en 1894 (il a alors 13 ans) jusqu'au dernier en 1972 (un an avant sa mort), il n'a cessé de se représenter. Sur un croquis, au bas d'une lettre ou sur une toile, Picasso par Picasso pouvait ne pas ressembler à Picasso. Mais Pascal Bonafoux nous guide afin de nous permettre d'approcher au plus près du mystère de cet artiste hors normes et de nous offrir le fruit d'un long travail de recherche très documenté et brillant initié il y a plus de 40 ans.
10/2021
Documentaires jeunesse
Le petit musée de Picasso. Picasso l'homme taureau
Qui fut Picasso ? De sa naissance en Espagne, à Malaga en 1881, à sa mort dans le village provençal de Mougins, en 1973, la vie de Pablo ressemble un peu à celle d'Ulysse. Béatrice Fontanel raconte son Odyssée aux jeunes lecteurs. Des ateliers vétustes où le jeune espagnol peignait le ventre vide, jusqu'à l'artiste mondialement connu, il y eut bien des étapes dans sa vie et d'extravagantes virevoltes dans son art. Mais Picasso ne fut pas qu'un peintre, il fut aussi : sculpteur, graveur, poète, amis des poètes, dessinateur de décors et de costumes de ballets, céramiste... un inventeur perpétuel doublé d'un travailleur acharné, touchant de ses doigts d'or à tous les matériaux de la création, la plupart du temps... entouré de chiens, chats, singe ou chèvre. Toutes ces scintillantes facettes sont abordées au fil des pages. Dans le coffret : une pochette de fac-similés évoquant la vie de l'artiste (un carnet de dessins, des portraits de l'artiste sous forme de dépliant photomaton, une série de lithographies sur les taureaux, une affiche, la reproduction en grand format du tableau Guernica), ainsi qu'une quarantaine de stickers repositionnables à fixer sur les murs d'un petit musée portatif afin que le lecteur puisse imaginer sa propre exposition
09/2015
Lecture 6-9 ans
Picasso Imagier
LEFL22 – Le monde de Picasso Des objets, des personnages, des animaux, 36 détails de tableaux de Pablo Picasso, forment un imagier gai, coloré, étonnant. Une approche ludique de l'art, à travers l'univers de Picasso.
Des extraits d’œuvres associés à un mot pour découvrir l’univers aux représentations variées. Dès 10 mois.
10/2020
Documentaires jeunesse
Pablo Picasso
Peintre, sculpteur, artiste génial, Pablo Picasso nous étonne toujours. Essayons de deviner ce qu'il crée avec de la ficelle et du carton. Regardons-le inventer le cubisme et composer Guernica, son plus célèbre tableau. Des pages transparentes, des animations, pour faire des découvertes étonnantes. Des chefs-d'oeuvre mis en scène avec humour.
03/2018
Beaux arts
Picasso-Giacometti
Pablo Picasso et Alberto Giacometti ont, chacun à leur manière, bouleversé les conventions esthétiques dans les domaines de la peinture et de la sculpture. Cet ouvrage met en évidence une amitié et un dialogue méconnus, ainsi que les questionnements formels qui leur sont communs. L'expertise des auteurs apporte un éclairage approfondi sur ces liens, documents inédits à l'appui. Une anthologie de textes historiques permet également de croiser les regards que leurs contemporains ont porté sur leurs oeuvres, tandis qu'une constellation représente le réseau artistique partagé par les deux artistes. Plus d'une centaine de reproductions établissent les correspondances entre les oeuvres et dévoilent les ateliers de Picasso et de Giacometti.
10/2016
Documentaires jeunesse
Pablo Picasso
Picasso ? Son nom est célèbre dans le monde entier ! Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du plus grand artiste du XXe siècle !
08/2018
Monographies
Picasso surréaliste
Tous les surréalistes, peu ou prou, ont admiré Picasso ou ont noué avec lui de solides liens d'amitié, comme André Breton, Paul Eluard, Michel Leiris, Benjamin Péret, Georges Hugnet ou Pierre Mabille, sans oublier certains peintres surréalistes qui se sont frottés à sa personne et à son oeuvre. Emmanuel Guigon, directeur du Musée Picasso de Barcelone, a dressé le bilan de cette fabuleuse rencontre, qui a autant compté du côté surréaliste que du côté Picasso. Au point qu'on voit se dessiner dans ce parcours un Picasso surréaliste et même, à partir de 1935, un Picasso poète qu'on pourrait aussi qualifier de surréaliste. Tout un recueil de textes provenant de revues comme La Révolution surréaliste, Minotaure, Cahiers d'art ou London Bulletin, où sont d'ailleurs reproduits plusieurs tableaux de premier ordre, permet de suivre pas à pas la construction et la transformation d'une relation entre une dizaine de poètes surréalistes et l'artiste le plus marquant de l'art moderne.
03/2023
Art du XXe siècle
Picasso - Rodin
Terminer une oeuvre ? Achever un tableau ? Pablo PicassoEt les cathédrales sont-elles finies ? Auguste RodinCatalogue publié à l'occasion de l'exposition Picasso-Rodin présentée au Musée national Picasso-Paris et au musée Rodin du 9 février 2021 au 2 janvier 2022.
02/2021
Beaux arts
Picasso illustrateur
Dans le cadre d'un partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, le MUba Eugène Leroy produit l'exposition "Picasso Illustrateur" du 19 octobre 2019 au 13 janvier 2020. L'exposition Picasso Illustrateur ouvre très largement la question inédite du texte et de l'image dans l'oeuvre de Picasso : de l'oeuvre de commande à l'oeuvre d'engagement – dessins de presse ; en passant par l'oeuvre libre et poétique. Entre classicisme et extrême modernité, éternel inventeur et éternel joueur, Picasso a su aussi s'hasarder vers les supports parfois les plus singuliers ou modestes et les expérimenter : enveloppes, cartes postales, briques, céramiques, tôle, nappes, papier découpé ou arraché, magazine... L'exposition est une mise en regard de toutes ses explorations fourmillantes avec les oeuvres majeurs de l'artiste, en peinture, sculpture ou céramique. Huit thèmes explorent l'oeuvre de Picasso au travers du prisme de l'illustration : Amitiés poétiques des années 10 Antiques allers-retours Le peintre et son modèle Le carnaval des animaux La colombe de la paix Quand le texte fait image Abstraction et langages inventés Picasso, les affiches d'exposition
10/2019
Beaux arts
Pablo Picasso
De son enfance à Malaga à ses grandes oeuvres cubistes en passant par son atelier de la Butte Montmartre, l'histoire du plus célèbre des artistes du XXe siècle est passionnante. Quelle Histoire propose une initiation ludique accessible à l'histoire de Pablo Picasso, à travers des illustrations colorées.
03/2023
Essais biographiques
Picasso sorcier
Tout au long de sa vie, Pablo Picasso (1881-1973) n'a cessé d'accumuler objets du quotidien et objets d'art. Superstitieux, il estime que chaque chose, si banale soit-elle, renferme un être intérieur, une âme secrète et magique qui le protège. A ces objets où vie intime et souvenirs émotionnels s'entremêlent s'ajoutent de véritables fétiches. Leur statut singulier est lié au souvenir, à la mémoire que l'artiste y attache, au sens symbolique et imperceptible qu'ils recèlent. A travers une galerie illustrée de ces memorabilia - des souvenirs pour lui-même, devenus des souvenirs pour les autres -, ce livre propose d'appréhender l' "Etre" Picasso, en explorant une facette méconnue de l'artiste - à la fois sorcier et superstitieux -, lui qui puisait au coeur de son intimité pour exercer sa toute-puissance créatrice.
04/2022
Littérature française
Le drapeau de Picasso
" Un peu plus tard il est sorti du bureau. Il tenait à la main le drapeau. Il est allé vers la cuisine où elle s'était réfugiée, il disait en souriant, très calme soudain : - Tiens, regarde ça... est-ce qu'on ne dirait pas que c'est moi ? - Toi? La voix de Gina s'étranglait. Il poursuivait avec un rire moqueur : - Un oeil plus haut que l'autre, tordu... une joue qui penche... une bouche presque cousue, d'un seul côté ! C'est moi... un monstre ! - Arrête, a-t-elle crié. Depuis qu'il a été défiguré, Albert fuit sans cesse. Un jour, il décide de faire le tour de la Méditerranée et demande à Picasso de lui peindre, pour son bateau, un drapeau... Pourquoi ce visage peint ne cesse-t-il de hanter Gina ? Pourquoi ne reconnaît-elle plus celui qu'elle aime ?
02/2010
Littérature étrangère
Le tailleur de Picasso
Le roman de l'amitié entre Pablo Picasso et Michel Sapone, son tailleur. Un voyage dans l'atelier secret d'un des plus grands artistes du XXe siècle et de tant d'autres comme Giacometti, Campigli, Hartung, Severini, Magnelli. Michel Sapone a partagé avec eux sa passion pour l'art et la vie échangeant leurs toiles avec des vêtements. Ce sont des histoires intenses de rapports humains qui s'entrelacent sur le fond de la Côte d'Azur, dans une société qui sortait de la dramatique expérience de la guerre et se lançait vers la modernité. Une période qui nous inspire une grande nostalgie.
12/2012
Beaux arts
Le Paris de Picasso
C'est à Paris, dès 1901, que Picasso, tout jeune artiste, va tenter sa chance, appelé par la grande aventure de l'art qui s'y vit. Paris sera dès lors la ville de ses premières amours, de ses grandes amitiés, de ses muses et de ses égéries, celle où il réalisera ses oeuvres les plus puissantes. Il fréquenta tous ses quartiers, Montmartre où jamais il ne fut, dit-il "si heureux", mais aussi Montparnasse, le VIIIe arrondissement, le Marais, les Grands Boulevards et Saint-Germain-des-Prés, côtoyant toujours avec la même empathie son peuple cosmopolite. Et cela durant un demi-siècle qu'il traversa avec une ardeur inégalée, porté par la sauvagerie de sa création, jamais en paix, mais jamais plus fort, plus vaste que dans cette ville dont il aimait savourer les aubes et les nuits "ivres du gin flambant de l'électricité", comme disait son ami, Guillaume Apollinaire.
03/2019
Livres 3 ans et +
L'arbre de Guernica. La retirada des enfants
Cet album raconte l'histoire d'un jeune garçon pendant la guerre d'Espagne. Au centre de son village, un arbre trône depuis des siècles. C'est un chêne qui a résisté aux blessures du temps qui passe, comme à la violence des conflits. L'arbre devient alors un symbole de résistance. Mais l'enfant doit quitter le pays. Le chêne luttera à sa place... Avec des mots simples, ce livre traduit un quotidien bouleversé, fait d'espoirs et d'inquiétudes. Les illustrations de Clémence Pollet qui dessinent des silhouettes presque intemporelles traduisent l'universalité du propos : à travers la vie de cet enfant, ce sont tous ceux qui ont vécu cette guerre qui sont évoqués. La partie documentaire : Elle traite du sort des enfants pendant la guerre d'Espagne. On découvrira avec l'aide de témoignages d'anonymes, de dessins, de lettres de petits Espagnols exilés au bout du monde, le quotidien des enfants en France, en Russie, et ailleurs. C'est toute l'enfance qui s'exprime dans cet exil. L'ouvrage se termine par une réflexion sur la guerre et la Résistance. Cet album de l'Histoire propose un éclairage nouveau sur la Retirada offrant aux enfants un ouvrage touchant et fort dans lequel ils se reconnaîtront.
06/2019
Art contemporain
Guernica / Ukraine. 1937/ 2022, Edition numérotée
L'exposition 1937 - Guernica / Ukraine - 2022 eut lieu, du 24 février 2023 au 24 avril 2023, dans la cour d'honneur de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il s'agissait d'un face-à-face entre la reproduction en taille réelle de Guernica de Pablo Picasso et la réinterprétation Sans-titre - Ukraine de Jean-Pierre Raynaud, version moderne de la toile emblématique de 1937. Très lié au Nouveau Réalisme français, Raynaud, qui a répondu à la proposition des éditions Jannink de faire don au peuple ukrainien d'une oeuvre inédite, s'inscrit parfaitement dans la démarche initiée par Picasso près d'un siècle auparavant. Glaciale et distante, son oeuvre fait état des absurdités de notre rapport au monde en présentant le drame avec une distanciation presque chirurgicale. L'ouvrage se divise en deux parties. La première concerne Picasso et Guernica (photographies d'époque du bombardement, reproductions d'unes de journaux, commentaires écrits par Picasso, photogravures de dessins préparatoires, de Guernica et de photographies prises par Dora Maar). La seconde concerne Jean-Pierre Raynaud et son oeuvre donnée à l'Ukraine (photogravure de l'oeuvre, photographies des travaux préparatoires, écrits de l'artiste). En introduction, la préface du discours tenu par le Président Zelensky à la Biennale de Venise en avril 2022. En conclusion, des images de la cérémonie d'inauguration. Tirage de 2022 exemplaires numérotés (limité à la première impression ; couvertures tamponnées à la main), commémorant l'année 2022, début de la résistance ukrainienne face à l'invasion russe. Les bénéfices issus de la vente sont reversés à l'Ukraine.
09/2023
